Бычков М.Н. Популярный справочник. Творческие портреты композиторов
Подождите немного. Документ загружается.
обдумывал новое произведение, которое потом заносилось на бумагу в готовом
виде. Подобно Ф. Шуберту или М. Мусоргскому, Вольф не мог _раздваиваться_
между творчеством и служебными обязанностями. Непритязательный в отношении
материальных условий существования композитор жил на случайные доходы от
концертов и издания своих произведений. У него не было постоянного угла и
даже инструмента (играть на рояле он ходил к друзьям), и только к концу
жизни ему удалось снять комнату с роялем. В последние годы Вольф обратился к
оперному жанру: им написаны комическая опера _Коррехидор (разве в наше время
мы больше не можем смеяться от всей души_) и незавершенная музыкальная драма
_Мануэль Венегас_ (обе - на сюжеты испанца X. Аларкона). Окончить вторую
оперу помешала тяжелая болезнь психики; в 1898 г. композитор был помещен в
клинику для душевнобольных. Трагическая судьба Вольфа была во многом
типичной. Некоторые ее моменты (любовные коллизии, болезнь и смерть) нашли
отражение в романе Т. Манна _Доктор Фаустус_ - в истории жизни композитора
Адриана Леверкюна. /К. Зенкин/
ГАВРИЛИН Валерий Александрович (р. 17 VIII 1939, Вологда)
_Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня
постоянно свербит боль: поймут ли?_ - эти слова В. Гаврилина кажутся
напрасной тревогой: его музыку не просто понимают, ее любят, знают, изучают,
ею восхищаются, ей подражают. Триумфальный повсеместный успех его _Русской
тетради, Перезвонов_, балета _Анюта_ - подтверждение тому. И секрет этого
успеха - не только в редкостном, уникальном таланте композитора, но и в том,
что люди нашего времени истосковались по такой именно музыке - доверительно
простой и ошеломляюще глубокой. В ней органично сплавлено подлинно русское и
общечеловеческое, истины древности и самые болевые вопросы современности,
юмор и печаль, и та высокая духовность, что очищает и насыщает душу. И еще -
Гаврилин в высшей степени наделен редким, горьким и святым даром истинного
художника - способностью чувствовать чужую боль, как свою...
_Таланты русские, откуда вы беретесь?_ На этот вопрос Е. Евтушенко
Гаврилин мог бы ответить словами А. Экзюпери: _Откуда я? Я из моего
детства_... Для Гаврилина, как для тысяч его сверстников - _подранков_,
детским садом была война. _Первыми песнями в моей жизни были крики и плач
женщин, получавших похоронки с фронта_, - скажет он позже, уже взрослым. Ему
было 2 года, когда в их семью пришла похоронка - в августе сорок первого
погиб под Ленинградом отец. Потом были долгие годы войны и детский дом в
Вологде, в котором ребятишки сами вели хозяйство, сажали огород, косили
сено, мыли полы, ухаживали за коровами. А еще в детдоме был свой хор и
народный оркестр, был рояль и учительница музыки Т. Томашевская, открывшая
мальчику добрый и прекрасный мир музыки. И однажды когда в Вологду приехал
педагог Ленинградской консерватории, ему показали удивительного мальчишку,
который, не зная еще толком нот, сочиняет музыку! И судьба Валерия круто
изменилась. Вскоре из Ленинграда пришел вызов и четырнадцатилетний подросток
уехал поступать в музыкальную школу при консерватории. Его взяли в класс
кларнета, а через несколько лет, когда в школе открылось композиторское
отделение, он перешел туда.
Учился Валерий жадно, взахлеб, с упоением. Вместе со своими
сверстниками, такими же одержимыми Ю. Темиркановым, Ю. Симоновым, переиграл
все сонаты и симфонии И. Гайдна, Л. Бетховена, все новинки Д. Шостаковича и
С. Прокофьева, какие удавалось достать, старался услышать музыку, где только
возможно. В Ленинградскую консерваторию Гаврилин поступил в 1958 г., в класс
композиции О. Евлахова. Сочинял много, но на 3 курсе неожиданно перешел на
музыковедческий факультет и серьезно занялся фольклором. Ездил в экспедиции,
записывал песни, пристально вглядывался в жизнь, вслушивался в говор
деревенских людей, знакомый ему с детства, старался постичь их характеры,
мысли, чувства. Это была напряженная работа не только слуха, но - сердца,
души, ума. Именно тогда, в этих разоренных войной, нищих северных
деревушках, где почти не было мужчин, вслушиваясь в женские песни,
пронизанные неизбывной печалью и неистребимой мечтой об иной, прекрасной
жизни, Гаврилин впервые осознал и сформулировал для себя цель и смысл
композиторского творчества - соединить достижения профессиональной
музыкальной классики с этими бытовыми, _низкими_ жанрами, в которых таятся
сокровища истинной поэзии и красоты. А пока Гаврилин написал интересную и
глубокую работу о народно-песенных истоках творчества В. Соловьева-Седого и
в 1964 г. закончил консерваторию как музыковед-фольклорист по классу Ф.
Рубцова. Однако и сочинения музыки он не оставлял, на последних курсах
написал 3 струнных квартета, симфоническую сюиту _Тараканище_, вокальный
цикл на ст. В. Шефнера, 2 сонаты, шуточную кантату _Мы говорили об
искусстве_, вокальный цикл _Немецкая тетрадь_ на ст. Г. Гейне. Этот цикл был
исполнен в Союзе композиторов, тепло встречен слушателями и с тех пор вошел
в постоянный репертуар многих вокалистов.
С сочинениями Гаврилнна познакомился Шостакович и настоятельно
посоветовал ему поступать в аспирантуру. Сдав экстерном все экзамены за
композиторский факультет плюс вступительные, Гаврилин стал аспирантом. В
качестве дипломной работы он представил вокальный цикл _Русская тетрадь_. А
в конце 1965 г., в дни декады ленинградского музыкального искусства в Москве
это сочинение впервые прозвучало на последнем концерте и произвело настоящий
фурор! Молодого, никому не известного композитора называли _музыкальным
Есениным_, восторгались его талантом; в 1967 г. он был удостоен
Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки, став самым молодым в стране
лауреатом этой высокой награды.
После такого триумфального успеха и признания молодому композитору было
очень трудно создать следующее произведение столь же высоких художественных
достоинств. На несколько лет Гаврилин как бы _уходит в тень_. Он пишет очень
много и постоянно: это музыка к кинофильмам, театральным спектаклям,
небольшие оркестровые сюиты, фортепианные пьесы. Друзья и старшие коллеги
сетуют на то, что он не пишет музыки крупной формы и вообще сочиняет мало. И
вот 1972 г. приносит сразу 3 крупных произведения: оперу _Повесть о скрипаче
Ванюше_ (по мотивам очерков Г. Успенского), вторую _Немецкую тетрадь_ на ст.
Г. Гейне и вокально-симфоническую поэму на ст. А. Шульгиной _Военные
письма_. Годом позже появляются вокальный цикл _Вечерок_ с подзаголовком _Из
альбома старой женщины_, третья _Немецкая тетрадь_, а затем -
вокально-симфонический цикл _Земля_ на ст. А. Шульгиной.
В каждом из этих сочинений Гаврилин реализует свое творческое кредо:
_Говорить со слушателем понятным для него языком_. Он преодолевает пропасть,
существующую ныне между музыкой эстрадной, бытовой и серьезной,
академической. С одной стороны, Гаврилин создает эстрадные песни столь
высокого художественного уровня, что камерные и даже оперные певцы охотно
исполняют их. (_Скачут ночью кони_ исполняет И. Богачева). О песне _Два
брата_ выдающийся мастер Г. Свиридов пишет автору: _Изумительная вещь! Я
второй раз слышу ее и плачу. Какая красота, как свежа форма, как она
естественна. Какие дивные переходы: в мелодии от темы к теме, от куплета к
куплету. Это шедевр. Поверьте мне!_ Классикой жанра стали песни _Любовь
останется, Сшей мне белое платье, мама_ из кинофильма _В день свадьбы_,
очаровательная _Шутка_.
С другой стороны, Гаврилин создает произведения крупной формы - сюиты,
поэмы, кантаты с использованием приемов современной эстрадной музыки.
Адресуя свои произведения прежде всего молодежи, композитор не упрощает
_высокие_ жанры классической музыки, а создает некий новый жанр, который
музыковед А. Сохор назвал _песенно-симфоническим_.
Огромную роль в творческой жизни Валерия Гаврилина играет драматический
театр. Он написал музыку к 80 спектаклям, идущим в разных городах страны.
Сам композитор считает полностью удавшейся работу только над четырьмя из
них: _После казни прошу_ в Ленинградском ТЮЗе, _С любимыми не расставайтесь_
в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола, Три мешка сорной пшеницы в
АБДТ им. М. Горького, _Степан Разин_ в театре им. Е. Вахтангова. Последняя
работа послужила импульсом к созданию одного из самых значительных
произведений Гаврилина - хоровой симфонии-действа _Перезвоны_. (по прочтении
В. Шукшина), удостоенной Государственной премии СССР. _Перезвоны_
обрамляются двумя сочинениями, близкими по жанру: это _Свадьба_ (1978) и
_Пастух и пастушка_ (по прочтении В. Астафьева, 1983) для солистов, хора и
инструментального ансамбля. Все 3 сочинения, а также завершенная в 1967 г. и
впервые исполненная в 1987 г. оратория _Скоморохи_ (на ст. В. Коростылева),
написаны в созданном Гаврилиным жанре д_е_й_с_т_в_а. Здесь сочетаются
признаки оратории, оперы, балета, симфонии, вокального цикла, драматического
спектакля. Вообще театральность, зрелищность, образная конкретность музыки
Гаврилина так явственна, что подчас его вокальные циклы ставятся в
музыкальном театре (_Вечерок, Военные письма_).
Совершенно неожиданным для самого композитора оказался его невероятный
успех в амплуа балетного композитора. Режиссер А. Белинский в отдельных
оркестровых и фортепианных пьесах Гаврилина, написанных 10-15 лет назад,
увидел, вернее, услышал балет на сюжет рассказа А. Чехова _Анна на шее_.
Гаврилин говорит об этом не без юмора: _Оказывается, сем того не зная, я уже
давно пишу балетную музыку, да еще помогающую воплотить на сцене чеховские
образы. Но это не так уж удивительно. Чехов - мой любимый писатель.
Ранимость, незащищенность, особенная деликатность его героев, трагизм
неразделенной любви, чистая, светлая грусть, ненависть к пошлости - все это
мне хотелось отразить в музыке_. Телебалет _Анюта_ с блистательными Е.
Максимовой и В. Васильевым имел поистине триумфальный успех, завоевал
международные призы, его купили 114 телекомпаний мира! В 1986 г. балет
_Анюта_ был поставлен в Италии, в неаполитанском театре Сан-Карло, а затем в
Москве, в Большом театре Союза СССР, а также в театрах Риги, Казани,
Челябинска.
Продолжением творческого союза замечательных мастеров стал телебалет
_Дом у дороги_ по мотивам А. Твардовского, поставленный В. Васильевым. В
1986 г. Ленинградский театр современного балета под руководством Б. Эйфмана
показал балет _Подпоручик Ромашов_ по повести А. Куприна _Поединок_. В обоих
произведениях, ставших заметными событиями нашей музыкальной жизни,
проявились особенно явственно трагедийные черты музыки Гаврилина. В марте
1989 г. композитор закончил партитуру балета _Женитьба Бальзаминова_ по А.
Островскому, который уже нашел свое киновоплощение в новом фильме А.
Белинского.
Каждая новая встреча с творчеством Валерия Гаврилина становится
событием нашей культурной жизни. Его музыка всегда несет доброту и свет, о
чем сам композитор сказал так: _Свет есть и будет в жизни всегда. И всегда
будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна русская
земля! И как бы ни менялся мир, есть в нем красота, совесть, надежда_. /Н.
Салнис/
ГАДЖИБЕКОВ Узеир (Абдул Гусейн оглы) (17 IX 1885, с. Агджабеди близ
Шуши - 28 XI 1948, Баку)
..._Гаджибеков всю свою жизнь посвятил развитию азербайджанской
советской музыкальной культуры. ...Он впервые в республике заложил фундамент
азербайджанского оперного искусства, основательно организовал музыкальное
образование. Большая работа проделана им и в развитии симфонической музыки_
- так писал о Гаджибекове Д. Шостакович.
Гаджибеков родился в семье сельского писаря. Вскоре после рождения
Узеира семья переселилась в Шушу, в небольшой городок в Нагорном Карабахе.
Детство будущего композитора прошло в окружении народных певцов и
музыкантов, у которых он учился искусству мугама. Мальчик прекрасно пел
народные песни, его голос был даже записан на фонограф.
В 1899 г. Гаджибеков поступил в Горийскую учительскую семинарию. Здесь
он приобщился к мировой, в первую очередь к русской, культуре, познакомился
с классической музыкой. В семинарии занятиям музыкой отводилось значительное
место. Все учащиеся в обязательном порядке обучались игре на скрипке,
получали навыки хорового пения и ансамблевой игры. Поощрялись
самостоятельные записи народных песен. В нотной тетради Гаджибекова год от
года росло их число. Впоследствии при работе над своей первой оперой он
использовал одну из этих фольклорных записей. Окончив в 1904 г. семинарию,
Гаджибеков получает назначение в село Гадрут и в течение года работает
учителем. Через год он переезжает в Баку, где продолжает педагогическую
деятельность, одновременно увлекается журналистикой. Его острозлободневные
фельетоны и статьи появляются во многих журналах и газетах. Немногие часы
досуга посвящаются музыкальному самообразованию. Успехи были столь
значительными, что у Гаджибекова возник дерзкий замысел - создать оперное
произведение, которое бы зиждилось на мугамном искусстве. 25 января 1908 г.
- день рождения первой национальной оперы. Сюжетом для нее послужила поэма
Физули _Лейли и Меджнун_. Молодой композитор широко использовал в опере
части мугамов. С помощью друзей, таких же страстных энтузиастов родного
искусства, Гаджибеков поставил оперу в Баку. Впоследствии композитор
вспоминал: _В то время я, автор оперы, знал лишь основы сольфеджио, но не
имел никакого представления о гармонии, контрапункте, музыкальных формах...
Тем не менее успех "Лейли и Меджнун" был большой. Он объясняется, по моему
мнению, тем, что азербайджанский народ уже ожидал появления на сцене своей,
азербайджанской оперы, а в "Лейли и Меджнун" сочетались подлинно народная
музыка и популярный классический сюжет_.
Успех _Лейли и Меджнун_ побуждает Узеира Гаджибекова энергично
продолжать начатое дело. За последующие 5 лет он создает 3 музыкальные
комедии: _Муж и жена_ (1909), _Не та, так эта_ (1910), _Аршин мал алан_
(1913) и 4 мугамные оперы: _Шейх Сенан_ (1909), _Рустам и Зохраб_ (1910),
_Шах Аббас и Хуршидбану_ (1912), _Асли и Керем_ (1912). Уже будучи автором
нескольких популярных в народе произведений, Гаджибеков стремится пополнить
свой профессиональный багаж: в 1910-12 гг. он занимается на частных курсах
при Московском филармоническом обществе, а в 1914 г. - в Петербургской
консерватории. 25 октября 1913 года состоялась премьера музыкальной комедии
_Аршин мал алан_. Гаджибеков выступил здесь и как драматург и как
композитор. Он создал выразительное сценическое произведение, сверкающее
остроумием и полное жизнерадостности. В то же время его творение не лишено
социальной остроты, оно полно протеста против реакционных обычаев страны,
унижающих достоинство человека. В _Аршин мал алане_ композитор предстает как
зрелый мастер: тематизм основан на ладовых и ритмических особенностях
азербайджанской народной музыки, но ни одна мелодия не заимствуется
буквально. _Аршин мал алан_ - подлинный шедевр. Оперетта с успехом обошла
весь мир. Она ставилась в Москве, Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Каире и в др.
Свое последнее сценическое произведение - оперу _Кероглы_ - Узеир
Гаджибеков завершил в 1937 г. Тогда же опера была поставлена в Баку, с
участием знаменитого Бюль-Бюля в заглавной партии. После триумфальной
премьеры композитор писал: _Я поставил перед собой задачу создать
национальную по форме оперу, используя достижения современной музыкальной
культуры... Кероглы - ашуг, и он воспет ашугами, поэтому превалирующим
стилем в опере является стиль ашугов... В "Кероглы* есть все элементы,
свойственные оперному произведению, - арии, дуэты, ансамбли, речитативы, но
все это построено на основе тех ладов, на которых строится музыкальный
фольклор Азербайджана_. Велик вклад Узеира Гаджибекова в развитие
национального музыкального театра. Но он в то же время создал немало
произведений в других жанрах, в частности, выступил зачинателем нового жанра
- романса-газели; таковы _Сэнсиз (Без тебя_) и _Севгили джанан
(Возлюбленная_). Большой популярностью в годы Великой Отечественной войны
пользовались его песни _Призыв, Сестра милосердия_.
Узеир Гаджибеков - не только композитор, но и крупнейший
музыкально-общественный деятель Азербайджана. В 1931 г. им был создан первый
оркестр народных инструментов, а спустя 5 лет - первый азербайджанский
хоровой коллектив. Весом вклад Гаджибекова в создание национальных
музыкальных кадров. В 1922 г. им организована первая азербайджанская
музыкальная школа. В последующем он возглавлял музыкальный техникум, а затем
встал во главе Бакинской консерватории. Результаты своих исследований
национального музыкального фольклора Гаджибеков обобщил в крупном
теоретическом исследовании _Основы азербайджанской народной музыки_ (1945).
Имя У. Гаджибекова окружено в Азербайджане всенародной любовью и почетом. В
1959 году на родине композитора, в Шуше был открыт его Дом-музей, а в 1975
г. открытие Дома-музея Гаджибекова состоялось и в Баку. /Н. Алекперова/
ГАЙДН (Haydn) (Франц) Йозеф (31 III 1732, Рорау, Ниж. Австрия - 31 V
1809, Вена)
Вот н_а_с_т_о_я_щ_а_я музыка! Вот чем следует наслаждаться, вот что
следует всасывать в себя всем, кто желает воспитать в себе здоровое
музыкальное чувство, здравый вкус.
А. Серов
Творческий путь Й. Гайдна - великого австрийского композитора, старшего
современника В. А. Моцарта и Л. Бетховена - продолжался около пятидесяти
лет, перешел за исторический рубеж XVIII-XIX вв., охватил все этапы развития
венской классической школы - от ее зарождения в 1760-х гг. вплоть до
расцвета творчества Бетховена в начале нового века. Интенсивность
7-орческого процесса, богатство фантазии, свежесть восприятия, гармоничное и
цельное ощущение жизни сохранились в искусстве Гайдна до самых последних лет
его жизни.
Сын каретного мастера, Гайдн обнаружил редкие музыкальные способности.
В шестилетнем возрасте он переезжает в Хайнбург, поет в церковном хоре,
обучается игре на скрипке и клавесине, а с 1740 г. живет в Вене, где служит
певчим в капелле собора Св. Стефана (кафедральном соборе Вены). Однако в
капелле ценили только голос мальчика - редкой чистоты дискант, поручали ему
исполнение сольных партий; а пробудившиеся в детские годы композиторские
наклонности остались незамеченными. Когда же голос начал ломаться, Гайдн был
вынужден оставить капеллу. Первые годы самостоятельной жизни в Вене
складывались особенно тяжело - он бедствовал, голодал, скитался без
постоянного пристанища; лишь изредка удавалось найти частные уроки или
поиграть на скрипке в бродячем ансамбле. Однако вопреки превратностям судьбы
Гайдн сохранил и открытость характера, и чувство юмора, никогда ему не
изменявшее, и серьезность профессиональных устремлений - он изучает
клавирное творчество Ф. Э. Баха, самостоятельно занимается контрапунктом,
знакомится с трудами крупнейших немецких теоретиков, берет уроки композиции
у Н. Порпоры - известного итальянского оперного композитора и педагога.
В 1759 г. Гайдн получил место капельмейстера у графа И. Морцина. Для
его придворной капеллы были написаны первые инструментальные произведения
(симфонии, квартеты, клавирные сонаты). Когда в 1761 г. Морцин распустил
капеллу, Гайдн заключил контракт с П. Эстергази, богатейшим венгерским
магнатом, покровителем искусств. В обязанности вице-капельмейстера, а через
5 лет княжеского обер-капельмейстера, входило не только сочинение музыки.
Гайдн должен был проводить репетиции, следить за порядком в капелле,
отвечать за сохранность нот и инструментов и т. п. Все произведения Гайдна
являлись собственностью Эстергази; композитор не имел права писать музыку по
заказу других лиц, не мог свободно покидать владения князя. (Гайдн жил в
имениях Эстергази - Эйзенштадт и Эстергаз, временами наезжая в Вену.)
Однако многие преимущества и, прежде всего, возможность распоряжаться
прекрасным оркестром, исполнявшим все произведения композитора, а также
относительная материальная и бытовая обеспеченность склонили Гайдна принять
предложение Эстергази. Почти 30 лет оставался Гайдн на придворной службе. В
унизительном положении княжеского слуги он сохранил достоинство, внутреннюю
независимость и стремление к непрерывному творческому совершенствованию.
Живя вдали от света, почти не соприкасаясь с широким музыкальным миром, он
стал за время службы у Эстергази величайшим мастером европейского масштаба.
Произведения Гайдна с успехом исполнялись в крупнейших музыкальных столицах.
Так, в середине 1780-х гг. французская публика познакомилась с шестью
симфониями, получившими название _Парижских_. С течением времени композитов
все более тяготился своим зависимым положением, острее ощущал одиночество.
Драматическими, тревожными настроениями окрашены минорные симфонии -
_Траурная. Страдание, Прощальная_. Множество поводов для различных
толкований - автобиографических, юмористических, лирико-философских - дал
финал _Прощальной_ - на протяжении этого бесконечно длящегося Adagio
музыканты один за другим покидают оркестр, пока на сцене не остаются два
скрипача, доигрывающие мелодию, тихую и нежную...
Однако гармоничный и ясный взгляд на мир всегда доминирует и в музыке
Гайдна, и в его ощущении жизни. Источники радости Гайдн находил повсюду - в
природе, в жизни крестьян, в своих трудах, в общении с близкими людьми. Так,
знакомство с Моцартом, приехавшим в Вену в 1781 г., переросло в настоящую
дружбу. Эти отношения, основанные на глубоком внутреннем родстве, понимании
и взаимном уважении, благотворно сказались на творческом развитии обоих
композиторов.
В 1790 г. А. Эстергази, наследник умершего князя П. Эстергази,
распустил капеллу. Гайдн, полностью освободившийся от службы и сохранивший
лишь звание капельмейстера, стал получать согласно завещанию старого князя
пожизненную пенсию. Вскоре появилась возможность осуществить давнюю мечту -
выехать за пределы Австрии. В 1790-х гг. Гайдн совершил две гастрольные
поездки в Лондон (1791-92, 1794-95). Написанные по этому случаю 12
_Лондонских_ симфоний завершили развитие этого жанра в творчестве Гайдна,
утвердили зрелость венского классического симфонизма (несколько ранее, в
конце 1780-х гг. появились 3 последние симфонии Моцарта) и остались
вершинными явлениями в истории симфонической музыки. Лондонские симфонии
исполнялись в необычных и чрезвычайно привлекательных для композитора
условиях. Привыкший к более замкнутой атмосфере придворного салона, Гайдн
впервые выступил в публичных концертах, ощутил реакцию типичной
демократической аудитории. В его распоряжении были большие оркестры, по
составу близкие современным симфоническим. Английская публика с энтузиазмом
воспринимала музыку Гайдна. В Оксфооде ему был присужден титул доктора
музыки. Под впечатлением услышанных в Лондоне ораторий Г. Ф. Генделя были
созданы 2 светские оратории - _Сотворение мира_ (1798) и _Времена года_
(1801). Эти монументальные, эпико-философские произведения, утверждающие
классические идеалы красоты и гармонии жизни, единства человека и природы,
достойно увенчали творческий путь композитора.
Последние годы жизни Гайдна прошли в Вене и ее предместье Гумпендорф.
Композитор был по-прежнему жизнелюбив, общителен, объективен и
доброжелателен в отношении к людям, по-прежнему много трудился. Гайдн ушел
из жизни в тревожное время, в самый разгар наполеоновских походов, когда
французские войска уже заняли столицу Австрии. Во время осады Вены Гайдн
утешал своих близких: _Не бойтесь, дети, там, где Гайдн, не может случиться
ничего плохого_.
Гайдн оставил огромное творческое наследие - около 1000 произведений во
всех жанрах и формах, существовавших в музыке того времени (симфонии,
сонаты, камерные ансамбли, концерты, оперы, оратории, мессы, песни и т. п.).
Крупные циклические формы (104 симфонии, 83 квартета, 52 клавирные сонаты)
составляют основную, самую драгоценную часть творчества композитора,
определяют его историческое место. Об исключительной значимости произведений
Гайдна в эволюции инструментальной музыки писал П. Чайковский: _Гайдн
обессмертил себя если не изобретением, то усовершенствованием той
превосходной, идеально уравновешенной формы сонаты и симфонии, которую
впоследствии Моцарт и Бетховен довели до последней степени законченности и
красоты_.
Симфония в творчестве Гайдна прошла большой путь: от ранних образцов,
близких жанрам бытовой и камерной музыки (серенада, дивертисмент, квартет),
к _Парижским_ и _Лондонским_ симфониям, в которых утвердились классические
закономерности жанра (соотношение и порядок следования частей цикла -
сонатное Allegro, медленная часть, менуэт, быстрый финал), характерные типы
тематизма и приемы развития и т. д. Симфония у Гайдна обретает смысл
обобщенной _картины мира_, в которой разные стороны жизни - серьезные,
драматические, лирико-философские, юмористические - приведены к единству и
равновесию. Богатый и сложный мир гайдновских симфоний обладает
замечательными качествами открытости, общительности, направленности на
слушателя. Основной источник их музыкального языка - жанрово-бытовые,
песенные и танцевальные интонации, иногда непосредственно заимствованные из
фольклорных источников. Включенные в сложный процесс симфонического
развития, они обнаруживают новые образные, динамические возможности.
Законченные, идеально уравновешенные и логически выстроенные формы частей
симфонического цикла (сонатная, вариационная, рондо и др.) включают элементы
импровизационности, замечательные отклонения и неожиданности обостряют
интерес к самому процессу развития мысли, всегда увлекательному,
наполненному событиями. Излюбленные гайдновские _сюрпризы_ и _розыгрыши_
помогали восприятию самого серьезного жанра инструментальной музыки, рождали
у слушателей конкретные ассоциации, закрепившиеся в названиях симфоний
(_Медведь, Курица, Часы, Охота, Школьный учитель_ и т. п.). Формируя
типичные закономерности жанра, Гайдн раскрывает и богатство возможностей их
проявления, намечая разные пути эволюции симфонии в XIX-XX вв. В зрелых
симфониях Гайдна устанавливается классический состав оркестра, включающий
все группы инструментов (струнные, деревянные и медные духовые, ударные).
Также стабилизируется состав квартета, в котором все инструменты (две
скрипки, альт, виолончель) становятся полноправными участниками ансамбля.
Большой интерес представляют клавирные сонаты Гайдна, в которых фантазия
композитора, поистине неистощимая, каждый раз открывает новые варианты
построения цикла, оригинальные способы оформления и развития материала.
Последние сонаты, написанные в 1790-х гг,. явно ориентированы на
выразительные возможности нового инструмента - фортепиано.
Всю жизнь искусство было для Гайдна главной опорой и постоянным
источником внутренней гармонии, душевного равновесия и здоровья, Он
надеялся, что таковым оно останется и для будущих слушателей. _В этом мире
так мало радостных и довольных людей_, - писал семидесятилетний композитор,
- _везде их преследуют горе и заботы; быть может, твой труд послужит подчас
источником, из которого полный забот и обремененный делами человек будет
черпать минутами свое спокойствие и отдых_. /И. Охалова/
ГАЛУППИ (Galuppi) Бальдассаре (18 X 1706, остров Бурано, близ Венеции -
3 I 1785, Венеция)
Имя Б. Галуппи мало о чем говорит современному любителю музыки, но в
свое время он был одним из ведущих мастеров итальянской комической оперы.
Галуппи сыграл заметную роль в музыкальной жизни не только Италии, но и
других стран, особенно России. Италия XVIII в. буквально жила оперой. Это
всеми любимое искусство давало выход прирожденной страсти итальянцев к
пению, их пылкому темпераменту. Однако оно не стремилось прикоснуться к
духовным глубинам и не создало шедевров _на века_. В XVIII в. итальянские
композиторы создавали оперы десятками, и количество опер Галуппи (112)
вполне типично для того времени. Кроме этого Галуппи создал множество
произведений для церкви: месс, реквиемов, ораторий и кантат. Блестящий
виртуоз - мастер игры на клавире - он написал свыше 50 сонат для этого
инструмента. При жизни Галуппи называли Буранелло - от названия острова
Бурано (близ Венеции), где он родился. Почти вся его творческая жизнь
связана с Венецией: здесь он учился в консерватории (у А. Лотти), а с 1762
г. до конца жизни (за исключением времени пребывания в России) был ее
директором и руководителем хора. Тогда же Галуппи получил высший музыкальный
пост в Венеции - капельмейстера собора Св. Марка (до этого он почти 15 лет
был помощником капельмейстера), в Венеции с конца 20-х гг. ставились его
первые оперы.
Галуппи писал в основном комические оперы (лучшие из них: _Деревенский
философ_ - 1754, _Трое смешных влюбленных_ - 1761). 20 опер было создано на
тексты знаменитого драматурга К. Гольдони, который как-то сказал, что
Галуппи _среди музыкантов то же, что Рафаэль среди художников_. Кроме
комических Галуппи писал и серьезные оперы на античные сюжеты: например,
_Покинутая Дидона_ (1741) и написанная в России _Ифигения в Тавриде_ (1768).
Композитор быстро завоевал известность в Италии и других странах. Его
приглашают работать в Лондон (1741-43), а в 1765 г. - в Петербург, где в
течение трех лет он руководил придворными оперными спектаклями и концертами.
Особый интерес представляют хоровые сочинения Галуппи, созданные для
православной церкви (всего 15). Композитор во многом способствовал
утверждению нового, более простого и эмоционального, стиля русского
церковного пения. Его учеником был выдающийся русский композитор Д.
Бортнянский (он учился у Галуппи в России, а затем вместе с ним поехал в
Италию).
Вернувшись в Венецию, Галуппи продолжал исполнять свои обязанности в
соборе Св. Марка и в консерватории. Как писал английский путешественник Ч.
Берни, _гений синьора Галуппи, подобно гению Тициана, делается все
вдохновеннее с годами. Сейчас Галуппи никак не меньше 70-ти лет, и тем не
менее, по общему мнению, его последние оперы и церковные сочинения изобилуют
большим воодушевлением, вкусом и фантазией, чем в любой другой период его
жизни_. /К. Зенкин/
ГАЛЫНИН Герман Германович (30 III 1922, Тула - 18 VI 1966, Москва)
Я радуюсь и горжусь тем, что Герман хорошо ко мне относился, ибо я имел
счастье знать его и наблюдать за расцветом его огромного таланта.
Из письма Д. Шостаковича
Творчество Г. Галынина - одна из ярчайших страниц послевоенной
советской музыки. Оставленное им наследие невелико по количеству, главные
сочинения относятся к области хоровых, концертно-симфонических и
камерно-инструментальных жанров: оратория _Девушка и смерть_ (1950-63), 2
концерта для фортепиано с оркестром (1946, 1965), _Эпическая поэма_ для
симфонического оркестра (1950), Сюита для струнного оркестра (1949), 2
струнных квартета (1947, 1956), Фортепианное трио (1948), Сюита для
фортепиано (1945). Нетрудно заметить, что большинство произведений написано
за пятилетие 1945-50 гг. Именно столько времени трагическая судьба отвела
Галынину для полноценного творчества. Фактически все самое значительное в
его наследии было создано в студенческие годы. При всей ее уникальности
история жизни Галынина характерна для нового советского интеллигента,
выходца из народной среды, сумевшего приобщиться к высотам мировой культуры.
Сирота, рано потерявший родителей (его отец был рабочим в Туле), в 12 лет
Галынин попал в детский дом, который заменил ему семью. Уже в это время
проявились незаурядные художественные способности мальчика: он неплохо
рисовал, был непременным участником театральных представлений, но больше
всего тянулся к музыке - овладел всеми инструментами детдомовского оркестра
народных инструментов, перекладывал для него народные песни. Родившееся в
этой доброжелательной атмосфере первое сочинение юного композитора - _Марш_
для фортепиано стал своеобразным пропуском в музыкальное училище при
Московской консерватории. Прозанимавшись год на подготовительном отделении,
в 1938 г. Галынин был зачислен на основной курс. В высокопрофессиональной
среде училища, где он общался с выдающимися музыкантами - И. Способиным
(гармония) и Г. Литинским (композиция), талант Галынина начал развиваться с
поразительной силой и быстротой - недаром сокурсники считали его главным
художественным авторитетом. Всегда жадный до всего нового, интересного,
неординарного, неизменно притягивающий к себе товарищей и коллег, в
училищные годы Галынин особенно увлекался фортепианной и театральной
музыкой. И если фортепианные сонаты и прелюдии отразили юношескую
взволнованность, открытость и тонкость чувств молодого композитора, то
музыка к интермедии М. Сервантеса _Саламанкская пещера_ - склонность к
острой характеристичности, воплощению радости жизни. Найденное в начале пути
получило продолжение в дальнейшем творчестве Галынина - прежде всего в
фортепианных концертах и в музыке к комедии Дж. Флетчера _Укрощение
укротителя_ (1944). Уже в училищные годы всех поражала самобытная
_галынинская_ манера игры на фортепиано, тем более удивительная, что
пианистическому искусству он никогда систематически не учился. _Под его
пальцами все становилось крупным, весомым, зримым... Исполнитель-пианист и
творец здесь как бы сливались в единое целое_, - вспоминает соученик
Галынина А. Холминов.
В 1941 г. первокурсник Московской консерватории Галынин уходит
добровольцем на фронт, но и здесь не расстается с музыкой - руководит
художественной самодеятельностью, сочиняет песни, марши, хоры. Лишь спустя 3
года он возвращается в композиторский класс Н. Мясковского, а затем - в
связи с его болезнью - переходит в класс Д. Шостаковича, уже тогда
отметившего дарование нового ученика. Консерваторские годы - время
становления Галынина как человека и музыканта, его талант вступает в пору
расцвета. Лучшие сочинения этого периода - Первый фортепианный концерт,
Первый струнный квартет, фортепианное Трио, Сюита для струнных - сразу же
привлекли внимание слушателей и критиков. Венчают годы учебы 2 капитальные
работы композитора - оратория _Девушка и смерть_ (по М. Горькому) и
оркестровая _Эпическая поэма_, вскоре ставшая очень репертуарной и
удостоенная в 1951 г. Государственной премии. Но тяжелый недуг уже
подстерегал Галынина, так и не дав ему до конца раскрыть свое дарование.
Последующие годы жизни он мужественно боролся с болезнью, стремясь отдать
каждую вырванную у нее минуту любимой музыке. Так возникли Второй квартет,
Второй фортепианный концерт, Concerto grosso для фортепиано solo, Ария для
скрипки и струнного оркестра, были отредактированы ранние фортепианные
сонаты и оратория _Девушка и смерть_, исполнение которой стало событием в
музыкальной жизни 60-х гг.
Галынин был истинно русским художником, с глубоким, острым и
современным взглядом на мир. Как и в его личности, в сочинениях композитора
пленяют замечательная полнокровность, душевное здоровье, все в них вылеплено
крупно, выпукло, значительно. Музыка Галынина напряженна по мысли, явное
тяготение к эпичности, картинности высказывания оттеняется в ней сочным
юмором и мягкой сдержанной лирикой. На национальную природу творчества
указывает и песенный, широкого распева мелодизм, особый _корявоватый_ строй
гармонии и оркестровки, восходящий к _неправильностям_ Мусоргского. С первых
же шагов композиторского пути Галынина его музыка стала заметным явлением
советской музыкальной культуры, _ибо_, - по словам Е. Светланова, - встреча
с музыкой Галынина - _это всегда встреча с прекрасным, обогащающим человека,
как и все подлинно прекрасное в искусстве_. /Г. Жданова/
ГЕНДЕЛЬ (Handel) Георг Фридрих (23 II 1685, Галле - 14 IV 1759, Лондон)
Г. Ф. Гендель - одно из крупнейших имен в истории музыкального
искусства. Великий композитор эпохи Просвещения, он открыл новые перспективы
в развитии жанра оперы и оратории, предвосхитил многие музыкальные идеи
последующих столетий - оперный драматизм К. В. Глюка, гражданственный пафос
Л. Бетховена, психологическую глубину романтизма. Это человек уникальной
внутренней силы и убежденности. _Вы можете презирать кого и что угодно_, -
говорил Б. Шоу, - но вы бессильны противоречить Генделю. ..._Когда звучит
его музыка на словах "восседающий на своем извечном престоле", атеист теряет
дар речи_.