Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура

Подождите немного. Документ загружается.

128

ства. Роскошными были дворцы Тиберия и Калигулы на Палатине. Это были стро-

ения в несколько этажей с застекленными окнами и, что особенно интересно,

построены из бетона. Римский бетон, конечно, отличался от современного, одна ко

бетонные опоры могли нести на себе конструкции огромного веса и разных конфи-

гураций. Сверху бетон облицовывали мрамором, мозаикой или штукатур кой. Со-

оружения Юлиев-Клавдиев грандиозны, но особенной гигантоманией отличалось

время Нерона. На площадях устанавливали статуи богов и самого Нерона, строи-

ли роскошные дворцы.

При Нероне впервые использовали возможности бетона для формирования

внутреннего пространства здания. В Золотом доме, дворце императора, получив-

шем свое название из-за позолоченного фасада, именно благодаря использова нию

нового строительного материала был сооружен купольный зал восьми угольной

формы. Помещения богато декорировали драгоценными мозаиками, настенны-

ми росписями и скульптурными рельефами. По свидетельству Светония, здесь

имелся украшенный резьбой потолок из слоновой кости с механическим при-

способлением, который мог раскрываться, и тогда на собравшихся обруши-

вался каскад цветов. Сенека описывал столовую, в которой был потолок из под-

вижных панелей, устроенных таким образом, что картины сменяли одна другую

в соответствии с переменой блюд. Колоннады были сооружены из желтого ну-

мидийского мрамора. Между колоннами красовались вызолоченные мраморные

статуи богов и героев. Высокий свод ворот украшала великолепная квадрига Ли-

сиппа, увлекавшая ввысь Аполлона и Диану. Сквозь обширные и многочислен-

ные колоннады открывались прекрасные виды на цветники и деревья сада, где

были устроены фонтаны. Возле дворца плескалось обширное озеро, по берегам

которого стояли скрытые деревьями мраморные портики.

После смерти последнего императора из династии Юлиев-Клавдиев и года;

гражданской войны власть перешла к Веспасиану, основателю династии Флави-

ев. Будучи расчетливым политиканом, Веспасиан прекрасно понимал, что попу-

лярность у народа можно быстрее завоевать, если строить не дворцы, а форумы,

амфитеатры, термы. Известно, какое большое место занимали в жизни древних

римлян зрелища. «Хлеба и зрелищ!» - этот лейтмотив жизни римского плебса

продиктовал и основные типы римских построек.

Для проведения одной из самых любимых форм увеселений чисто римского про-

исхождения - гладиаторских боев строились амфитеатры. Состязания бего вых ко-

лесниц проходили на ипподроме.

После прихода к власти Флавиев постройки Нерона демонстративно разруша лись.

Снесли и знаменитый Золотой дом Нерона. В одном из его корпусов обору довали

термы, озеро засыпали, а на его месте воздвигли амфитеатр Флавиев, больше из-

вестный как Колизей. Название связано либо с неподалеку стоявшим вызолоченным

колоссом Нерона, либо с размером самой постройки: «колоссеум» - колоссальный.

Здание амфитеатра, за основу которого был взят театр Марцелла, имело че-

тыре этажа. Три этажа представляли собой аркады, поставленные одна на дру-

гую, четвертый - сплошную стену. Впрочем, Веспасиан не отказался от стилевых

пристрастий своих предшественников, и здание было пышно декорировано ко-

лоннадами. Замечательно было продумано размещение ордеров. В нижнем ярусе

использовался сдержанный тускский, во втором - изящный ионический, в треть-

ем - роскошный коринфский, в четвертом - легкие и нарядные коринфские пиля-

стры. При таком расположении колонн различных ордеров здание зрительно об-

легчалось в верхних частях, а низ казался более массивным, поскольку призван

нести основную нагрузку. Изнутри здание было облицовано мрамором, а сна ру-

129

жи - известковым туфом. Первая галерея предназначалась для привилегирован-

ного сословия. Здесь же находилась императорская трибуна для императора, се-

наторов, жрецов, весталок и судей. Вторая - для граждан (мещан, обывателей),

третья предоставлялась простолюдинам. На четвертом этаже находились дере-

вянные скамьи и места для стояния.

Представление в Колизее смотрели одновременно 50 тыс. зрителей, которые

через 80 входов и выходов по 60 лестницам могли быстро занимать и освобож-

дать места. В жаркие или дождливые дни над ареной натягивали тент. Для теат-

ральных представлений арену застилали деревянным полом, для боя гладиато-

ров засыпали песком, а для сцен морского сражения заполняли водой с помощью

подходившего к зданию рукава акведука.

В честь торжественного открытия амфитеатра император Тит, сын Веспаси-

ана, велел устроить сражения гладиаторов между собой и борьбу гладиаторов с

дикими зверями; праздник длился сто дней. В итоге погибли десятки тысяч гла-

диаторов и около пяти тысяч диких зверей.

От времен Флавиев, любивших отмечать памятные события монументами, со-

хранилась триумфальная арка Тита, поставленная в честь победы в Иудейской

войне 70 г. н.э. Типы триумфальных арок сформировались еще в годы правления

Августа. Сначала их ставили по случаю триумфа полководца-победителя, торже-

ственно вступавшего в столицу от Марсова поля до Капитолия. Со временем три-

умфальные арки начали возводить в различных городах империи в честь раз-

личных торжественных событий (например, в Сузе, на северо-западе Италии, по

случаю окончания строительства дороги через Альпы), для прославления рода.

Триумфальная арка Тита была сооружена на высоком участке священной дороги

форума Романо и украшена рельефами, изображающими триумфальное шествие

Тита в сопровождении богини победы Виктории и гения римского народа.

Амфитеатр Флавиев. Рим

130

Так же, как в архитектуре, помпезность была характерна для скульптуры и жи-

вописи. Статуи запечатлевали человека непременно в эффектной позе, колоссы от-

ливались из драгоценных металлов, мраморные изваяния покрывались позолотой.

В живописи художественные идеалы времени Флавиев нашли свое выражение

в декоративных росписях четвертого, «пышного», стиля. В нем соедини лись ар-

хитектурные построения второго стиля и богатство орнаментальных украшений

третьего. На плоскости стен размещали большие сюжетные компо зиции, чередуя

их с «окнами», через которые «виднелись» пейзажи, что нашло отражение в пери-

од позднего Возрождения в творчестве Веронезе (см. цв. вкл.).

Иногда в верхней части стен художники изображали галереи и балконы с

чело веческими фигурами, смотрящими сверху на присутствующих. Преоблада-

ли красные (пурпурные) и зеленые тона. Высокого мастерства достигли древне-

римские художники при передаче предметов и живой природы. Подобно тому

как греческие живописцы V в. до н.э. Зевксис и Паррасий поражали современ-

ников абсолютно «живым» изображением винограда и занавеса, римские умели

показать прозрачность стенок стеклянных сосудов, сквозь которые видна вода,

зрелость сочных плодов, бархатистую поверхность фруктов.

Искусство империи Траяна

Культура в период правления Траяна - своеобразная реакция на художественную

политику Флавиев с ее роскошью быта и пышностью украшений. Траян был пре-

жде всего полководцем; в результате завоевательных войн империя достигла мак-

симальных границ, включив территории Испании, Британии, Галлии, Балкан ского

полуострова, Малой Азии, Сирии, Месопотамии, Аравии, Армении, Пале стины,

Египта и севера Африки. Величие империи при Траяне находило отражение в ве-

личественных и гармоничных сооружениях. Вновь, как в республиканский пери-

од, возросло значение практически необходимых инженерных сооружений, при-

чем не только в Риме, но и в его провинциях. Замечательными инженерными и в

то же время художественными памятниками времени Траяна являются мост через

Дунай, Гардский мост на юге Франции, мост через реку Тахо на испано-португаль-

ской границе, акведук в Сеговии - в Испании.

В Риме от этого периода остались рынок и форум Траяна. Рынок представлял

собою прекрасно спроектированное полукруглое сооружение, вмещавшее на сво-

их четырех этажах свыше ста лавок. Рыночные ряды были построены с целью

укрепить холм Квиринал, которому грозил обвал. Нижний этаж, вплотную при-

мыкавший к холму, представлял собою вогнутый полукруг с лавками посереди-

не и апсидными залами с обоих концов. Над вторым этажом с лавками высился

тре тий, несколько отодвинутый к середине склона холма так, что перед лавками и

за ними проходили мощеные улицы. По ним можно было попасть на самую важ-

ную часть рыночных рядов - в двухэтажный прямоугольный зал, где происходи-

ли сделки, обмен и раздача товара населению. На последнем этаже располагались

рыбные ряды с ваннами, дно которых украшали мозаичные изображения нахо-

дившихся в них рыб; в ванны подавалась как пресная, так и морская вода. Распо-

лагавшееся в самом центре города сложное по композиции и богатое по отдел-

ке сооружение утилитарного значения было типично для архитектуры римского

города.

Великолепный огромный (300 м в длину и 185 м в ширину) форум был од-

ной из самых красивых площадей Древнего Рима, его проектировал и руководил

строительными работами известный архитектор Аполлодор из Дамаска.

131

До наших дней дошла небольшая часть

построек, остальное погребено под ули-

цей Императорских форумов. Вход укра-

шала арка, в центре которой находилась

позолоченная статуя Траяна. Пол был

выложен плитами из цвет ного мрамора.

По краям широкой пло щади тянулась ко-

лоннада, в глубине ее находилась бази-

лика Ульпия, из этого рода происходил

Траян. Пятинефная базилика являлась

самой большой из всех ранее построен-

ных и одной из самых богато декориро-

ванных: пото лок ее был целиком покрыт

золотыми пластинами. Вплотную к ба-

зилике при мыкали две библиотеки, со-

державшие рукописи на греческом и ла-

тинском языках. В центре небольшого

двора высилась колонна Траяна (38 м),

возведен ная в честь его победы в Да-

кии. Ее ук рашали рельефы с изображе-

нием эпи зодов двух походов Траяна в Да-

кию, расположенные лентой по спирали.

В цоколе колонны, в золотой урне, по-

коился прах Траяна. Венчала колонну

его статуя.

Искусство империи Адриана

При Адриане, преемнике Траяна, империя уже не завоевывала, а обороня-

лась. Императору же надо было создавать видимость благополучия и процве-

тания империи. Неслучайно поэтому Адриан в своей художественной поли-

тике ориентировался на возвышенное и величественное искусство Греции

времени Перикла. Именно высокая классика наложила отпечаток на архитекту-

ру этой поры. После Октавиана Августа это была вторая такая волна в римском

искус стве. Разносторонне образованный человек - поэт, архитектор, поклонник

ис кусств, Адриан стремился во всем следовать эллинским обычаям. Он и наибо-

лее интенсивное строительство вел в Греции, бывшей тогда римской провинци-

ей. Воздвигались триумфальные арки, колоссальные по величине, театры и

храмы, акведуки, новые жилые кварталы.

Самым грандиозным сооружением стал храм Зевса Олимпийского общей пло-

щадью более 3000 кв. м. Его украшали стройные колонны коринфского ордера.

Неподалеку от храма была возведена арка Адриана, служившая как бы ворота-

ми во вновь построенные кварталы города. Поставлена она была с таким расче-

том, что если смотреть от храма на Акрополь, то древняя святыня греков - Парфе-

нон - оказывалась как бы в ее обрамлении. На верхней части арки со стороны

старых районов Афин было написано: «Это город Тезея», а с другой: «Это город

Адриана».

Близ Акрополя был построен колоссальный театр Одеон. Полукруглое в плане

здание было очень нарядным: фасад представлял собою трехэтажную аркаду, в ее

Акведук Траяна. Сеговия

132

нишах стояли статуи, плиты разноцветного мрамора облицовывали орхестру и сте-

ны; вели к театру крытые проходы со статуями и светильниками.

В Риме до сего дня сохранился «храм всех богов» - Пантеон, одно из самых

замечательных сооружений того времени. Первое здание Пантеона было по-

строено в 27 г. до н.э. зятем Августа - Марком Агриппой в ознаменование вы-

боров его консулом в третий раз. Это было зафиксировано на фризе: M(arcus)

Agrippa L(uci) F(ilius) Co(n)s(ul) Tertium Fecit, что означает «Марк Агриппа, сын

Луция, Консул третий, сделал». От здания сохранился обширный портик, состо-

ящий из колонн серого и красного гранита. Почти полностью уничтожен ный во

время пожара, храм был восстановлен при Адриане, правда, в значительно из-

мененном виде. Массивный кирпичный блок соединил портик с ротондой - ги-

гантским цилиндром, толщина стен которого 6 м. Пантеон был построен с уче-

том особенности римских круглых храмов времен республики, состоявшей в

сочетании круговой композиции и продольной оси, которая подчеркивалась

сильно выступающим портиком и нишей со статуей Юпитера с противополож-

ной от входа стороны. Освещался храм через отверстие в куполе, представляв-

шем собою истинный шедевр инженерного искусства. Он имел форму полу-

сферы и создавался целиком на деревянном каркасе путем последовательного

наслоения горизонтальных пластов бетона с заполнением их кирпичным щеб-

неми пемзой. Верхняя зона купола с отверстием 10 м в диаметре была целиком

сложена из пемзобетона.

Много путешествовавший по провинциям Адриан построил в Тиволи, близ

Рима, виллу, представлявшую собой своеобразный ансамбль греческих, римских,

восточных памятников, напоминавших ему о поездках.

Многочисленные квадратные и круглые портики храмов, аркады, водоемы и ван-

ны, островки зелени и цветники были очень живописны и свидетельствовали об

изысканном, изощренном вкусе их создателя.

В последние годы правления Адриана на возвышенном берегу Тибра возвели его

мавзолей - цилиндр из бетона, к которому вел мост через Тибр, украшенный статуя-

ми. Мавзолей венчали отлитые из бронзы сосновая шишка, символ живо творящей

силы, и павлины, символизирующие бессмертие.

В скульптуре того периода очевидно сильное подражание древнегреческим па-

мятникам. Причем пристальное внимание уделялось прежде всего академическому,

формальному их повторению. Неизбежно поэтому естественность и выразитель-

ность греческих образов трансформировались в холодную правильность и жест-

кость линий скульптур времени Адриана. Наиболее известной скульптурой того пе-

риода является голова Антиноя - фаворита Адриана, утонувшего при загадоч ных

обстоятельствах в Ниле и обожествленного после смерти. Антиной изображал ся

в виде Диониса и стал в искусстве символом юношеской красоты. При заметном

подражании образам Праксителя, живым и органичным, в скульптурном портре-

те Антиноя проступило чисто римское пристрастие к монументальности, жестко-

сти изображения: резко подчеркнута грань между волосами и лбом, резко очерчены

губы, резкими линиями обозначены свисающие локоны. Эффекту жесткости спо-

собствовал контраст теневых и освещенных частей, а также виртуозная обработка

материала: поверхность мрамора тщательно заглаживалась, затем отполировыва-

лась так сильно, что приобретала блеск драгоценного камня.

Искусство первой половины царствования Адриана еще воплощало идеи мо-

гучей процветающей империи. К концу его правления в искусстве обозначились

совсем иные настроения, наметился интерес к переживаниям человека, его внут-

реннему миру. Бывало, что произведение носило явно пессимистический харак-

133

тер, что выражено как нельзя лучше в одном из стихотворений, написанных са-

мим императором:

Душа странствующая и ласкающая, пока ты была спутницей и гостьей тела. В какие

страны ты отправишься теперь, оцепенелая, нагая, покрытая смертельной бледностью? Все

твои шутки пришли к концу.

Подобного рода раздумья с особенной силой проявились в искусстве второй по-

ловины II в. н.э. в период правления Антонинов.

Искусство империи Антонинов

Хотя династия Антонинов берет начало от Нервы и включает и Траяна, и Ад-

риана, искусство этих периодов настолько различно, что в искусствоведческой ли-

тературе принято к культуре этой эпохи относить лишь памятники, созданные в

годы правления Антонина Пия, Марка Аврелия и Коммода. Это было время, когда

идея величия Рима утрачивала прежнее значение, когда переживала боль шие из-

менения римская религия и христианство все сильнее завоевывало умы и сердца

людей, когда беспокойство и смутные предчувствия все более тревожили созна-

ние римлян, находя отражение в литературе и философских трудах. В архи тектуре

в эти годы не было создано ничего, подобного Колизею или Пантеону, и основное

внимание уделялось строительству домов и роскошных вилл в живопис ной мест-

ности Кампанья.

Поскольку в этот период возросла

экономическая роль провинций, там

также велось интенсивное строитель-

ство. В Тимгаде (Алжир), Лептис

Магна (Ливия), Карфагене (Тунис) и

дру гих центрах Северной Африки воз-

двигались форумы, термы, театры,

триумфальные арки. Те же процессы

шли в Галлии, Германии, на Британ-

ских островах. Оживленная художе-

ственная деятельность наблюдалась в

Греции и Малой Азии. В Сирии, этой

процветающей провинции, где конча-

лась мощеная дорога и начинались ка-

раванные пути через пустыню, соз-

давались выдающиеся памятники

ис кусства: архитектурные ансамбли в

Баальбеке, яркие мозаики в Антиохии,

скульптурные портреты в Пальмире,

красочные фрески в Дура-Европос.

Особенность провинциальной ар-

хитектуры И-Ш вв. н.э. состояла не

только в использовании местного кам-

ня-известняка, позволяющего делать

глубокую орнаментальную порезку,

дающую особый декоративный эф-

фект. Местные художественные при-

страстия к нарядности, необычности

Арка Адриана. Афины

134

архитектурных форм, богатой игре светотени обусловили возникновение совер-

шенно особенных архитектурных памятников.

В Эфесе сохранилась библиотека, представляющая собой прямоугольный зал,

где входы богато декорированы коринфскими колоннами, нишами для статуй и

углублениями в стенах для рукописей.

В Лептис Магна поражал воображение огромный нимфей (святилище, посвя-

щенное нимфам) с полукруглой экседрой

, украшенной колоннами и многочислен-

ными нишами, из которых били струи воды. Облицованный цветным мрамором и

мозаичными вставками нимфей представлял собой настоящий «театр воды».

В больших и богатых сирийских городах полы домов, портиков, храмов по-

крывали красочные мозаики. В Антиохии роскошные мозаичные композиции отра-

жали две тенденции в этом виде декоративного искусства. В мозаиках, сле дующих

эллинистическим традициям, фигуры богов и героев размещались на свободном

пространстве в живых динамичных позах. Яркие и сочные цветовые пятна только

усугубляли их декоративный эффект.

Для мозаичных композиций так называемого «стиля провинциальной живопи-

си» были характерны скованность движений, схематизм в изображении, моно-

тонность повторов. Сюжеты упрощались до одного действия, а обрамлению от-

водилась ведущая роль: персонажей изображали только в жестких границах ра мок,

а сами рамки представляли собой однообразное размеренное расположение квадра-

тиков, ромбов и других геометрических фигур. Развитие «стиля провинци альной

живописи» наблюдалось в росписях домов, храмов, гробниц сирийского города

Дура-Европос и в портретах, найденных в Фаюмском оазисе в Египте. Их отли-

чают пренебрежение к пластике, плоскостность, схематизм. Те же черты мы ви-

дим в коптских тканях, производившихся египетскими христианами - коптами.

При этом утрата скульптурности возмещалась усилением красочного воздействия,

что являлось проявлением основной тенденции художественного развития этого

периода.

Искусство поздней империи

Интенсивное строительство в провинциях продолжалось и при так называемых

солдатских императорах, первым из которых был ставленник легионеров Септи-

мий Север.

Наиболее важным в архитектурных сооружениях времен Септимия Севера

были размер и декор здания. Выдающимся архитектурным памятником той поры

являются грандиозные термы, отстроенные уже при Каракалле. Строительство

их было вызвано необходимостью занять огромные массы римского плебса, боль-

шую часть времени проводившего на форумах, в термах и амфитеатрах. Термы -

типичное для римских городов общественное сооружение. Расположенные в цен-

тре города, они не имели узкопрактического назначения, в них ходили не только для

мытья, массажа и гимнастических упражнений, но и для того, чтобы позанимать-

ся в читальных залах и библиотеках, погулять в тенистом саду, сидя в специально

оборудованном амфитеатре, понаблюдать за выполнением различных физических

упражнений, побеседовать с друзьями в комнатах для игр и отдыха.

Термы Каракаллы представляли собой сложный комплекс построек общей

площадью 12 га, окруженный обширным парком с фонтанами и бассейнами, ста-

дионом и библиотеками. К термам примыкала просторная палестра – открытая

Экседра - полукруглая ниша с расположенными вдоль стены сиденьями для собраний и бесед.

135

площадь для гимнастических упражнений, окруженная мраморными портиками.

Сквозь многочисленные и обширные колоннады, прорезывающие весь комплекс,

открывались красивые виды. Несколько колоннад вели в раздевальню и плава-

тельный бассейн. Мыться в термах могли одновременно свыше полутора тысяч

человек. Термы имели сложную систему отопления: в полах, стенах и сводах бы ли

оставлены пустоты, по которым шел теплый воздух.

План терм, строго симметричный, предусматривал размещение главных час-

тей здания: бассейна для плавания, холодной и теплой бань, зала с горячими ван-

нами и парильней - по одной оси. Но эта присущая римлянам классическая яс-

ность и простота планировки дополнялась богатым оформлением интерьера.

Здание было построено из известняка, но стены облицованы мрамором. Все по-

мещения имели разную конфигурацию - прямоугольную, круглую, квадратную.

Большой плавательный бассейн под открытым небом был окружен с трех сторон

колоннадой из розовой брекчии

Полы в термах были выложены цветным мрамором и многокрасочными мо-

заиками, причем мозаики покрывали не только полы, но и нижнюю часть стен.

Стены украшены рельефами. Драгоценные металлы, яркие камни, прозрачное

стекло широко использовались при отделке терм. В многочисленных нишах и

между колоннами стояли статуи. Причем это были не только отдельно стоящие

статуи атлетов, судей и купальщиков, но и скульптурные композиции. Именно

в термах Каракаллы находились такие прославленные мраморные группы, как

«Фарнезский бык» и «Лаокоон».

Скульптура поздней империи отмечена двумя основными чертами: сложно-

стью композиции и ярко выраженным драматизмом. Мастера того времени люби-

ли соз давать многофигурные композиции, предпочитая сцены охоты, сражения,

борьбы, в которых ощущалась экспрессия. При этом впечатление драматизма до-

стигалось не только сюжетом, но и техникой исполнения. Использование бурава

для обра ботки мрамора обусловливало резкий контраст между теневыми и ярко

освещен ными местами рельефа, что вызывало как бы внутреннюю тревогу. Одна-

ко приме нение такой техники для изображения сложных драматических ситуаций

привело к утрате гармонии скульптурных объемов. Чувство пластичности в позд-

неантичной скульптуре исчезло, уступив место графическому пониманию формы.

Но скульп торы III в. на редкость удачно умели выбирать материал, и внешний вид

камня служил своеобразной метафорой пластическому образу. Почти все портрет-

ные бюсты «солдатских» императоров (Каракаллы, Филиппа Аравитянина, Мак-

симина Дазы) выполнены из грубого, шершавого, почти необработанного мрамора

или порфира, что соответствовало их натуре. Женские портреты, напротив, вы-

полнялись из нежного, белого, чуть прозрачного мрамора, настолько отполиро-

ванного, что он казался скользким, как, впрочем, и многие женские прототипы.

Установление в конце III в. в Римской империи неограниченной монархии,

предполагавшей поклонение императору как божеству, обусловило особенности

скульптуры того периода. Во всем просматривалось следование установленному

канону. В позах и жестах чувствуется скованность; однообразно и жестко ниспа-

дают складки тог; выражение лиц то высокомерно-брезгливое, то подозритель-

ное. В скульптурных портретах находили отражение не личные, индивидуальные

качества характера, а общие понятия силы, властности, жестокости. Таковы, на-

пример, сохранившаяся огромная голова Константина и статуи магистратов.

Брекчия - сцементированная обломочная горная порода, сложенная угловатыми кусочками раз-

мером 1 см и более.

136

То величие гармонически разви-

той личности, к выражению кото -

рого всегда стремились античные

скульпторы, навсегда исчезло из

позднеримских статуй и многофи-

гурных композиций. Особенно на-

глядно это проявилось в рельефах

триумфальной арки Константина,

где плоские, почти одинаковые фи-

гурки людей в сценах празднества,

торжественных собраний, триум-

фального шествия кажутся застыв-

шими манекенами.

Арка была воздвигнута в честь

победы Константина над его сопра-

вителем Максенцием, с которым они

делили власть после смерти Диок-

летиана. Это произошло в 312 г.

Христианская легенда гласит, что в'

решающий момент битвы над Кон-

стантином появился крест с надпи-

сью «Сим победишь». Бог христи-

ан был признан подателем победы

и лич ным патроном Константина.

Внеш не казавшаяся событием меж-

доусобной борьбы за императорскую

власть, эта битва предварила начало

новой христианской эпохи всемир-

ной истории. Константин был последовательным продолжателем многочисленных

реформ Диоклетиана, но в области религиозной политики - принципиальным его

противником. Константин оценил силу церковной организации и авторитет хри-

стианства среди самых различных слоев населения. Он понял, что христианство и

его мощная церковная организация могут быть прочной основой власти импера-

тора. В 313 г. был издан «Миланский эдикт», согласно которому христианская

церковь была признана законной.

В 326 г. Константин начал строительство новой столицы, названной его име-

нем, а в 330 г. уже освятил ее. Границы города он определил сам. Согласно тра-

диции, он копьем начертил на земле расположение будущих городских стен, кото-

рые, смыка ясь кольцом, включили в себя семь холмов по берегам залива Золотой

Рог и Мра морного моря. Размеры Константинополя в пять раз превышали терри-

торию, за нимаемую греческим городом Византием, с древних времен стоявшим на

этом мес те. Константин хотел, чтобы его город и размером, и блеском затмил Рим.

Константинополь создавался под влиянием и римской, и эллинистической ар-

хитектуры. Планировка города как военного лагеря, обнесенного прямоугольны-

ми стенами, и проложенные под прямым углом широкие мощеные улицы несли

пе чать чисто римской архитектуры. Наличие форума, курии, претории, базили-

ки, Капитолия, амфитеатров, ипподрома также соотносилось с римской традици-

ей. Улицы с колоннадами, обилие портиков, устройство домов, грандиозность и

пышность убранства общественных построек являлись отзвуком культуры элли-

нистической.

Колосс Константина. Фрагмент.

Дворец Консерваторов. Рим

137

Главными вратами, оформлявшими въезд в город, стали Золотые ворота, как

в Иерусалиме. Центральную улицу украшали многочисленные античные скульп-

туры, привозившиеся со всех частей древнего мира. Форум представлял собой

овальную площадь, завершенную по сторонам овала триумфальными арками, а по

центру украшенную античной колонной со статуей Аполлона, которую впоследст-

вии заменили скульптурой с изображением Константина, а затем Феодосия.

Центром культурной и общественной жизни города был ипподром. Так же как

цирко Массимо, это был сильно вытянутый эллипс, с северного торца кото рого

располагался вход, а на южном - аркада с колоннами. Императорская ложа, нахо-

дившаяся в центре восточных трибун, соединялась крытым проходом с двор цом.

Подиум, деливший по длине поле ипподрома, также был богато декорирован. Для

его украшения привезли самые замечательные древние памятники: змеиную ко-

лонну из Дельф, ствол которой представлял собой трех перевившихся змей, еги-

петский обелиск, бронзовых коней легендарного древнегреческого скульптора

Лисиппа.

Константинополь строился как церковный центр с сильной императорской вла-

стью. При строительстве храмов использовались два типа построек, имевших в ан-

тичности светское назначение.

Первый тип храмовых зданий имел в плане квадрат, круг или крест и предна-

значался для крестилен. Такого типа храмы воздвигались на месте погребения и каз-

ни христиан. Вторым типом стала базилика - вытянутое здание прямоугольной фор-

мы, внутреннее пространство которого разделено колоннадой на три,- пять нефов,

с более высоким центральным нефом и полукруглым выступом на одной из его уз-

ких сторон - апсидой, где находился алтарь.

Своеобразие христианских храмов заключалось в резком контрасте между их

внешним обликом и внутренним убранством. Христианские священники срав-

нивали церковь с верующим человеком и считали, что, подобно смиренному

христианину с его богатой духовной жизнью, храм внешне должен быть под-

Ипподром в Константинополе. Стамбул