
миру объектов
45
. Вспомним только что приведенный пример: именно потому, что картины
Рёйсдаля выражают уникальное восприятие природы, явно не свойственное никому из его
современников, опыт знакомства с его картинами делает нас внимательными к новому, более
богатому и более сложному восприятию природы. Поэтому, опять-таки, мы видим, что здесь самая
яркая субъективность является условием высшей степени объективности; «объективный»
художник, который представляет нам мир таким, каким видим его все мы, - неинтересный и
скучный художник.
156
Глава II. ОТ ЯЗЫКА К ОПЫТУ
Но эти наши суждения должны быть дополнены важной поправкой. Вполне возможно, что
неинтересный и скучный художник тем не менее дает нам весьма надежное изображение ланд-
шафта, города или отдельного натурщика. Безусловно, заурядный художник, которого хорошо
обучили законам перспективы, тому, как передавать цвета, создавать иллюзию прозрачных или
сверкающих поверхностей, выстраивать сферическую перспективу, достигнет больших успехов,
чем бесталанный и необразованный дилетант. Что это дает нам применительно к субъективности и
объективности?
С одной стороны, конечно, можно сказать, что субъективная сторона личности художника будет
более заметна в случае непрофессионала, чем в картинах среднего художника, который стара-
тельно и продуманно применяет все правила, каким его научили, и не добавляет ничего от себя.
Психологи даже используют рисунки своих пациентов, изображающие деревья и т. д., для того
чтобы составить первое впечатление об их психопатологии, а Антон Эренцвейг в своем
заслуженно знаменитом исследовании
46
развил все это применительно к большому искусству. С
другой стороны, мы вполне можем почувствовать, что «субъективность» дилетанта есть просто
топорность и идиосинкразия. Говоря более специально, то, как ребенок рисует пейзаж, может
сообщить нам информацию в духе Пиаже - о том, как дети воспринимают реальность и чем
когнитивный аппарат, используемый ими для обработки данных опыта, отличается от
когнитивного аппарата взрослых. И хороший психолог может даже, пожалуй, различить в рисунке
ребенка первые признаки психопатологии. Но, как становится ясно из всего этого, во всех этих
случаях информация, какую мы можем почерпнуть из субъективности художника, и то, что
художник добавляет к данным об объективной реальности, усиливает наше понимание его
личности, а не изображаемой реальности.
Итак, как представляется, есть фактически два режима противостояния субъективности и
объективности, а не один. Есть субъективность, которую мы обнаруживаем в произведении ве-
157
ВОЗВЫШЕННЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ОПЫТ
ликого художника и которая учит нас новым и глубоким истинам о реальности. Но наряду с ней
есть «дурная» субъективность (в убогом искусстве), которая вызовет лишь спекуляции о лично-
сти художника (если бы оказалось, что нам это интересно; например, если мы хотим объяснить
его недостатки как художника). Я не хотел бы думать, что у этих двух режимов нет ничего обще-
го: возможно, новое восприятие природы, к которому мы становимся способны, испытав
воздействие «портретов деревьев» Рёйсдаля, расскажет нам и о самом Рёйсдале. Хотя я осмелился
бы сказать, что эти проникновения в личность художника сообщат нам истины о том, как природа
или реальность в целом воспринимались в тот исторический период, когда художник жил и
работал, а не о его психологии. Живопись является, я бы сказал, «экземплификацией» (в
гудменовском смысле этого слова) эпохи, а не отдельной личности, и мы можем даже
воспользоваться ею как ценным источником для истории ментальное™.
Возьмем пример из одной конкретной области. В голландских пейзажах середины XVIII столетия
есть ощущение прозрачности, ясности, контраста между открытостью местности и плотностью
лесного массива, холодных ветров, которое невозможно было уловить в безмятежных пейзажах
живописцев XVII столетия - Кейпа, Пинакера или ван дер Хейдена*
7
. Эту особую атмосферу мы
найдем на картинах и гравюрах Троста, Голла ван Франкенштейна, Кеуна, Пронка, Бултхёйса и
Винкелеса. Человек на картинах XVII столетия еще воспринимает себя как часть природы, а сто
лет спустя пейзаж приобрел новую объективность и стал просто сценой для человеческой
деятельности. Конечно, мы можем усмотреть здесь восприятие природы, экземп-лифицирующее
главным образом то, что мы научились связывать с Просвещением: художник и зритель больше не
воспринимают себя как часть мира, поскольку они отступили в уединение трансцендентального
субъекта, если воспользоваться терминологией, принятой нами в этой главе. Или, возьмем совсем