Журнал - Сцена 1(19) 2002

Подождите немного. Документ загружается.

аверное не случайно в фойе Вологодского

театра для детей и молодежи рядом с фото8

графиями актеров, сцен из спектаклей зри8

тель видит портреты мастеров, рабочих

сцены, бухгалтера, костюмера... Возможно, именно

благодаря тому, что дух творческого единства, коали8

ции здесь поддерживается на всех уровнях, театру уда8

ётся сохранить прекрасное сообщество

квалифицированных работников в цехах.

Десять лет костюмы к спектаклям этого театра разра8

батывает Ольга Резниченко 8 художник с тонким чув8

ством стиля, склонный к неожиданным

комбинационным решениям. Чтобы воплотить её эс8

кизы в материал, довести их до спектакля, требуется не

только большое техническое мастерство, но и особая

интуиция, позволяющая «включиться» в сложную иг8

ру фантазии художника. Создание коллекции костю8

мов к спектаклю, прихотливых по силуэту, с обилием

ручной вышивки, росписей, аппликаций (например,

в «Морозко» Г. Токмаковой, где все костюмы украшены

множеством пуговиц, в «Опасных играх» по А.С.Пуш8

кину, где они вышиты бисером, стеклярусом и т.д.) 8

работа, которая по объему исложности под силу боль8

шому коллективу. А весь состав пошивочного цеха 8

только четыре молодых хрупких женщины.

Валентина Кочкина 8 специалист по мужскому кос8

тюму, в театре уже около 15 лет. Начинала простой

портнихой, теперь заведует цехом.

Ольга Резниченко: «Огромная проблема для совре

менного театра  сшить хороший мужской костюм.

Почти нигде с этим не справляются, отдают на от

куп в ателье, а там не понимают задачи театраль

ных художников: почему чтото должно быть косо,

криво или ещё какнибудь не так, как люди носят.

А в этом театре абсолютно нет проблем, справля

ются с любым типом костюма: смокингом, фраком,

фантазийным костюмом. И я всегда уверена, что он

будет таким, как я нарисую».

Художник по костюмам приезжает в театр, как прави8

ло, только на запуск и выпуск. За короткий срок вмес8

те с мастерами надо сделать описание моделей,

подбор тканей, их расклад. И Валентина никогда не

допустит, чтобы хоть какая8нибудь мелочь осталась

невыясненной: мастера должны четко представлять

свою задачу, чтобы реализовать идею художника.

На ней лежит ответственность за цех, в котором поря8

док 8 как дома: всегда всё на месте, всё во время купле8

но 8 нитки, тесьма, иглы и т.д. Всегда есть запас, чтобы

работать. Ощущение дома возникает и от особой ат8

мосферы, царящей в цехе, уютной и деловой одновре8

менно. Их светлая, украшенная цветами комната на

верхнем этаже 8 место, любимое многими в театре.

Здесь одинаково рады и актерам, пришедшим на оче8

редную примерку, и гостям. Ещё одна общая черта 8

трепетное отношение к своему делу.

Ольга Резниченко: «У всех девочек удивительное от

ношение к работе. В любом другом театре мне все

гда сложно заставлять переделывать, у меня мягкий

характер. Если глобально, тогда  всё, могу настоять.

Но здесь девочки настолько чувствуют меня, что

стоит только заикнуться (а уж всё  100 строчек

проложено, но чтото ещё не нравится),  и всё рас

порют, всё переделают. Они для промежуточной

примерки основные детали сострачивают (не намё

тывают) на крупную строчку, чтобы было легко по

роть. Так мы определяем главные пропорции».

Новая пьеса для этих мастеров всегда интересна.

Еще не готовы эскизы, а в их представлении уже воз8

никают свои варианты костюмов, возможные силуэ8

ты, которые подсказывает ткань. Если бы они после

окончания училища остались работать на уровне

быта, где8нибудь в ателье, вряд ли каждая смогла бы

раскрыться как художник, состояться как творческая

личность.

Вот так, из интереса к специфике работы, будучи

уже сложившимся мастером, с опытом педагогичес8

кой деятельности, пришла в театр Елена Жидкова,

тоже специалист по мужскому костюму. Незыблемое

правило цеха: не существует понятия своего или чу8

жого участка работы, хотя в составе цеха два специ8

алиста по мужскому костюму и два 8 по женскому.

Если кто8то свободен, то выполняет наиболее акту8

альную работу, во благо общего результата. Поэтому

Лена, как и её коллеги, стала специалистом широко8

го профиля. А вообще за женские костюмы в цехе

отвечает Ирина Артёмова. Она работает в театре

давно. Как и у остальных мастеров 8 у неё среднее

профессиональное образование. У Иры 8 уникаль8

ное чувство красоты и врождённая жажда творче8

ства, она от природы художник. Всё, что выходит

из её рук 8 красиво, начиная от интерьера её собст8

венного дома и заканчивая удивительными вышив8

ками на платьях, шапочках, куртках, которые она

делает для спектаклей.

Одна из последних работ цеха 8 костюмы к спек8

таклю «Новый Пигмалион» (пьеса Л. Ведерниковой

по роману Веркора «Сильва»), в которых традици8

онные формы совершенно нарушены, активно ис8

пользованы комбинированные фактуры. Черные

платья, брюки, куртки шиты белыми нитками, на8

кладные швы, как на джинсах, один клапан выходит

из другого... Иногда художник сам не знает, как воз8

никают подобные формы, из каких ассоциаций.

Чтобы перевести такой эскиз в объем, сохранив

идею, нужно тоже быть художником. Критерии

профессионализма технического персонала всё

время растут, они включают в себя знания истории

костюма и способов исполнения, информирован8

ности обо всех технологических новостях и при8

ёмах, новейших материалах. Накопив за годы

работы в театре профессиональный опыт, вологод8

ские мастерицы из хороших технических испол8

нителей выросли до уровня настоящих

художников, обладающих чувством стиля и полно8

стью берущих на себя конструктивную часть созда8

ния костюма.

Ольга Резниченко: «Когда мы начинаем работать

по эскизу, то форму ищем на манекене и уже из

этой наколки «вытаскиваем» конструкцию. И они

мне сами предлагают, что лучше сделать, чтобы

достичь нужной формы, например, разрез или

шлицу, сделать вытачки или, наоборот, убрать их.

В отношении декора вместе смотрим, как, напри

мер, тесьму использовать: натянуть или оста

вить, чтобы держала форму и т.д. Они все

участвуют в процессе создания костюма, и каж

дая старается чтото придумать. За десять лет

их образовательная сторона сильно выросла. Мы

постоянно обращаемся к истории костюма, начи

наем искать старые выкройки: как там фрак си

дел, почему он такой был, почему у них шов не на

плече, а на спинку уходит, или в некоторых  на

полочку, чего мы добиваемся этим... То есть возвра

щаемся к какимто аналогам на сто, двести лет

назад. А потом на их основе делаем уже свои кос

тюмы. Девочки постоянно интересуются истори

ей костюма. Я покупаю им книги, привожу новые

журналы, где хорошо видна эволюция моды, пока

заны разные стили. Если раньше их меньше инте

ресовали журналы без выкроек, то теперь

интересна мода вообще. И над костюмами к «Но

вому Пигмалиону» им было особенно интересно ра

ботать, прежде всего потому, что привычная

форма разрушалась, «размазывалась» несиммет

ричными линиями и создавалось нечто новое».

За годы совместной работы мастерицы настолько

привыкли ценить свой дом, что просто существуют,

любя друг друга, не провоцируя, не допуская малей8

шего намёка на возможный конфликт (а ведь, как

все творческие люди, они самолюбивы, ранимы,

да и характеры у всех разные). И когда шесть лет на8

зад весной пришла на практику Юлия Жидкова,

её окружили заботой и вниманием, терпеливо обу8

чая мастерству. Она так и осталась в цехе и теперь

помогает Ирине в работе над женскими костюма8

ми. И хотя Юля еще освоила не все тонкости про8

фессии, её очень ценят за редкое трудолюбие

и лёгкий характер.

Их всех отличает тонкая внутренняя ответствен8

ность за свою профессию, которая выстраивает

и взаимоотношения в коллективе. Здесь сложились

свои неписаные правила. В цехе не могут позволить

себе «шитьё на сторону», хотя мастера в театре зара8

батывают в 586 раз меньше, чем их коллеги в ателье

подчас за более простую работу. Невозможно отно8

ситься к делу равнодушно, шить неаккуратно, ведь

в городе театр любят, спектакли смотрят их родные

и близкие, видят их труд. И перед премьерой масте8

ра сидят над костюмами допоздна, добросовестно,

ничего не требуя. А если не сильно загружены оче8

редным спектаклем, то проверяют старые костюмы

8 всё ли в порядке, не надо ли пришить пуговицы,

что8то переделать... Неудобно сидеть без дела.

Не принято. Их всегда отдельно приходят благода8

рить после спектакля и зрители и актёры.

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

В ВОЛОГОДСКОМ ТЕАТРЕ

ДЛЯ ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ

Наталия ЗАВАЛИШИНА

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

отел бы рассказать об этом на примере

постановки «Волшебной флейты» Моцар8

та в берлинском театре «Комише Опер»

с режиссером Гарри Купфером. Премьера

была в Берлине в конце мая 1999 года, а потом бы8

ла сделана версия для Ландстеатра в Зальцбурге.

Предложение оформить этот спектакль было мне

послано более чем за полтора года до предполага8

емой даты сдачи эскизов. За эти полтора года я не8

сколько раз летал к Купферу со своими

предложениями по поводу концепции постановки.

Дело в том, что «Волшебная флейта» постоянно

ставится во всех оперных театрах Германии,

и есть большая традиция исполнения этого про8

изведения (как есть и антитрадиция). Поэтому мы

довольно долго работали над концептом спектак8

ля, чтобы придти к тому результату, который хоте8

ли получить. Мы пользовались «свободной

палитрой» 8 элемен8

ты оформления по8

являлись и исчезали

в соответствии со

звучанием той или

иной музыкальной

темы. И большой ак8

цент делался именно

на магическом, вол8

шебном появлении

того или иного

предмета на сцене.

Для этого была ис8

пользована система

пневматики 8 через

шесть люков она по8

давала нужные нам

элементы декора8

ций, которые к тому

же росли, опуска8

лись вниз и т.п. Сце8

на была абсолютно

пуста, свободна,

но по мере необхо8

димости оказыва8

лась полностью

задействованной, за8

полненной декора8

цией. А потом это

всё исчезало, и оста8

вались какие8то тро8

гательные

единичные элемен8

ты. Например,

на арию Папагено на

сцене вырастали три кустика нарциссов, которые

за спиной у Папагено реагировали на музыку 8

склонялись, выпрямлялись и т.п. И эта игра живо8

го предмета и актера всякий раз вызывала соответ8

ствующую реакцию в зале. Таких мелких трюков,

таких гэгов в спектакле было множество.

Итак, около девяти месяцев было потрачено на пе8

риодические встречи с Купфером по концепции

спектакля. Я привозил свои предложения, он вы8

двигал свои, мы всё это обсуждали, согласовывали,

уточняли и таким образом подошли к той дате, ко8

торая была обозначена в контракте как дата сдачи

всего материала по спектаклю: макет, эскизы деко8

раций и костюмов, чертежи. Замечу, что костюмы

к своим спектаклям делаю сам, хотя это не выгод8

но в материальном отношении и прибавляет мно8

жество хлопот (примерки, согласования с актера8

ми и т.д.). Но единство стиля и концепции 8 самое

дорогое для меня...

Сдача материалов. И тут начинается процесс, о ко8

тором я и хочу рассказать. Процесс, не вполне ха8

рактерный для российской сцены.

Начнем с контракта. В нем обозначена не только

сумма, которую я получу за свою работу, но и сум8

ма всех расходов на декорации и костюмы данно8

го спектакля, которую финансовая дирекция

театра установила, исходя из бюджета, сложности

спектакля и т.п. Это как бы теоретическая (пока)

сумма, с которой я должен согласиться или не со8

гласиться. Сумма выработана опытными профес8

сионалами по аналогии с другими спектаклями,

по сюжету оперы, количеству персонажей, учас8

тию хора и т.п. В определении этой суммы прини8

мают участие и мастерские театра, где предстоит

изготовить декорации и костюмы. Я посмотрел,

прикинул, понял, что этого должно хватить.

И подписал контракт, который, как известно, изме8

нениям не подлежит.

Дальше я хотел бы остановиться на процессе пере8

дачи материала от художника 8 театру, который

отличает немецкий метод работы от практики

в других странах.

Я привез макет, все рисунки, все костюмы 8 весь

материал. Все это передается в мастерские театра.

Технические работники театра, машинист сцены,

руководитель мастерских изучают материал и под8

готавливают, так называемую, bauprobe, т. е. ставят

на сцену выгородку, сделанную из имеющихся

подручных материалов: станков, щитов, сколочен8

ных довольно приблизительно, но абсолютно точ8

но соответствующую заданным мною размерам.

На это уходит день или два. Затем зовут меня, и я

вижу, пусть в примитивных формах, свою декора8

цию в пространстве сцены. Это очень увлекатель8

ный момент. Более того, когда все сходится, мои

коллеги меня поздравляют, говорят: «У Вас хоро8

шая декорация». А на сцене некое временное со8

оружение из чужих станков, каких8то веревок

и вообще Бог знает из чего. Но профессионалам

понятно, что художник не просчитался.

Этот этап очень важен для самого художника. По8

тому что, как бы точно я ни работал в макете, все8

гда существует определенное «расстояние» между

оптикой макета и оптикой сцены. К примеру, один

из элементов оформления 8 надвигающаяся из глу8

бины большая «альтернативная» сцена 8 оказыва8

ется в реальных

размерах немнож8

ко не тех пропор8

ций, которые я

предполагал. И я

говорю: «запишите,

пожалуйста, вот

здесь мы немного

уменьшим, бока на

столько8то расши8

рим». Или что8то

в этом роде. Ины8

ми словами, проис8

ходит коррекция

размеров, которые

я дал театру. Потом

я два8три дня вмес8

те с ассистентом

просматриваю,

уточняю весь про8

ект. Основываясь

на плане сцены, я

предполагал что на

таком8то метре

у меня будет люк8

провал 1,2х0,75м.

Но теперь выясня8

ется, что либо он

должен быть мень8

ше, либо слегка

отодвинут. Потому

что, обозначенный

на плане, он не

предполагался для

тех функций, кото8

рыми я собираюсь его нагрузить. А для того, чтобы

всё задуманное сработало, необходимо разгрузить

его от нижних опор, каких8то балок, конструкций

и т.п. Это очень тяжелый, я бы даже сказал 8 изну8

рительный этап работы, потому что разного рода

трюков, волшебных появлений в нашем спектакле

очень много. Кроме того, немецкая точность за8

ставляет меня понимать, что это не прихоть ре8

жиссера, потому что он уже рассчитал весь

спектакль, абсолютно готов к будущей постановке.

Западные режиссеры по 8 часов в день работают за

столом над планировкой каждой сцены, чего не

умеют или не хотят их российские коллеги. А на

всю постановку дается шесть недель... Один при8

мер: в сцене того безумного танца, который «орга8

Как это делается в Германии

Валерий ЛЕВЕНТАЛЬ

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

низует» Папагено, когда танцующие не могут вы8

рваться из магического круга, на трех люках под8

нимаются три огромные кофра, в которые

прыгают человек 12 артистов хора, и эти кофры

с людьми проваливаются. Изменить мизансцену,

изменить пропорции ящиков, в которые должно

поместиться именно это количество людей, 8 не8

возможно. Поэтому шла очень детальная, букваль8

но сантиметровая подгонка люков8провалов.

Потом весь пакет материалов плюс предложения

(коррекция), выработанные в результате анализа

выгородки, подвергаются финансовой проработке.

И тут едва не произошла катастрофа...

Согласившись на определенную сумму расходов,

обозначенную в контракте на изготовление деко8

раций и костюмов, я как бы забыл, что вся невиди8

мая часть, вся эта механика (пневматика) стоит

определенных денег. И немалых. Интендант театра

и технический директор сообщили мне и господи8

ну Купферу, что мы значительно перевалили за ту

сумму, которая отпущена на спектакль и с которой

я согласился, подписав контракт.

Анализируя ситуацию, мы с Купфером даже были

готовы отказаться от постановки. Поймите нас: мы

полтора года разрабатывали концепцию со слож8

нейшими ходами 8 интеллектуальными, художест8

венными, мы не

могли отказаться

от найденного

принципа, кото8

рый давал нам

такую поразитель8

ную легкость пре8

вращений, такую

свободу существо8

вания актеров, вли8

яния визуального

образа на форми8

рование характе8

ров, к тому же

каждый характер

приносил на сцену

другой изобрази8

тельный ход... И,

конечно же, очень

жалко было полу8

тора лет, затрачен8

ных на сочинение

спектакля...

Потом мы с Купфе8

ром собрались и за

два дня проделали

колоссальную ра8

боту по анализу

всего того, что мы

придумали, заново

просчитали все

трюки, отказались

от лишнего, упрос8

тили ряд вещей

и т.п. И мы предложили свои ходы, свои решения,

как преодолеть создавшуюся ситуацию. Дирекция

проанализировала наши предложения и сказала:

«Господа, несмотря на все ваши сокращения, вы всё

же превысили смету примерно на З0 тысяч долла8

ров. Но мы берем заботу о том, как достать эти

деньги, на себя».

Я это к тому, что работа художника в Германии не

имеет права быть волюнтаристской, быть безответ8

ственной. Она подчиняется тому сложному и абсо8

лютно честному анализу любой ситуации, которую

ставит перед нами жизнь театра. И это весьма спо8

собствует тому, чтобы художник по снайперски

точно распоряжался своим хозяйством. И русская

поговорка «семь раз отмерь, один 8 отрежь» имен8

но там осуществляется в абсолютно конкретных

формах. Именно там ты начинаешь понимать, что

каждый твой жест, каждое желание стоят каких8то

денег. И если хочешь добиться максимума, ты дол8

жен тщательно проверять себя. Это 8 к вопросу об

этике профессии.

Декорации изготавливались в мастерских театра

(кроме пневматики, которая заказывалась на соот8

ветствующей фирме) классными специалистами,

в том числе и декораторами8исполнителями. Мне,

например, хотелось, чтобы абсолютно пустая, аске8

тичная сцена мгновенно как бы заростала цветом,

становилась насыщенно живописной. В частности,

вся ария Царицы Ночи сопровождалась движущей8

ся живописью. Появление Царицы Ночи было

очень эффектным: она спускалась в своей гондоле

с колосников, а вокруг нее шла восьмиметровая по

высоте панорама, написанная на полупрозрачном

цилиндре, который окружал гондолу. И этот ци8

линдр с какими8то птицами, цветами, звездами вра8

щался вокруг нее, когда она спускалась вниз...

Потом всё исчезало 8 за четыре секунды поднима8

лось наверх. Этот эффект был исключительно на

арию Царицы Ночи. Но разнообразных эффектов

в спектакле было много. Так, на знаменитую мело8

дию Папагено выходили звери из леса, который

возникал прямо на глазах у публики 8 большие

двухметровые в диаметре цилиндры с живописью

вырастали на восьмиметровую высоту, потом исче8

зали, появлялся единорог, из люков вылезали звери

и так далее. В другом месте партитуры есть триоли

у флейты. Так вот, на эти триоли сверху спускались

двадцать птиц и тут же улетали, как только эти три8

оли заканчивались. Эпизод длился 30 секунд. И за

это время птицы прилетали и улетали три раза!

Как писал один из критиков, этот спектакль проде8

монстрировал всю палитру режиссерских приемов

Купфера 8 от чисто романтического театра до

sience fiction, до пародии на Голливуд. Потому что

вся вторая часть (испытания «огнем и водой») про8

водились как бы в современной лаборатории

с компьютерами, вместо огня была вольтова дуга,

роботы и гигантский аквариум.

Но хотел бы продолжить разговор о дисциплине

художника. Потому что там тебе сделают всё, как

ты предложил и у тебя никогда не будет возможно8

сти свалить свои недостатки на кого8то другого.

Ты получишь то, что ты придумал и выразил в эс8

кизе, макете, чертежах. Но ты получишь это толь8

ко в том случае, если сам все продумал до

последней запятой, до последней кнопки. В про8

тивном случае ты получишь все, что ты не проду8

мал.

В немецком театре ты (в который раз!) начинаешь

понимать значение слаженности команды. Техни8

ческие работники театра прекрасно понимают

свою роль в создании спектакля, они авторитетны

по8прежнему (как во времена Вальтера Фельзен8

штайна). И качество их работы по8прежнему безу8

пречно. Причем, не только в «Комише Опер»,

но и во всех театрах, где я делал спектакли. И нет

раздрая между подразделениями театра.

Я начинал работать в «Комише Опер» во времена

ГДР, продолжаю в другие времена, в другой соци8

ально8экономической системе. Но никакой «капи8

талистической революции» не наблюдал. Равно

как и «дикого рынка». Все институции театра ос8

тались стабильными. По8прежнему существуют

громадные государственные субсидии, жесткий,

но очень точный

бюджет. Методы ра8

боты тоже остались

прежними. Демо8

кратизация 8 это во8

прос политический,

но никакого отно8

шения к производ8

ству не имеет.

Потому что произ8

водство во всем

мире основано на

жесточайшей

дисциплине, ответ8

ственности руково8

дителей,

профессионализме

работников и на

уважении каждого

звена к каждому

звену. Из всех евро8

пейских театров,

где работал, что8то

подобное наблюдал

только в Англии.

Но полностью тако8

го феномена, как

немецкий театр

с его абсолютной

преданностью про8

цессу, вы не встре8

тите нигде. В любой

другой стране вы

сразу замечаете от8

ходы от тех высочайших стандартов, которые тра8

диционно существуют в немецком театре.

Итак, в Германии ты имеешь достаточно времени,

чтобы всё придумать, обязанность придуманное

просчитать, представить необходимую информа8

цию театру и далее ты должен только одно 8 ниче8

го не менять. Нет места поиску на этапе

реализации. Всё должно быть решено заранее.

И должен сказать, это доставляет большую ра8

дость, когда все идет так, как должно идти.

Записала А. МИХАЙЛОВА

Редакция благодарит «Галерею искусств Зураба Це

ретели» за предоставленные изобразительные ма

териалы

Фото Елены Толкачевой

«ПЛАНШЕТНЫЕ КРЫСЫ»

Из рассказов Эдуарда Степановича КОЧЕРГИНА

Императорских театрах обязанности завпоста

выполнял машинист сцены. Главными (или стар8

шими) машинистами туда брали, как правило,

немцев. Инженеров. Работали хорошо и подолгу.

Можно вспомнить семейства Роллеров, Вальцев. Был еще

такой знаменитый немец Борис Дмитриевич Нейгебауэр. Я

его ещё застал. Руководил мастерскими Малого оперного

театра, потом 8 мастерскими ТЮЗа. Его рабочий стаж был

75 лет! А начинал он в Императорских театрах. Он был

крупнейшим театральным инженером. Это 8 уникальная

личность. Последний из могикан. Я его звал «антиком».

И после театрального института я пошел не в художники,

а к нему в мастерские Малого оперного 8 заместителем...

Главные машинисты 8 завпосты были по сути дела инжене8

рами. А на должность обычного машиниста сцены в Импе8

раторские петербургские театры брали списанного

с корабля боцмана. Потому что работа та же. Ведь все таке8

лажные работы, все виды узлов, которыми вяжут декорации

8 те же, что и на кораблях. И то, что на сцене много кора8

бельных названий (троса, трюмы, мостики и т.д.) 8 это всё

боцманы принесли с собой. Они принесли с собой и хоро8

шую корабельную культуру. Раньше планшет драили так же

часто и старательно, как палубу. Он, боцман, «дядька», был

чистоплюй, он был прижимист, скуповат 8 а как же иначе?

Хозяин сцены! И в каптерке своей хранил массу необходи8

мых вещей: всякие там петли8гвозди, болты и прочее. Он

ведь отвечал за все имущество. И если он хороший боцман,

то у него все будет в порядке 8 трос заплетен, веревка запле8

тена... Если заплетчика нет, он и сам сделает.

А рабочие сцены, которые теперь называются монтиров8

щиками, были плотниками. К каждому Императорскому те8

атру была в старые времена приписана какая8нибудь

деревня Новгородской губернии. Оттуда и брали плотни8

ков. Сезон они работали в театре, а летом сеяли, косили, де8

лали крестьянскую работу в своей деревне. А в театре они

не только ставили декорацию, но и делали её, то есть всю

плотницкую часть 8 стенки, ставки и прочее. И поскольку

сами делали, то и старались сохранять. Не так, как сейчас, 8

бьют, бросают, корежат. Кстати сказать, в некоторых фин8

ских театрах и сегодня сохранилась эта система: плотник 8

рабочий сцены.

Что касается художников и их отношений с исполнителя8

ми, то во времена, о которых речь, художник сам определял

исполнителей, которые ему надобны именно для данного

спектакля. Скажем, приглашает директор императорских

театров В.А.Теляковский художника К.А.Коровина и тот го8

ворит ему: для этого спектакля мне нужен Зандин, для того

8 Мешков. Их и приглашали. Но не только это было. Дирек8

ция давала художнику деньги, необходимые для изготовле8

ния декораций, и уже он сам рассчитывался со всеми, кто

делал для него эту работу 8 с декораторами8исполнителями,

швеями, бутафорами, плотниками (дирекция платила плот8

никам за работу на сцене, а художник 8 за изготовление де8

кораций). А когда декорация была готова, художник делал

(из тех же денег, что отпущены дирекцией) банкет, как знак

благодарности тем, кто на него, на его декорацию порабо8

тал...

Похожая система сейчас в Канаде. И в какой8то степени 8

в США. Там на каждый конкретный спектакль нанимается

ровно такое количество мастеров разных специальностей,

которое необходимо именно для этой пьесы именно в этой

интерпретации. И определяет всё это художник (разумеет8

ся, вместе с техническим директором театра).

Про старых моряков говорили 8 «корабельные крысы». А я

еще застал в театре выражение «планшетные крысы». Оно

относилось к тем рабочим сцены, которые знали все дыр8

ки на сцене 8 как нести, как держать, как забить, как захлест8

нуть веревку... Колоссальные мастера. Антики. Вот их мы

и называли между собой 8 «планшетные крысы».

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

ыгородка является одним из важных и необходи8

мых этапов работы над спектаклем, поэтому в на8

ших театрах широко практикуются

предварительные выгородки на сцене.

После приема эскиза или макета составляется чертеж пла8

нировки декораций, т.е. плана размещения их на сцене.

На бланке8чертеже плана сцены наносится первая плани8

ровка декораций соответственно макету.

Машинист сцены, получив планировку от заведующего по8

становочной частью, размечает мелом на планшете сцены

места расположения декораций и по этим меткам устанав8

ливает выгородку. Она делается из декораций старых спек8

таклей или спектаклей текущего репертуара, отдельных

деталей оформления, стенок, станков и т.д., подходящих по

конструкциям к указанным в эскизе.

Выгородка помогает определить размеры, проверить

и уточнить планировку, промерить все части оформления,

переведенные из масштабов макета в масштаб сцены, и не8

редко заставляет изменять размеры, данные художником

в макете, или менять планировку 8 переставлять дверь, окно,

печь и т. п. Выгородка, насколько это возможно, гарантиру8

ет постановочную часть от переделок декораций после

монтировки их на сцене, а режиссера и актеров от неожи8

данной для них планировки игрового места. Выгородка

должна точно соответствовать размерам, нанесенным

в планировке, чтобы режиссер и художник имели возмож8

ность определить игровые места.

План выгородки в соответствии с планировкой в макете

в масштабе 1:100 наносится на чертеж сцены. Этот чертеж

имеет точное обозначение люка, круга, подъемов, софитов,

точек видимости с боковых мест зрительного зала в гори8

зонтальной проекции и с мест первого ряда партера в вер8

тикальной проекции. Такой отпечатанный бланк плана

сцены облегчает художникам и сценическим цехам окон8

чательно фиксировать найденные планировки, разрабаты8

вать чертежи, а также составлять монтировочные записи.

Выгородка одинаково важна и художнику, и режиссеру,

и машинисту, и заведующему постановочной частью.

Режиссер устанавливает, как выглядит с разных концов зри8

тельного зала оформление, определяет игровые точки, ре8

шает, удобно ли актерам действовать на намеченной

планировкой площади сцены, удобны ли выходы, правиль8

но ли размещены толщинки, рельефы, выступы стен, около

которых намечены мизансцены…

Художник видит в выгородке основной контур задуманного

им оформления, проверяет видимость декораций и уста8

навливает, насколько отвечает высота и объем отдельных

частей оформления условиям сцены и зрительного зала….

Машинист сцены на выгородке должен ясно представлять

себе, как придется подвешивать подъемные детали, какие

детали разместить на фурках и лебедках, как расставить ра8

бочих на спектакле, какое место отвести для заготовки ме8

бели…

На основе этих данных производственные цехи приступа8

ют к изготовлению материального оформления по эски8

зам».

Из книги Г. Заявлина «Постановочная часть в театре»,

М.,1953

Так было в российском театре. Так почему же сегодня нас

удивляет зарубежный опыт?

ЧАСТО НОВОЕ –

ЭТО ХОРОШО

ЗАБЫТОЕ СТАРОЕ

От редакции

№19

Компания «СПЕЦСТРОЙРЕКОНСТРУКЦИЯ» осуществляет весь комплекс стро

ительных работ «под ключ», в том числе полную или частичную реконструк

цию различных учреждений зрелищного типа, начиная с разработки

дизайнпроекта и заканчивая гарантийным обслуживанием установленного

оборудования. .

Проектная документация соответствует действующим стандартам.

Компания выполняет общий дизайн, «тонкую» отделку стен и потолков в со

ответствии с требованиями акустики, покрытие полов, оснащает залы кресла

ми, одеждой сцены, а также осуществляет поставку, монтаж и гарантийное

обслуживание звукоусиления, видео, систем синхронного перевода, оборудо

вания для кинопоказа, общего и сценического освещения, механики.

В Москве «СПЕЦРЕКОНСТУКЦИЯ» оформила пять конференцзалов в здании

Московской мэрии на Новом Арбате и осуществила облицовку 110 метровой

стены фасада этого здания крупноформатной керамической плиткой (самое

высокое здание в Европе, где применялась такая технология), реконструиро

вала первый в России многозальный (11 залов, 3500 мест) кинотеатра «Ок

тябрь», зал Центрального Дома кино и др.

«СПЕЦСТРОЙРЕКОНСТРУКЦИЯ» поставила и смонтировала различное обо

рудование для Театра комедии в Нижнем Новгороде, областного театра драмы

в Екатеринбурге, культурноспортивного комплекса в НарьянМаре. Среди ре

ализованных Компанией проектов  залы заседаний воронежского и казан

ского Сбербанков, залы парламентских заседаний в разных городах,

реконструкция зданий банков и гостиниц.

Одна из последних работ компании «СПЕЦСТРОЙРЕКОНСТРУКЦИЯ»  учас

тие в строительстве театра «Школа драматического искусства».

Телефоны: (095) 290 8040; 290 8454; 290 7386; 290 8992.

Факс: (095) 203 0043.

ннаа ппрраавваахх ррееккллааммыы

на правах рекламы

вваашш ддееллооввоойй ппааррттннеерр

ваш деловой партнер

ннаа ппрраавваахх ррееккллааммыы

на правах рекламы

№19

ва театральных деятеля с мировым именем  ре

жиссер Анатолий Васильев и художник Игорь

Попов, проработавшие вместе более 25 лет, пост

роили свой театр, вернее придумали свое теат

ральное пространство, не просто театр, а театршколу,

театрлабораторию. Они создали проект, тщательно прора

ботав каждый квадратный сантиметр будущего здания, вы

полнили подробный макет, выбрали необходимую

театральную технику. Макет театра широко обсуждался те

атральной и архитектурной общественностью и получил

всеобщее одобрение. Мастерская архитектора Бориса Тхо

ра разработала чертежи и эскизы будущего здания. Компа

ния «СПЕЦСТРОЙРЕКОНСТРУКЦИЯ» выполнила все

работы по театральным технологиям и воплощению слож

нейшего дизайнпроекта в тесном сотрудничестве

с немецкой компанией «B&P» и российской фирмой

«ИмпульсСвет». При этом огромный объем работ был осу

ществлен за рекордно короткий срок  всего за полтора

года.

Здание на Сретенке  действительно совершенно новый те

атр. Это единственный в России театр, принятый в Между

народный союз европейских театров (Des Union Theatres de

Europe).

Прежде всего, в новом здании театра на Сретенке удивля

ет... свет. Фойе, залы, балкончики, галереи  все залито

светом. Генеральный директор «СПЕЦСТРОЙРЕКОНСТРУК)

ЦИИ» Юрий САЗОНОВ говорит, что дневное освещение

было обязательным требованием Анатолия Васильева. Это

доставило много хлопот строителям, потому что иногда шло

ЗДАНИЕ НА СРЕТЕНКЕ )

ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НОВЫЙ ТЕАТР

вваашш ддееллооввоойй ппааррттннеерр

ваш деловой партнер

ннаа ппрраавваахх ррееккллааммыы

№19

на правах рекламы

вразрез с традиционными театральными технологиями,

обеспечивающими в театрах таинственный полумрак.

У Васильева этого нет.

Вопервых, стеклянная крыша фойе. Видно как плывут об

лака или мерцают звезды. Дневной свет попадает и на все

сценические площадки. Вовторых, десятки софитов, про

жекторов и прочей электрической аппаратуры в залах. К те

атру подведено три с половиной тысячи киловатт

электроэнергии. Осветительная аппаратура, расположенная

по периметру залов на разных уровнях, создает неповтори

мый световой рисунок. Для развески аппаратуры предусмо

трены специально изготовленные стационарные

и сборноразборные конструкции из нержавеющей стали,

выполняющие функциональное и архитектурное назначе

ние.

Множество прозрачных перегородок делают помещение

светлым и уютным. Это визитная карточка Васильева. Про

зрачны даже стены гримуборных, так что зрители в антракте

могут наблюдать за процессом подготовки артистов к спек

таклю. Но поскольку свет четко выявляет недостатки, режис

сер требовал от строителей безукоризненного качества

работ.

Тщательно подбирались и материалы. Например, дерево 

основной материал, которым отделан театр. Полы, перекры

тия, двери, перила... Одних только полов строители уложили

десять тысяч квадратных метров. А под «черновым» полом

для акустики разместили 22 тысячи глиняных горшочков, из

готовленных гжельскими мастерами, заполненных кварце

вым песком. Их объем рассчитали по специальной

программе. Но одними горшочками дело не обошлось. Были

использованы современные технологии в области звукового

вваашш ддееллооввоойй ппааррттннеерр

ваш деловой партнер

ннаа ппрраавваахх ррееккллааммыы

№19

и визуального обеспечения, которые специалисты «СПЕЦ)

СТРОЙРЕКОНСТРУКЦИИ» применили для установки систе

мы управления звуком и для его контроля.

При отсутствии визуального ряда создается полная иллю

зия присутствия звукового образа любого размера, размер

звука оперативно увеличивается и приближается, поэтому

даже размещенные на значительном расстоянии от зрите

лей и почти не видимы хор или оркестр воспринимаются

зрителем как находящиеся вблизи.

Кроме того, аудиосистема театра дает возможность звуко

режиссеру, находящемуся в зрительном зале, принимать

непосредственное участие в театральном действии, дис

танционно управлять всеми возможностями техники.

Авторы проекта, замечательный и талантливый звукоре

жиссер театра Андрей Зачесов, специалисты «СПЕЦСТРОЙ)

РЕКОНСТРУКЦИИ» после тщательного и долгого анализа

различных видов современного видеооборудования оста

новились на профессиональном цифровом стандарте ви

деосистемы Sony Digital Betacam.

Особое внимание авторов проекта и специалистов фирмы

«Спецстройреконструкция» было уделено механике сцены

Игровое пространство зала «Манеж» оснащено современ

ной системой верхней механизации, включающей в себя

большое количество подъемов со специальной системой

угловых блоков, возможностью работать как от электро

привода, так и в ручном режиме. Плавность хода, точность

движения, бесшумность работы отличают верхнюю меха

нику, управляемую компьютерной системой, которая была

создана именно для этого театра.

Громадная сцена «Манежа» оборудована и сложной систе

мой нижней механизации  8ю подъемноопускными плат

формами. В зале смогут выступать хор, большой

симфонический оркестр, камерный оркестр, джазовые кол

лективы. Одним словом, возможности главного зала театра

поистине безграничны для любых задумок режиссера и ху

дожника. Свет, звук, сценическую площадку и положение

зрительских мест можно изменять даже в течение одного

спектакля.

Новый театр ломает штампы и традиции. Это касается

и зрительских мест  дубовые, почти церковные скамьи для

театра непривычны. Зато стильно. Прообразом второго за

ла «Глобус» стал знаменитый шекспировский театр Glob.

Его венчает шатровый стеклянный купол. Вдоль стен  зри

тельские места, а в центре  грандиозная восьми тонная

трансформируемая платформасцена. Гидравлический

привод позволяет воплощать любые, самые «нежные» за

думки режиссера и изменять положение сцены непосред

ственно во время театрального действия.

Балетный, музыкальный классы, залы для репетиций в этом

театре  великолепны. Артисты, которые сегодня осваива

ют помещения, говорят о них с восторгом. Остались до

вольны залами и участники Третьей всемирной

театральной Олимпиады, к началу которой и было заверше

но строительство театра на Сретенке.

на правах рекламы

вваашш ддееллооввоойй ппааррттннеерр

ваш деловой партнер

ссппееккттаакклльь

№19

спектакль

музыкаленная речь, пение8разговор, который Мей8

ерхольд, собиравшийся ставить «Игрока», назвал

совершенно новым типом драматического про8

изведения. Взвинченность, нервическое возбужде8

ние в прозаическом тексте и музыке. Такое сочинение

представить в традиционной декорации невозможно. Бо8

ровский и сделал для этого не оперного произведения не

оперное оформление. Но полностью находящееся в русле

его собственной сценографической линии. И соответству8

ющее особенностям сочинения.

В «Игроке» существует изначально свойственное Боров8

скому соединение противоположных начал: одно принад8

лежит жизненной достоверности, другое 8 условной

природе театра вообще, современного 8 в особенности.

У него эти противоположности соединяются в каждом

спектакле неожиданно и органично. Как в этом случае со8

единились Достоевский и Прокофьев.

Композиция из фрагментов закругленных стен, которую

зритель видит войдя в зал Большого театра (занавес от8

крыт), приглашает принять её за некий отель, где посели8

лись персонажи «Игрока». Заведение вполне дорогое

и солидное, о чем свидетельствует мощь архитектурного

решения, породистое дерево стен, строгие колонны из чер8

ной кожи, минимум деталей, стекло и металл панели,

подразумевающей вход то ли в зимний сад, то ли в декори8

рованный зеленью вестибюль отеля. Но...

Абсолютно достоверные «по жизни» стены отеля ведут себя

в спектакле по совершенно внебытовой логике. Потому что

весь спектакль Рождественского 8 Тителя 8 Боровского стро8

ится на психологически точном поведении актеров, возве8

денном «в степень» музыкальными условиями, наличием

реальной среды обитания (отель) и открыто условным по8

ведением этой декорации. В течение всего спектакля зри8

тель наблюдает неожиданный (а впоследствии 8

ожидаемый) танец объёмов в пространстве, населенном

актерами, усложненном их передвижениями. Динамика ми8

зансцен была точно просчитана на стадии сочинения спек8

такля (мы публикуем здесь лишь три узловых

планировочных эпизода с режиссерскими указаниями,

а всего таких кроков более 30).

Итак, есть три вписанных друг в друга вращающихся круга,

на которых стоят пять закругленных стенок. Три укрепле8

ны на внешнем круге, на втором, меньшего диаметра, одна

полукруглая стена из столь же дорогого дерева, но другого

оттенка (скажем, если первый план 8 дуб, то второй 8 орех).

Внешние, обращенные первоначально к зрителю их сторо8

ны (потом он увидит и «изнанку»), разработаны лаконично

и четко. Они разграфлены по горизонтали карнизами,

а вертикали акцентируются филенками стенных панелей,

что создаёт необходимый ритм. Этому служат и переплеты

больших стеклянных «вставок» 8 окон (горизонталь на вто8

ром круге, вертикаль 8 на третьем), не говоря уже о пере8

плетах желтого металла, полуарках, колонках

единственной стеклянной панели в стиле «арт нуво».

И есть малый внутренний круг, где тоже установлена полу8

круглая стенка. Внешняя ее сторона 8 дерево, а внутренняя

8 чуть посеревшая штукатурка, одна из тех цвето8фактур,

что особенно любит Боровский. Самая дешевая комнатка

в этом отеле. Высокая полукруглая белесая стенка, расчер8

ченная на прямоугольные членения. Эта геометрическая

лоскутность прибавляет ощущение бедности. Вроде бы не8

одетый каркас стены, подрамник, на который не сочли нуж8

ным набить деревянные панели, как сделано в других, более

дорогих номерах. Абсолютно голая комната. Только висят

два «плечика» с одеждой, под ними 8 рыжий чемодан, в цен8

тре 8 кровать. Всё. Но кровать8то 8 красного дерева с брон8

зой. Хоть и последний номер, но этого отеля...

«Игрок»

Большой театр России

Опера Сергея Прокофьева

Музыкальный руководитель и

дирижер8постановщик

ГеннадийРождественский

Режиссер8постановщик

Александр Титель

Художник8постановщик

Давид Боровский

Художник по костюмам

Мария Данилова

Художник по свету

Дамир Исмагилов

Технические руководители

Владимир Таран

и Дмитрий Сергеев

Декорации изготовлены

фирмами:

ПСК «Техком»

под руководством

Александра Соколова

и ООО «Биннэкс»

под руководством

Евгения Мельникова

«ИГРОК»

ссппееккттаакклльь

спектакль

№19

Художник с режиссером центром сделали именно «камор8

ку», то место, которое занимает Алексей Иванович, вокруг

и в душе которого идет круговращение страстей. И пригла8

шают публику именно в душу человеческую заглянуть по8

внимательнее. И все круговращения декорационной

установки происходят именно вокруг этого центра и ради

него. И, кажется, такое случилось впервые в сценической

истории этой оперы.

А рулетка 8 что ж... Рулетка 8 это только частный случай, знак

круговращения страстей. Поэтому, вероятно, постановщи8

ки «продлили» время действия «Игрока» примерно до годов

написания его музыки. Или, если хотите, до времен Первой

мировой войны, о чем свидетельствует стиль превосходных

костюмов Марии Даниловой. Безумные игры происходили

не только во времена Достоевского. И не только за руле8

точными столами. Но именно в сцене сумасшедшей игры

и начинается страшное вращение всех пяти стен, всех трех

кругов 8 слева направо, справа налево, встречно. И если ра8

нее их как бы «вели» слуги отеля в красно8черной унифор8

ме, то теперь уже нет никаких слуг, а кружат они по воле

совсем других сил...

И тут надо сказать еще об одном свойстве сценографии Бо8

ровского. Архитектурные первоисточники (от высокого Ре8

нессанса до стиля «модерн») образуют единый сплав и даны

в редакции конструктивиста. Это видно и в сознательном

акцентировании изначальных геометрических форм (круг

в планировке, задающий движение установки и прямо8

угольник, как основные элементы структуры декорации).

Можно даже сказать, что здесь всё круглое сделано из пря8

моугольного. Круглящиеся горизонтали карнизов, круглые

фальш8окна входа и колонны, обрамляющие его 8 и акцен8

тированные прямоугольники панелей, оконных перепле8

тов, сами конструктивистские формы стеклянных вставок.

И сознательное обнажение собственно инженерных мо8

ментов. Художник не закрывает, например, боковин стен8

панелей, предоставляя режиссеру возможность

использовать полость между внешней и изнаночной по8

верхностями стены для мизансцен, а зрителям 8 возмож8

ность любоваться металлическим крепежом,

расположенным там. Потому что под воздействием сцени8

ческого света (автор его 8 Дамир Исмагилов) возникает не8