Блок Л.Д. Классический танец история и современность

Подождите немного. Документ загружается.

до того, что учитель танцев Людовика XIV получает право носить шпагу —

прерогатива дворянина

. Это цех — вполне солидный, члены его — почтенные

граждане, роднятся с представителями других профессий, хотя обычно, как и в

прочих цехах, передают свою профессию по наследству

Вторая категория — актеры, joueurs de personnages, — уже менее почетна,

хотя бы потому, что подвергается во Франции отлучению от церкви вплоть до

времен Ришелье и Мазарини, взявших театр под свое покровительство. Но эти

актеры останутся для нас в стороне, так как если они иногда и танцуют, то

проследить их участие в развитии танца не удается.

Третья разновидность — танцовщики — составит предмет следующей

главы.

И, наконец, четвертая — bateleurs— ярмарочные скоморохи, низы,

которые также будут иметь свой период расцвета и славы и повлияют на

развитие танца — мы ими займемся своевременно. Пока, в XIV и ближайших

веках, бателеры настолько презренны и деклассированны, что имя «жонглер»,

которое они продолжают носить, стало одним из самых обидных и грубых

ругательств

ПРИМЕЧАНИЯ

De la Rue, abbe. Essais historiques sur les bardes, les jongleurs...: In

3vol.Caen, 1834. Vol. 1, p. 119.

Faral E. Les jongleurs en France au moyen age. Paris, 1910. У него же

много ссылок на другие исследования. Русский читатель может найти краткий,

но близко придерживающийся подлинника пересказ книги Фараля в главе А. А.

Гвоздева о «гистрионах-жонгле-рах» в кн.: Гвоздев А. А., Пиотровский Адр.

История европейского театра: М.—Л., 1931, с. 345.

Карола—это хоровод, который мы знаем у всех европейских народов.

Вот как ее описывает Бедье (Bedier J. Les fetes de mai et le commencement de

poesie lyrique au moyen age. — Revue de deux mondes, 1896, N 5, p. 138—162):

«Карола—это цепь танцовщиков, сомкнутая или разомкнутая (т. е. хоровод или

фарандола. —Л. Б.), движущаяся под звуки песни, реже — под звуки игры

инструментов. Танец состоял обыкновенно из следующих движений: три

размеренных шага налево и балансирование на месте; три шага делаются, пока

поются один или два стиха, а балансирование занимает время припева».

Непрерывная преемственная линия от мимов к жонглерам имеет

горячего защитника в лице Г. Рейха (Reich Н. Der Mimus: In 2 Bd. Berlin, 1903);

им собрано внушительное количество цитат, указывающих на существование

мимов то там, то тут в течение всех первых веков н. э. Если же вспомнить

указание св. Киприана (см. примеч. 79 к гл. 1) о существовании среди мимов

учителей, можно было бы, кажется, утверждать существование передаваемых

ими традиций. Решительно стоит на точке зрения преемственности С.

Мокульский (см.: Мокульский С. История западноевропейского театра: В 2-х т.

М., 1936—1939. Т. 1, с. 124). Мы могли бы провести еще аналогию с судьбами

античной музыки (Gastone A. Les premiers balbutiements de la musique francaise.

— La revue musicale, 1921, N 7, p. 124). Этот автор утверждает, что во времена

каролингов все традиции античности были живы в музыке: «Это просто то же

античное искусство в каролинговской обстановке». Г. Коэн считает возможным

высказаться утвердительно за преемственность (см.:

Cohen G. Le theatre en France au moyen age: In 2 vol. Paris, 1928— 1931.

Vol. 2. Le theatre profane, 1931, p. 8).

An antiquary. The dance, p. 29.

Baron A. Lettres a Sophie. Paris, 1825, p. 214. О Поле см. примеч. 55 к гл.

3 второй части.

Очень типична в этом отношении глава «L'element acrobatique» yMic С.

Commedia dell'arte. Paris, 1929, p. 120—124. Превосходный этот знаток комедии

dell'arte совсем не считается с двойственным значением слова salto.

Aeppli F. Die wichtigsten Ausdriicke fur das Tanzen in den romani-schen

Sprachen. Halle/Saale, 1925, S. 10. К сожалению, он занимается только словами

ballare и danser, делает это крайне подробно и со многими примерами, но лишь

мимоходом затрагивает более существенные для нас обозначения для

профессионального танца turner, treper и т. п. Не следуя за ним в тонких

подробностях, интересных филологу, приведем только чисто бытовое,

известное всем обозначение маленького танцевального вечера: sauterie, petite

soiree dansante (S. 51). См. также: Schroder E. Brautlauf und Tanz. — Zeitschrift

fur deutsches Altertum und deutsche Literatur, Berlin. Bd. 61 H. 1, S. 17—34. В. Ф.

Шишмарев указал нам, что слово sauter и его производные следует понимать

как прыжок в длину (по терминологии А. Л. Волынского — Книга ликований.

Л., 1924 — «прыжок»); а слово tomber — как прыжок вверх, вертикальный (по

Волынскому — «скачок»). Наиболее подробное толкование для trepper мы

находим у Godefroy F. Dictionnaire de 1'ancienne langue francaise; In 10 vol. Paris,

1881—1902. Vol. 8, 1895, p. 42: «топать ногами в знак радости или нетерпения,

прыгать», «танцевать», а один из примеров дает образ барана, топчущего

ногами; т. е. trepper возможно понимать как обозначение танца партерного. У

него же turner выясняется как глагол для определения танца с «ломаньем», с

«фокусами», с акробатикой, отличающегося от bailer («Et le baleresses baler, et

les tumeresses turner»); его характер выясняется из таких сочетаний слов: «...on

aprant la chievre a turner», «...turner 1'ours» т. е. под понятие turner подходит

танец ученых зверей.

Приведем хотя бы пример, встретившийся нам в Diario Ferrarese dall'ano

1409, sino al 1502. Di autori incerti. — In: Muratori Lodovico. Rerurn italicarum

scriptores. Vol. 24. Mediolani. 1738, p. 381: «Воскресенье 25-го (февраля 1500

года. —Л. Б.). Был протянут над площадью ремень из окна большого зала

дворца герцога Феррарского до окна дворца Весково; и после вечерен слуга

дона Альфонза, по имени Чингано, около двадцати четырех лет от роду, по этой

веревке несколько раз прошел, танцуя (ando, balando)...» В начале XIX в. rn-rne

Saqui не только танцевала, но разыгрывала целые мимодрамы на канате в

фантастическом свете фейерверков и бенгальских огней (см: Fournel V. Les

spectacles populaires et les artistes des rues. Paris, 1863, p. 413).

Catalogue illustre des livres precieux... de la bibliotheque de M. Amb-roise

Firmin-Didot. Paris, 1879, Theologie, 33.

Del tumbeor Nostre Dame: ed. Wilcheirn Foereter. — Romania, Paris, 1873,

voL 2, N 5, p. 315—325.

.FaralE., p. 318.

Strehly G. (L'acrobatie et les acrobates. Paris, 1904) полагает так же, как и

Фараль, что все упомянутые названия — термины акробатические, и

распространяется о том, что их разнообразие указывает на «уже» развитое

искусство среди жонглеров (р. 28). Акробатика — искусство, развитое «уже» в

античности. Дальше он зато дает интересные выписки из Tuccaro A. Trois

dialogues de 1'exercice de sauter et voltiger en 1'air. Paris, 1599, приводя

описываемые у Tuccaro акробатические приемы и прыжки (р. 31).

Sacks К. Eine Weltgeschichte des Tanzes. Berlin, 1933, S. 174.

Le roman de Flamenca: Trad. par P. Meyer. Paris, 1865, p. 19. Изображение

танца жонглера с кубком см.: Suchier H. Geschichte der franzosische Literatur.

Leipzig, 1913, S. 18.

Becker M. L. DerTanz. Leipzig, 1902, S. 65.

Этот цикл достаточно подробно иллюстрирует книга Daffner H. Salome.

Ihre Gestalt irn Geschichte und^Kunst. — Dichtung. — Bil-dende Kunst. —Musik.

Munchen, 1912.

Becker M. L., S. 69.

Parnac V. Histoire de la danse. Paris, 1932, pi. 13, p. 5.

Enlart С. Le manuel de 1'archeologie francaise: In 3 vol. Paris, 1904— 1916.

Vol. 3, 1916, р. 178.

Sacks К., S. 178.

Menil F. d. Histoire de la danse a travers les ages. Paris, 1906, p. 137;

см. также: Sachs K., Taf. 19.

Sachs К., S. 167.

An antiquary, p. 34, С.

Часто воспроизводима; берем ее из Boehn M. von. Der Tanz. Berlin,

1925,S.48.

Die Spielkarten des Meisters E. S. 1466, in Heliographischen Nachbil-

dungen mit relauterndem Text von Max Lehrs. Berlin, 1891.

Roman de Flamenca, p. 51, 304.

Подробная и интересная история цеха менестрелей у Bernard В.

Recherches sur 1'histoire de la corporation des menetriers ou joueurs d'instruments de

la ville de Paris. — Bibliotheque de 1'Ecole des chartes. 1842—1843. Vol. 3, p. 377;

vol. 4, p. 525; vol. 5, p. 254, 339. См. также: Schletterer H. M. Studien zur

Geschichte der franzosi-schen Musik: In 3 Bd. Berlin, 1884—1885. Bd 2. Studien zur

Geschichte Spielmannzunft in Frankreich und der Pariser Geiger Konige, 1884.

Desrat G: Dictionnaire de la danse. Paris, 1895, p. 214.

Thoinan E. Un bisaieui de Moliere. Paris, 1878.

Petit de Julleville L. Les comediens en France au Moyen-Age. Paris, 1885,

p.27.

МОРЕСКЬЕРЫ

Вся эпоха Возрождения, начиная с XV века, проходит в области танца

под знаком морески.

Мореска — понятие очень широкое, разнообразное и совершенно

недостаточно определенное и освещенное, если принять во внимание ее

доминирующее место в танце в течение двух веков. Мореску танцуют на балу и

в деревне, профессиональные танцовщики, как и представители высших слоев

общества. Прюньер

, к которому нам теперь придется часто обращаться, в

общем прав, когда называет мореску «театральным танцем по преимуществу»;

мы бы только сказали более общо — танец ряженых. Но он, думается, впадает в

заблуждение, когда пытается определить па морески — это, надеемся, и

выяснится из собранного в данной главе материала.

Мореска — для своего времени еще более общее понятие, чем вальс в

наше время. Какой-нибудь вальс Либлинга, исполняемый с акробатической

поддержкой артисткой и артистом балета, вальс «Баядеры» в исполнении

опереточной дивы, вальс из «Спящей красавицы», вальс-бостон на балу,

наконец, народный тирольский вальс — по облику ничего общего не имеют, а

исследователь в будущем, получивший только один зафиксированный момент

из всех этих вальсов, не связанный с музыкой, так же стоял бы в недоумении,

как мы стоим перед мореской: что же общего между этими совершенно

непохожими явлениями?

Чтобы разобраться в столь смутном понятии, мы должны познакомиться

с его корнями, с пляской мечей, из которой, как будет явствовать из хода

событий, мореска и происходит.

Воинственные пляски свойственны в той или иной форме почти всем

народам на известном уровне развития. Как и все первобытные танцы, они

непосредственно связаны с верованиями симпатической магии: в

первоначальной стадии — добыть себе победу, предварительно вызвав ее образ

в пляске перед боем. Но с ходом развития культуры чистый первобытный образ

пляски теряется, выступают на первый план щегольство ловкостью, силой,

молодечеством, примешиваются элементы фаллические, «порыв боевой и

порыв любовный становятся так же мало различимы, как для дерущихся по

весне оленей»

. Так превращаются эти воинственные танцы в танцы

плодородия, заклинающие врагов произрастаний и призывающие процветание

сельского хозяйства; таковы пляски древних критских куретов и римских

салий-ских жрецов, исполняемые со щитами и мечами, но, по существу,

мирные и сельские. Пляску мечей неизбежно сопровождало ряжение; в

описаниях позднейших народных плясок мечей всегда фигурируют белые

одежды, бубенцы на поясах и перевязях ног (бубенцы, колокольчики —

принадлежность древних культов)

, мечи стальные, деревянные и, наконец,

просто палочки; и самое характерное и, очевидно, самое древнее — чернение

лица. Чернение лица — это одна из разновидностей маскирования лица, а

маска, скрывание лица, появилась в танце с древнейших времен, особенно в

танце экстатическом. Сначала просто закрывали лицо листом аканта или

куском коры или мазали лицо соком какой-нибудь травы, наконец, просто

сажей

. Но и настоящие маски появились рано: уже во времена неолита можно

констатировать их существование по пещерной живописи

. Закс

пересматривает многие интересные случаи применения маски в первобытных

танцах; но для нашей цели достаточно констатировать одно: чернение лица при

некоторых танцах — явление глубокой древности. «Игра о черном человеке

занимает большое место среди игр народов всего мира, не только европейских,

и всегда зачерненное лицо говорит о невидимости, о призрачном характере

«демона произрастаний»

. Эту связь с сельской обрядностью защищает и Чэм-

берс. Поэтому, когда мы встретимся с пляской мечей в Испании, где она была

широко распространена и где называлась впоследствии мориской или

сарацинской, мы вспомним его мнение: Чэмберс указывает, «что сначала

чернили лица и потому называли их (танцовщиков) морисками, а не наоборот»

Пляска мечей и чернение лица — явление более древнее, чем появление

сарацинов в Испании. Это отнюдь не значит, что столкновение с новой

культурой и непрестанные войны не наложили своего отпечатка и на этот танец

в Испании. Напротив, как будет видно из дальнейшего, следы войн проступают

очень красноречиво. Здесь же нам было важно отметить общность всем

народам Западной Европы исконной и самобытной пляски мечей с общей им

чертой — маскирование и чернение лица.

Если мы на некоторое время остановимся на Испании особенно

внимательно и подробно — это, конечно, не может удивить. Где же и искать

яркого и интенсивного расцвета какого-нибудь танцевального явления, как не

тут. Необычайная одаренность народа к танцам и страстная его любовь к этой

сова de Espana

так же с давних пор известна, как страсть к пению итальянцев.

Часто цитируется фраза Сервантеса о том, что испанка выходит из утробы

матери уже танцовщицей

. Одно количество различных видов народных танцев

поражает; оно далеко оставляет позади всякую другую страну. Хотя бы

Давилье

, не претендующий на исчерпывающую научность и говорящий о

виденном как турист, перечисляет около тридцати пяти названий танцев, и

посейчас существующих в Испании и заведомо в ней возникших. Если же мы

вспомним о необыкновенно упорной живучести в Испании всех традиций,

обычаев и форм искусства, о которой говорят исследователи в различных

областях искусствоведения

, нам еще более захочется приглядеться к танцам

этой страны: много шансов за то, что тут хранились и сохранились дольше, чем

где угодно, пережитки давних времен, слишком часто загадочное прошлое. И

тут мы и вспомним наших критских танцовщиц, опять как намек, не имея

достаточных оснований для каких-нибудь утверждений.

общеиспанская приверженность (исп.)—Примеч. ред.

Мориска.

По рисунку наоконном стекле, из книги Туано Арбо

Танец мечей в Цюрихе. .

Рисунок, после 1578 г.

Цюрих, Центральная библиотека

Прежде всего приходит в голову, конечно, пляска мечей из «Дон

Кихота», на свадьбе Гамаша: двадцать четыре юноши появляются в тонкой

белой полотняной одежде с цветными повязками на голове под

предводительством ловкого вожака; они производят свои эволюции с

обнаженными мечами с такой ловкостью, что и Дон Кихот, «привыкший к

танцам такого рода», поражен прекрасным исполнением.

Вот более подробное описание подобного танца: «На танцовщиках были

очень широкие штаны из белого полотна, а на головах повязки из закрученных

платков. Каждый держал в руке espada blanca — остро отточенную шпагу;

после различных ходов и переходов они начали фигуру, называемую

degolada — обезглавление. Каждый танцовщик направлял свою шпагу к шее

того, который стоял во главе пляски, и лишь в последний момент, когда можно

было думать, что голова его неизбежно слетит с плеч, тот быстрым движением

опускал голову и неожиданно избегал опасности»

Уже приведенного примера достаточно, чтобы укрепить нашу надежду

найти в Испании в ближайшие времена сохранившиеся пережитки прошлого.

Описанная дикая пляска с сильным риском если не поплатиться жизнью, то, во

всяком случае, получить увечье, относится к XVI веку

. Во всей остальной

Европе не только к этому времени, но уже и до начала средних веков, до

возникновения рыцарских романов и хроник, по которым мы судим о бытовых

проявлениях современного им общества, пляска мечей давно перестала

существовать в такой первобытной форме. Высшие же слои общества, рыцари

и дворяне, вовсе перестали ее танцевать, продолжая забавляться ею лишь в

исполнении профессионалов, жонглеров, для себя оставив в качестве

воинственного развлечения турниры, бои на конях

Танец мечей жонглеров привлек внимание Курта Мешке

, автора целого

исследования о пляске мечей, чрезвычайно детального и своеобразного по

применяемому методу. Мешке берет позднейшие подробные описания этой

пляски, относящиеся к XIV—XV векам и далее, воспроизводит полную картину

всех фигур и на основании стилистических приемов, которые в их построении

обнаруживает, находит с большой вероятностью эпоху возникновения

германской формы пляски мечей, сравнивая стиль этих фигур со стилем

орнаментации в прикладном искусстве. Все фигуры пляски мечей построены на

всевозможных сплетениях линий танцующих, держащихся за меч соседа, в

скрещиваниях мечей, и заключительная фигура «Роза» — это сплошная

поверхность, платформа, которую слагают танцующие, искусно переплетя все

мечи. «Всякий миметический элемент, всякая изобразительность исключена

вплоть до последнего момента», когда предводителя пляски, поднятого на

«Розу», убивают, а «шут» его снова возвращает к жизни. Но этот момент — уже

вне танцевальных фигур. Все же течение пляски «абстрактно, лишено всякого

содержания. Пляска '••• вся в сплетениях и расхождениях, длительный переплет

линий». Ни в одну эпоху средних веков не подчинялась декоративная

орнаментика этому принципу так ярко, как во времена переселения народов,

что и заставляет Мешке отнести к этому времени окончательное оформление

германской пляски мечей

. Чтобы покончить с германской формой пляски

мечей, лежащей в стороне от нашей темы, напомним, что после показаний

античности

многие века о ней не встречается никаких упоминаний и находим

мы ее уже в поздние .средние века в форме немецких цеховых представлений.

Особенно торжественно справлялась пляска мечей в Нюрен-берге, где ее

танцевали до двухсот молодых парней, с зачерненными лицами, в белых

одеждах, с бубенцами на ногах и с мечами в руках

. В Нюренбергском музее

сохранилось четыре рисунка от 1600 года, изображающих все представление

Но мы находим пляску мечей в Западной Европе в средние века и позднее

не только в описанном выше, близком к первобытному виде, а в двух

следующих формах: кроме «немецких цеховых представлений» — мореска,

танец буффонов, матассинов или матачинов —синонимы для одного понятия,

различно звучащие в зависимости от страны и провинции.

Но и это второе понятие двойственно: с одной стороны, это танец

профессиональный и «буффоны», матассины —профессионалы танца; с другой

— мореска — танец матассинов самодеятельный, свойственный как сельскому,

так и городскому населению.

Мы обратимся сначала к танцу мечей профессиональному, который

привлек внимание Курта Мешке, сделавшего интереснейшее наблюдение

Предоставим слово ему самому.

«До нас дошли известия о вооруженных играх и плясках во времена

раннего средневековья. Но они существенно отличаются от пляски мечей.

Strutt первый обратил внимание на одну миниатюру и воспроизвел ее; она

находится в латйнской рукописи IX века — тексте Пруденция с примечаниями

на саксонском языке.

Император Максимилиан, стоящий на «розе».

Гравюра

Strutt считает ее за изображение пляски мечей, но по моему мнению, он

не прав. Миниатюра рисует двух мужчин в военном снаряжении, с мечами и

маленькими круглыми щитами, стоящих друг против друга в танцевальной

позе. Оба бьют мечами по щитам. Левый (от смотрящего) танцовщик в позе

наступающего на партнера; правый отступает вглубь направо на согнутых

коленах. В левом углу еще пара: музыкант, играющий на рожке, и женщина —

оба в легком, припрыгивающем, танцевальном движении. Этот танец со

щитами в руках гораздо более похож на средневековую пирриху, чем на пляску

мечей. От нее он отличен прежде всего числом танцующих и участием в танце

женщины, что совершенно не согласно с принципом участия одних юношей в

пляске мечей. Но прежде всего сама форма танца, его реквизит и миметические

задания совершенно не укладываются в наше понятие о пляске мечей.

Изображенный тут танец — подражание бою. Исполнители его, по всей

видимости, представители труппы жонглеров, которых мы никак не можем

считать за носителей пляски мечей. Но у них непрерывная историческая связь с

римскими акробатическими представлениями и танцами, так что и в этом танце

с величайшим правдоподобием можем видеть римские влияния.

Упомянутые у Strutt танцы мечей, исполняемые женщинами, мы

совершенно не можем принять во внимание. И они относятся к жонглерской

акробатике».

Этот небольшой и несущественный в работе Мещке пассаж проливает

свет на целую область профессионального танца, как во времена жонглеров, так

и в позднейшие, где мы встретим вооруженный танец «буффонов» или матасси-

нов, к чему мы вернемся ниже.

Вторая группа — танец матассинов самодеятельный — перенесет нас

снова на юго-запад Европы: Испания, Балеар-ские острова, Корсика, Неаполь,

— вот где мы его встретим в яркой форме. В этой группе мы уже видим

ненастоящие мечи; их заменяют или деревянные или короткие палочки,

перевитые лентами и цветами. Характер танца настолько изменился, что в нем

участвуют иногда и женщины. Название его зависит от местности; мы

рассмотрим сейчас четыре типичных примера

Бал в Байоне, который описывает в своем путешествии госпожа Д'0нуа

относится к 1679 году. Исполнители танцев —дворяне: баски и испанцы. «...На

флейте и на тамбурине играет одновременно один человек; тамбурин —

инструмент в виде треугольника из дерева, очень длинен и напоминает

морскую трубу; на него натянута одна струна, по которой бьют палочкой; звук

похож на барабанный, но довольно необычен. Мужчины, сопровождавшие дам,

пригласили каждый ту, с которой пришел, и начали танец хороводом, держась

все за руки. Затем они приказали подать себе трости, довольно длинные, и

разместились попарно, причем каждая пара держалась за платок, разделявший

танцующих на некоторое расстояние. В их мотивах есть что-то веселое и очень

своеобразное, а резкий звук флейты, сливаясь с воинственным звуком

тамбурина, зажигателен, и танцовщики не сдерживали своего пламенного

порыва. Мне казалось, что именно так должны были танцевать пирриху, о

которой говорят древние; кавалеры и дамы делали столько туров, прыжков и

кабриолей, трости взлетали на воздух и снова падали в руки с такой ловкостью,

что невозможно описать ни легкости, ни подвижности танцующих...».

Это один из отдаленных отголосков танцев матассинов; самое

характерное тут, что дело происходит среди дворянского общества, давно

оторвавшегося во всей остальной Европе от своих народных традиций и

бытовых обычаев. Здесь же, среди басков, близких по культуре испанцам, в

гостиной продолжает жить та же танцевальная традиция, как и в народе.

Мы перескочим сейчас через два с половиной века, в наши дни, и

посмотрим, какую картину представляет народный баскский танец в начале XX

века. Берем описание так называемых «Сулетинских маскарадов», в которых не

трудно узнать совсем живой все ту же традицию танцев матассинов".

«Сулетинские маскарады» — это танцевальные празднества, которые

одна деревня дает другой в определенное время года. К ним серьезно и долго

готовятся, и никогда не решится на выступление та деревня, где нет отличных,?

надежных и опытных танцовщиков. Что это все настоящие танцовщики, видно

на их группе у Эрелля: держатся прекрасно, ноги их вполне выворотны, без

чего и нельзя бы проделать те трудности, которые им предстоят. Достигается

эта натренированность долгой выучкой. «В возрасте десяти- s двенадцати лет

маленький баск начинает посвящаться в таинство танца. Вечером, закончив все

свои работы, он присоединяется к товарищам по возрасту, собравшимся у кого-

нибудь из соседей. В сарае расчищают себе свободное место, у сдвинув в

сторону телеги и плуги. Один из мальчиков, сидя на бочонке, насвистывает или

напевает старинный мотив, тогда как учитель поправляет захромавшее па или

смазанное entrechat».

Мы минуем как бытовую, так и театральную сторону всего выступления

— в нем всякая черта интересна, и можно бы задержаться на многие страницы.