стилизованной гармонизации (назовем это так) поднять слотты до про-
фессионально-художественного уровня. Разумеется, фортепиано не может
передать тех украшений, того тонкого орнамента, который обусловлен
характером хардангерской скрипки и своеобразным ведением смычка.
Но зато фортепиано имеет свои важные преимущества: благодаря дина-
мическому и ритмическому разнообразию, а также гармоническому об-
новлению повторов можно избежать слишком назойливой монотонности.
В "Слоттах" я старался подчеркнуть их ясные, видимые линии, вообще
облечь их в строгую форму..."
Как и в других случаях, обращаясь к народномузыкальному материа-
лу, Григ не следует рабски первоисточнику. Кое-где он видоизменяет ме-
лодии, перемещает мотивы в разные октавы. Иногда добавляет малень-
кое вступление, интермедию, заключение —и слотты выстраиваются та-
ким образом, будто Григ отдельные звенья соединяет в единую цепочку.
Наиболее показательны в этом отношении два халлинга— "Хаугелот"
(№ 4) и "Рётнамс-Кнут" (№ 7). В оба танца введена контрастная средняя
часть в миноре, построенная на основных мотивах слотта в удлиненных
длительностях, с выразительным хроматизированным аккордовым со-
провождением. Эту технику Григ, впрочем, использовал и в более ранних
народных обработках, Ор. 30 и 35.
Важным средством для создания разнообразия и полноты звучания
является полное фантазии использование ресурсов фортепиано. Григ ве-
ликолепно смог перевести причудливый звуковой мир хардингфеле на
строй своего собственного инструмента. Это достигается благодаря орган-
ным пунктам, повторяющимся звукам и не в последнюю очередь благода-
ря утонченному применению педали. Именно этот последний момент так
пленил Грига в интерпретации Перси Грейнджера (с. 350). С большой утон-
ченностью и остроумием чисто фортепианными средствами воссоздается
эффект звучания вспомогательных, резонирующих струн хардингфеле.
Opus 72 является концертной музыкой высшего разряда. Помимо бле-
стящей техники, пьесы требуют со стороны исполнителя совершенно осо-
бого проникновения в сущность самих слоттов.
Наиболее сильную реакцию современников, как в позитивном, так и
в негативном направлениях, вызвал непривычный, жесткий гармониче-
ский язык "Слоттов". Даже такой энтузиаст григовского творчества,
как его биограф Рихард Штейн, в 1921 году не мог перенести гармони-
ческие резкости: "...во многих танцах (№ 4, 7, 13 и 15) возникают скре-
жещущие диссонансы, почти невыносимые на фортепиано. Несчастливые
звуковые результаты получились из-за того, что Григ на этот раз позво-
лил главенствовать диатонике".
"Слотты", однако, отмечены не одной лишь жесткостью звучания.
В них встречаются и мягкие звуковые картины с рафинированными свя-
зями аккордов, которые, несомненно, в первую очередь привлекли моло-
дых французских импрессионистов.
В сборнике откровенно выделяется пьеса "Свадебный марш Мюллар-
гутена", демонстрирующая тончайшие оттенки импрессионистической
звуковой палитры. Согласно легенде, Мюлларгутен сочинил марш, когда
его любимая, Кари, изменила ему и вышла замуж за другого. Но в музы-
ке нет и следа свадебного веселья
—
это траурный марш, преисполненный
печали, где Мюлларгутен с неповторимой красотой изливает свою печаль
в светлейшем ля мажоре. Созвучие душевных струн гениального спеле-
мана и глубинных чувствований Грига родило пьесу, ставшую одной из
254