Белюков А.М. и др. Мировая культура и искусство
Подождите немного. Документ загружается.
портик из колонн и полуколонн, над которым возвышался треугольный
фронтон. Римляне использовали элементы всех трех греческих ордеров:
дорического, ионического и коринфского. Применяли свой
собственный тосканский ордер с гладкой колонной. Из элементов
ионического и коринфского ордеров составили композитный. Колонна
его, украшенная листьями аканфа и круглыми завитками – валютами,
придавали сооружениям особую пышность и торжественность.
Другим типом римского храма являлся круглый в плане храм, со
всех сторон окруженный колоннами. Эти сооружения выглядели очень
эффектно, как, например, храм на бычьем рынке в Риме (I в. до н.э.) или
круглый храм на Тибре (II в. н.э.).
Развивая и совершенствуя конструкцию круглого храма, римляне
научились перекрывать его куполом. Шедевром римской купольной
архитектуры является знаменитый Пантеон («Храм всех богов»). Он
был построен в начале II века н.э. на центральной площади Рима –
Форуме. Здесь размещались самые важные и красивые сооружения:
храмы, арки, триумфальные колонны, общественные здания. Пантеон
имел величественный вид. К крупному храму примыкал портик с
нарядными колоннами. Здание имело высоту в 42,7 м. Его перекрывал
грандиозный купол диаметром 43,2 м. В III веке н.э. интерьер храма
был оформлен цветным мрамором и скульптурой.
Наряду с храмами Рим украшали и триумфальные арки. Этот вид
сооружения придумали римские архитекторы. Арки были разных
размеров и конструкций: однопролетные, трехпролетные и
пятипролетные. Они возводились в честь императора, обильно
украшались полуколоннами, рельефами и круглой скульптурой. До
наших дней сохранилась триумфальная арка в Риме, прославлявшая
императора Тита (I в. н.э.). В честь побед Рима и в честь императоров
сооружались и каменные колонны. На римском Форуме стоит такое
сооружение – колонна Траяна высотой более 30 метров. Ее ствол
сложен из 17 каменных блоков. Внутри проходит винтовая лестница.
Колонна облицована мрамором. Ее украшает спиралевидный рельеф,
изображающий главные события похода римлян против даков. Наверху
колонны стояла статуя Траяна, которую в ХVI веке заменили статуей
апостола Петра.
В Древнем Риме строили много красивых сооружений
общественного назначения. В них располагались сенат, суды, архивы,
библиотеки. В Риме был разработан новый тип общественного здания –
базилика. В плане она имела форму вытянутого четырехугольника. Ряд
колонн делил помещение на три части. Средняя, более широкая часть,
была выше боковых и перекрывалась отдельной крышей. Этот тип
здания был впоследствии модернизирован в Византии и использован
для строительства христианских храмов. По-новому сооружали в Риме
и театры. Это были уже не скамьи под открытым небом, а
самостоятельные здания со сложной конструкцией. Новым типом
сооружения являлись термы. В них располагались бани,
гимнастические залы, помещения для отдыха и развлечений. До наших
дней сохранились развалины терм Каракаллы, построенные в III в. н.э.
и имевшие общую площадь более 11 гектаров. Римляне разработали
также конструкцию амфитеатров, в которых устраивали грандиозные
гладиаторские сражения и даже морские бои. По их принципу
сооружают стадионы и в наше время. Самым знаменитым и
грандиозным амфитеатром является Колизей, построенный в Риме в IAв.
н.э. В плане он имеет форму эллипса. Длина его 188 м, ширина 156Aм,
высота 50 м. Стена состоит из четырех ярусов. Три нижние прорезаны
сводчатыми арками, верхний – глухой, с небольшими окнами. Первый
ярус украшен полуколоннами дорического ордена, второй –
ионического, третий – коринфского, четвертый – коринфскими
пилястрами (четырехугольными выступами). В нишах второго и
третьего яруса стояли статуи.
В больших римских городах было много разнообразных жилых
домов. Они строились в один и два этажа из кирпича или бетона, с
черепичными крышами. Дома богатых людей облицовывались
мрамором и украшались колоннами, статуями, мозаикой, живописью.
Жилища бедняков были скромными. Многие снимали квартиры в
многоэтажных «доходных домах».
Таким образом, римская архитектура была разнообразна, сложна
по своей технике и отличалась высоким художественным уровнем.
Любимым видом искусства в Древнем Риме была скульптура. Ее
произведения украшали улицы и площади, общественные здания и
частные дома. Образцом для римлян являлась греческая скульптура.
Римляне делали многочисленные мраморные копии с греческих статуй,
подражали греческим мастерам в изображении богов, героев, атлетов.
После завоевания Греции много греческой скульптуры было вывезено в
Рим. Но римляне не только подражали грекам. Некоторые жанры
римской скульптуры отличались оригинальностью и достигли высокого
уровня.
К таким жанрам прежде всего относился портрет. Традиции
портретного изображения шли от этрусков, которые украшали
саркофаги изображениями усопших. Да и сами древние латиняне
делали портреты – маски своих предков и хранили их дома. Римские
мастера научились вглядываться в человеческое лицо и с большой
точностью передавать его черты в бронзовом или мраморном
изображении. Римский портрет был очень разнообразен. В некоторых
произведениях скульпторы слегка идеализировали модель,
подчеркивали ее красоту или лучшие душевные качества. Другие
произведения отличались беспристрастным, объективным
исследованием личности, глубоким проникновением в характер. В
римском портрете человек мог быть невозмутимым, непроницаемым, а
мог находиться и в состоянии душевного волнения, открытости.
Портрет по своему характеру был и «мягким», лиричным и остро-
сатиричным. По технике исполнения римские портреты достигли
небывалых высот. Среди многочисленных шедевров римской
скульптуры можно отметить портреты Калигулы (I в. н.э.), Нерона (I
в.н.э.), неизвестного римлянина (I в. н.э.), сириянки (II в. н.э.), Филиппа
Араба (III в. н.э.), Каракаллы (III в. н.э.).
Римский портрет выполнялся в большинстве случаев в виде бюста
– погрудного изображения. Но иногда заказчики хотели видеть себя во
весь рост. Так появился портрет-статуя. На его основе сложился еще
один распространенный жанр – оратор в тоге (тогатус). Естественно,
что в таком жанре изображались люди из высших слоев общества.
Статуя говорила о деловых качествах героя, о его государственном уме,
об организаторских талантах, о силе воли, о внутреннем достоинстве.
Скульпторы блестяще передавали портретное сходство,
непринужденность позы, силу жеста. Многочисленные складки тоги
падали красивыми, замысловатыми волнами, усиливали впечатление
величия и торжественности. Все эти особенности жанра можно увидеть
в знаменитых статуях орхитектора: «Август-тогатус», «Римлянин-
тогатус», «Авл-метелл».
В период римской империи в скульптуре появилась еще одна
разновидность – изображение в рост императора-полубога. В этих
портретах хорошо передавалось внешнее сходство. Однако
незначительные физиономические подробности притушевывались.
Лицу придавалось волевое выражение. Внимание сосредоточивалось на
глазах. На вдохновенном взгляде. Поза была полна величия и
торжественности. Великолепно изображенные доспехи, драпировки,
атрибуты власти подчеркивали высокий, полубожественный статус
героя. Блестящим примером подобного рода статуй является
изображение императора Августа из Примапорты I в. до н.э.
В Древнем Риме возник еще один скульптурный жанр – конная
статуя императора. В этом жанре император изображался во время
триумфа. Медленно, торжественно ступал конь. На нем сидел
император в парадных одеждах. Статуя поражала своим величием,
торжественностью, гармонией человека и животного. Знаменитейшим
произведением этого жанра является конная статуя императора Марка
Аврелия, созданная во II в. н.э. и установленная в Риме. На протяжении
многих веков она являлась образцом для скульпторов, изображавших
венценосных особ и полководцев.
На основе письменных источников мы знаем, что в Древнем Риме
были развиты все виды живописи: монументальная, станковая,
миниатюра, прикладная, театрально-декоративная. Художники
изображали мифологические сцены, исторические события, пейзажи,
натюрморты, бытовые сцены и портреты. До наших дней дошли
немногочисленные образцы прикладной живописи и фрагменты
монументальных росписей. Они были обнаружены при раскопках
Помпей, Геркуланума и других городов, погибших от извержения
вулканов. Сохранившаяся живопись говорит о художественных вкусах
и мастерстве римских художников I–II вв. н.э. Римляне предпочитали
живопись реалистичную, с объемным свето-теневым изображением
объектов, с хорошо выстроенной глубиной пространства. На фресках в
Помпеях видно, что художники прекрасно изображали человека и
обнаженного, и в одеждах. Живописные персонажи свободны и
непринужденны в движениях. Художники умело компонуют их в
оригинальные композиции. Помпейские росписи очень красивы по
колориту, сочетающему разнообразные яркие тона. Художники
обладали большим мастерством в передаче фактуры материала: металл,
хлопок, камень, вода и т.д. Значительная часть стен расписана под
мрамор, да так искусно, что создается иллюзия настоящего камня. С
таким же иллюзионизмом написаны окна, ниши, архитектурные детали.
Все вместе это создает единую гармоничную композицию.
Таким образом, римская живопись, судя по сохранившимся
образцам, находилась на таком же высоком уровне, как и другие
искусства.
Заканчивая обзор древнеримской художественной культуры,
отметим, что она прошла длительный путь развития и на рубеже
тысячелетий достигла высочайшего уровня. Во многих областях
искусства образцом для римлян были произведения греческих
мастеров. Однако римляне сумели выработать свой, особый стиль в
архитектуре, скульптуре, живописи. Они создали новые жанры и типы
произведений во всех областях искусства. Поэтому римская культура в
мировом художественном процессе занимает не менее почетное место,
чем греческая.
Древнегреческую и древнеримскую культуру довольно часто
объединяют общим названием – античная. В этом есть своя
неоспоримая логика. Греческая и римская культуры отразили
мироощущение человека в зародившейся в Европе цивилизации нового
типа. Греция и Рим были вариантами этой античной цивилизации.
Художественная культура античности достигла высочайшего уровня и
стала образцом развития Европы на многие столетия. Однако это
произошло не сразу. На смену античной культуре пришла
христианская, во многом построенная на совершенно ином
мировоззрении. Христианская культура во многом отрицала античную,
являлась ее противоположностью. Христианская культура ярко
проявила себя в средневековой Европе.
Вопросы
1. Какие этапы развития прошла художественная культура
Древней Греции?
2. Какие основные жанры литературы возникли в Древней
Греции?
3. Как появился театр в Древней Греции и чем он отличался от
современного театра?
4. Каковы были достижения древнегреческой архитектуры?
5. Каковы особенности греческой скульптуры?
6. Какие новшества внесли в архитектуру древние римляне?
7. Какие жанры в скульптуре Древнего Рима были наиболее
развиты?
Литература
1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского
искусства. – М., 1963.
2. Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней
Греции. – М., 1987.
3. Виппер Б.П. Искусство Древней Греции. – М., 1972.
4. Всеобщая история искусств. Т.1. Искусство древнего мира. –
М., 1956.
5. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. I. – М., 1990.
6. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство.
– М., 2000.
7. Любимов Л. Искусство древнего мира: Книга для чтения. – М.,
1980.
8. Соколов Г.И. Акрополь в Афинах. – М., 1968.
9. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. – М., 1971.
Тест
1. Самым древним литературном жанром является:
а) ода;
б) трагедия;
в) эпос;
г) лирический стих;
д) басня.
2. Центральным сооружением афинского Акрополя является:
а) Колизей;
б) Парфенон;
в) мавзолей;
г) пантеон;
д) пропилен.
3. Каков точный перевод слова «трагедия»?
а) героическая песня;
б) мистерия Диониса;
в) песнь козлов;
г) поэма о богах;
д) представления сатиров.
4. В каких скульптурных произведениях греческих мастеров ярко
передано движение?
а) «Афина Парфенос» Фидия;
б) «Дискобол» Мирона;
в) «Вакханка» Скопаса;
г) «Копьеносец» Поликлепа;
д) «Ника Самофракийская» неизвестного автора.
5. Какие скульптурные жанры получили оригинальное развитие в
Древнем Риме?
а) портрет;
б) соревнующийся атлет;
в) оратор в тоге;
г) всадник на коне;
д) танцующая группа.
Глава 5
Культура и искусство средневековой Западной Европы
1. Общая характеристика западноевропейской культуры.
2. Романское искусство.
3. Готический стиль.
4. Изобразительное искусство средневековья. Символика в
живописи.
5.1. Общая характеристика западноевропейской культуры
Европейское средневековье – это двенадцативековой отрезок
трудного пути – пути опасного, порой страшного
1
, пути бедствий и
скорбей, и пути ярчайшего духовного горения. Культура этой эпохи по-
своему уникальна. И хотя народы, ее сформировавшие, обладали
собственной индивидуальностью, она имеет ряд общих для всех
ареалов признаков.
Средние века в Европе были эпохой феодализма. Для феодального
строя западноевропейского средневековья характерны отношения
личной зависимости (вассалитет и сеньория), натуральное хозяйство,
социальная иерархия, политическая раздробленность и объединяющая
роль католической церкви.
Благодаря во многом католической церкви, в средние века
формируется общность, которую мы называем Западной Европой или
просто Западом. Строго централизованная, с четкой структурой и
иерархией католическая церковь управляла своей паствой, минуя
государственные границы. Она объединяла верующих всей Западной
Европы, соперничала с властью светской и часто ставила её под свой
контроль. Церковь создавала по всей Европе «поверх государственных
границ» монашеские ордена, организовывала крестовые походы. Кроме
того, в Европе в средние века существовал и единый язык
межнационального общения – латынь. На латыни шли службы,
писались законы, научные трактаты, на латыни велось преподавание во
всех университетах. Всё это способствовало беспрепятственным и
интенсивным культурным контактам между народами Западной
Европы
1
Чума («черная смерть») унесла в 1347 – 1349 гг. почти четверть населения Европы, в последующем эпидемии
неоднократно повторялись. От рук палачей Святой Инквизиции погибло от 9400000 до 9440000 человек, а чего
стоила Столетняя война 1337 – 1453 гг., разорившая прекраснейшие области Франции?!
Немалую роль в формировании социокультурного единства
Западной Европы сыграли миграция (скандинавская и немецкая),
торговля, дипломатические и династические связи, завоевания и
сопутствовавшая им военная колонизация, а также паломничества к
святым местам
Хронологические рамки средневековья – это конец V века (476
год – конец Западной Римской империи и образование на ее обломках
варварских государств) – вторая половина ХVII века (время
Английской буржуазной революции, положившей начало ликвидации
феодализма).
В искусстве же западного средневековья принято выделять три
основных стиля. Это дороманский (или прароманский) – VI–Х вв.
Романский – ХI–ХII века и готический – ХIII–ХIV вв. (в северной
Европе ХV век). Средневековая культура не была косной и застывшей.
Она постоянно эволюционировала, обретая динамизм, рождая новые
формы культурной жизни, художественные стили, философские
течения, жанры литературы.
Искусство средних веков глубоко символично, внешне просто,
аскетично, канонично, традиционно и духовно. «Это – искусство
человеческой души, наедине общающейся с Богом»
1
.
Западноевропейская средневековая культура испытывали сильное
влияние Византии, пребывая с ней в постоянных культурных и
политических контактах. В VIAвеке Византийский император Юстиниан
Великий (527–565 гг.) предпринял попытку восстановления единства
империи (Римская империя была разделена в 395 г.). Хотя она не
вполне удалась, Юстиниан покорил остготское королевство,
королевство вандалов и юго-восточный угол Пиренейского
полуострова – часть вестготского королевства. На короткое время здесь
утверждается византийское искусство, и отныне его отблески лежат на
всем средневековье Запада.
5.2. Романское искусство
Стилевое направление в западноевропейском искусстве Х–ХII вв.
получило название романского. Романский стиль возник не на пустом
месте. Ему предшествовал три направления: Вестготское, Каролингское
1
1 Сорокин П.А. Социокультурная динамика. // Человек. Цивилизация. Общество. с. 430
и Оттонианское (VIII в. в Испании, IХ век в Центральной Европе и
ХAвек в Германии соответственно).
В ту бурную эпоху войн и нашествий все-таки наступали моменты
затишья, когда могущественный правитель выступал защитником
культуры, а память о Великом Риме заставляла предпринимать попытки
возродить античную культуру. В истории наиболее заметным явлением
было Каролингское возрождение, связанное с именем Карла Великого.
Культурными центрами этой эпохи были монастыри и церкви. В
церковной архитектуре воплощалась христианская религиозная идея.
Классическая форма храма, прошедшая сквозь века и стили это
прямоугольная базилика, разделенная рядами столбов на нефы (греч. –
«корабль», продольные членения храма), центральный неф выше и
шире боковых, пересекаемая поперечным нефом-трансептом, с одной
или несколькими апсидами с восточной стороны (бывали и
исключения). В плане получался латинский крест.
Каролингское возрождение отмечено блестящим расцветом
книжной миниатюры. Наиболее известные мастерские были в Ахене –
здесь сплетались античные и варварские традиции, затем в Реймсе,
Туре и других городах. До нас дошли поистине замечательные
творения мастеров – Евангелие Годескалька (имя художника) с мягкой,
живописно-пластичной трактовкой спокойных фигур и Утрехтский
Псалтырь (IХ в. – именуется по месту хранения), где каждый из 165
рисунков иллюстрирует определенный псалом. Это совершенно
необычное произведение: беглые, точные линии, рисунок наполнен
жизнью, непосредственным чувством. Замечательно также евангелие
Эбо с его предельно экспрессивной графической манерой. Все эти
памятники эпохи свидетельствуют о ее переходности – пока еще
разнородные элементы не переплавились в единое целое. Впереди еще
не одно нашествие и опустошение, но и очередные подъемы, малые
Возрождения – Оттоновское, Фридриховское. И, наконец, постепенное
оформление ведущих стилей западноевропейского средневековья.
С распадом империи Карла Великого наступает очередное
культурное «безвременье». Но вот успокоились норманцы, осели
венгры, и в Европе конца Х века наступает относительное затишье. А с
началом нового тысячелетия начинается бурное церковное
строительство. Причем, при всем региональном разнообразии можно
достаточно четко выделить основные, неизменные черты, позволяющие