Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура

Подождите немного. Документ загружается.

118

ИСКУССТВО РЕСПУБЛИКИ

Первое поселение на месте Рима, вероятно, было этрусским

. Приблизительно

к середине VI в. до н.э. слияние древних поселений северо-восточнее устья Тибра

превратило Рим в самое сильное государство Лация

. Правившие в римской гра-

жданской общине этрусские цари в конце VI в. до н.э. были изгнаны римской ари-

стократией, установившей с этого времени республику.

Культура Рима в первые века республики развивалась медленно, формируясь

под влиянием художественной культуры этрусков.

От этрусков к римлянам перешли бои гладиаторов, начавшиеся с варварско-

го обычая умерщвлять на могиле тирана рабов. Этруски создали популярный у

римлян тускский ордер, в основе которого лежат пропорции дорического. Этру-

ски владели техникой фрески, и в их многочисленных гробницах, названия кото-

рых определялись тем или иным персонажем либо сюжетом (гробница быков,

львиц, леопардов, щитов, охоты и рыбной ловли), ничто не напоминало о смер-

ти. Сюжеты были самыми разными - от эпизодов Троянской войны до жанровых

сцен - и очень динамичными, а краски использовались не темные и мрачные, а

яркие и светлые.

Во II в. до н.э. Рим подчинил себе Грецию и Пергамское царство в Малой Азии.

Победа над Грецией обернулась для Рима своего рода культурным пора жением:

сильный в военном отношении, он оказался под влиянием высококуль турного про-

тивника. Римский поэт Гораций писал: «Греция, взятая в плен, побе дителей диких

пленила, в Лаций суровый искусства внеся».

Прежде всего римляне позаимствовали у греков пантеон богов. Культ их сло-

жился на этой земле в далеком прошлом и был, без сомнения, вполне самостоя-

тельным, но атрибуты многих богов и их функции взяты у греков. Главное место

в римском пантеоне занимал Юпитер-громовержец, могущественный властитель

неба, олицетворение солнечного света, грозы, бури. Янус, уступивший свои функ-

ции Юпитеру, стал божеством времени, владыкой всех начал: дня, месяца, года.

Яростный бог войны Марс почитался как отец великого и воинственного римского

народа, чья слава началась с основателя города Рима - Ромула - сына Марса. Боги-

ня домашнего очага Веста почиталась как покровительница государства. Функции

Геры, Афины, Гермеса, Афродиты, Диониса выполняли соответственно Юнона,

Минерва, Меркурий, Венера, Вакх.

Однако в римском пантеоне богов было значительно больше, нежели в гре-

ческом. «Наша страна, - отмечал римский писатель Петроний, - до такой сте пени

загромождена богами, что у нас легче найти бога, чем человека». И дейст вительно,

не было явления, которое не находилось бы под неусыпным наблю дением небожи-

телей.

Влияние греков сказалось и на римской архитектуре. Этрурия дала римлянам

арку, Греция - ордер. Римляне, соединив арку и колонну, создали так называемую

римскую ячейку и ввели в строительный обиход аркаду. Аркада стала излюблен-

ным архитектурным мотивом и памятника, и моста, и театра, и акведука. Опираясь

на строительный опыт завоеванных стран, римляне смогли создать вполне само-

бытную и величественную архитектуру, особенно во времена республики. К тра-

диционным греческим ордерам римляне добавили позаимствованный у этрусков

Этруски, или туски, - племена, жившие в I тысячелетии до н.э. на территории Апеннинского

полуострова.

Лаций - область в Центральной Италии, где был основан город Рим.

119

тускский и вычурную капитель, соединившую ионические волюты с коринфским

аканфом. Именно в этой пышной архитектуре нашли наиболее полное выраже-

ние государственные идеи Рима. Не монументальные пластические образы, как в

гре ческом искусстве, а грандиозные храмы, амфитеатры, термы, форумы, триум-

фальные арки и колонны прославляли мощь республики.

Битвы, походы, торжественные церемонии, носящие официальный характер,

-все сразу же фиксировалось в архитектурных формах. И не только. Практический,

утилитарный дух, присущий римлянам, проявлялся в создании необходимых в по-

вседневной жизни сооружений: стратегических дорог, мостов, акведуков, горо дов.

Самым крупным городом становится Рим, окруженный валами и крепостными сте-

нами. В основе его планировки лежала планировка римского военного лагеря.

С севера на юг шла главная улица шириной от 10 до 20 м, с запада на вос-

ток ее пересекала другая до 6 м шириной. Широкие улицы обрамлялись рядами

вы соких колонн, украшенных скульптурными портретами, статуями и различ-

ными культовыми изваяниями. Вдоль улиц устраивались богато декорирован-

ные пор тики, защищавшие от палящих лучей солнца. Параллельно центральным

магист ралям шли другие улицы, но значительно меньших размеров. На пересе-

чении до рог устанавливали арки, через которые можно было двигаться в разных

направ лениях. Множество величественных ворот и триумфальных арок обрамля-

ли вхо ды в город. В центре его, согласно римской традиции, располагались фо-

рум

, ку рия

, претория

, базилика

и Капитолий - верхний храм; возводились театры,

библиотеки, термы

Акрополем (священным холмом) служил неприступный Капитолийский холм,

куда, по преданию, была выброшена корзинка с Ромулом и Ремом и где волчи-

ца их выкормила. На Капитолии был выстроен храм трех богов: Юпитера, Юно-

ны, Минервы. В ложбине между холмами Аветин и Палатин в эпоху республи-

ки был построен ипподром - цирко Массимо, самый большой в Риме, по его

образцу строились все другие подобные сооружения. Трибуны были камен-

ные и вмещали около 200 тыс. зрителей. Подиум - высокая прямоугольная плат-

форма с лестницей, - продольно разделяющий цирко, назывался «спина», а оба

его торца - «мете». «Спина» была богато украшена архитектурными элемента-

ми, в частности алтарями, египетскими обелисками и статуями, вывезенными

из Греции.

Из памятников республиканской поры сохранились построенная в IV в. до н.э.

крепостная стена, получившая (ошибочно) имя этрусского царя Сервия Туллия, и

Аппиева дорога, построенная на средства римского цензора

Аппия Клавдия. Пря-

мая, как стрела, она служила гонцам и легионерам. Со временем по обочинам до-

роги стали строить мавзолеи и гробницы.

Размещение гробниц вдоль дорог является отличительной чертой искусства

эпохи республики. Гробницы были самой причудливой формы. Наиболее знаме-

нитая гробница Цецилии Метеллы (жены триумвира Красса) построена в виде

цилиндра, водруженного на кубическое основание; ее верхнюю часть украшал

фриз с гирляндами и мордами быков (зубцы появились только в Средние века).

В форме египетской пирамиды была возведена гробница Цестия, жреца Юпите-

Форум - площадь, рынок, являющиеся центром политической жизни в Древнем Риме.

Курия - административный центр города.

Претория - место пребывания военачальника.

Базилика - место суда и заключения торговых сделок.

Термы - бани.

Цензор - должностное лицо, осуществляющее контроль над государственными финансами.

120

pa; урна с прахом помещалась в основании пирамиды. Благодаря усыпальнице,

выстроенной на пересечении двух древних, подходивших к Риму дорог, вошел в

историю Еврисак, владелец крупных пекарен и булочных. На цоколе постамента

стоят мощные круглые и прямоугольные столбы. Над ними проходит фриз с эпи-

тафией покойному. Стены зияют круглыми отверстиями, в которых одни иссле-

дователи видят жерла печей, другие - устья лежащих пифосов (сосудов для хра-

нения зерна). Гробницу венчает фриз, воспроизводящий с традиционно римской

пунктуальностью сцены работы пекарей.

Самым замечательным памятником эпохи республики стал форум Романо близ

Капитолия, вмещавший все традиционные для римского города постройки. Здесь

был храм, посвященный Сатурну, богу урожая. Напротив курии прости ралась пло-

щадь, где происходили общие собрания народа, с трибуной-рострой, украшенной

носами трофейных кораблей (от лат. rostrum - нос корабля). На форуме была и ба-

зилика, построенная при Юлии Цезаре и названная в его честь. Здесь вершили суд

и заключали торговые сделки. Сзади размещались лавки - таберне. Обязательным

для всякого форума являлся храм богини до машнего очага Весты. В нем горел веч-

ный огонь, поддерживаемый девятью весталками, жрицами богини, которые про-

живали в расположенном рядом с храмом роскошном Доме весталок.

Храм Юлия Цезаря, первый храм, посвященный смертному, был воздвигнут на

том месте, где сожгли останки диктатора. С этого времени (20 г. до н.э.) вошло в

обычай воздавать божественные почести героям и властителям империи. Через весь

форум шла виа Сакра, священная дорога, по которой проходили триумфаль ные ше-

ствия полководцев и императоров, приносивших жертвенные дары в храм Юпите-

ра, Юноны и Минервы на Капитолии.

Форум Романо. Рим

121

Храмы в Древнем Риме строили по типу греческих. В храмах прямоугольной

формы, построенных на высоком подиуме, как в эпоху эллинизма, вход имелся с

одной стороны, и к глубокому портику вела широкая лестница. Колонны, окру-

жающие в греческих храмах целлу, в римском создавали лишь иллюзию колонна-

ды, ибо выступали из стен на половину объема. Тем самым греческий ордер ли-

шался конструктивной функции, выполняя только декоративную. Образцом

прямоугольных храмов республики можно считать храм Фортуна Вирилес на

Бычьем форуме.

Возводились также круглые храмы на цоколе - ротонды, лестница в них рас-

полагалась только со стороны входа, подчеркивая тем самым значение продоль-

ной оси. Эта особенность римских круглых храмов - сочетание круговой компо-

зиции и продольной оси - получила развитие в эпоху империи и легла в основу

крестово-купольного храма. Круглые храмы периода республики посвящались Ве-

сте и строились на форумах.

Особую прелесть римского города составляли фонтаны и водоемы. Это были,

как правило, квадратные бассейны, но сам источник отделывался весьма искусно:

вода текла из разинутой пасти животного или опрокинутого сосуда.

Большую часть зданий в Риме составляли многоквартирные доходные дома

высотой до 20 м, сдававшиеся внаем. Знатные римляне жили в собственных до-

мах, состоявших из одноэтажного четырехугольного просторного покоя, вокруг

которого группировались меньшие помещения. Дома выходили на улицу глухи-

ми стенами; на пороге красовалось выложенное мозаикой приветствие: «Будь здо-

ров!» Заходя в дом, посетитель попадал в прихожую - вестибюль, который также

украшали мозаикой из мелких кусочков мрамора. Из вестибюля вход вел в па-

радный зал для приема гостей - атриум, в центре которого находился бас сейн,

куда вода попадала через отверстие в крыше. За атриумом располагались каби-

нет хозяина и две столовые - летняя с выходом в сад и зимняя с глухой сте ной.

Из атриума двери вели в спальни, кухонные, складские, подсобные помеще ния.

Помещения освещались через двери и отверстие в крыше атриума. К домам со-

стоятельных граждан пристраивали дворик с внутренней колоннадой для отдыха

семьи. Эти дворики украшали статуями богов и предков, фонтанами, цветочны ми

клумбами.

В оформлении внутренних покоев значительную роль играла настенная жи-

вопись. Фрески, найденные при раскопках Помпеи, Геркуланума, Статий, дают о

том представление. Росписи были бессюжетными, они просто имитировали мра-

морные плиты, так называемый первый помпейский стиль, или инкрустационный.

Этот стиль отвечал скромному быту римлян II в. до н.э. На стенах объемно вы-

полняли все архитектурные детали: цоколь, пилястры, карниз - и расписыва-

ли, имитируя в цвете и рисунке отдельные породы мрамора. В I в. до н.э. возник

стиль, получивший название второго помпейского или перспективного. Римская

республика в результате завоеваний обширных территорий сделалась богатой ми-

ровой державой, соответственно и люди стали украшать жилища более сложными

композициями. На совершенно гладкой поверхности стены изображали фасады зда-

ний, убегающие вдаль колоннады и отдельные человеческие фигуры в натураль-

ную величину на пейзажном фоне. В росписях этого стиля встречаются весьма

сложные многофигурные композиции. Таковы росписи виллы Мистерий в Помпе-

ях с изображением сцен дионисийского культа, фрески дома на Эсквилинском хол-

ме, воспроизводящие пейзажи далеких стран, где побывал Одиссей (см. цв. вкл.).

Второй стиль очень тонко отразил дух поздней республики - стремление вы-

рваться за пределы помещения, преодолеть сковывающие, стесняющие рамки.

122

В росписях заметно желание раздвинуть стену, показать ее в виде высокой огра ды,

поверх которой виднеется небо, верхние части соседних зданий.

К числу памятников скульптуры времен республики относятся сохранившиеся

во множестве рельефы на исторические и бытовые сюжеты на фризах, выполнен-

ные, впрочем, весьма сдержанно. Так же, без пафоса и излишней эмоционально-

сти, создавались статуи и портретные бюсты, являющиеся самым распространен-

ным жанром статуарной пластики Древнего Рима.

Римляне не относились к скульптуре и скульпторам с таким же почтением, как

греки. Весьма показателен в этом смысле эпизод, описанный древнегреческим пи-

сателем-сатириком Лукианом в сочинении «Сновидение, или Жизнь Лукиана».

Лукиану снятся две женщины, олицетворяющие Скульптуру и Образованность. Скульп-

тура хвалит свое ремесло, вставляя в свою речь много варварских выражений. Образован-

ность отговаривает Лукиана быть скульптором: «Ты станешь самым простым ремеслен-

ником, утруждающим свое тело, на котором будут покоиться все надежды твоей жизни; ты

будешь жить в неизвестности, имея небольшой и невзрачный заработок... Ты собира ешься

сидеть, согнувшись над работой, имея в руках лом, резец и молот или долото, скло нившись

над работой и, живя низменно и обыденно, никогда не подымая головы и ничего не замыш-

ляя, что было бы достойно свободного человека, заботясь только о том, чтобы работа была

исполнена складно и имела красивый вид, а вовсе не о том, будет ли в тебе самом развита

душевная гармония и стройность мыслей, точно ты ценишь себя меньше своих камней...

Всегда ты будешь трепетать перед сильным и служить тому, кто умеет хо рошо говорить, и

даже если бы ты оказался Фидием или Поликлетом... то твое искусство станут восхвалять,

но никто не захочет быть таким, как ты». И Лукиан во сне отворачива ется от Скульптуры,

стоящей с растрепанными волосами, с руками в мозолях, с осколками камней в подоле, и

идет за Образованностью.

К III в. до н.э. относится зарождение римской литературы. Писателями, зало-

жившими основу латинского литературного языка, являются Ливии Андроник, пе-

реводчик «Одиссеи» на латынь, и Квинт Энний, воспевший героическое прошлое

римского народа в «Анналах» и выделивший главный стержень рим ской культуры

- «Древним укладом крепка и мужами республика римлян».

Под влиянием хлынувших из покоренной Эллады людей, идей и обычаев из-

менилось само представление о духовных ценностях, в число которых вошла об-

разованность, предполагавшая владение греческим языком и литературно-фило-

софским наследием Древней Эллады. Развитие римской литературы началось из

Росписи второго помпейского стиля. Фрагменты. Вилла Мистерий. Помпеи

123

подражания греческим оригиналам. Но в отличие от Греции, где основными по-

этическими родами были эпос, лирика, драма, в Риме предпочтение отдавалось дра-

ме, причем только жанру комедии. Власти боялись идеологического влияния сцены

на массы, к актерам относились с презрением, а драматических авторов не жалова-

ли. Поэтому даже для наиболее выдающихся римских комедиографов, со здавших

литературный язык и выработавших стихотворную технику, - Плавта (се редина

III в. до н.э. - 184 г. до н.э.) и Теренция (195-159 до н.э.) - были характер ны уничи-

жительная оценка собственного творчества и сознание вторичности:

В конце концов не скажешь ничего уже,

Что не было б другими раньше сказано.

Оба автора черпали сюжеты и образы из аттической комедии и запечатлели осо-

бый тип сложных отношений хозяина и слуги-раба, когда один человек под чинен

другому, находится при нем неотлучно и во всем от него зависит, но при этом зна-

ет привычки, нрав, интимные подробности жизни и может эти знания при наличии

ума обратить себе на пользу.

Пример всем рабам тот мудрец-раб, блюдет кто,

Забот полн и страхов, добро господина.

Пусть тот прочь ушел, раб хранит все, как прежде,

Усердно и так, будто смотрят за ним...

Пусть другие поступают как угодно, я ж мой долг

Со страхом буду выполнять, чтоб мне не провиниться в чем.

Ведь в том и добродетель наша - всякой избегать вины.

И те, что глупы и беспечны, все раскаются потом,

А я надеюсь за усердье скоро волю получить... -

так рассуждал раб в комедии Плавта «Два Менехма». Действие комедий всегда

происходило в греческих городах, но с атрибутами римского быта и балаганно го,

грубоватого юмора, более доступного восприятию римской публики.

Куда большим великолепием слога и торжественным красноречием отмечены

сочинения Марка Туллия Цицерона (106-43 до н.э.), римского политического дея-

теля, оратора и писателя. Он являлся воплощением художественной культуры ита-

льянского народа, так же как Пушкин - русского, Гёте - немецкого, Данте -ита-

льянского. Но если они отражали действительность в художественных образах,

то Цицерон, будучи сторонником республиканского строя, знал только один об-

раз, целиком заполнивший его творчество, - образ республики римского народа.

У него нет произведений, где действовали бы вымышленные герои, он все виды

своего красноречия - судебного, политического, торжественного - направил на

защиту республики и беспощадно обличал всех, кто, по его мнению, покушал-

ся на этот строй. В речах против Каталины - «Катилиниях», против Марка Анто-

ния - «Филиппиках», в трактатах «Брут», «О государстве» и прочих он страст-

но отстаивал мысль, высказанную древнегреческим философом Платоном, о том,

что «...лишь тогда избавятся государства от зла, когда волею благого случая сой-

дутся воедино сильная власть, мудрость и справедливость». Человек, по мнению

Цицерона, забывший об интересах общества, и руководитель, забывший об ин-

тересах граждан, не римляне, а варвары. Противоположностью варварства явля-

ется культура, которая для Цицерона не исчерпывалась образованностью, разви-

тием наук, искусств, но заключалась в особом римско-республиканском строе

жизни, где духовное развитие человека и конечные интересы государства нахо-

дились в неразрывном единстве. Римская солидарность, государственная целост-

ность, слияние личности с коллективом в служении республике, культура, все это

124

объединяющая, являлись для Цицерона осязаемой реальностью и облекались им в

формы прямого непосредственного обращения: к близкому лицу - письма, тракта-

ты-монологи, к собеседникам - диалоги, к сенату, суду, народу - речи. Ци церон яв-

ляется зачинателем нового эпистолярного жанра в литературе - художе ственного

письма, получившего самое широкое распространение. В речах перед народом и в

делах государственных он был настолько влиятелен, что даже Це зарь, командую-

щий армиями, искал его поддержки, о чем сам свидетельствовал в записках, посвя-

щенных Агриппе и Меценату.

Гай Юлий Цезарь (102-44 до н.э.), автор «Записок о Галльской войне» и «Запи-

сок о гражданских войнах», по мнению исследователей, является для латыни тем

же, чем Тургенев для русского языка. Он дал любопытные характеристики быта

британцев, германцев, галлов, провел анализ причин гражданских войн, опираясь

на два господствующих в прозе стиля: аттический, характеризующийся простотой

и лаконизмом, и азиатский, ориентирующийся на восточную цветистость и ино-

сказательность.

Впрочем, в период смены республиканского строя единовластием Цезаря рим-

ские писатели ориентировались в основном на так называемую александрийскую

лирику эллинистической эпохи. Ее основным свойством были отказ от граждан-

ской героики, погружение в сферу чувств, внутренних ощущений, любовь к мало-

му жанру - эпиграмме, элегии, сонету. Все это нашло выражение в легких, изящ-

ных, остроумных «безделках» Гая Валерия Катулла (87-54 до н.э.). Через всю его

ко роткую жизнь прошла злосчастная любовь к Клодии, благодаря которой Катулл

оказался в ряду самых выдающихся лириков. Стихи, обращенные к девушке, для

которой он выбрал поэтический псевдоним «Лесбия», отражали все перипетии его

любви - от радости:

Если желанье сбывается свыше надежды и меры,

Счастья нечайного день благословляет душа,

Благословен же будь, день золотой, драгоценный, чудесный,

Лесбии милой моей мне возвративший любовь.

Лесбия снова со мной! То, на что не надеялся, - сбылось!

О, как сверкает опять великолепная жизнь!

Кто из людей счастливей меня? Чего еще мог бы

Я пожелать на земле? Сердце полно до краев! -

до горечи:

И ненавижу ее и люблю. «Почему же?» - ты спросишь.

Сам я не знаю, но так чувствую я - и томлюсь.

Целый ряд лирических произведений выходил, однако, за рамки любви к Лес-

бии и посвящался друзьям из его просвещенного кружка грекофильствующих «но-

ваторов»:

Друг Лициний! Вчера, в часы досуга,

Мы табличками долго забавлялись.

Превосходно и весело играли.

Мы писали стихи поочередно.

Подбирали размеры и меняли.

Пили, шуткой на шутку отвечали...

В целом лирика Катулла и его единомышленников разрушала устоявшиеся

нормы эпико-драматической поэзии и способствовала становлению того класси-

ческого стиля с преобладанием типического над характерным, который стал гос-

подствующим в литературе эпохи империи.

125

ИСКУССТВО ИМПЕРИИ

Искусство империи Октавиана Августа

После убийства Юлия Цезаря и четырнадцати лет гражданской кровопролит-

ной войны к власти пришел внучатый племянник Юлия Цезаря Октавиан Август.

Его правление представляло собой монархию, скрытую под маской республики.

Как образно выразился римский писатель и философ Сенека, «Октавиан облекся в

одежды республики».

Сегодня уже не вызывает сомнения тот факт, что правление Августа было не-

ким «золотым веком» всей культуры Древнего Рима, и особенно литературы. Как

заметил Гораций, «в Риме все стали писать стихи». Будучи человеком мудрым и

дальновидным, Август стремился поддерживать свое государство не только си-

лой оружия. Он окружил себя людьми, понимавшими силу искусства. В кружке

Мецената собирались поэты, прославлявшие стихами правление Августа, - Гора-

ций, Тибулл, Вергилий.

Публия Вергилия Марона (70-19 до н.э.) и Октавиана Августа связывала друж-

ба со школьной скамьи, личное покровительство Октавиана обеспечило Верги лию

положение в высшем обществе Рима.

На протяжении всего срока правления Октавиан не раз прибегал к поэтиче скому

дару Вергилия с целью оправдания и прославления своих деяний. Напри мер, стре-

мясь навести порядок в голодной и разоренной усобицами стране, Окта виан опирал-

ся на военных, предоставляя им землю, отнятую у прежних владель цев. Вергилий,

отражая картину происходивших событий, написал первое крупное произведение

«Буколики» (пастушеские песни). Уставшие от бесконечных крово пролитных усо-

биц римляне восприняли Октавиана как символ мира, он казался современникам

чудесным явлением, неким посланцем богов.

О Мелибей, наш бог спокойствие это доставил.

Ибо он бог для меня, и навек... -

восклицал Вергилий устами героя.

Вторым крупнейшим произведением Вергилия стали «Георгики» - земледель-

ческая поэма в четырех книгах, воспевающая хлебопашество, садоводство, ско-

товодство и пчеловодство. Вергилий в ней подробно и профессионально излагал

сельскохозяйственные приемы (проверку качества почвы, прививку деревьев, ле-

чение захворавших овец, способы поимки отроившихся пчел), перемежая их от-

ступлениями философского и мифологического содержания. Август понимал важ-

ность эстетического начала и силу воздействия поэзии на людей, поэтому, стараясь

привлечь внимание граждан к сельскому хозяйству, он поручил про славление об-

раза земледельца поэту. Труд земледельца, признававшийся единст венным до-

стойным римского гражданина и воспетый звучными стихами Верги лия, не мог не

вызвать уважения даже у тех, кто не отличал пшеницу от ячменя. Так как поэма по-

строена в форме советов, в сознание читателя проникали сведе ния, давно позабы-

тые в римских образованных кругах. Разумеется, ни Август, ни Меценат, ни другие

читатели «Георгик» не смотрели на труд Вергилия как на простое «руководство» -

это была настоящая поэтическая книга.

Опыт с «Георгиками» был настолько удачен, ибо поэма помогла оживить лю-

бовь к земле и сельскому труду, что на очередном этапе своей политической дея-

тельности Август, не задумываясь, прибегнул вновь к поэтической поддержке.

126

Поскольку одним из предков Ромула по материнской линии считался Асканий-

Юл, сын Энея, ведшего свой род от Афродиты, еще при Юлии Цезаре воз никла ге-

неалогическая концепция, опирающаяся на звуковое совпадение «Юл» и «Юлий».

При Октавиане, стремившемся укрепить державную мощь рода Юлиев, она при-

обрела особое государственное значение. Развить тему о божественном проис-

хождении своего рода Август вновь доверил другу и безупречному привер женцу

- Вергилию. Так была создана героическая поэма «Энеида», самое про славленное

произведение поэта.

Будучи от природы миролюбивым человеком, Вергилий как патриот не мог не

радоваться успехам римского оружия и не гордиться, наблюдая за тем, как Рим на

его глазах превращался в мировую империю. Поэтому он, не задумываясь, ока-

зал Августу столь нужную общественную поддержку. В «Энеиде» Вергилий про-

возглашал идею мирового господства Рима. Состоящая из двенадцати песен по эма

напоминала циклические поэмы Гомера о Троянской войне: «Одиссею» в первых

шести песнях, посвященных странствию Энея, и «Илиаду» в последующих шести,

где описывается борьба Энея с местным царем за обладание Лацием.

Не входившим в кружок Мецената, но выдающимся поэтом-лириком того време-

ни был Овидий Назон, написавший «Метаморфозы» и поэму «Искусство любви»,

своеобразную инструкцию влюбленным о том, как добиться взаимности.

Ориентация на греческое классическое наследие была характерна не только,

для литературы. В архитектуре также эксплуатировались достижения прошло-

го под знаком канонизации греческой ордерной системы. Император восстанав-.

ливал старые и посвящал римским богам новые храмы. В этот период римля-

не, придававшие первостепенное значение декоративному эффекту, разработа-

ли но вый способ отделки фасадов, разделив конструкцию и декор. В отличие от

гре ков, вытесывавших то и другое из цельных мраморных блоков, они возводи-

ли стены из кирпича и бетона, а затем при помощи скоб навешивали мраморную

облицовку и приставляли колонны, предпочитая вычурную коринфскую капи-

тель. Известные слова Светония о том, что «принял Август Рим кирпичным, а

оставил мраморным», отражают именно новый подход в строительстве.

Был отстроен новый форум, форум Августа, где все выражало идею торжества

государства. В глубине, на высоком подиуме, располагался храм Марса, коринф-

ские колонны которого были почти в два раза выше колонн Парфенона и состав-

ляли около 15 м. Все рыбные, овощные и мясные таберне были убраны на новый

форум Боарио, специально предназначенный для торговли, где помимо торговых

рядов находились храм, посвященный богине плодородия, и храм Геркулеса - по-

кровителя продавцов олив. Тут же находился театр Марцелла, первый стационарный

театр Древнего Рима. Театры, одеоны (круглые здания для музыкальных состязаний)

были обязательны в античном городе. Но места для зрителей располагались не в есте-

ственной выемке холма, как в греческих театрах, а на специально возведенных стенах.

На юге Франции Август основал колонию, где до сих пор сохранились здания

храмов, театров, акведуки, мосты.

Период правления Октавиана Августа являлся временем расцвета неоаттиче

ской школы в скульптуре, мастера которой копировали шедевры древнегреческой

пластики. Скульпторы в те годы создавали многочисленные портреты Августа,

изображая его как бога, жреца, полководца, государственного деятеля. Идеалом

художественного стиля в скульптуре считались чистота линий, изысканность и

монументальность. Все статуи представляли Августа могучим атлетом, почти клас-

сическим героем, хотя, по словам римского писателя Светония, император не от-

личался крепким здоровьем. «Он с трудом переносил и холод, и жару. Зимой он

127

надевал не только четыре туники и тол-

стую тогу, но и сорочку, и шерстяной на-

грудник, и обмотки на бедра и голени».

В греческой пластике героя обычно

показывали обнаженным. Но при точном

портретном сходстве показывать импера-

тора обнаженным римским скульпторам

было невозможно. Поэтому на героику на-

мекали, оставляя обнаженными до ко лен

ноги либо помещая рядом символ Афро-

диты - амура на дельфине (посколь ку род

Юлиев, к которому принадлежал Октави-

ан, пошел от Афродиты).

На Палатине возводили роскошные

дворцы, получившие название палаццо

по месту их расположения.

Традиционно их украшали фресковой

живописью так называемого третьего

помпейского стиля,орнаментального, не-

обычайно изящного, характерной чертой

которого стало «мелочное письмо». Роспи-

си третьего помпейского стиля требуют

рассмотрения на близком расстоянии. При наличии архитектурной компози ции вы-

делялась стена, которая уподоблялась разделенному на части панно с изображением

колонн, ваз, всевозможных мелких статуэток, фигурок сфинксов (этот стиль поэто-

му нередко называют египетским). На иллюзорных фронто нах и карнизах - кусти-

ки, цветы, птицы, гирлянды, ленты, ажурные сооружения типа трельяжей. Как и

в росписях второго стиля, плоскости стен украшали пей зажем, мифологическими

композициями, натюрмортами.

Помимо фресок интерьеры домов принято было украшать мозаикой. Мозаикой

древние называли картины, посвященные музам. И как вечны были музы, так веч-

ны должны были быть и посвященные им картины. Поэтому их писали не краской,

а набирали из кусочков цветных камней. В Греции в V в. до н.э. это бы ла цветная

галька, затем научились варить непрозрачное (глушеное) стекло - смальту. Такой

маленький кубик цветного камня или стекла назывался модулем, и чем меньше он

был, тем изящнее и богаче выглядело произведение. Наивысше го расцвета техника

мозаики получила в I в. до н.э. - в эпоху Октавиана Августа, когда не только полы

в вестибюлях, атриумах и дно бассейнов украшали мозаи кой, но огромные моза-

ичные панно помещали в нижней части стен. На Палатине сохранились фрагмен-

ты мозаичного декора дома Лавинии, жены Августа.

Декорировали не только дворцы, но и термы, и даже рыночные лавки. В табер-

не на рыбном, овощном и мясных рынках вход в каждую лавку был украшен мо-

заикой, так что, не входя, можно было составить представление о том, чем торгуют.

Искусство империи Юлиев - Флавиев

После смерти Октавиана Августа наступило время правления династии Юли ев-

Клавдиев: Тиберия, Калигулы, Клавдия, Нерона.

Следование классическим традициям Древней Греции во времена Августа ус-

тупило место помпезности, характерной для всех видов изобразительного искус-

Фреска третьего помпейского стиля.

Национальный музей. Неаполь