Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура

Подождите немного. Документ загружается.

538

модерна возникло течение неоклассицизма, представленное в творчестве Шехте ля

особняком на Большой Садовой в Москве. Здание состоит из разных по высо те про-

стых геометрических объемов; и украшено рустовкой и лаконичными рель ефами

в стиле ампир. Ядром здания является холл, выходящий на уличный фасад гигант-

ским окном в виде четырехколонного дорического портика. Легкое, эле гантное зда-

ние воплощало собой новые идеалы прекрасного, при этом малейшие нюансы пла-

нировки естественно и гармонично отражены в композиции фасада.

Неоклассицистский вариант модерна получил распространение при строи-

тельстве доходных домов, контор, банков, т.е. различных учреждений русского ка-

питала. Купечество, вошедшее в силу к этому времени, стремилось сделать стиль

модерн своим. Закономерно, что этот стиль расцвел в первую очередь в купече ской

Москве и торговых городах России (например, Ростове-на-Дону), а не в чи новном

Петербурге. Большое значение в развитии этой архитектурной формы сыграло при-

менение металлических конструкций, позволяющих создавать большие (остеклен-

ные поверхности фасадов. Таковы здания банка Рябушинских, типогра фии «Утро

России», Московского купеческого общества, безукоризненная пра вильность кон-

струкции которых стала новым критерием красоты.

Недавно я прошел знакомым переулком

И не узнал заветных мест совсем.

Тот, мне знакомый мир был тускл и нем, -

Теперь сверкало все, гремело в гуле гулком!

Воздвиглись здания из стали и стекла,

Дворцы огромные, где вольно бродят взоры,

Раскрыты навсегда таинственные норы,

Бесстрастный свет вошел туда, где жалась мгла, -

писал В. Брюсов, восхищенный сооружениями Шехтеля. Все эти здания облицо-

ваны глазурованным или матовым кирпичом, особо любимым архитектором, либо

покрыты цементной штукатуркой - новым отделочным материалом.

Собственный особняк арх. Ф. Шехтеля на Большой Садовой в Москве

539

В Петербурге выработался свой стиль неоклассицизма, характеризующийся мо-

нументальностью, использованием гранитной облицовки с рустовкой. Он был осо-

бенно популярен при строительстве зданий банков, символизируя консерва тизм,

надежность и устойчивость.

Жилые дома петербургского модерна отличались подлинно классической стро-

гостью; их украшали полукруглые или многогранные эркеры, майоликовые фри-

зы, фигурные металлические кронштейны, поддерживающие кровлю. И все эти и

без того нарядные особняки декорированы рельефами и масками на замковых кам-

нях, рустовкой, затейливыми решетками и светильниками, обелисками, баш нями

и шпилями.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА КОНЦА XIX-НАЧАЛА XX ВЕКА

Подобно переменам в литературе, драматургии, живописи и архитектуре про-

исходили значительные перемены в музыкальном искусстве. Принцип «му-

зыкальной правды», которому следовали композиторы 60-70-х годов и кото рый

соответствовал идеалам «натуральной школы» в литературе и передвиж ничества

в живописи, уступил место эстетическому подходу, тяготению к уни версальным

философским концепциям, воплощаемым в музыке, обновлению жан ров. Наи-

более ярким выражением новых тенденций в музыке является творчество

Александра Николаевича Скрябина (1872-1915). Стремление поэтов-симво-

листов проникнуть за магическую грань видимого и настоящего определяло их

отно шение к музыкальному ритму: они признавали его бесспорное верховенство

и слышали в нем голос будущего. Создавая музыкальные произведения, Скря-

бин сопровождал их поэтическими комментариями, наполненными той же образ-

ностью, что и поэзия русского символизма: «Призрачная страна! И жизнь здесь

другая!.. Я вижу мир блаженных духов». Непосредственно с текстом-коммента-

рием связана первая из трех написанных Скрябиным симфоний. В ней выражена

фило софская идея единства мистического и рационального, преобразующей воли,

действующей через искусство:

О дивный образ Божества,

Гармоний чистое искусство!

Тебе приносим дружно мы

Хвалу восторженного чувства.

.........................................................

Царит всевластно на земле

Твой дух свободный и могучий,

Тобой поднятый человек

Свершает славно подвиг лучший.

Придите, все народы мира,

Искусству славу воспоем!

Слава искусству,

Во веки слава!

Торжество всепобеждающего духа звучит в Третьей симфонии. В ней компо-

зитор создал полную экспрессии картину «борений духа», возносящегося к ослепи-

тельно сияющим высотам. «Дух, освобожденный, наконец, от всех уз, отдается

воз вышенной радости - «божественной игре»», - написал Скрябин в авторской про-

грамме к ней, воплотив мотив космизма, свойственный русскому искусству конца

века и проявлявшийся также в поэзии (Бальмонт) и в живописи («Демон повержен-

540

ный» Врубеля). Скрябин был одним из первых композиторов, пытавшихся реали-

зовать идею синтеза музыки и цвета, что сближает его музыкальный символизм с

символизмом в литературе, в театре, в изобразительном искусстве.

Выходу русской музыки на авансцену мировой музыкальной культуры на ру-

беже веков способствовала деятельность большого круга музыкантов, художни-

ков, балетных и оперных артистов, связанных с объединением «Мир искусства».

A. Блок называл эту целостность художественно-романтической среды «син-

тетической культурой», считая, что в России живопись, музыка, проза, поэзия,

филосо фия, религия, общественность неразлучимы и вместе они образуют единый

мощ ный поток, который несет на себе драгоценную ношу национальной культуры.

После выхода первых номеров журнала и выставок «Мира искусства» под эги-

дой объединения начались концерты «Вечеров современной музыки» сначала в Пе-

тербурге, затем в Москве и Париже, где в «Гранд-Опера» прозвучала музыка М.И.

Глинки, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского и выступили компо-

зиторы А.Н. Скрябин, С.В. Рахманинов, А.Н. Римский-Корсаков, великий русский

бас Ф.И. Шаляпин.

Самым ярким проявлением полного слияния всех видов искусства стали зна-

менитые «Русские сезоны» в Париже. В первом «Русском сезоне» 1909 г. среди

прочего были показаны «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» А. Бородина, ба-

лет «Павильон Армиды» композитора Я.Я. Черепнина по сценарию А. Бенуа, в по-

становке М. Фокина, с участием знаменитой балерины А. Павловой. Так нача лось

плодотворное сотрудничество целой плеяды хореографов и танцовщиков, компо-

зиторов и художников.

Год спустя труппа Дягилева показала написанный Игорем Федоровичем Стра-

винским (1882-1971) балет «Жар-птица» в постановке М.Фокина с танцовщиками

B.Нижинским и Т.Карсавиной, имевший огромный успех, чему способствовала не

только музыка Стравинского, но в немалой степени «русская экзотика» с ее фоль-

клорной основой. «Жар-птица» открыла собой известную триаду балетов Стравин-

ского, написанных им для последующих сезонов дягилевской антрепризы.

Вторым балетом стал «Петрушка», который автор либретто А. Бенуа определил

как «балет-улица». Здесь герои балаганных кукольных представлений Петрушка,

Кукла и Арап ассоциируются с традиционными Пьеро, Коломбиной и Арлекином,

составляя такой же роковой треугольник. Русское праздничное веселье, уличный

гомон толпы, калейдоскопическая смена ритмов, спадов и нарастаний звучности

воспринимаются в музыке как прямая фиксация реальной звуковой жизни, что яви-

лось заметным шагом в раскрепощении музыки от привычных форм. Музы ка «Пе-

трушки» отразила свойственную искусству конца века трактовку одного и того же

образа в нескольких планах: Петрушка - кукла, вызывающая смех, но од новременно

символ беззащитности и одиночества среди толпы, поэтому его музы кальный ха-

рактер и нарочито сентиментален, и полон трагедийности.

«Весна священная. Картины языческой Руси» - третий балет Стравинского, зна-

менующий в истории музыки начало ее новейшего периода, когда были выра ботаны

иные принципы музыкальной композиции. Недаром в исторической ретро спективе

«Весна священная» представляется выдающимся явлением русского аван гарда на-

чала века.

Главную роль в художественном оформлении балетов во времена «Русских се-

зонов» в Париже сыграли А.Н. Бенуа и Л.С. Бакст, глубоко воспринявшие вагне-

ровскую идею «единения искусств»: живописи, музыки, движения, света и цвета,

декораций и костюмов. Эти балетные постановки называли «утонченной стили-

зацией модерна».

541

Декоративные стилизации Льва Самойлови-

ча Бак ста (1866-1924) находились в русле увлече-

ния ар хаикой художников-«мирискусников», филосо-

фов, русских поэтов-символистов. Наряду с античной

важнейшей темой в творчестве Бакста была восточ-

ная, где феерия красок, линий, узоров, драпировок

превращала его восточные стилизации в «живопис-

ную оргию, маскарад, баловство взора» (Б. Аса-

фьев). К оформлению спектаклей привлекались также

И. Билибин, Е. Лансере, К. Юон, Н. Рерих. «Варвар-

ское великолепие» спектаклей стало этаким «деко-

ративным экспрессионизмом» с русским и космопо-

литическим оттенком, поскольку в целом творчество

«мирискусников» опиралось не только на русское

народное творчество, но и на опыт европейских ху-

дожников.

Контрольные вопросы и задания

1. Почему конец XIX - начало XX в. называют «сере-

бряным веком» русской культуры?

2. Расскажите об архитектуре стиля модерн.

3. По каким основным направлениям развивалась жи-

вопись в начале XX в.?

***

Одним из главных факторов, оказавших влияние на мировосприятие русского

человека, являлись, по мнению Н. Бердяева, необъятные пространства земли, ко-

торые приходилось осваивать. Заимствование художественных форм из Византии

в результате христианизации Руси, а затем из западноевропейских стран с высо-

кой художественной культурой сочеталось с особенным русским темпераментом,

сформировавшимся в необъятных степных просторах и бескрайних лесах. Осо-

бая широта художественного мышления проявлялась в удивительно гармоничном

взаимодействии искусства и природы, архитектуры и окружающего ландшафта, в

звучности цветовых соотношений в иконописи и стенописи, в декоративности на-

родного искусства.

Вместе с тем в русском искусстве на протяжении всей его истории преоблада ло

не чисто художественное, а нравственное, этическое начало, правдоискатель ство,

которое, по словам академика Д.С. Лихачева, является стержнем всей рус ской куль-

туры. Такое понимание сути искусства справедливо для всех русских художников

от А. Рублева до М. Врубеля. Оно проявилось и в иконописи религи озных подвиж-

ников - древнерусских живописцев, и в картинах художников-роман тиков начала

XIX в., и в полотнах демократически настроенных передвижников второй полови-

ны XIX в., и в живописи художников начала XX в.

Но самая характерная черта национального «русского стиля» - провозгла-

шенная Ф.М. Достоевским «всемирная отзывчивость» русских, их постоянная

готовность учиться у других народов, ассимилировать культурные формы, при-

давая им размах и масштабность, соответствующие пространствам России.

Л. Бакст. Эскиз костюма

Синей султанши к балету

«Шахерезада»

542

СОВЕТУЕМ ПОЧИТАТЬ

Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. - М., 1993.

Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. - М., 1995.

Вазари Дж. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зод-

чих эпохи Возрождения. - СПб., 1992.

Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь: В 3 т. - СПб., 1997.

Гнедич П.П. Всемирная история искусств. - М., 1996.

Ирвинг В. Альгамбра. Искусство стран Востока. - М., 1997.

Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. - М., 1997.

Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. - М, 1996.

Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние Века. Возрождение в Ита-

лии. - М., 1996.

Малявин В.В. Китай в XVI-XVII вв.: Эпоха, быт, искусство. - М., 1995.

Муратов П. П. Образы Италии.-М., 1994.

Прокофьев О. Искусство Индии. - М., 1964.

Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века: Рассвет на Неве. - М., 1995.

Рапацкая Л. А. Искусство «серебряного века». -М., 1996.

Рогинская Ф.С. Товарищество передвижных художественных выставок. - М.,

1989.

Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. - М., 1989.

Филатов В. В. Краткий иконописный словарь.-М., 1996.

Энциклопедия для детей: Искусство. - М., 1997.

Роспись храма в Бонампаке. Фрагмент. Мехико.

Отречение принца Гаутамы от престола. Фрагмент. Аджанта. Индия.

Чжао Чжи. Гибискус и фазан. Пекин. Музей Гугун.

Танец катак. Индийская миниатюра. Брюссель.

Королевский музей искусств и истории.

Кацусика Хокусай. Волна. Москва. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Фудо Мёо. Шелк. Киото.

Бехзад. Алишер Навои

среди ученых мужей.

Лондон.

Британский музей.

Иллюстрация к «Макам» Харири. Москва.

Институт востоковедения РАН.

Дервиш с разбитым мячом.

Арабская миниатюра. Санкт-

Петербург. Библиотека им.

М.Е. Салтыкова-Щедрина.

Золотой трон Тутанхамона.

XVIII династия.

Каир. Национальный музей.

Гробница Инхерки. Дейр-эль-Медина. Луксор.

Камея Гонзага.

Санкт-Петербург. Эрмитаж.