Журнал - Сцена 1(23) 2003

Подождите немного. Документ загружается.

№23

то делает наша профессия, профессия театрального

художника, с нормальным человеком C трудно поC

нять. Каждый раз, работая над новым спектаклем,

мы сочиняем для него особый мир. Тогда реальный, жиC

тейский, мир отступает, исчезает, и мы начинаем жить

в этом созданном мире, незаметно погружаясь в него с гоC

ловой. В этом мире происходят самые невероятные истоC

рии, в нем смешиваются эпохи и страны, боги и люди,

правда и неправда. В нем правит бал воображение. И оно

дает нам, художникам, минуты истинного наслаждения

и счастья. И оно же готово сыграть с нами незлобивую

шутку.

ЧтоCто подобное испытал я, когда попал на очередную выC

ставку молодых театральных художнико «КлинC2». Я не заC

метил момента, когда мое сознание преобразило залы

Театральной галереи на Малой Ордынке в некую морскую

гавань, заполненную разными кораблями, готовыми в люC

бую минуту ринуться в просторы мирового океана, назыC

ваемого ТЕАТР.

Да, мир театра огромен и бескрайнен. В нем встречаются

опасные рифы, но в нем и неоткрытые острова и земли,

чудесные восходы и закаты. И молодые капитаны, выбравC

шие для себя профессию открывателей театральных проC

сторов, связанную с опасностью и риском, правильно

поступают, собираясь вместе.

Все, кто видел второй выход «Клина» отмечают его добротC

ность, качество и разнообразие представленных моделей,

изящество образов и красоту линий, но и ощущение некоC

торой виденности, своебразного «Deja vu».

Хотя, наверное, это нормально. Опыт, мастерство, собстC

венный почерк придут со временем, в результате самостоC

ятельного свободного плавания. И особенно

повезет тем, кто в этом плавании обретет лоцмана (в переC

воде – режиссера). Но те, увы, – редкие гости в этой гавани.

В последнее время наше дело заметно феминизировалось.

Не знаю, хорошо это или плохо, но понимаю, что именно

художницы, с их заряженностью на мечту о высоком

и прекрасном, с их верой в сказки и чудеса могут сохраC

нить и приумножить успехи, которых добились их более

сильные и мужественные предшественники. Именно им,

этим нежным и воздушным созданиям, покорять бурляC

щий океан – ТЕАТР.

Ну, а пока. Пока они создали свой маленький воображаеC

мый мир в гавани на Малой Ордынке, где есть место их теC

атру, их спектаклям, где собирается их КЛИН.

Мы любим театр. Мы посвщаем ему свою жизнь, мы в нем

днюем и ночуем.

Но он не всегда разделяет нашу привязанность. И тогда мы

можем возвратиться к своей сути. Ведь, прежде всего C мы

художники, а это открывает перед нами неограниченные

возможности. Мы можем даже наши маленькие бумажные

кораблики отправить в большое и счастливое плавание.

Александр ТИХОНОВИЧ

ПЛЫВИТЕ, КОРАБЛИКИ, ПЛЫВИТЕ...

ввыыссттааввккии

выставки

Марина Климова.

Плакат к выставке

Елена Ермолина.

Театральная Кукла

№23

начале бурного ХХ века хабаровские хуC

дожники, войдя в контакты с коллегами из

центра, во множестве прибывшими в эпоху

социальных потрясений на далекую окраину, соC

здали художественноCтворческое объединение

«Зеленая кошка»(вспомним о творческих группиC

ровках в русском искусстве начала ХХ века C «БубC

новый валет», «Ослиный хвост», «Мишень»).

«Зеленая кошка» проявила родство с русскими

авангардистами и в природе творческих устремC

лений. Как отмечает исследователь художественC

ной культуры Дальнего Востока В.И. Кандыба, по

свидетельству художников, входивших в объедиC

нение, «в основу его были положены элементы куC

бизма, футуризма, экспрессионизма». Диапазон

творческих работ объединения был чрезвычайно

широк C плакат и карикатура, живопись и книжC

ная графика, театральные эскизы.

Инициатором проведения выставки, которая отC

крылась в хабаровском театре «Триада» 14 марта

2003г., выступил главный художник этого театра

Павел Оглуздин. Замечу, что эмблемой «Триады»

является также кошка, идущая по лезвию бритвы.

Но не только прямая аналогия заставила зачинаC

телей вспомнить о братьях по цеху из века минувC

шего.

Манифест «Зеленой кошки» 1918 C 1920 гг. гласил:

«Зеленая кошка, цвета мистического изумруда, с

мерцающими глазами, полными тайн премудрого

Востока, Ты Зеленая кошка, будь нашей эмблемой.

В переливах красок зелени твоей шерсти, в силе

света излучения твоих глаз почерпаем мы энерC

гию к достижению нашей цели. Наш кумир C едиC

ное в трех: в краске, в форме и в линии. В

совершенстве соединила ты их в себе. Краска твоя

грацией твоей мрачит ум, формы твои выпуклы и

полны благородства, линии твои изгибаются,

ритмуя и велят наслаждаться. Древнейшая миру,

воплощавшая человека, равная божеству спокойC

ствием сознания знания своего наполни нас и

будь эмблемой нашей. Ты Зеленая кошка. Но, зовуC

щие тебя, мы да не рабами будем тебе. СжигаюC

щие тебя в огне горящем духа нашего, силою

знания твоего претворенные в мудрецов, будем

мы свободными, равными тебе. Ты о, Зеленая

кошка».

В выставке приняли участие: Павел Оглуздин C

главный художник муниципального театра панC

томимы «ТРИАДА», Нина Акишина C художник

постановщик и Ольга Засорина C художникCофорC

митель из хабаровского краевого ТЮЗа, Светлана

Литвищенко C художник по костюмам и Андрей

НепомнящийC главный художник хабаровского

краевого Театра музыкальной комедии, Наталья

Павлишина C главный художник хабаровского

краевого театра кукол. На выставке представлены

работы театральных художников из БлаговещенC

ска: Василия Веровчука C главного художника и

Виталия Иванова C художникаC постановщика

Амурского областного театра драмы.

На выставке экспонировались: эскизы декораций

и костюмов, макеты, афиши и программки, куклы.

Организаторы выставки предпочли отказаться от

жюри, не присуждать места и премии. Главной цеC

лью стало общение и анализ творчества каждого

художника в отдельности и театрального процесC

са в целом. Для этого были приглашены «светлые

головы»; люди, неравнодушные к театру, теоретиC

ки и практики художественной жизни ХабаровC

ска: искусствовед Людмила Козлова C заместитель

директора по научной работе Хабаровского краеC

вого художественного музея, Вита Романова C хуC

дожник, педагог, член союза художников РФ,

Владимир Бабуров C художник, скульптор, ювеC

лир, член союза художников РФ, Анатолий РедьC

кин C ведущий архитектор города, член союза

архитекторов РФ, Борис Кричмар C режиссер теаC

тра музыкальной комедии, Вадим Гогольков C реC

жиссер театра «Триада». При их участии на

презентации выставки был проведено обсуждеC

ние работ.

«Светлые головы» единодушно отметили полезC

ность и необходимость подобных выставок, котоC

рых, к слову, на Дальнем Востоке не проводили

около пятнадцати лет. Было подмечено, что в наC

стоящее время отчетливей чем ранее, обозначилC

ся разрыв между провинциальными и

столичными театрами. Перестало существовать

столь привычное понятие миграции театральных

кадров, а, следовательно, обогащение отдаленных

от центра театров высококвалифицированными

специалистами. Такое положение привело к тому,

что за последнее десятилетие на Дальнем Востоке

появился ряд художников, воспитанных в театрах

на местах.

С выставкой зародилась надежда, что «Зеленая

кошка» послужит их объединению, проявит проC

блемы и обнаружит лучшее, значимое из сегоC

дняшнего дня дальневосточной сценографии.

Участники круглого стола сошлись во мнении,

что необходимо расширять географическое проC

странство выставки и шире представлять каждого

художника. Единодушно была поддержана идея

сделать выставку ежегодной.

Выставка состоялась благодаря поддержке МиниC

стерства культуры Правительства Хабаровского

края, Хабаровского отделения Союза Театральных

деятелей РФ. В числе спонсоров выставки выстуC

пил проект «Дни немецкоCроссийской культуры»,

руководитель Татьяна Мисевич. Неоценимую поC

мощь проекту оказали Светлана и Олег СтавицC

кие, Марат Гатин.

А для зрителей, пришедших на открытие выставC

ки, это была прежде всего веселая театральная заC

тея. Каждому входившему вручали маску зеленой

кошки C стилизованное изображение эмблемы

выставки. Под общий хохот раздавались призы

участникам. Это были кошачьи миски, как символ

тары под хлеб насущный художникам и их домоC

чадцам. В финале все поедали не символические,

а настоящие вкусные торты, подсластившие неC

легкую долю художников.

Анна Шавгарова,

Хабаровск

«ЗЕЛЕНАЯ КОШКА»

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ТЕАТРАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ ХАБАРОВСКА

№23

ввыыссттааввккии

выставки

се выставки «От эскиза до спектакля» прохоC

дят в Доме Актера. Открывшаяся 12 февраля

2003 года – пятая. По нашему сумасшедшему

времени все, что случилось неоднократно, – уже

традиция. В первый год эффект от такой экспозиC

ции был оглушительный. Театр показали вывернуC

тым, театр показали с изнанки, и внутри он

оказался художественным произведением, каждый

шов – мечта пуантилиста. А ответственность,

а тщательность! Как в операционной.

Теперь уж смотришь чуть иначе, опыт и привычка

обучают управляться с собственными восторгами

трезвым образом, что полезно, если хочешь свяC

зать различные соображения в один пучок.

Первое – вот оно – никакой приблизительности

никто из мастеров на театре более не допускает,

скидки на расстояние, на то, что зритель далеко

и не увидит, такого больше нет. А еще недавно слыC

шалось в мастерских ворчание, мол, в чем дело, чеC

рез рампу все равно не видно. Нынче так шьют, так

клеят, что это вот кресло – работа театрального

столяра и бутафора – хоть сейчас со сцены в зал

можно снести, в этом платье среди зрительниц

оказаться.

Некогда «Маскарад» МейерхольдаCГоловина пораC

зил видавший виды и уже уходящий Серебряный

век, в частности вызывало отдельное восхищение

постановочное совершенство и всякая сценичесC

кая вещь, выполненная мастерскими АлександринC

ского театра по эскизам Головина и под его зорким

наблюдением, а вся эта египетская работа длилась

едва не десять лет. До недавнего времени по ретроC

спективным выставкам сценографии продвигался

белый стул от «Маскарада», могу заверить – сегоC

дня он выглядит иначе, может быть, кажется груC

бым, и – прошу прощения у великих теней –

весьма возможно, он действительно грубоват,

во всяком случае, могу ручаться в том, что КочерC

гин его в свой спектакль не впустит.

Тому вижу несколько оснований. Работает «эффект

времени», он хорошо известен по истории сканC

дальных подделок живописных шедевров. Уж таC

кие ловкие бывали подделки, – специалистов

могли заморочить и морочили. Только через сто

лет и профан увидит – конечно же, подделка! (это

я про бутафорию минувших времен).

С другой стороны «суровый» стиль и попCарт долC

го приручали нас к подлинной вещи и в инсталляC

ции, и на сцене, вещи, при человеке пожившей,

вроде собственной кухонной табуретки, кошкой

исцарапанной... Она на сцене – ты в зале, а отноC

шения между вами свойские и интимные, и как не

оценить художника, который на артистку наденет

спортивный костюм времен построения коммуC

низма в одной отдельно взятой стране (в других

странах такого костюмчика не бывало), и еще слеC

дит за мерой изношенности. Тут уж память вещи

начинает с вами работать. Короче говоря, дистанC

ция уходила, обиходный предмет – он рядом с ваC

ми, даже если и стоит подальше немного.

Ю.Кононенко, художник большой силы и глубокоC

го познания науки Дзен, приручал сцену к невзрачC

ным предметам, к ящику деревянному, да еще

и с клеймом на боку, – такие валяются в углах двоC

ров – к столбику какомуC то. В жизни мимо пройC

дешь – не заметишь, если не споткнешься. Он их

на сцену вытаскивал, нас приручал к созерцательC

ности. На его картинах было то же, только на задC

никах немыслимой небесной синевы. Я глубоко

уважаю театр, тот, что «ОКОЛО дома СтаниславC

ского», за память о художнике, память не усыхает,

как кладбищенская роза, живая она. Потому и возC

можна та инсталляция, что на выставке, автор –

Н.Логинов, завпост и художник Н.Бахвалова. В жеC

лезной поржавевшей выгородке сидят на лавочке

мужик в ушанке в натуральную величину и ангел,

в натуральную величину тоже.

У него крылья – доска, почерневшая от дождей.

А лица прописаны, как на портретах Юры, пропиC

саны густой чернотой, но смягченной тюлем.

От тюля возникает впечатление удаленности, тольC

ко не в пространстве, а во времени.

Тут же скажу, что на выставке довольно много куC

кол, но эти, которые шитые памятники, лучше

всех, а если и не лучше, то одухотворенней и умC

ней (а кукла не имеет права быть дурой, на том наC

стаиваю).

Теперь вот о чем. Мы сейчас оказались в той точке

цивилизации, когда театр и улица, или театр и виC

трина меняются местами и одеждами, как принц

и нищий, В.Левенталь и Ив сенCЛоран помещаются

в одной команде. Показ мод все более смахивает

на спектакль по мотивам марсианских хроник.

Т. Тулубеева на выставке предъявила скафандр неC

земной жесткости для «Лулу – музыкальной драмы

ХХ века» в ГеликонCопере, выполненный с той доC

стоверностью, будто предназначен он для провиC

нившегося тенора. Разглядывая это чудище

театральной природы, тщательность этой работы,

я думала о том, как властно в наше бытие вломилC

ся ближний план. Расстояние между глазом и телеC

визором столь кратко, что, право же, еще вопрос,

что ты видишь более отчетливо, посуду на экране

в рекламе моющих средств, или ту, которую нужно

мыть, нужно именно тебе под шум горячей воды.

Не потому ли оптика меняется, а она, конечно, меC

няется. Не потому ли возникла потребность в доC

стоверности самого невероятного сценического

одеяния – достоверности и надежности, какие там

театральные иллюзии, иллюзии нынче не пройдут.

Вот две тончайшие фигуры черных манекенов: хуC

дожник А.Климов, исполнитель С.Хоркина для

спектакля «Венус» создали дизайнCтуалеты, соC

бранные из узких плоскостей лайки, как обшивка

самолета, или как костюм охотникаCэвенка, собиC

раемый по форме тела из мелких шкурок. Думаю,

это важно, чтобы зритель мог постичь столь поC

дробное устройство костюма, иначе зачем было

бы так усложнять свою работу.

Другое размышление кружит вокруг темы фактуры

и ткани. Наш театр так долго жил в нищенстве,

и денег на постановку было – кот наплакал, а матеC

рий в театре не водилось. Может быть, кто постарC

ше и кто работал в провинции (а кто не работал!).

Помнит поездки на загадочные, как засекреченC

ный объект, склады, там рулоны какиеCто были,

но больше драп...

Потом вдруг ткани хлынули в мастерские театров,

как наваждение, утоляя наскоро голод театра.

Но как опасно может быть обжорство после длиC

тельной голодовки. Особенно как раз в провинC

ции, там художники кидались на сирийскую парчу,

а она оставалась самой собою, не собираясь заниC

маться театральными играми и превращаться

в платье Золушки, или еще во чтоCнибудь. Эта сиC

«ТЕАТРАЛЬНЫЙ ШОВ»

Костюмы гейш к опере «Мадам Баттерфляй»

Музыкальный театр им. Станиславского

и Немировича,Данченко

Персонажи спектакля «Вредные советы»

Театр «Школа современной пьесы»

Мундир Каренина в спектакле «Анна Каренина»

Театр им Евг. Вахтангова

№23

рийская гостья и прочие драгоценности, соблазC

нительные и соблазняющие, дразнили художника,

заманивали мастеров в бархатные ловушки, в шелC

ковые капканы. С ними нужно было бороться. ТеC

перь их режут на лоскутки и обращаются с их

вельможностью, как с деревенским ковриком. Еще

их поддувают, уменьшая сверкание, но придавая

благородную таинственность.

Мало того, чем более богат выбор, тем, оказалось,

привередливей художники. И вот начинается муC

чительно трудоемкий, но благодарный процесс

создания собственных фактур. Что ж, знаю я театC

рального художника из города Новгорода, А.АлекC

сеева, он бумагу научился варить, а пока изобилия

бумаг самых разных не было – не варил ведь! В маC

стерских театра «Бенефис» к спектаклю «ШлямC

помпо» создано нечто розовое и, надо полагать,

ироничное. Такая безграничная, такая роскошная

комбинация всевозможных розовых материй – заC

правский кондитер позавидует числу ингредиенC

тов, входящих в состав этого торта с розами,

называемого театральный костюм.

Инкрустированные драгоценными каменьями косC

тюмы к «Снегурочке» в Большом театре, сойдя

с эскизов М.Даниловой и обретя материальное воC

площение в мастерских ГАБТ, сами стали крупной

драгоценностью, отчасти варварскиCперенасыC

щенной, отчасти поCбердслеевски утонченной.

Каждый костюм – идол, идол зеленый и идол

красный, и так далее, словом, «не счесть алмазов»,

фактура же довольно сложная и обогащенная,

на манер кольчуги, только каменной.

В Малом театре наряд Атхевой в «Свадьбе КречинC

ского» по воле мастера по пошиву А.Герц (художC

ник Ю.Хариков) весь набран из цветных

и нервных прозрачных ленточек, воздушных и туC

манных, с проблесками чегоCто яркого. С виду легC

ко, похоже на облака, а плотность, как у стежки.

Кстати (а, может быть, и совсем не кстати) обраC

щаю внимание на тут же стоящее белое бюро, оно

не только изображает предмет старинный,

но и старомодный с точки зрения нынешней теаC

тральной вещи. В том смысле, что «сегодня на теC

атре такое не носят», потому что отделка

небрежна в устарелом стиле «из зала не видно».

Может быть, и не видно, но вещь теряет ценность.

Оказывается, театральная вещь обладает некоей

своей скрытой правдой, тем более это понятно на

такой выставке, где, как уже было сказано, тщаC

тельность в чести.

Еще одно, о чем выставка настоятельно рекоменC

дует подумать. Может ли случиться так, что мы

присутствуем при рождении и укреплении новой

ветки на древе искусства. Конечно, ремесло исC

полнителя столь же почтенно, как и творчество

создателей эскизов, как говорят на банкете по поC

воду сдачи спектакля, но всеCтаки ... Но всеCтаки

эскиз рангом выше, располагается в высших зоC

нах. По крайней мере, до недавнего времени исC

полнитель был невидим, сейчас, благодаря

выставкам этим, мы видим авторство мастера,

или соавторство с художником, но на равных. Тут

не только школа и выучка, и личное дарование, тут

еще и мастерство чуткости в чтении эскиза, тонC

кое умение налаживать контакт с эскизом, выполC

ненным иным лицом. Тут востребовано не только

исполнительство, но и соавторство. И вот в этих

условиях показать свое собственное лицо. Могу

сказать так – почерк исполнителя становится авC

торски крепким.

Что ж! Если в натюрморт входит старинный боC

кал, свежий осетр и и ароматный лимон, можно

любоваться божественным даром живописца,

но можно перенести акцент на стеклодува, некогC

да сотворившего столь чудесный бокал, на рыбака

в кожаных штанах, изловившего такую здоровенC

ную рыбу, на садовника – и т.д. Что было бы вполC

не в духе современного актуального искусства,

и что соответствует принципу этой выставки, а,

может быть, отчасти проясняет, что здесь происC

ходит с театральной шляпкой.

Часто хочется узнать в лицо тех, кто воплотил

виртуозные эскизы В.Левенталя цирковых животC

ных – это «Цирк приехал!» в музыкальном театре

им. Станиславского. Н.Соколова, В.Ларина, А.ГжеC

лева, Г.Лиоли, Г.Комаров, Ю.Полякова. Звери у них

получились – просто восторг, и лошадь, и черепаC

ха, и лев. Мне же лично понравился зеленый зверь

по имени Клоун.

О, как я сожалею о том, что, не имея никакой

склонности к техническому прогрессу, не смогу

рассказать про дрессированную фурку из мастерC

ских театра «Современник». Она деловито сновала

в своем углу тудаCсюда, а человек на почтительном

расстоянии давал ей тихие команды по радио.

Фурка показала высокий класс.

Но у меня, однако, есть предостережение. СоверC

шенство само по себе не склонно к постоянстC

ву. Напротив, оно отличается ветреностью,

потому на пути к совершенству следует соблюC

дать бдительность. ОднаCдве, а то и три вещи

в экспозиции освободились от безупречности

исполнения. Ничего особенного, только на

предыдущих выставках такого не случалось.

Примечание

Сказав сгоряча, что куклы, попавшие на выC

ставку, не больно хороши, я, пожалуй, излишне

спешу. Например, В.Никоненко удачно сервиC

ровал куклу крокодила. КрокодилCстолик играC

ет на подмостках Московского театра кукол.

И все же, в краю кукол есть многое – есть мноC

гое, друг Горацио, что и не снилось, и жаль, что

не снилось. Судите сами, сейчас по Москве веC

ликое множество кукольных вертепов, из них

нетрудно отобрать хоть десяток превосходC

ных, а потому мне жаль, лучше бы один из них

оказался в экспозиции, чем тот, что на нее

угодил.

Надеюсь – случайно.

Ирина УВАРОВА

Фото Геннадия СЛУЦКОГО

ввыыссттааввккии

выставки

Экспозиция театра

«Около дома Станиславского»

Экспозиция театра «Современник»

Макет к спектаклю «Таланты и поклонники»

Экспозиция театра Сатиры

№23

Эдуард Степанович Кочергин – перфекционист.

Постоянно ищет совершенства. Шестое чувство соC

ветских времен («чувство глубокого удовлетвореC

ния») ему, пожалуй, и вовсе неизвестно. Вот и про

эту выставку ворчал, что она случайна, что нет каC

кихCто его главных спектаклей, что он смог привезC

ти только то, что было у него в мастерской и т.д.,

и т.п.

Перфекционизм – это хорошо. Но в данном случае

Кочергин не прав. Конечно, если сравнить с его

предыдущими экспозициями, проходившими

в многозальных выставочных помещениях Москвы

и Петербурга, нынешняя выставка покажется скромC

ной: всего около З0 работ, только эскизы декораций

и костюмов, ни одного макета, никаких экспозициC

онных ухищрений. Демонстрировалась она в МоскC

ве на Малой Бронной в двух больших кабинетах

редакции журнала «Знамя». Но, странное дело,

именно эта скромная «каC

бинетная» выставка оказаC

лась на редкость цельной

и представительной. Она

показывает путь Кочергина

от самых ранних его спекC

таклей до самых знамениC

тых – «История лошади»

(АБДТ), «Возвращение на

круги своя» (Малый театр),

«Господа Головлевы»

(МХАТ), «Бесы» (МДТ) и друC

гих. Есть и неосуществленC

ный ещё проект: крайне

любопытное решение опеC

ры РимскогоCКорсакова

«Снегурочка», сочиненное

для Мариинского театра

Его приглушенный колорит

как нельзя лучше подходит

к кабинетным условиям реC

дакции. Спокойствие, гарC

мония, интеллигентность.

Но люди, не видевшие его

спектаклей, и представить

себе не могут, какой взрывC

ной силой обладают эти лиC

сты на сцене, в действии,

в соединении и в контрастах со словом.

Пора, однако, рассказать, почему выставка именно

этого художника состоялась именно в журнале

«Знамя».

Главный редактор журнала Сергей Чупринин, отC

крывавший вернисаж, представил публике Эдуарда

Кочергина как писателя. Действительно, его расскаC

зы, не похожие ни на кого ни по материалу, ни по

стилю, печатаются в этом журнале с 1997 года. Вот

и в декабрьском номере «Знамени» опубликованы

два: «Мытарка Коломенская» и «Анюта Непорочная».

Как и предыдущие, они – из жизни ленинградского

«дна» послевоенных лет, которую Кочергин знает не

понаслышке.

За словом и благодаря слову встают зримые картиC

ны. Слово, порождающее изображение. Но для КоC

чергина вообще характерно сопряжение,

сочетание, соединение вещей, далеко отстоящих

друг от друга в жизни.

Он превосходно знает и больше всего любит русC

ское крестьянское искусство – и высокую классику.

В его спектаклях нередко простейшие материалы

(холст, рогожа, дерево) используются для создания

изысканных петербургских композиций. В нем соC

единяются интуиция и расчет. Два главных источC

ника его сценических построений – Изба и Храм.

И в рассказах его очевидная жестокость сюжетов из

жизни соединяется с невероятной добротой (на

грани сентиментальности). Изображение и слово

равно подвластны ему. За словом встаёт видение,

за изображением ощущаются глубины авторского

слова.

Возможно, в этом – одна из причин, почему воздейC

ствие кочергинских композиций многократно усиC

ливается в реальном спектакле. Толстой, Чехов,

Достоевский, Шекспир, СалтыковCЩедрин, ОстроC

вский, Булгаков, Вампилов, Друце, эскизы к произвеC

дениям которых размещены на кабинетных стенах,

– их слово услышано, прожито и воплощено.

Часто задаю себе вопрос: почему именно театральC

ные художники лучше других владеют литературC

ным словом, хорошо пишут? Возможно, именно

потому что, в отличие от современных живописцев

и скульпторов, они много читают, вчувствуются

в слово. Они, как и книжные графики, ищут перевоC

да слова на свой язык. Превосходно пишет Сергей

Бархин, автор прелестных воспоминательных эссе

и абсурдистских пьес. Отличное перо у Станислава

Бенедиктова. Начал писать Давид Боровский. И что

самое отрадное – хорошим пером обладают и совC

сем молодые сценографы. Заметки старших и младC

ших представителей цеха регулярно публикует наш

журнал. Однако у С.М.Бархина есть своё объяснение

этому феномену. Он говорит, что треть своей проC

фессиональной жизни художник театра проводит

в словесных баталиях с режиссурой, артистами, цеC

хами. Он объясняет, убеждает, переубеждает. Он виC

дит спектакль в развитии, в перспективе. Чего не

видят ни актеры, ни постановочные цеха. А видеть

неосуществленное ещё сочинение в его целостносC

ти, в перспективе, в развитии – это тоже сродни пиC

сательскому делу.

Чувство слова, писательского стиля и острое ощуC

щение нерва современного искусства, замысел, преC

допределяющий действенное развитие идеи,

идеальное знание возможностей каждой сценичесC

кой площадки и абсолютное умение их использоC

вать, точность и надежность в работе – эти свойстC

ва Кочергина делали его желанным сотоварищем

ярких и разных режиссеров. Начинал он с молодыC

ми Камой Гинкасом и Генриеттой Яновской, встреC

чался с Борисом Равенских и Юрием Любимовым,

около 20 лет работал с Георгием Товстоноговым,

более 10 спектаклей поставил с Львом Додиным.

А относительно значения искусства Кочергина

в отечественной сценографии скажу только, что

у него есть несколько спектаклей, которые оказаC

ли поворотное воздействие на ее развитие. ДостаC

точно сказать, что в конце 60Cх годов прошлого

века спектаклем «Насмешливое мое счастье» (пьеса

Л.Малюгина о Чехове) он положил основание конC

цепции «единой пластической среды», которая быC

ла развита в ряде других его спектаклей, в работах

его коллег и стала почти на два десятилетия ведуC

щим направлением отечественной сценографии.

Единая пластическая среда задавала образ мира,

который обогащался и рос в ходе спектакля. ЗаряC

женность высоким содержанием и совершенство

формы – изначальные условия работы в этом наC

правлении. И понятно, почему его начинателем

стал именно Кочергин, которому

всё это дано.

А еще он мастер сотворения сцениC

ческих миров из простейших, с детC

ства знакомых вещей. Миров

сложных, многозначных. Этому слуC

жат венец обычной избы в «Живи

и помни» В.Распутина, пять бревен

с «конями» в «Доме» Ф.Абрамова, одC

на, траченная временем, стенка изC

бы и прясла по сторонам ее

в «Братьях и сестрах» того же АбраC

мова. Эти предметы становились осC

новой не только изысканных

композиций, но возбуждали фантаC

зию актеров, требовали «реализма

в высшем смысле слова», о котором

говорил Достоевский, игры правдиC

вой и строгой.

Кочергин прекрасно знает силу возC

действия пространства. И не только

пространства сцены. Он умеет

учитывать и пространство зала, орC

ганизовывать взаимодействие, взаиC

моотражение этих пространств.

В «Возвращении на круги своя», фиC

лософской драме Иона Друце об

уходе и смерти Толстого, на сцене –

полукруг деревьев, чуть склонивших свои безлистC

венные кроны к центру сцены. Деревья эти словно

вырастают из полукруга стен дома в Ясной поляC

не. Ритмы декорационной установки, ее «купольC

ность» напоминают круглые русские храмы

ранней классицистской поры и вызывают ассоциC

ации с той поляной, где похоронен Толстой,

со столпившимися у его могилы деревьями. МемоC

риальность, сотворенная из природы... И есть еще

один секрет: Кочергин как бы извлекает пропорC

циональный модуль зала Малого театра, и в соотC

ветствии с ним строит свою декорацию, высоты

деревьев и стен соответствует высотным членениC

ям зала, чередование стен и окон – ритмам лож,

полукруг декорации – овалу зала и т.п. Художник

знает силу пространства и виртуозно использует

её.

А те, кто побывал на выставке в журнале «Знамя»,

получили возможность неторопливо вглядываться

в работу виртуоза, подчиняться ей безотчетно, вдуC

мываться в череду изящно рассчитанных интуиC

ций и вспоминать вершины нашего театра,

созданные с участием Эдуарда Кочергина.

Алла МИХАЙЛОВА

ПЕРФЕКЦИОНИСТ

ввыыссттааввккии

выставки

С. В. Юнович

в «Манеже»

Т. Г. Бруни

в музее

А.А. Ахматовой

Марина Азизян

в музее

А.А. Ахматовой

О. С. Саваренская

в музее

Н. А. Некрасова

№23

асстояние, некогда преодоленное Радищевым,

не сократилось. Но зато обнаружило склонность

к трансформации. Оно сжимается до часа в воздуC

хе или ночи в вагоне для многочисленных театральных

антреприз, но поCпрежнему трудно преодолимо для исC

кусства, тем более театральноCдекорационного. МосковC

ская выставка «Художники и режиссеры. Москва. Вторая

половина ХХ века», многотрудная и содержательная, эксC

понировавшаяся всего две недели, так и осталась достояC

нием одного города. А ведь она итожила целый пласт

сценографической и театральной культуры, ее достоинC

ства отмечены премией Правительства Москвы. Сама

мысль о ее показе в Петербурге, приди она в голову, поC

казалась бы абсурдной.

Прошло более двадцати лет, как сценографы с авансцены

театрального процесса отступили в глубину. СценограC

фический бум давно позади. Некогда частые персональC

ные выставки, теперь делаются редко, и, как правило,

в местах, для того не предназначенных. Не выставочные

залы, как прежде, а гостиные литературных музеев и реC

дакции уважаемых московских журналов, предоставляют

свои помещения художникам театра. З. Аршакуни, Э. КоC

чергин, А.Орлов, И.Чередникова, В. Фирер «гостили» в заC

лах редакции «Нашего Наследия». Журнал «Знамя» тепло

принимал Э. Кочергина. В феврале состоялась выставка

панно М.Азизян в частной галерее «Skena». Таков петерC

бургский сценографический десант последних лет

в Москве.

А в Петербурге? В мае 2002 года в «Манеже» открыли выC

ставку С.М. Юнович, запланированную еще при жизни

художника. Но не позвали на открытие ни театральных

людей, ни художников. Никто не знал. Было 6 человек,

в основном хранителей музеев, предоставивших работы.

Спохватились, заставили продлить выставку, устроили

вечер памяти. Фрагменты выступлений напечатал ПетерC

бургский театральный журнал. Выставка, следует отдать

должное ее инициатору Т. Лариной, получилась хороC

шей. Заняв весь первый этаж «Манежа», экспозиция в коC

торый раз доказала мощь этого художника, без труда

«держащего» такое большое пространство. Были показаC

ны ранние и поздние вещи, практически все петербургC

ское собрание художницы, исключая произведения,

приобретенные Русским музеем. Искусство Юнович, эмоC

ционально сгущенное и трагически глубокое, емкое и боC

гатое по живописи, обнаружило, способность не стареть,

быть живым и вечным.

Выставке в «Манеже» позволили быть, и она к финалу выC

лилась в сильный и значительный вечер, на который

пришли художники, актеры, режиссеры, завпосты театC

ров, в которых работала Софья Марковна – Мариинки

и Малегота, БДТ и Ленкома. Цветы и речи, смех и слезы,

лучшие свойства человеческой души и памяти оказались

вызваны к жизни именем Юнович.

Посмертную выставку Т.Г. Бруни, несмотря на хлопоты

близких, не удалось сделать ни в «Манеже», ни в Русском

музее. Осенью 2002, года экспозиция ее работ открылась

в одном из трех выставочных залов дома А.А. Ахматовой

(остальные два стояли на ремонте). Эта выставка стала не

столько фактом художественной жизни города, сколько

поводом для воспоминаний, еще одним способом объясC

нения в любви замечательному мастеру и дивному челоC

веку. Хотели показать прежде неизвестные работы художC

ницы. Предпочтение отдали листам, хранящимся

в мастерской, музейные работы были представлены знаC

менитым «Болтом» и рядом балетных декораций и косC

тюмов из ГМТиМИ. Малая экспозиционная площадь,

казалось, исключала возможность показа вещей из друC

гих собраний. Но мне было жаль «Тщетной предосторожC

ности» – первой и одной из лучших балетных работ

Бруни, представленной здесь всего парой эскизов. ОтC

крытием для многих стали замечательные графические

работы Бруни, относящиеся к ее раннему периоду. ПаC

мятником художнику, не желающему смириться с болезC

нью, были последние листы, выполненные левой рукой.

Художники тяготеют к камерности экспозиций. Это осоC

бенность времени.

Выставки открываются в залах, прежде для того не приC

способленных. Давно уже зарекомендовали себя, как

«выставочные центры» Петербурга – музеи А.А. АхматоC

вой и Ф.М. Достоевского, особенно первый, крайне попуC

лярный у художников. Это здесь Марина Азизян

устраивает свои «рождественские выставки», происхожC

дение которых включает и московскую родословную.

Расстояние между двумя культурными столицами ею соC

кращено. Детище Азизян близко по сути к прекративC

шимся, к сожалению, рождественским спектаклям

А. Оганесян, М. Рыбасовой и И. Ясуловича. Ее рождестC

венские выставки стали неотъемлемой частью культурC

ной жизни Петербурга.

Музей А.А. Ахматовой заменил то, чем некогда были

творческие союзы. «Членство» здесь определяется интелC

лигентностью и незаформализованностью мышления,

выставки и вечера – доверительностью интонации и инC

тимностью. Они для своих. Не случайно сюда приходят,

чтобы сделать посмертную выставку близкого человека.

Когда выставка Т.Г. Бруни открылась в Музее Ахматовой,

через дорогу, на Литейном, в литературном музее Н.А. НеC

красова уже месяц экспонировались работы О.С. СаваC

ренской.

Этот маленький музейчик, многие годы принудительно

посещаемый школьниками, незаметно становится еще

одним центром культурной жизни. Выставку работ СаваC

ренской тематически ограничили, посвятив русской

классике. Эскизы декораций к «Делу» и «Плодам просвеC

щения», спектаклям, сделанным с П.Н. Фоменко, два вариC

анта «Грозы», один, ранний для Красноярского ТЮЗа,

другой, попозже, для Г. Н. Яновской и ее ленинградской

самодеятельности – народного театра «Синий мост», коC

стюмы к «Горю от ума» и «Белым столбам» (по мотивам

М.Е. СалтыковаCЩедрина), графические листы к «ЗаписC

кам сумасшедшего» – в одной комнате, «Конек горбунок»

для Лен.ТЮЗа и «Маленькие трагедии» для НовосибирC

ского «Глобуса» с В. Фильштинским и А. Орловым – в друC

гой. Оказалось, что масштабы экспозиционных

площадей – вещь не существенная. Это доказала Л. ЖукоC

ва, время от времени делающая выставки своих друзей

в музее Н.А. Некрасова. Две крохотные комнатки общей

площадью не более 50 кв. м. она заставила вобрать худоC

жественные миры, сначала О.С. Саваренской, потом

Р.М. Юношевой.

ИЗ ПЕТЕРБУРГА В МОСКВУ

ввыыссттааввккии

выставки

Р. М. Юношева

в музее

Н. А. Некрасова

Феликс Волосенков

в «Бродячей собаке»

Г. Н. Мосеев в зале

Союза Художников

№23

Выставка Р.Юношевой открылась в феврале 2003 года.

Называется – «Парки». Это слово, как известно, имеет два

значения: богини древности, держащие в руках нити

людских жизней, и «сады». Оборванная парками, на 53 гоC

ду жизнь вновь расцвела живописными садами в комнаC

тах некрасовского дома. Лондон, Рим, Павловск,

«ГайдCпарк» и «Венерин пруд», «Храм дружбы» и «ПильC

башня», веранда в Тярлево и берега реки Славянки – мир

красоты и цвета, то по фовистски яркий, то по мусатовC

ски нежный. Мастерство великолепной масляной живоC

писи, смелой до головокружения и безукоризненной по

вкусу. Тут и жанровые зарисовки: «Девушка с ракеткой»,

«Маленькая желтая наездница», «Победитель», «АнглийC

ская прогулка» – работы с откровенно выдержанным

«британским» характером. Пейзажи «Тенистая зелень саC

да», «Цветы и травы», «Дубовая аллея» – игра мазков, конC

трасты цвета. «Павловск. Храм Дружбы» – божественная

по живописи работа. Выставка сделана так, что будучи

цельной, она на редкость разнообразна. В ней – своя драC

матургия. Триптих «Римских фонтанов» – оранжевоCжелC

тоCкрасный, праздничный по живописи, солнечной

и декоративной, соперничает с колоритом «Павловска.

У мостика», где фиолетовое, черное, синее и зеленое соC

здают живописную напряженность. Работавшая в театре

и цирке Юношева была и осталась живописцем.

Феликс Волосенков давно уже числится по «живописноC

му ведомству», хотя окончил театральноCпостановочный

факультет Театрального института и оформил не один

спектакль. Организатор множества коллективных выстаC

вок и даже одной Академии современных «БессмертC

ных», большого количества персональных и групповых

экспозиций, показал в «Бродячей собаке» цикл живописC

ных работ под названием «Сны Нострадамуса». Любитель

картин большого размера и фактурной живописи на этот

раз изменил себе. Низкие своды подвала, короткие стены

внесли коррективы в форматы работ и это пошло на

пользу художнику. Он выставил небольшие, но очень краC

сивые по живописи вещи. Склонный к «игре», представиC

тельствующий последнее время на выставках от имени

языческого «Бога Волоса», Феликс Волосенков и тут осC

тался верен себе. Понять, почему это «сны Нострадамуса»

сложно, но, видно у каждого свое представление об этом

«спящем».

Организовать выставку трудно: найти помещение, желаC

тельно бесплатное, окантовать, перевезти, повесить, приC

гласить, накормить и напоить... И еще терпеть, глядя, как

твое создание лежит в экспозиционной пустоте.

Возможно, еще и поэтому выставки делаются в «артCкаC

фе». К открытию «Бродячей собаке» здесь экспонироваC

лись работы В. Фирера и А. Орлова, И. Чередниковой

и О. Саваренской, Э. Кочергина и М. Китаева, М. Азизян

и Э. Капелюша. Потом В. Фирер делал персональную выC

ставку. А однажды даже традиционные «Итоги сезона» пеC

рекочевали из собственного дома – СТД – в «собачий»

подвал. Сравните с московскими, разворачивающими

свою экспозицию в Музее современного искусства ЦереC

тели!

Выставки театральных художников стали фактом не

столько художественной, сколько общекультурной жизC

ни. Может быть это следует рассматривать, как признаC

ние, а не как изгнание на периферию официальной

выставочной жизни. Тем более, что жизнь эта сегодня не

обладает какимиCто типологическими свойствами и давC

но упакована в сетку рекламноCкоммерческих акций.

Открывшаяся в феврале 2003 года экспозиция одного из

могикан петербургского театральноCдекорационного исC

кусства Георгия Николаевича Мосеева (1909C1987) оргаC

низована московской парфюмерноCкосметической

фирмой «Арбат Престиж», арендовавшей зал Союза хуC

дожников. Г.Н. Мосеев – учитель Э.С. Кочергина

и Г.П. Сотникова, единственная нить, связывавшая покоC

ление 1960C1970Cых со школой 1920C1930Cых. Для начиC

нающих театральных художников он был тем же, чем

Стерлигов для молодых живописцев. В его творчестве

важно не столько то, что делает его «русским художниC

ком» (на чем настаивал устроитель выставки), то есть

связь живописных работ с лубком, сколько художественC

ные причины интереса к этому источнику. Г.Н. Мосеев –

вне идеологии. Он был одним из немногих, кто не исполC

нял социального заказа. Традиции русского искусства

живут в его работах наравне с достижениями формальC

ной школы. Прав В.Г. Перц, писавший во вступительной

статье к альбому, о театральном характере живописи МоC

сеева. Будучи помощником В.В. Дмитриева, он усвоил неC

которые черты его художественного мышления,

переработав до неузнаваемости, подчинив своей резко

отличной от учителя индивидуальности. Автор декораC

ций к «Маскараду» и «Грозе», «Катерине Измайловой»

и «Чудесной фате» Мосеев шире и глубже того художниC

ка, что предстал на выставке.

«Арбат Престиж» показывает собственную коллекцию.

Эта выставка еще и рекламная акция, что подчеркивается

и высоким синклитом приглашенных на открытие гостей

и красиво накрытым столом. Рядовые выставки Союза хуC

дожников давно не открываются выступлениями предсеC

дателя комитета культуры администрации С.CПетербурга.

Организаторами напечатан альбом с 68 цветными и 86

тоновыми репродукциями каталожных работ. Его венчаC

ет реклама лидера парфюмерноCкосметического рынка

Москвы. Работы Г.Н. Мосеева сменяют фотографииCколC

лажи интерьеров десяти из тринадцати магазинов фирC

мы, стремящейся совмещать продажу своего

профильного товара с собиранием, экспонированием

и реализацией произведений искусства. Подписи под фоC

тографиями красноречивы: «V.I.P. магазин! Утонченность

артCгалереи и роскоши антиквариата! Бесплатная парC

ковка на 70 мест». «Сочетание изобразительного искусстC

ва с искусством парфюмерии и косметики!»

«Просторный и светлый магазин порадует Вас не только

обилием парфюмерии и косметики, но и галереей извеC

стных художников».

Глупо сетовать на жизнь за то, что она принимает те или

иные формы. Неразумно ожидать более утонченных

форм меценатства, красоты, благородства, изысканности.

Вряд ли это сегодня возможно. Совершенные формы

шлифуются столетиями.

Существенней другое. Насколько спонсор компетентен.

«Арбат Престиж» показывает своего Мосеева, именно его

он будет рекламировать в Москве и других городах, а,

возможно, и продавать. Коллекция составлена из работ,

в основном живописных, оставшихся в мастерской поC

сле смерти художника. Есть первоклассные вещи, но есть

и проходные, не каждый же день рождается шедевр. ЧтоC

то сделано будто на продажу, чтоCто вряд ли бы Мосеев

сам выставил. Кое в чем очевидны следы «договора»,

то есть это эскизы, выполненные не для театра, а спустя

годы, под договор на ту или иную выставку. Две прижизC

ненные экспозиции, 1962 и 1986 годов, сохранившиеся

в памяти очевидцев, как крупнейшие художественные

события, свидетельство тому. На выставке, организованC

ной фирмой «Арбат Престиж», нет очень многого

и крайне существенного. Это естественно, ведь они поC

казывают свою коллекцию. А мы смотрим Мосеева

и огорчаемся тому, что на его выставке нет ранних, остC

рых и неожиданных вещей, хранящихся в БахрушинC

ском музее, «Маскарада» и «Грозы» – произведений,

типичных для зрелого Мосеева, которыми он и вошел

в историю русского театральноCдекорационного искусC

ства, его «визитной карточки» – они в СанктCПетербургC

ском театральном музее и Вахтанговском театре. Нет

эскизов к «Ивушке» и «Чудесной фате» – новаторским,

по тем временам, решениям, сделавшим этого мастера

реформатором музыкального театра наравне с ВирсаC

ладзе и Юнович. К чести В.Г. Перца, автора вступительC

ной статьи, он помещает внутри нее несколько

черноCбелых репродукций главных работ художника,

нашедших себе пристанище в музеях еще при его жизни.

Краткий обзор выставок петербургского сценографичеC

ского цеха вряд ли приблизил Петербург к Москве. МежC

ду нами поCпрежнему 800 километров, ночь езды и час

полета.

Любовь ОВЭС

ввыыссттааввккии

выставки

№23

ввыыссттааввккии

выставки

ак названа выставка, размещенная в галерее СТД. Она

прислана из Словакии, стало быть, речь идет о словацC

ком театре, для которого обращение к произведениям

русской классики – дело актуальное. Несмотря на сравниC

тельно скромный характер (экспозиция состоит из 27 планC

шетов с фотографиями спектаклей и эскизами костюмов), ее

содержание впечатляет. Становится понятным, что русские

авторы помогают словацким служителям Мельпомены соC

относить жизнь своих соотечественников с героями выбиC

раемых к постановке пьес. «Сегодня они нам ближе,

вероятно, потому, – заявляют организаторы, – что мы живем

жизнью, полной неуверенности и перемен люди ищут взаиC

мопонимания и ответа на насущные вопросы. Герои Чехова,

Гоголя, Островского и Достоевского во многом как бы являC

ются нашими современниками».

Эта мысль подтверждается географией представленных теC

атров, преемственностью поколений, историческими связяC

ми с русской культурой.

На стендах – не только столичные театры (Словацкий НациC

ональный театр и Астерка), но и театры городов Мартина,

Нитры, Прешова, Кошиц. Рядом с мастерами, составляющиC

ми гордость словацкой сцены, такими как режиссер ЛадиC

слав Вайдичка и сценограф Йозеф Циллер («Женитьба»,

«Чайка», СНТ, Братислава) успешно проявляют себя недавC

ние выпускники Академии искусств, Cрежиссер Йозеф ГомC

бар и сценограф Марек Голлы («На дне», Мартин). Спектакль

«Село Степанчиково» на сцене русинского театра им.АлекC

сандра Духновича в г.Прешове осуществлен в содружестве

молодого режиссера Матуша Ольхи и всемирно известного

театрального художника Й.Циллера.

Пример активной жизни провинциальных театров СловаC

кии, направленной в сторону эксперимента, – работы реC

жиссера Александра КозьменкоCДелинде. Их здесь четыре,

все в разных театрах и оформлены им самим: «Чайка» в КоC

шице, «Играем в дурака!» («Волки и овцы» Островского)

в Нитре, проект двух театров из Кошице и Прешова «Гоголь

– Чехов – Достоевский» и спектакль «Предложение – СвадьC

ба» в г.Прешове. Отметим, что построенный на принципе каC

русели спектакль «Играем в дурака» находил перекличку

у образованного в театральном плане зрителя с «гигантскиC

ми шагами» мейехольдовского «Леса».

КозьменкоCДелинде, как и большинство актеров прешовC

ского театра, получило образование в Киеве. Большой заC

слугой этой группы стало возрождение сценической

культуры русинов, прежде не получавших права голоса.

Склонность к эксперименту заметна как в спектаклях

«Предложение – Медведь» и «Чайка», поставленных завлиC

том Театра им. Андрея Багара в г.Нитра Сватозаром СпруC

шанским, так и в спектаклях хорошо известного в стране

режиссера Романа Полака – «Сцены из дома БессеменоC

вых» («Мещане») и «Убийство топором в святом ПетербурC

ге», поставленных на сцене театра Асторка в Братиславе,

Последний – в сценографии рано ушедшего из жизни, наC

дежды словацкой сцены Алеша Вотавы.

В связи со спектаклем «Вишневый сад», осуществленном на

сцене Словацкого Национального театра в режиссуре МарC

тина Губы, сценографии Йозефа Циллера, костюмах МилаC

на Чорбы корифеями словацкой сцены Е.Вашариевой

(Раневская), Л.Худиком (Гаев), Б.Турзоновой (Шарлотта), неC

вольно вызывает в памяти восторженную реакцию москвиC

чей во время первых гастролей этой труппы в СССР в 1961

году. «Прежде всего поражает современность манеры игры

(курсив мой Л.С.) , та самая, о которой мы так много говоC

рим и так усиленно ищем ее в собственных спектаклях», –

заключала наша критика. Преемственность поколений в

сценической культуре Словакии здесь налицо.

Отдельного разговора заслуживают театральные плакаты

имеющие отношение к графической студии «Rabit &

Solution» Ее представители Юрай Кралик и Владислав РосC

тока своими неординарными работами дали возможность

увидеть уровень, который можно достичь в сфере графиC

ческого дизайна.

Выставка посвящена спектаклям последнего десятилетия

ХХ века, когда распались оба наши государства, исчезли

прежде действующие договоры о культурных связях. Тем

значительней инициатива Театрального института

в Братиславе, подготовившего ее (автор Дана СилбигерC

Слюкова), Словацкого института в Москве и кабинета

сценографии СТД. Они не просто восстановили прерванC

ные связи, но, будем надеяться, снабдили их новыми стиC

мулами.

Лариса СОЛНЦЕВА

Москва, Всероссийский выставочный центр, 11C14 апреля

2003 года.

Организаторы выставки C Выставочное общество «СибирC

ская ярмарка».

География участников: Москва, С.CПетербург, Саров, БориC

сов (Беларусь), Краснодар, Омск, РостовCнаCДону, ЕкатеC

ринбург, Новосибирск, Кемерово, Благовещенск, Саратов,

Новокузнецк, Абакан, Иркутск, Минусинск.

Свою продукцию на выставе демонстрировали фирмы

«СветочCСэмлайт», «Лайтмастер», «LHD», «Ирис» «МОСКИC

МО» (Москва), ОАО «Фабрика сценической одежды», завод

«ЭКРАН» (Екатеринбург), «Green Town Light», «Дуэт» (ЗелеC

ноград), ТеатральноCхудожественный комбинат «Эра»

(РостовCнаCДону), ЗАО «Фирма СИСТЕМА» (Саров), ОАО

«ХудожественноCпроизводственное объединение», КомбиC

нат прикладного искусства АХДИ МСХ, Театральные масC

терские «Возрождение», театральная мастерская «ЛЕНОК»,

«Неватон» (С.CПетербург), «Керамика. Творчество. ГобелеC

ны. Одежда сцены» (Борисов, Минская обл., Беларусь).

Приняли участие в работе выставки и театры из из МоскC

вы и других городов России

В экспозиции выставки были представлены: профессиоC

нальное световое и звуковое оборудование, лазерные сисC

темы, модульные конструкции для подиумов, трибун, сцен,

материалы и оборудование для реконструкции театров,

костюмы, декорации, художественные принадлежности

для оформления спектаклей, а также печатная и фотоинC

формация о творческих коллективах театров России, проC

фессиональных и творческих организациях,

занимающихся вопросами культурного сотрудничества.

Организаторы выставки посвятили свою акцию восстаC

новлению единого театрального пространства, внедреC

нию технологий современного менеджмента

в театральную среду, созданию информационных и простC

ранственных условий для презентации творческих колC

лективов, анализу и обмену опытом между

профессионалами сценического искусства.

В построении экспозиции, работе семинаров и круглых

столов приняли участие директора театров, художественC

ные руководители, заведующие постановочной частью, хуC

дожники, костюмеры, осветители, звукорежиссеры,

преподаватели и слушатели высших/средних учебных заC

ведений, директора концертных площадок, домов культуC

ры и творчества, руководители театральных, актерских

агентств, продюсерских центров, обозреватели культурC

ной жизни, специализированные средства массовой инC

формации.

Наталья Завалишина

РУССКИЕ КЛАССИКИ – НАШИ СОВРЕМЕННИКИ

«СЦЕНА РОССИИ» – ВЫСТАВКА СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКИХ

КОЛЛЕКТИВОВ, ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ОБОРУДОВАНИЯ И РЕКВИЗИТА

№23

Академический театр драмы

имени А.С.Пушкина

(Александринский)

Комедия Н.В.Гоголя

На основе сценической версии

Вс.Мейерхольда и М.Коренева

Постановка Валерия Фокина

Сценография и костюмы

Александра Боровского

Премьера 5 октября 2002 г.

б этом спектакле нельзя говорить вне общего замысC

ла художественноCисследовательской программы

«Новая жизнь традиции», посвященной 250Cлетию

Александринской сцены (её руководитель – Валерий ФоC

кин). «Ревизор» в постановке В.Фокина – первый спектакль

в рамках этого проекта, замысел которого таков: пусть видC

ные режиссеры современного мирового театра поставят на

Александринской сцене произведение русской классики,

из тех, премьеры которых некогда состоялись именно на

Александринской сцене. Среди уже выбранных названий –

те, которые ставил когдаCто Мейерхольд. Фокин показал

«Ревизора», Маттиас Лангхофф приступает к репетициям

«Смерти Тарелкина» СуховоCКобылина, Кристиан Люпа наC

мерен поставить «Чайку», где Мейерхольд когдаCто играл

Треплева (МХТ, 1898) и ставил в Херсоне (1902). РазумеетC

ся, в проекте принимают участие и российские режиссеры.

Но почему, на каком основании соединены здесь «традиC

ции» и Мейерхольд? И потому, разумеется, что Мастер боC

лее десяти лет работал на Александринской сцене, создав

именно здесь направление «театрального традиционализC

ма». Но всё же это – не главное. А главное в том, что аванC

гард ХХ века давно уже вошел в число традиций (первым

это заметил, поCмоему, Ж. Л. Годар). Потому, кстати, в проекC

те говорится о традициях во множественном числе. А замыC

сел нового «Ревизора» демонстративно аккумулирует

традиции Александринского театра с традицией МейерC

хольда и сегодняшним взглядом на всю эту историю.

В работе художника историкоCтеатральный замысел предъC

явлен воочию. Александр Боровский включил в систему

оформления спектакля три эпохи:

старинный рисунок, одобренный автором пьесы, наброC

сок оформления первого акта первой постановки «РевиC

зора» (1836 г.);

установка «Трактир» из спектакля Мейерхольда (1926 г.)

собственную архитектурноCпространственную фантаC

зию на петербургские темы (2002 г.)

Три источника и три составные части (помните, учили?)

И источники не те. И части другие. Но – три. Старинный

«доCрежиссерский» театр. Театральный конструктивизм.

И современный авторский театр ФокинаCБоровского.

В эту игру эпохами, стилями и традициями требуется вклюC

чить зрителя. Чтобы понял логику игры, ощутил бы, что

она могла происходить только здесь, в знаменитом и замеC

чательном зале архитектора Карло Росси. Как объединить

зал и сцену? Так, как это было сделано в феврале 1917 года,

когда на премьере «Маскарада» Лермонтова зритель увидел

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ «РЕВИЗОР»

ссппееккттаакклльь

спектакль

Алла МИХАЙЛОВА

Зал и сцена

А. Боровский

Декорационная установка

«Ревизора». Макет

№23

ссппееккттаакклльь

спектакль

эти знаменитые головинские порталы, соединяющие в едиC

ное целое александринский зал и мир мейерхольдовского

спектакля? Но ведь это уже было.

Постановщики нового «Ревизора» избрали другой путь.

Спектакль начинает рисунок, не переведенный в объёмные

формы реальной декорации, а исполняющий роль задника

(размер 6х3 м.). Перед нами – изображение типовой декоC

рации 1830Cх годов. Так сказать, современный интерьер тех

лет. Две двери, два окна, кафельная печка, ходики в углу,

портреты на стенках. Документ о театре. А может быть и не

только о нём. Через центральную дверь можно входитьCвыC

ходить, она отворяется, прихватывая при этом кусок пола,

а левая дверь так и остается нарисованной. Конечно же, чеC

ловек, появляющийся в центральной двери, несомасштаC

бен. И это забавно. А когда задник покачивается и вместе

с ним покачивается стоящий в двери – это очень смешно

и мило. Вот на мягком юморе и идет обыгрывание рисованC

ной декорации в первой картине «Ревизора». И манера акC

терской игры соответствует. И костюмы чиновников

родные заднику: светлые, сероCпесочные. Стоп. А почему не

зеленые, какими их всегда делают в «Ревизоре»? Крой истоC

рически точен, а цвет необычен. Оказывается, летние вицC

мундиры шились из льняной ткани. Кроме того, поначалу

Фокин хотел по этому старинному задничку пустить сохраC

нившиеся кинокадры и фото мизансцен из спектакля МейC

ерхольда, чтобы современное как бы вырастало из

мейерхольдовского, но отказался потом от этой мысли.

На благо, поCмоему. А костюмы цвета выцветшей кинопленC

ки остались и превосходно вписались в цветовой строй

спектакля. И еще хорошо, что отказались от включения киC

ноCфото документов, потому что некоторые критики упорC

но ищут в фокинском спектакле прямые цитаты из

Мейерхольда. Даже утверждали, что александринский «РеC

визор» является реконструкцией постановки ГосТИМа. Что

весьма далеко от истины. И цитат в чистом виде в фокинC

ском спектакле нет, хотя реминисценций достаточно.

Так что же, конструктивная установка «Трактир» – тоже не

цитата? Нет. Это не воспроизведение, а воспоминание.

Или – напоминание.

В этой пьесе художнику всегда труднее всего придумать

трактир и связать его с остальной декорацией. Ведь вся пьеC

са идет как бы в одном помещении, в доме Городничего.

И только вот трактир... А. Боровский взял совсем непохоC

жее – установку «Трактир» из спектакля Мейерхольда. ТольC

Сцена из спектакля

Сцена из спектакля (I акт)