Белюков А.М. и др. Мировая культура и искусство

Подождите немного. Документ загружается.

имеющего аналогов в мировой культуре. Поклонение Каме (богу

любви) нашло отражение во всех видах художественного творчества не

только в Гуптскую эпоху, но и в последующее время.

В VI веке держава Гуптов была захвачена кочевыми племенами

гуннов-эфталитов. Завоеватели разрушили многие цветущие города,

памятники древнего искусства. И хотя власть завоевателей

продолжалась короткий период, после них страна оказалась

раздробленной на множество мелких государств. С этого времени

Индия вступает в средневековье, сохраняя традиции, заложенные в

древности.

Что касается художественных традиций, то они обретают четкие

очертания во второй половине I тыс. до н.э., когда на территории Индии

образовалось обширное государство Маурьев, в котором буддизм стал

государственной религией (от более раннего (ведического) периода

произведений изобразительного искусства и архитектуры не

сохранилось. Единственным памятником, по которому можно судить о

художественной практике этого периода являются Веды).

Утверждение буддизма в качестве государственной религии

повлекло за собой широкое строительство храмов и мемориальных

комплексов, посвященных Будде. В этот период в Индии впервые для

строительства и создания крупных скульптурных изображений стали

применять камень.

Основными типами культовых сооружений стали ступа

(мемориальное сооружение, хранящее останки Будды), стамбха

(колонна, поставленная на месте добродетельных деяний Будды),

вихары (пещерные монастыри) и чатьи (пещерные монастырские

храмы).

Ступа (санскр. «вершина») ведет свое происхождение от древних

погребальных холмов. Обычно – это полусферические купола,

сложенные из крупного кирпича, стоящие на круглом цоколе с

террасой, предназначенной для ритуального обхода ступы. Завершалась

ступа квадратной в плане надстройкой.

Самым известным сооружением этого типа стала ступа в Санчи,

построенная в III–I вв. до н.э. (в центральной части Индии в 50 км к

северо-востоку от г. Бхонака). Диаметр ее цоколя – 31 м. вокруг ступы

сооружена массивная каменная ограда с четырьмя воротами, богато

украшенными резьбой, отражающей жизнь Будды.

При царе Ашоке начали высекаться пещерные буддийские

монастырские комплексы. Они состояли из квадратных залов – вихаров

и расположенных за ними в толще каменной глыбы – чатьей. Чатьи

представляли собой прямоугольные помещения, часто разделенные

двумя рядами колонн на три нефа. Напротив входа в полусферической

выемке в глубине стены помещалась ступа – хранилище реликвий или

статуя Будды. Крупные пещерные храмы были созданы во II–I вв. до

н.э. в разных регионах страны. К этому времени относится начало

создания пещерного комплекса в Аджанте (в 100 км от г. Нурангабаде),

состоящего из 29 жилых и молитвенных залов, украшенных фресками и

скульптурой.

В III в. до н.э. был построен огромный храм, имевший по обеим

сторонам высеченные из цельного камня колонны. До наших дней

сохранилась одна из капителей колонны. Это скульптурная группа из

четырех львов, сидящих спиной друг к другу на плоском каменном

круге (лев – символ Будды). Края круга украшены горельефом.

Изображение этой «львиной капители» помещено на государственном

флаге современной Индии.

Большое распространение получили скульптурные изображения

Будды, а в Гуптскую эпоху – изображения Вишну, Шивы и других

индуистских богов.

В Древней Индии существовало несколько скульптурных икон.

Были созданы специальные руководства по скульптуре, где излагались

правила создания скульптурных произведений, прежде всего, для

культовых сооружений. Существовали джайнистские, буддийские и

индуистские каноны. В выражении идеалов и ценностей этих религий

скульптура играла не меньшую роль, чем архитектура.

Особое место в древнеиндийской художественной культуре

занимала литература. Решающее значение для ее появления имело

создание классического литературного языка санскрита (специально

сконструированного языка на основе ряда североиндийских языков).

Прежде всего, были записаны все произведения ведийской литературы,

а также эпические поэмы «Махабхарата» («Великая война потомков

Бхараты»  107 тыс. двустиший) и «Рамаяна» («Сказание о подвигах

Рамы»  24Aтыс. двустиший), которые в индийской культуре выполняют

также роль священных книг.

Выдающимся произведением санскритской художественной

прозы является «Панчатантра» («Пятикнижие») – сборник сказок,

басен, притч и рассказов нравоучительного толка, обращенных к

событиям повседневной жизни Древней Индии. «Панчатантра»

занимает одно из первых мест по своему воздействию на мировую

литературу.

Особого внимания в древнеиндийской литературе заслуживает

также творчество поэта Калидасы (IV–V вв.). Наибольшую известность

получила его драма «Шакунтака», раскрывающая внутренний мир

героев, их чувства и любовные переживания.

К концу периода древности относится также расцвет религиозной

поэзии, в которой воспевалась отрешенность от всего мирского.

Таким образом, в средневековую эпоху Индия вступает с богатым

багажом художественных традиций, в которых тесно переплетаются

религиозные и светские элементы.

3.4. Эволюция культуры и художественных традиций

Древнего Китая

Не меньшим богатством художественных традиций обладал и

Древний Китай. Проследим основные этапы эволюции

древнекитайской культуры, исходя из династического принципа, на

основе которого традиционно освещается исторический путь,

пройденный Китаем:

1) Культура ранних государств, охватывающая правление

династий Шан (Инь) (ХVIII–ХII вв. до н.э.) и Чжоу (ХI–III вв. до н.э.),

создавших государственные образования в среднем течении реки

Хуанхэ.

Однако первой китайской династией считается «Ся»,

охватывающая период правления пяти легендарных императоров,

время владычества которых воспринималось в китайской традиции как

золотой век мудрости, справедливости и добродетели. Но достоверных

сведений о времени правления династии «Ся» не существует.

В эпоху Шан (Инь) и Чжоу складываются основы хозяйственного

уклада (ирригационное земледелие, общинное землепользование и т.д.),

возникает иероглифическая письменность, формируются принципы

китайской государственности, основанные на представлении о

божественном происхождении царской власти. Верховный правитель

(ван) объявляется Сыном Неба и Единственным его земным

воплощением, обладающим магической силой (дэ), которая делала его

посредником между богом и людьми и владыкой Поднебесной (так

китайцы стали называть свою страну). Формируется культ Неба,

которое рассматривается как высшее начало.

Складывается космогоническая мифология, включающая в себя

важные для китайской духовной культуры представления о мужском

(ян) и женском (инь) началах. Именно взаимоотношения инь и ян

характеризуют мировой порядок. Небо начинает толковаться как

воплощение ян, а земля – как воплощение инь. Ян и инь

характеризовали собой и двойственную природу (добрую и злую)

стихий или элементов, из которых состоит мир: дерево (ему

соответствовал синий или зеленый цвет), земля (черный цвет), вода

(белый цвет), огонь (красный цвет), металл (желтый цвет). Стихии

находятся в тесной взаимосвязи и в циклическом взаимодействии.

Модель мира также выглядела пятичленной: четыре стороны света и

центр в качестве середины. Такой серединой считался Китай. Не

случайно современные китайцы называют свою страну Чжунго

(Срединное государство).

В этот период сохраняется и получает дальнейшее развитие культ

предков, являющийся наследием первобытной эпохи. Но специфика

китайской культуры состоит в том, что этот культ сохраняет свое

значение, в то время как в культурах других цивилизаций он в

значительной мере преодолевается.

С VIII в. до н.э. влияние династии Чжоу стало ослабляться. На

месте единого государства возникли мелкие, затем более крупные

царства, которые в течение почти 300 лет вели между собой

постоянные войны.

2) Период Чжань Го («Воюющих царств»), охватывающий V–III

вв. до н.э. Это время, когда китайская культура обогащается новыми

идеями, знаменующими собой вхождение Китая в «осевое время».

На рубеже VI–V вв. до н.э. возникает конфуцианство.

Основоположником конфуцианства считается Учитель Кун (Кун-Фу-

цзы, в латинской транскрипции – Конфуций), изречения которого были

сведены его учениками воедино в книгу «Лунь юй» («Беседы и

суждения»). Рассматривая человека как особую реальность, способную

сама себя созидать, Конфуций предлагает пути нравственного

самосовершенствования человека. Исходя из этого, Конфуций строит

свою концепцию «жэнь»  человеческого начала в человеке, которое

одновременно является и его долгом, обусловленным отношениями с

другими людьми. «Жэнь», по мнению Конфуция, реализуется в

конкретных образцах достойного поведения, получивших

наименование «ли» (правил, ритуалов), которые блокируют опасные

для сотрудничества конфликты, позволяют людям продуктивно

общаться, оставаясь разными по природному и социальному статусу.

Содержательными основаниями «ли» в конфуцианском понимании

являются «сыновняя почтительность» (сяо) и исправление имен (чжэн

мин). Сяо обеспечивает преемственность поколений, чжэн мин –

функционирование общества, так как является формой ответственного

общественного поведения, которое выражено в формуле: «Государь

должен быть государем, сановник – сановником, отец – отцом, сын –

сыном».

Программа личностного самосовершенствования выражена

Конфуцием в его суждениях о «благородном муже» (чертами личности

которого являются стремление к «жэнь», «ли», «сяо», «чжэн мин»).

Другая модель культурного развития человека нашла свое

выражение в даосизме. Основателем даосизма считается Лао-цзы (кон.

VI – нач. V в. до н.э.), учение которого также было изложено после его

смерти и представляет собой сборник изречений «Дао дэ цзин» («Книга

о пути и благодати»). Центральным понятием учения Лао-цзы является

«дао» («дао» можно перевести с китайского как «путь») – первоначало,

первооснова, закон всего существующего. Человек открывает истоки

своей бесконечности через следование дао, основываясь на принципе

«недеяния» («у вэй»). Под «недеянием» понимается активная

деятельность человека в соответствии с естественным ходом вещей,

когда необходимые человеку изменения достигаются посредством

максимального использования возможностей, предоставляемых

естественным ходом событий либо заключенных в сущности самих

вещей, событий, явлений природы. Учение о «дао» заставляет человека

соотносить свои поступки, ценности, которыми он обладает, с высшей

истиной, с мировым ритмом, с основой всего сущего.

Даосизм, как и конфуцианство, получив широкое распространение

в китайском обществе в период Чжань Го, способствовал преодолению

политической раздробленности и созданию единого государства.

Объединяющим центром стало царство Цинь, правитель которой,

подчинив своей власти остальные царства, принял новый титул

«хуанди» (император) и стал первым императором Китая под

официальным титулом Цинь Шихуанди.

3) Культура ранних империй (III в. до н.э. – III в. н.э.),

охватывающая правление династий Цинь и Хань. В этот период

времени были найдены устойчивый образ жизни и система

государственного управления, в основе которых лежали конфуцианство

и даосизм, было закончено становление китайской иероглифической

письменности, обусловившей особое видение мира китайцами,

особенности их мышления. С эпохами Цинь и Хань связаны такие

значительные достижения китайской культуры, как изобретение

бумаги, появление шелковой ткани, пороха, строительство Великой

Китайской стены, установление Великого шелкового пути,

строительство дворцов и т.д.

В III в. н.э. династия Хань пала. Наступил период раздробленности

и междуусобиц, растянувшийся на 400 лет. В этот период происходят

существенные этнокультурные перемены: население Китая

смешивается с кочевыми племенами, приходившими волнами, в

результате чего китайская культура смешивалась с «варварской».

Изменения затронули все области: язык, материальную и духовную

культуру, религию. В IV–V вв. н.э. в Китае начинает быстро

распространяться буддизм.

С окончанием политической раздробленности наступает

экономический подъем и новый культурный расцвет Китая. Но он

связан уже со средневековьем.

История Древнего Китая заканчивается. Нормы и ценности,

духовные идеалы и традиции, сложившиеся в этот период заложили

основы своеобразия китайской культуры. Это своеобразие ярко

проявилось и в древнекитайской художественной культуре, впитавшей

в себя идеи конфуцианства и даосизма.

Художественные образы служили средством нравственного

совершенствования личности, средством познания мира,

взаимопроникновения культуры и природы.

Особое значение в Древнем Китае имела каллиграфия – искусство

написания иероглифов. Их унификация произошла к концу I тыс. до

н.э., что положило начало современной китайской письменности. Их

общее количество доходит 80 тысяч. Но, чтобы понимать современную

бытовую лексику, достаточно 3 тысяч. Для чтения классических

текстов нужно знать 7 тысяч иероглифов. Китайские иероглифы

довольно трудны для написания: каждый из них состоит из нескольких

черт (от 1 до 52). Иероглиф с его графической выразительностью и

предельной абстракцией предстает как идеальная структурная модель

художественного произведения. Иероглифические формы угадываются

во всех видах китайского искусства. Самое главное в иероглифе –

отражение духа человека, изобразившего этот знак, открытие

внутренней гармонии человека, вступившего в общение с Вселенной.

Большое место в художественной культуре Древнего Китая стала

занимать поэзия, преобразовавшая начертанные знаки в звук. Наиболее

древние образцы китайской поэзии относятся к ХI–VI вв. до н.э. («Ши-

цзин»  «Книга песен»). В IV–III вв. до н.э. складываются основные

литературные жанры: цы – стихи песенного типа, фу – стихи в прозе с

рифмой и без нее и др.

Иероглифическая письменность определила и особенность

китайского живописного искусства, расцвет которого приходится на

средневековую эпоху.

В средневековую эпоху (период династий Тан (VII–Х вв.) и

династии Сун (Х–ХIII вв.) наиболее полно и ярко раскрылись

особенности китайского искусства. В это время получили развитие все

виды художественного творчества: архитектура, живопись, скульптура,

поэзия, проза. Наибольшее внимание уделялось развитию живописи,

особенно свитковой. Первые образцы свитковой живописи

(вертикальной и горизонтальной) появились еще в IV веке. Они

содержали различные каллиграфические текстовые вставки,

дополнявшие и раскрывавшие смысл живописи. Таким образом,

живопись, каллиграфия и поэзия сливались в единое художественное

произведение. Главной темой этих произведений становится природа,

явления и объекты которой выступают как различные ипостаси дао.

Идеи даосизма нашли свое отражение и в развитии храмовой

архитектуры, появившейся в Китае в эпоху раннего средневековья

вместе с буддизмом (пагоды и пещерные монастыри). Любое

сооружение становилось лишь частью архитектурного ансамбля, в

котором природа выступала как компонент художественного образа. С

этой точки зрения закономерно появление в китайском искусстве

комплексов ландшафтных садов.

Основа этих художественных традиций, определивших

самобытность китайского искусства в период средневековья были

заложены в древности. И сегодня они продолжают оказывать влияние

на развитие художественного творчества в Китае.

Вопросы

1. Охарактеризуйте Древний Восток как культурно-историческую

целостность.

2. Назовите наиболее значительные памятники искусства Древней

Месопотамии.

3. Какую роль в становлении древнеегипетской культуры сыграл

Нил?

4. Каковы особенности культовой архитектуры Древнего Египта?

5. Какое влияние на развитие искусства Древней Индии оказал

буддизм?

6. Как в художественной культуре Древнего Китая отразились идеи

даосизма?

Литература

1. Бонгард-Левин Г.М. Древнеиндийская цивилизация. – М., 1993.

2. Борзова Е.П. История мировой культуры. – СПб., 2001.

3. Древние цивилизации / Под общ. ред. Г.М. Бонгард-Левина. – М.,

1989.

4. Культурология / Под ред. А.А. Радугина. – М., 2003.

5. Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира.  4-е изд. – М., 2002.

6. Религия в истории и культуре / Под ред. М.Г. Писманика. – М.,

1998.

7. Садохин А.П. Мировая художественная культура / А.П. Садохин,

Т.Г. Грушевицкая. – М., 2000.

Глава 4

Культура и искусство античности

1. Культура и искусство Древней Греции.

2. Культура и искусство Древнего Рима.

Античной культурой называют культуру Древней Греции и

Древнего Рима. Она существовала и развивалась на протяжении

длительного периода, с ХI в. до н.э. по V в. н.э. Античная культура

была яркой, самобытной. Она серьезно отличалась от культур

восточных царств, являлась качественно новым этапом в развитии

мировой художественной культуры. Античная культура достигла

высочайшего уровня развития и создала такие шедевры, которые

служат образцами творчества и в наши дни. Художественная культура

античности является той основой, на которой развивалась и развивается

до сих пор европейская культура.

4.1. Культура и искусство Древней Греции

Древняя Греция занимала выгодное географическое положение.

Она была расположена в центре средиземноморья, на перекрестке

морских и торговых путей. Населявшие ее народы имели возможность

общаться с самыми разными соседями, узнавать их культуру,

перенимать накопленный опыт. Несомненно, что в период

формирования греческая культура испытала влияние Древнего Египта и

других цивилизаций средиземноморья. Вобрала она в себя и

достижения крито-микенской культуры, которая была создана

народами, обитавшими на острове Крите, на Пелопоннесе и на

западном побережье Малой Азии. Крито-микенская культура

развивалась в III–II тысячелетиях до н.э. Центром ее до ХV века был

остров Крит с городом Кноссом. После завоевания территории Греции

племенами ахейцев в ХV веке до н.э. крито-микенская культура

приобрела ряд новых черт и центр ее переместился в города Микены и

Теринф на юге Балканского полуострова. Крито-микенская культура

просуществовала до прихода дорийцев, которые к ХI веку до н.э.

завоевали весь Балканский полуостров, Пелопоннес, Крит и другие

острова. Дорийцы положили начало новой культуры, той, которую мы

и называли культурой Древней Греции. Вбирая в себя культурный опыт

средиземноморья и Египта, древнегреческая культура вырабатывала

новый взгляд на мир и на человека. Она создала собственные

представления о красоте и воплотила их в художественных

произведениях.

Главной особенностью греческой культуры являлся

антропоцентризм. Человек был мерой всех вещей и явлений. Он был

признан самым коасивым и совершенным созданием природы. Впервые

в истории культуры стала цениться человеческая индивидуальность,

родилось понимание того, что в каждом человеке заключен

неповторимый мир. Антропоцентризм ярко проявился в религии. Греки

верили в существование множества богов и в их представлении они

были очень похожи на людей – внешним видом, характером образом

жизни. Антропоцентризм пронизывал и греческую философию,

зародившуюся в VIII веке до н.э. Греческие философы говорили о

сущности человека, о его месте в мире, о формах общественной жизни,

о человеческом понимании красоты. Важнейшими особенностями

греческой культуры были: полисный образ жизни, дух соревнования –

агон, преобладание рационального начала над иррациональным,

развитое чувство меры, преклонение перед культурой.

В своем развитии художественная культура Древней Греции

прошла четыре этапа:

1. Гомеровский (ХI–IХ вв. до н.э.).

2. Архаический (VIII–VI вв. до н.э.).

3. Классический (V–нач. IV вв. до н.э.).

4. Эллинистический (IV–I вв. до н.э.).

Важнейшую роль в греческой художественной культуре играла

литература. Она наиболее полно отразила религиозные взгляды

древних греков, их представления об устройстве мира, человеческом

обществе, о жизни человека и ее смысле.

Первые литературные произведения в Древней Греции появились

в начале архаического периода, в VIII веке до н.э. В это время среди

греков распространился усовершенствованный финикийский алфавит,

и появилась возможность записать те повествования, которые были

созданы в прошлые века. Они существовали в устной форме. В них

рассказывалось о важных событиях, о богах, героях, о жизни людей.

Это были объемные, длительные повествования. Автор неторопливо, со

многими подробностями пересказывал сюжет. При этом он оставался

нейтральным, не давал оценок, не говорил о своих чувствах и

переживаниях. Такие устные, а затем и письменные произведения

получили название «эпос». Самыми знаменитыми эпосами в истории

европейской культуры являются «Илиада» и «Одиссея». В «Илиаде»

рассказывается о войне между греками и жителями города Трои. В

«Одиссее» – о странствиях и приключениях греческого царя Одиссея.

Эти эпосы в VIII веке до н.э. создал Гомер. Ученые предполагают, что

Гомер литературно обработал тот устный эпос, который складывался

много веков, и сделал это гениально. На рубеже VIII–VII вв. до н.э.

писатель Гесиод создал два эпических произведения, дающих важные

сведения о греческой культуре. В первом эпосе – «Теогония»

рассказывается о происхождении мира, о борьбе богов, об их жизни, о

взаимоотношениях друг с другом и с людьми. В «Трудах и днях»