Бычков М.Н. Популярный справочник. Творческие портреты композиторов
Подождите немного. Документ загружается.
новые формы искусства.
А. Белый
В 1910-х гг. на улицах Ялты можно было встретить высокого,
своеобразного облика человека, всегда ходившего с двумя зонтиками - белым от
солнца и черным от дождя. То был композитор и пианист В. Ребиков. Прожив
недолгую, но полную ярких событий и встреч жизнь, он искал теперь уединения
и покоя. Художника новаторских устремлений, искателя _новых берегов_,
композитора, во многом опередившего своих современников в применении
отдельных выразительных средств, ставших затем основой музыки XX в. в
творчестве А. Скрябина, И. Стравинского, С. Прокофьева, К. Дебюсси, -
Ребикова постигла трагическая судьба непризнанного у себя на родине
музыканта. Ребиков родился в семье, близкой искусству (его мать и сестры
были пианистками). Он окончил Московский университет (филологический
факультет). Музыкой занимался под руководством Н. Кленовского (ученика П.
Чайковского), а затем посвятил 3 года напряженного труда изучению основ
музыкального искусства в Берлине и в Вене под руководством известных
педагогов - К. Мейербергера (теория музыки), О. Яша (инструментовка), Т.
Мюллера (фортепиано).
Уже в те годы зародился интерес Ребикова к идее взаимовлияния музыки и
слова, музыки и живописи. Он изучает поэзию русских символистов, особенно В.
Брюсова, и живопись зарубежных художников этого же направления - А. Беклина,
Ф. Штука, М. Клннгера. В 1893-1901 гг. Ребиков преподавал в музыкальных
учебных заведениях Москвы, Киева, Одессы, Кишинева, всюду проявляя себя как
яркий просветитель. Он явился инициатором создания Общества русских
композиторов (1897-1900) - первой русской композиторской организации. На
первое десятилетие XX в. приходится пик высшего взлета композиторской и
артистической деятельности Ребикова. Он много и успешно концертирует за
границей - в Берлине и Вене, Праге и Лейпциге, Флоренции и Париже,
добивается признания таких выдающихся зарубежных музыкальных деятелей, как
К. Дебюсси, М. Кальвокоресси, Б. Каленский, О. Недбал, З. Неедлы, И. Пицетти
и др.
На русской и зарубежной сценах с успехом ставится лучшее произведение
Ребикова опера _Елка_. О нем пишут и дискутируют газеты и журналы. Недолгая
слава Ребикова угасла в те годы, когда мощно раскрылся талант Скрябина и
молодого Прокофьева. Но и тогда Ребиков не был еще забыт окончательно, о чем
свидетельствует интерес В. Немировича-Данченко к его последней опере
_Дворянское гнездо_ (по роману И. Тургенева).
Стиль сочинений Ребикова (10 опер, 2 балета, множество фортепианных
программных циклов и пьес, романсы, музыка для детей) полон резких
контрастов. В нем смешаны традиции задушевной и непритязательной русской
бытовой лирики (недаром на творческий дебют Ребикова очень благожелательно
отозвался П. Чайковский, нашедший в музыке молодого композитора
_значительную талантливость... поэтичность, красивые гармонии и весьма
недюжинную музыкальную изобретательность_) и смелые новаторские дерзания.
Это наглядно проявляется при сопоставлении первых, еще простых сочинений
Ребикова (фортепианный цикл _Воспоминания осени_, посвященный Чайковскому,
музыка для детей, опера _Елка_ и др.) с его последующими произведениями
(_Эскизы настроений, Звуковые поэмы, Белые песни_ для фортепиано, оперы
_Тэа_ и _Бездна_ и др.), в которых на первый план выступают выразительные
средства, свойственные новым художественным течениям XX в., как символизм,
импрессионизм, экспрессионизм. Эти произведения новы и по созданным
Ребиковым формам: _меломимики, мелопластики, ритмодекламации,
музыкально-психографические драмы_. Творческое наследие Ребикова включает в
себя также ряд талантливо написанных статей по вопросам музыкальной
эстетики: _Музыкальные записи чувств, Музыка через 50 лет, Орфей и вакханки_
и др. Ребиков умел _быть оригинальным и вместе с тем простым и
общедоступным, и в этом его главная заслуга перед русской музыкой_. /О.
Томпакова/
РЕВУЦКИЙ Лав Николаевич (20 II 1889, с. Иржавец, ныне Черниговской обл.
- 30 III 1977, Киев)
С именем Л. Ревуцкого связан важный этап в истории украинской советской
музыки. Творческое наследие композитора невелико - 2 симфонии, фортепианный
концерт, соната и ряд миниатюр для фортепиано, 2 кантаты (_Платок_ по
стихотворению Т. Шевченко _В воскресенье не гуляла_ и вокально-симфоническая
поэма _Ода песне_ по стихам М. Рыльского), песни, хоры и свыше 120 обработок
народных песен. Однако трудно переоценить вклад композитора в национальную
культуру. Его концерт стал первым образцом этого жанра в украинской
профессиональной музыке, Вторая симфония заложила основы украинского
советского симфонизма. Его сборники и циклы обработок существенно развили
традиции, заложенные такими фольклористами, как Н. Лысенко, К. Стеценко, Я.
Степовой. Ревуцкий был инициатором обработок советского фольклора.
Расцвет творчества композитора пришелся на 20-е гг. и совпал с периодом
бурного роста национального самосознания, активного изучения своего
исторического и культурного прошлого. В это время ощущается повышенный
интерес к пропитанному духом антикрепостничества искусству XIX в. (особенно
к творчеству Т, Шевченко, И. Франко, Л. Украинки), к народному творчеству. В
1921 г. в Киеве открывается музыкально - этнографический кабинет при АН
УССР, издаются сборники народных песен и фольклорные исследования ведущих
ученых-фольклористов К. Квитки, Г. Веревки, Н. Леонтовича, издаются
музыкальные журналы. Появляется первый республиканский симфонический оркестр
(1919), камерные ансамбли, открываются национальные театры музыкальной
драмы. Именно в эти годы окончательно сформировалась эстетика Ревуцкого,
возникли практически все его лучшие работы. Глубокими корнями связанная с
богатейшим народным искусством, музыка Ревуцкого впитала в себя его особый
задушевный лиризм и эпическую широту, эмоциональную яркость и красочность.
Ей свойственны классическая стройность, пропорциональность, светлая
оптимистическая настроенность.
Ревуцкий родился в интеллигентной музыкальной семье. Дома часто
устраивались концерты, на которых звучала музыка И, С. Баха, В. А. Моцарта,
Ф. Шуберта. Очень рано мальчик познакомился и с народной песней. В 5 лет
Ревуцкий начал заниматься музыкой с матерью, потом - с различными
провинциальными педагогами. В 1903 г. он поступил в Киевскую
музыкально-драматическую школу, где его педагогом по фортепиано был
выдающийся композитор, основоположник украинской профессиональной музыки Н.
Лысенко. Однако интересы Ревуцкого в юные годы не были ограничены только
музыкой и в 1908г. он поступил на физико-математический и юридический
факультеты Киевского университета. Параллельно будущий композитор посещает
лекции в музыкальном училище РМО. В эти годы в Киеве была сильная оперная
труппа, ставившая русскую и западноевропейскую классику; систематически
проводились симфонические и камерные концерты, гастролировали такие
выдающиеся исполнители и композиторы, как С. Рахманинов, А. Скрябин, В.
Ландовская, Ф. Шаляпин, Л. Собинов. Постепенно музыкальная жизнь города
увлекает Ревуцкого, и он, продолжая занятия в университете, поступает в
открывшуюся на базе училища консерваторию в класс Р. Глиэра (1913). Однако
война и связанная с ней эвакуация всех учебных заведений прерывает
систематические занятия. В 1916 г. Ревуцкий ускоренными темпами заканчивает
университет и консерваторию (в качестве дипломной работы были представлены 2
части Первой симфонии и несколько фортепианных пьес). В 1917 г. он попадает
на Рижский фронт. Только после Великой Октябрьской социалистической
революции, вернувшись домой в Иржавец, композитор включается в творческую
работу - пишет романсы, массовые песни, хоры и одно из лучших сочинений -
кантату _Платок_ (1923).
В 1924 г. Ревуцкий переезжает в Киев и начинает педагогическую работу в
музыкально-драматическом институте, а после его разделения на театральный
вуз и консерваторию переходит на кафедру композиции в консерваторию, где за
долгие годы работы из его класса вышло целое созвездие талантливых
украинских композиторов - П. и Г. Майборода, А. Филиппенко, Г. Жуковский, В.
Кирейко, А. Коломиец. Широтой и многограннностью отличаются творческие
замыслы композитора. Но центральное место в них принадлежит обработкам
народных песен - шуточных и исторических, лирических и обрядовых. Так
появляются циклы _Солнышко, Галицкие песни_ и сборник _Казацкие песни_,
занявшие ключевое место в наследии композитора. Глубокая фольклорная
насыщенность языка в органичном единстве с творчески преломленными
традициями современной профессиональной музыки, ясность мелодизма, близкого
народным песням, поэтичность стали отличительными особенностями почерка
Ревуцкого. Ярчайшим примером такого художественного переосмысления фольклора
стали Вторая симфония (1927), Фортепианный концерт (1936) и симфонические
вариации _Казачок_.
В 30-х гг. композитор пишет детские хоры, музыку к кино- и театральным
постановкам, инструментальные сочинения (_Балладу_ для виолончели,
_Молдавскую колыбельную_ для гобоя и струнного оркестра). С 1936 по 1955 гг.
Ревуцкий занимается доработкой и редактированием вершинного создания своего
учителя - оперы Н. Лысенко _Тарас Бульба_. С началом войны Ревуцкий
переезжает в Ташкент и работает в консерватории. Ведущее место в его
творчестве теперь занимает патриотическая песня.
В 1944 г. Ревуцкий возвращается в Киев. Много сил и времени занимает у
композитора восстановление пропавших во время войны партитур двух симфоний,
концерта - он записывает их практически по памяти, вносит изменения. Среди
новых работ - _Ода песне_ и _Песня о Партии_, написанные как часть
коллективной кантаты. Длительное время Ревуцкий возглавляет Союз
композиторов УССР, ведет огромную по объему редакторскую работу над
собранием сочинений Лысенко. До последних дней жизни Ревуцкий работает как
педагог, публикует статьи, выступает оппонентом на защитах диссертаций.
...Однажды, уже будучи признанным старейшиной украинской музыки, Лев
Николаевич попытался оценить свой творческий путь в искусстве и огорчился
малым числом опусов из-за частых, доработок готовых сочинений. Что же
заставляло его с такой настойчивостью вновь и вновь возвращаться к
написанному? Стремление к совершенству, к правде и красоте, требовательность
и бескомпромиссность в оценке собственного труда. Это всегда определяло
творческое кредо Ревуцкого, а в итоге всю его жизнь. /О. Дашевская/
РЕГЕР (Reger) Макс (Иоганн Баптист Иозеф) (19 III 1873, Бранд, Верхний
Пфальц - 11 V 1916, Лейпциг)
Регер - символ эпохи, мост между столетиями.
Э. Отто
Недолгая творческая жизнь выдающегося немецкого музыканта -
композитора, пианиста, дирижера, органиста, педагога и теоретика - М. Регера
прошла на рубеже XIXXX вв. Начав свой путь в искусстве в русле позднего
романтизма, во многом под влиянием вагнеровского стиля, Регер с самого
начала обрел и иные, классические идеалы - прежде всего в наследии И. С.
Баха. Сплав романтической эмоциональности с крепкой опорой на
конструктивно-ясное, интеллектуальное составляет сущность искусства Регера,
его прогрессивной художественной позиции, близкой музыкантам XX столетия.
_Величайшим германским неоклассиком_ назвал композитора его горячий
почитатель, замечательный русский критик В. Каратыгин, отмечая при этом, что
_Регер - дитя современности, его манят все современные терзания и дерзания_.
Чутко откликаясь на происходящие общественные события, социальную
несправедливость, Регер всей своей жизнью, системой воспитания был связан с
национальными традициями - их высоким этосом, культом профессионального
ремесла, интересом к органной, камерно-инструментальной и хоровой музыке.
Так воспитывал его отец, школьный учитель в маленьком баварском городке
Вайдене, так учили вайденский церковный органист А. Линднер и крупнейший
немецкий теоретик Г. Риман, привившие Регеру любовь к немецкой классике.
Через Римана в сознание юного композитора навсегда вошла музыка И. Брамса, в
творчестве которого впервые был осуществлен синтез классического и
романтического. Не случайно именно ему Регер решился послать свое первое
значительное произведение - органную сюиту _Памяти Баха_ (1895). Полученный
незадолго до смерти Брамса ответ молодой музыкант расценил как
благословение, напутствие великого мастера, художественные заветы которого
он бережно пронес и через свою жизнь.
Первые музыкальные навыки Регер получил от родителей (отец занимался с
ним теорией, игрой на органе, скрипке и виолончели, мать - на фортепиано).
Рано раскрывшиеся способности позволили мальчику уже а 13 лет заменять в
церкви своего учителя Линднера, под руководством которого он начал сочинять.
В 1890-93 гг. Регер шлифует композиторское и исполнительское мастерство под
руководством Римана. Тогда же, в Висбадене, он начинает и свою
педагогическую деятельность, продолжавшуюся всю жизнь,в Королевской академии
музыки в Мюнхене (1905-06), в Лейпцигской консерватории (1907-16). В
Лейпциге Регер был также музик-директором университета. Среди его учеников
немало крупных музыкантов - И. Хас, О. Шек, Э. Тох и др. Большой вклад внес
Регер и в исполнительское искусство, часто выступая как пианист и органист.
В 1911 - 14 гг. он руководил придворной симфонической капеллой герцога
Мейнингенского, создав из нее прекрасный оркестр, покоривший своим
мастерством всю Германию.
Однако композиторское творчество Регера далеко не сразу нашло признание
на родине. Первые премьеры прошли неудачно, и лишь после тяжелого кризиса, в
1898 г. вновь оказавшись в благотворной атмосфере родительского дома,
композитор вступает в полосу расцвета. За 3 года он создает множество
произведений - ор. 20-59; среди них камерные ансамбли, фортепианные пьесы,
вокальная лирика, но особенно выделяются органные сочинения - 7 фантазий на
хоральные темы, Фантазия и фуга на тему BACH (1900). К Регеру приходит
зрелость, окончательно формируются его мировоззрение, взгляды на искусство
Никогда не впадая в догматизм, Регер всю жизнь следовал девизу: _В музыке -
никаких компромиссов_! Принципиальность композитора особенно проявилась в
Мюнхене, где он подвергся яростным нападкам своих музыкальных противников.
Огромное по количеству (146 опусов) наследие Регера очень многообразно
- как по жанрам (в них отсутствуют только сценические), так и по стилевым
истокам - от предбаховокой эпохи до Шумана, Вагнера, Брамса. Но у
композитора были и свои особые пристрастия. Это камерные ансамбли (70 опусов
для самых разных составов) и органная музыка (ок. 200 сочинений). Не
случайно именно в этой сфере больше всего ощущается родство Регера с Бахом,
его тяготение к полифонии, к старинным инструментальным формам. Характерно
признание композитора: _Другие делают фуги, я могу только жить в них_.
Монументальность органных комполиций Регера во многом присуща его
оркестровым и фортепианным сочинениям, среди которых вместо привычных сонат
и симфоний преобладают развернутые вариационно-полифонические циклы -
симфонические Вариации и фуги на темы И. Хиллера и В. А. Моцарта (1907,
1914), Вариации и фуги для фортепиано на темы И С. Баха, Г. Ф. Телемана, Л.
Бетховена (1904, 1914, 1904). Но композитор уделял внимание и романтическим
жанрам (оркестровые Четыре поэмы по А. Беклину - 1913, Романтическая сюита
по И. Эйхендорфу - 1912; циклы фортепианных и вокальных миниатюр).
Выдающиеся образцы он оставил и в хоровых жанрах - от хоров a cappella до
кантат и грандиозного _100-го псалма_ - 1909.
В конце жизни Регер стал знаменит, в 1910 г. в Дортмунде был
организован фестиваль его музыки. Одной из первых стран, признавших талант
немецкого мастера, была Россия, где он с успехом выступал в 1906 г. и где
его приветствовало молодое поколение русских музыкантов во главе с Н.
Мясковским и С. Прокофьевым. /Г. Жданова/
РЕСПИГИ (Respighi) Отторино (9 VII 1879, Болонья - 18 IV 1936, Рим)
В историю итальянской музыки первой половины XX в. Респиги вошел как
автор ярких программных симфонических произведений (поэм _Римские фонтаны,
Пинии Рима_).
Будущий композитор родился в семье музыкантов. Дед его был органистом,
отец - пианистом, у него Респиги и брал свои первые уроки игры на
фортепиано. В 1891-99 гг. Респиги учится в музыкальном лицее в Болонье: игре
на скрипке у Ф. Сарти, контрапункту и фуге у Далль Олио, композиции у Л.
Торки и Дж. Мартуччи. С 1899 г. он выступает в концертах как скрипач. В 1900
г. пишет одно из первых своих сочинений - _Симфонические вариации_ для
оркестра.
В 1901 г. в качестве скрипача оркестра Респиги приезжает на гастроли в
Петербург вместе с итальянской оперной труппой. Здесь происходит
знаменательная встреча с Н. Римским-Корсаковым. Маститый русский композитор
холодно встретил незнакомого посетителя, но, посмотрев его партитуру,
заинтересовался и согласился заниматься с молодым итальянцем. Занятия
продолжались 5 месяцев. Под руководством Римского-Корсакова Респиги написал
_Прелюдию, хорал и фугу_ для оркестра. Это сочинение стало его дипломной
работой в болонском лицее, а его учитель Мартуччи отметил: _Респиги уже не
ученик, а мастер_. Несмотря на это, композитор продолжает
совершенствоваться: в 1902 г. он берет уроки композиции у М. Бруха в
Берлине. Через год Респиги снова посещает Россию вместе с оперной труппой,
живет в Петербурге и в Москве. Овладев русским языком, он с интересом
знакомится с художественной жизнью этих городов, высоко оценивая московские
оперные и балетные спектакли с декорациями и костюмами К. Коровина и Л. Бак-
ста. Связи с Россией не прекращаются и после возвращения на родину. В
Болонском университете учится А. Луначарский, который позже, в 20-х гг.,
выражает пожелание, чтобы Респиги снова приехал в Россию. Респиги - один из
первых итальянских композиторов, открывший заново полузабытые страницы
итальянской музыки. В начале 1900-х гг. он создает новую оркестровку _Плача
Ариадны_ К. Монтеверди, и сочинение с успехом исполняется в Берлинской
филармонии.
В 1914 г. Респиги - уже автор трех опер, но работа в этой области не
приносит ему успеха. Зато создание симфонической поэмы _Фонтаны Рима_ (1917)
выдвинуло композитора в первый ряд итальянских музыкантов. Это первая часть
своеобразной симфонической трилогии: _Фонтаны Рима, Пинии Рима_ (1924) и
_Празднества Рима_ (1928). Дж. Пуччини, близко знавший композитора и
друживший с ним, говорил: _Знаете, кто первый изучает партитуры Респиги? Я.
От издательства Рикорди я получаю первый же экземпляр каждой его новой
партитуры и все больше восхищаюсь его непревзойденным искусством
инструментовки_.
Знакомство с И. Стравинским, С. Дягилевым, М. Фокиным и В. Нижинским
имело большое значение для творчества Респиги. В 1919 г. труппа Дягилева
ставит в Лондоне его балет _Лавочка чудес_, основанный на музыке
фортепианных пьес Дж. Россини.
С 1921 г. Респиги часто выступает как дирижер с исполнением своих
сочинений, гастролирует и как пианист в странах Европы, в США, в Бразилии.
Начиная с 1913 г. и до конца жизни он преподает в академии Сайта Чечилия в
Риме, а в 1924-26 гг. является ее директором. В симфоническом творчестве
Респиги своеобразно сочетаются современная техника письма, красочность
оркестровки (упомянутая симфоническая трилогия, _Бразильские впечатления_) и
тяготение к архаичной мелодике, старинным формам, т. е. элементам
неоклассицизма. Ряд сочинений композитора написан на темы григорианского
хорала (_Григорианский концерт_ для скрипки, _Концерт в миксолидийском ладу_
и 3 прелюдии на григорианские мелодии для фортепиано, _Дорийский квартет_).
Респиги принадлежат свободные обработки опер _Служанка-госпожа_ Дж.
Перголези, _Женские ухищрения_ Д. Чимарозы, _Орфей_ К. Монтеверди и других
сочинений старинных итальянских композиторов, Оркестровка пяти
_Этюдов-картин_ С. Рахманинова, органной пассакалии до минор И. С. Баха. /В.
Ильева/
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (18 III 1844, Тихвин - 21 VI 1908,
Любенск под Петербургом, ныне Псковская обл.)
Ни его талант, ни его энергия, ни беспредельное доброжелательство к
ученикам и товарищам никогда не слабели. Славная жизнь и глубоко
национальная деятельность такого человека должны составлять нашу гордость и
радость. ...много ли можно указать во всей истории музыки таких высоких
натур, таких великих художников и таких необычайных людей, как
Римский-Корсаков?
В. Стасов
Почти через 10 лет после открытия первой русской консерватории в
Петербурге, осенью 1871 г. в ее стенах появился новый профессор по классу
композиции и оркестровки. Несмотря на молодость - ему шел двадцать восьмой
год - он уже приобрел известность как автор оригинальных сочинений для
оркестра: Увертюры на русские темы, Фантазии на темы сербских народных
песен, симфонической картины по русской былине _Садко_ и сюиты на сюжет
восточной сказки _Антар_. Кроме этого написано немало романсов и в разгаре
находилась работа над исторической оперой _Псковитянка_. Никому в голову не
могло прийти (и меньше всего директору консерватории, пригласившему Н.
Римского-Корсакова), что он стал композитором, почти не имея музыкальной
подготовки. Римский-Корсаков родился в семье, далекой от художественных
интересов. Родители, по семейной традиции, готовили мальчика к службе на
флоте (моряками были дядя и старший брат). Хотя музыкальные способности
выявились очень рано, серьезно заниматься в маленьком провинциальном городке
было не у кого. Уроки фортепианной игры давала соседка, потом знакомая
гувернантка и ученица этой гувернантки. Музыкальные впечатления дополняли
народные песни в любительском исполнении матери и дяди и культовое пение в
Тихвинском мужском монастыре.
В Петербурге, куда Римский-Корсаков приехал поступать в Морской корпус,
он бывает в оперном театре и на концертах, узнает _Ивана Сусанина_ и
_Руслана и Людмилу_ Глинки, симфонии Бетховена. В Петербурге же у него
появляется наконец настоящий учитель - отличный пианист и образованный
музыкант Ф. Канилле. Он посоветовал одаренному ученику самому сочинять
музыку, познакомил его с М. Балакиревым, вокруг которого группировались
молодые композиторы - М. Мусоргский, Ц. Кюи, позднее к ним присоединился А.
Бородин (балакиревский кружок вошел в историю под названием _Могучая
кучка_). Ни один из _кучкистов_ не прошел курса специальной музыкальной
подготовки. Система, по которой Балакирев готовил их к самостоятельной
творческой деятельности, заключалась в следующем: сразу же он предлагал
ответственную тему, а дальше под его руководством, в совместных обсуждениях,
параллельно с изучением произведений крупнейших композиторов решались все
возникавшие в процессе сочинения сложности. Семнадцатилетнему
Римскому-Корсакову Балакирев посоветовал начать с симфонии. Между тем
молодой композитор, закончивший Морской корпус, должен был отправиться в
кругосветное плавание. К музыке и друзьям по искусству он вернулся лишь
через 3 года. Гениальная одаренность помогала Римскому-Корсакову быстро
овладеть и музыкальной формой, и яркой колоритной оркестровкой, и приемами
сочинения, минуя школьные основы. Создавший сложные симфонические партитуры,
работающий над оперой, композитор не знал самых азов музыкальной науки и не
был знаком с необходимой терминологией. И вдруг предложение преподавать в
консерватории!.. _Если б я хоть капельку поучился, если б я хоть на капельку
знал более, нем знал в действительности, то для меня было бы ясно, что я не
могу и не имею права взяться за предложенное мне дело, что пойти в
профессора было бы с моей стороны и глупо, и недобросовестно_, - вспоминал
Римский-Корсаков. Но не недобросовестность, а высочайшую ответственность
проявил он, начав учиться тем самым основам, которые должен был преподавать.
Эстетические взгляды и мировоззрение Римского-Корсакова сформировались
в 1860-е гг. под влиянием _Могучей кучки_ и ее идеолога В. Стасова. Тогда же
определились национальная основа, демократическая направленность, основные
темы и образы его творчества. В следующее десятилетие деятельность Римского-
Корсакова многогранна: он преподает в консерватории, занимается
совершенствованием собственной композиторской техники (пишет каноны, фуги),
занимает должность инспектора духовых оркестров Морского ведомства (1873-84)
и дирижирует симфоническими концертами, заменяет на посту директора
Бесплатной музыкальной школы Балакирева и готовит к изданию (совместно с
Балакиревым и Лядовым) партитуры обеих опер Глинки, записывает и гармонизует
народные песни (первый сборник вышел в 1876 г., второй - в 1882). Обращение
к русскому музыкальному фольклору, так же как и подробное изучение оперных
партитур Глинки в процессе подготовки их к изданию, помогло композитору
преодолеть умозрительность некоторых его сочинений, возникшую в результате
усиленных занятий техникой композиции. В двух написанных после _Псковитянки_
(1872) операх - _Майская ночь_ (1879) и _Снегурочка_ (1881) - получили
воплощение любовь Римского-Корсакова к народным обрядам и народной песне и
его пантеистическое мировоззрение. Творчество композитора 80-х гг. в
основном представлено симфоническими произведениями: _Сказка_ (1880),
Симфониетта (1885) и Фортепианный концерт (1883), а также знаменитые
_Испанское каприччио_ (1887) и _Шехеразада_ (1888). В то же время
Римекий-Кореаков работает в Придворной певческой капелле. Но больше всего
времени и сил он отдает работе по подготовке к исполнению и изданию опер
своих покойных друзей - _Хованщины_ Мусоргского и _Князя Игоря_ Бородина.
Вероятно, эта напряженная работа над оперными партитурами обусловила то, что
собственное творчество Римского-Корсакова развертывается в эти годы в сфере
симфонической.
К опере композитор возвращается лишь в 1889 г., создав феерическую
_Младу_ (1889-90). С середины 90-х гг. одна за другой следуют _Ночь перед
рождеством_ (1895), _Садко_ (1896), пролог к _Псковитянке_ - одноактная
_Боярыня Вера Шелога_ и _Царская невеста_ (обе - 1898). В 1900-е гг.
создаются _Сказка о царе Салтане_ (1900), _Сервилия_ (1901), _Пан воевода_
(1903), _Сказание о невидимом граде Китеже_ (1904) и _Золотой петушок_
(1907).
На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной
лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А.
К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г.
Гейне. Содержание творчества Римского-Корсакова многообразно: оно раскрыло и
народно-историческую тему (_Псковитянка, Сказание о невидимом граде
Китеже_), сферу лирики (_Царская невеста, Сервилия_) и бытовой драмы (_Пан
воевода_), отразило образы Востока (_Антар, Шехеразада_), воплотило
особенности других музыкальных культур (_Сербская фантазия_, _Испанское
каприччио_ и др.). Но более характерны для Римского-Корсакова фантастика,
сказочность, многообразные связи с народным творчеством. Композитор создал
целую галерею неповторимых в своем обаянии, чистых, нежно-лирических женских
образов - как реальных, так и фантастических (Панночка в _Майской ночи_,
Снегурочка, Марфа в _Царской невесте_, Феврония в _Сказании о невидимом
граде Китеже_), образы народных певцов (Лель в _Снегурочке_, Нежата в
_Садко_).
Сформировавшийся в 1860-е гг. композитор всю жизнь оставался верен
передовым общественным идеалам. В преддверии первой русской революции 1905
г. и в последовавший за ней период реакции Римский-Корсаков пишет оперы
_Кащей бессмертный_ (1902) и _Золотой петушок_, которые воспринимались как
обличение царившего в России политического застоя.
Более 40 лет длился творческий путь композитора. Вступив на него как
продолжатель традиций Глинки, он и в XX в. достойно представляет -русское
искусство в мировой музыкальной культуре. Творческая и
музыкально-общественная деятельность Римского-Корсакова многогранна:
композитор и дирижер, автор теоретических трудов и рецензий, редактор
сочинений Даргомыжского, Мусоргского и Бородина, он оказал сильнейшее
воздействие на развитие русской музыки. За 37 лет педагогической работы в
консерватории у него училось более 200 композиторов: А. Глазунов, А. Лядов,
А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов, И. Стравинский, Н. Черепнин, А.
Гречанинов, Н. Мясковский, С. Прокофьев и др. Разработка Римским-Корсаковым
ориентальной тематики (_Антар, Шехеразада, Золотой петушок_) имела
неоценимое значение для развития национальных музыкальных культур Закавказья
и Средней Азии, а многообразные морские пейзажи (_Садко, Шехеразада, Сказка
о царе Салтане_, цикл романсов _У моря_ и др.) многое определили в пленерной
звукописи француза К. Дебюсси и итальянца О. Респиги. /Е. Гордеева/
РОССИНИ (Rossini) Джоаккино Антонио (29 II 1792, Пезаро - 13 XI 1868,
Пасси, близ Парижа)
Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей;
Там упоительный Россини,
Европы баловень - Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же; вечно новый.
Он звуки льет - они кипят.
Они текут, они горят.
Как поцелуи молодые,
Все в неге, в пламени любви,
Как зашипевшего аи
Струя и брызги золотые...
А. Пушкин
Среди итальянских композиторов XIX в. Россини занимает особое место.
Начало его творческого пути приходится на ту пору, когда оперное искусство
Италии, еще не так давно главенствовавшее в Европе, стало сдавать свои
позиции. Опера-buffa тонула в бездумной развлекательности, а опера-seria
вырождалась в ходульное и бессодержательное представление. Россини не только
возродил и реформировал итальянскую оперу, но и оказал огромное воздействие
на развитие всего европейского оперного искусства прошлого столетия.
_Божественный маэстро_ - так назвал великого итальянского композитора Г.
Гейне, видевший в Россини _солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи
всему миру_.
Россини родился в семье бедного оркестрового музыканта и провинциальной
оперной певицы. Со странствующей труппой родители кочевали по различным
городам страны, и будущий композитор с детских лет уже был знаком с бытом и
нравами, господствовавшими в итальянских оперных театрах. Пылкий
темперамент, насмешливый ум, острый язык соседствовали в натуре маленького
Джоаккино с тонкой музыкальностью, прекрасным слухом и необыкновенной
памятью.
В 1806 г. после нескольких лет бессистемных занятий музыкой и пением
Россини поступил в Болонский музыкальный лицей. Там будущий композитор
обучался игре на виолончели, скрипке и фортепиано. Занятия у известного
церковного композитора С. Маттеи по теории и композиции, интенсивное
самообразование, увлеченное изучение музыки И. Гайдна и В. А. Моцарта - все
это позволило Россини выйти из лицея культурным музыкантом, хорошо
овладевшим композиторским мастерством.
Уже в самом начале творческого пути у Россини особенно ярко проявилась
склонность к музыкальному театру. Первую оперу _Деметрио и Полибио_ он
написал в 14 лет. С 1810 г. композитор ежегодно сочиняет несколько опер
разных жанров, постепенно приобретая известность в широких оперных кругах и
завоевывая сцены самых крупных итальянских театров: Фениче в Венеции,
Сан-Карло в Неаполе, Ла Скала в Милане.
1813 г. стал переломным в оперном творчестве композитора, 2
поставленные в этом году сочинения - _Итальянка в Алжире_ (onepa-buffa) и
_Танкред_ (героическая опера) - определили основные пути его дальнейшего
творчества. Успех произведений был вызван не только превосходной музыкой, но
и содержанием либретто, проникнутым патриотическими настроениями, столь
созвучными национально-освободительному движению за воссоединение Италии,
развернувшемуся в это время. Общественный резонанс, вызванный операми
Россини, создание по просьбе патриотов Болоньи _Гимна независимости_, а
также участие в демонстрациях борцов за свободу Италии - все это привело к
длительному негласному полицейскому надзору, который был установлен за
композитором. Он же отнюдь не считал себя политически настроенным человеком
и в одном из писем писал: _Я никогда не вмешивался в политику. Я был
музыкантом, и мне никогда не приходило в голову стать кем-либо другим, даже
если я испытывал живейшее участие к тому, что происходило в мире, и особенно
к судьбе своей родины_.
После _Итальянки в Алжире_ и _Танкреда_ творчество Россини быстро идет
в гору и уже через 3 года достигает одной из вершин. В начале 1816 г. в Риме
состоялась премьера _Севильского цирюльника_. Написанная всего за 20 дней, -
эта опера стала не только высочайшим достижением комедийно-сатирического
гения Россини, но и кульминационной точкой в почти столетнем развитии жанра
оперы-buifa.
С _Севильским цирюльником_ слава композитора вышла за пределы Италии.
Блестящий россиниевский стиль освежил искусство Европы кипучей
жизнерадостностью, искрящимся остроумием, пенящейся страстью. _Мой
"Цирюльник" с каждым днем пользуется все большим успехом, - писал Россини, -
и даже к самым заядлым противникам новой школы он сумел так подлизнуться,
что они против своей воли начинают все сильнее любить этого ловкого парня_.
Фанатично-восторженное и поверхностное отношение к музыке Россини
аристократической публики и буржуазной знати способствовало появлению у
композитора множества оппонентов. Однако среди европейской художественной
интеллигенции были и серьезные ценители его творчества. Под обаянием
россиниевской музыки находились Э. Делакруа, О. Бальзак, А. Мюссе, Ф.
Гегель, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, М. Глинка. И даже К. М. Вебер и Г. Берлиоз,
занимавшие по отношению к Россини критическую позицию, не сомневались в его
гениальности. _После смерти Наполеона нашелся еще один человек, о котором
все время толкуют повсюду: в Москве и Неаполе, в Лондоне и Вене, в Париже и
Калькутте_, - так писал о Россини Стендаль.
Постепенно композитор теряет интерес к onepe-buffa. Написанная вскоре в
этом жанре _Золушка_ не являет слушателям новых творческих откровений
композитора. Сочиненная же в 1817 г. опера _Сорока-воровка_ и вовсе выходит
за пределы комедийного жанра, становясь образцом музыкально-бытовой
реалистической драмы. С этого времени Россини начал уделять больше внимания
операм героико-драматического содержания. Вслед за _Отелло_ появляются
легендарно-исторические произведения: _Моисей, Женщина озера, Магомет II_.
После первой итальянской революции (1820-21) и ее жестокого подавления
австрийскими войсками Россини с неаполитанской оперной труппой уезжает на
гастроли в Вену. Венские триумфы еще больше укрепили европейскую славу
композитора. Вернувшись на короткий срок в Италию для постановки
_Семирамиды_ (1823), Россини отправляется в Лондон, а затем в Париж. Там он
живет до 1836 г. В Париже композитор возглавляет Итальянский оперный театр,
привлекая для работы в нем своих молодых соотечественников; перерабатывает
для Grand Opera оперы _Моисей_ и _Магомет II_ (последняя шла на парижской
сцене под названием _Осада Коринфа_); пишет по заказу Opera Comique изящную