Журнал - Сцена 1(19) 2002

Подождите немного. Документ загружается.

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

НАША ИСТОРИЯ О ТОМЕ КЕНТИ

Евгений НИКОНОРОВ

тельная) важные мелкие детали (крупные сделают)

иногда пропускаются 8 а от них зависит и культу8

ра, и драматургия сценографии.

Роль завпоста в театре переоценить невозможно.

При главном художнике или без. Скорее можно

обойтись без художника. Правда, при хороших це8

хах и без завпоста можно обойтись. Но не нужно.

К сожалению, его роль часто8часто недооценивает8

ся дирекцией и режиссерами. Имя завпоста, на мой

взгляд, должно стоять в афише наряду с постанов8

щиками (как это делается заграницей и в редких

случаях 8 у нас). Зачастую завпост 8 «мальчик для

битья» и сверху и снизу. Но пост этот должен зани8

мать человек творческий (при глубоком знании

профессии). Иначе теряется смысл его присутст8

вия. Скоро таких профессионалов запишут в книгу

Гиннесса.

К счастью, в моей жизни встречались мастера, став8

шие близкими людьми. Не могу не вспомнить дру8

га моего, светлой памяти Владимира Роговского,

завпоста Ермоловского театра. Позже, в том же те8

атре, я нашла Виктора Грачева, а также заведующую

костюмерным делом (не оговорилась) Арию Са8

лынь. Оба удивительны. У Грачева один недостаток

8 все делать самому (у Салынь недостатков нет). Он

проверяет приход артистов на примерки, покупает

всякую необходимую мелочь, из8за 10 см. возит ме8

ня в чужие мастерские, чтобы согласовать, уточ8

нить, выдержать форму, стиль… Никогда не говорит

«нет». Ария Петровна из немыслимых закромов не8

пременно достанет совершенно необходимую де8

таль, будь то ленточка, шляпка или платье любого

века. Очень строга с пошивочным и костюмерны8

ми цехами, заботлива к художникам.

Мне хорошо работалось и с Виктором Яковлеви8

чем Лазаревым (ныне завпост театра Сатиры).

Но к нему нужен особый подход.

Не могу не сказать о Федоре Дубовкине (Челя8

бинск). Я с ним работаю и в Драме, и в ТЮЗе. Это

замечательная личность. Он 8 инженер8конструк8

тор. Специалист по изготовлению декораций. Вни8

мательный. Инициативный. Творческий. Говорят,

иногда меня поругивает 8 чертежи не люблю, хотя

и делаю. (Последнее время за меня их делают дру8

гие, разумеется, при моем участии). Один (тоже

прекрасный завпост) сказал мне когда8то, что при8

дет время и нарвусь… Однако, не нарвалась. И с тем

же завпостом… Его жена говорит ему: «Давай убьем

Сельвинскую». «Не8е8ет, 8 отвечает. 8 На сцене все

сойдется».

А потому, что умею четко объяснить замысел

и включить… Иногда исполнители делают лучше,

чем предполагаю.

В конце работы не забываю объясниться в любви

к цехам и завпостам.

Хочу сделать это и сейчас.

От редакции. Анализ анкет показывает, что в боль

шинстве театров нет должностных инструкций.

Поэтому разобраться, кто что должен делать и за

что отвечать  очень трудно. Кроме того, существу

ющие типовые должностные инструкции заведую

щего художественнопостановочной частью

предполагают, что занимать эту должность будет

не случайный человек, а специалист, что сегодня

крайне редко. Но в театр все еще приходят люди, ис

кренне любящие его и стремящиеся стать професси

оналами. Поэтому особенно остро встает вопрос

о заочных формах подготовки завпостов, о выпуске

современных учебных пособий.

Наша задача  обратить на это внимание Минис

терства культуры РФ и руководства театров.

ьеса Алексея Яковлева «Принц и нищий»

далека от романа Марка Твена. Она напи8

сана по мотивам, ассоциациям. А мы 8

режиссер Николай Крутиков и я, сцено8

граф, решили придумать свою историю, т.е. исто8

рию должен был придумать Том. Это его сон, его

фантазии, его мечты, которые могут и реально

воплотиться, ведь, все зависит от степени жела8

ния. А для этого нужна была реальная среда «дво8

ра объедков», в нашем представлении 8 мрачный

гигантский дом. И он появился 8 высокая дере8

вянная фасадная стена, доставившая множество

хлопот театру при изготовлении и монтировке.

Играя, Том Кенти воображает себя принцем

и строит из камней нечто, напоминающее не8

большой дворец. Он видит другой мир, приду8

манный, ирреальный 8стена раскрывается как

огромные ворота, а за ней ажурные легкие кон8

струкции дворца, кое8где украшенные вит8

ражами.

Том8принц, как и принц8Том познают новую для

них жизнь. При этом каждая часть ворот, верхние

их элементы крутятся вокруг оси, создавая новые

пространства и проблемы. Круг замыкается.

Но, чтобы все это произошло, потребовался точ8

ный конструкторский расчет. Ведь на металличе8

ский каркас ворот навешиваются с двух сторон

деревянные щиты, собранные из соответственно

офактуренных и сбитых как бы в хаотическом

порядке досок. Кроме того, на них еще забирают8

ся нищие обитатели «двора объедков».

Нам было очень важно добиться, чтобы переходы

от «двора объедков» к дворцовым сценам не были

«механическими», стали важными составляющи8

ми действия. Поэтому перестановки 8 откровен8

ны, их осуществляют сами актеры. Дворец

возникает из «двора объедков», сквозь двор.

И все это проходило через руки мастеров постано8

вочных цехов. А каждый цех 8 это отдельная тер8

ритория, где работают разные люди, с разными

представлениями о качестве. И необходимо было

найти подход к каждому и убедить, что уровень их

профессиональности определяется не только на8

бором приемов и умений, но и творческим участи8

ем абсолютно всех, желанием искать и находить

решения. И мы благодарны всем, кто в этом участ8

вовал: художнику по свету Андрею Изотову, руко8

водителям цехов: бутафорского Александру

Бабинцеву, столярного Борису Овечкину, слесар8

ного Николаю Тимченко, пошивочного Владимиру

Перепелкину, драпировочного Тамаре Сидашевой,

живописно8оформительского Евгению Мухину

Также как и сценография, костюмы в этом спектак8

ле не должны быть удобными. Они должны дать

актерам возможность преодолевать себя. Дворцо8

вые персонажи как бы закованы в костюмы, явля8

ются частью конструкций. Для их изготовления

выбраны ткани, напоминающие по фактуре стекло

и металл, а для придания им жесткости использо8

ван ригелен.

Нам, надеемся что и зрителю, было интересно на8

блюдать за конфликтом актера и среды, так как

в преодолении и освоении пространства 8 выра8

жение идеи нашего спектакля.

Мария АРЛАН, Станислав БЕНЕДИКТОВ,

Ирина БАЛАШЕВИЧ

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

Я – ЗАВЕДУЮЩИЙ

ХУДОЖЕСТВЕННО ПОСТАНОВОЧНОЙ ЧАСТЬЮ

Эдуард МИРАКОВ

Заместитель директора С. Петербургского

театра имени «Ленсовета»

абота постановочной части в современ8

ном российском театре мало чем отли8

чается от работы постановочной части

десять 8 двадцать лет назад. Те же хлопо8

ты, те же проблемы. Естественно новое время

привносит в жизнь новые веяния и не всегда по8

ложительные. После падения «занавеса», с Запада

на нас обрушился неудержимый поток различ8

ной информации. Достижения науки, культуры,

техники наполняли наши умы, неся с собой по8

ложительные и отрицательные заряды. Поначалу

справиться с этой информацией было очень

сложно. Найти в переплетениях «информацион8

ных линий» то самое нужное и ценное зерно, бы8

ло непростой задачей.

В это самое время в театре находит большое рас8

пространение компьютер. Сначала его

использовали в театре как более умную пишу8

щую машинку, способную выполнять

необходимые вычисления. С появлением в про8

даже различных программ, компьютерная техни8

ка из административных кабинетов

перебирается в постановочную часть. Различные

графические, моделирующие, расчетные про8

граммы становятся верными помощниками в ра8

боте над спектаклем. Огромным

информационным источником становиться

Интернет. Здесь и начинает сказываться недоста8

ток былого образования. Компьютер может быть

помощником только при владении им. В против8

ном случае это впустую потраченное время

и деньги. Знаю, что нынешние программы в ВУ8

Зах включают работу на компьютере. Это боль8

шое благо. В театрах появляется осветительная

и звуковая техника, основанная на компьютер8

ных технологиях. Но, к сожалению, всё это воз8

можно только при наличии достаточного

финансирования театров. А в этом вопросе с те8

чением времени мало что меняется. Можно, ко8

нечно, привести примеры некоторых

единичных театров, финансирование которых

контролируется «руководителями нашей Культу8

ры», но это исключения.

Однако хочу подчеркнуть, что вся компьютерная

техника является вспомогательным элементом,

не способным заменить интеллект и талант че8

ловека. Равно как Интернет не может заменить

работу в библиотеке.

К сожалению, многие художники, полностью от8

казавшись от нормальных традиционных эски8

зов, перешли на компьютерные распечатки. Да,

на хорошем компьютере с нужной программой,

умея работать, можно сделать эскиз, передаю8

щий весь замысел и настроение художника,

но в реалии это безжизненные, полуцветные

с плохой графикой картинки, отдаленно напо8

минающие рабочий эскиз. Что это? Безразличие

художника к своей работе? Невладение компью8

тером или отсутствие качественной техники?

К сожалению, в большинстве случаев всё вместе.

«Что тебе не нравится, 8 говорят такие художни8

ки 8 здесь в принципе всё понятно: расположе8

ние, форма, размеры...» Работать при

необходимости можно и с почеркушкой на сал8

фетке, называя её эскизом, но это неуважение ни

к себе, ни к коллегам, это 8 непрофессионально.

Если добавить к этому, что многие молодые на8

чинающие художники8 постановщики посредст8

венно владеют карандашом и кистью,

совершенно не знают технологию изготовления

декораций и костюмов, имеют поверхностное

представление о театральном свете и плохо по8

нимают, как работает постановочная часть,

то напрашивается вопрос: как и чему их учат

в ВУЗах? Попадает такой художник со множест8

вом идей и придумок в театр. Начинает работать

с режиссером над спектаклем. Делает один вари8

ант, второй, третий и так без конца, а время идет.

Наступает момент представления проекта. Ху8

дожник останавливается на каком8то варианте

не потому, что он и режиссер пришли к нему,

а просто надо было на чем8то остановиться. Про8

ект принят и запущен в производство. И вот тут

начинается самое неприятное 8 постоянные из8

менения, вносимые в проект.

Вы спросите: «А как же творчество без поиска?»

Я полностью согласен, поиск необходим. Но ху8

дожник должен знать чего он добивается, что

ищет. А бесконечный поиск, когда за тобой стоит

огромный коллектив производственных цехов

и дата выпуска спектакля, просто невозможен.

Профессионализм театрального художника за8

ключается в умении на подготовительной стадии

работы над спектаклем понять идею и путь сле8

дования к ней. Доделки всегда неизбежны, театр

8 живой организм. Но их надо сводить до мини8

мума.

Так может пора пересмотреть учебные програм8

мы? Правда, ко всему надо подходить с умом,

не рубить сгоряча и не разрушать старое, не умея

построить лучше. Есть программы, составляю8

щие основу обучения. К ним надо подходить осо8

бенно осторожно и чутко. Необходимо

дорожить «старой гвардией» преподавателей,

с колоссальным опытом в специальности и в пе8

дагогике. Пользуясь случаем, хочу вспомнить мо8

их учителей: В. В. Базанова, В. Я. Рывина

и А. В. Соллогуба за моменты взаимного обще8

ния, подаренные мне.

В контексте обучения хочу вспомнить о тех вы8

пускниках кафедр экономики, которые приходят

работать в театр на должности администраторов,

замов и даже директоров. Их учат управлять ор8

ганизацией, экономить финансы (правда, на

уровне теории), но не учат главному 8 уважать

Личность. А без этого руководитель обречен на

провал. Такие выпускники, попадая в настоящий,

а не теоретический театр, понимают: всё, чему

учили, не всегда вписывается в реальную жизнь.

Они начинают судорожно проявлять свои орга8

низаторские и финансовые способности, абсо8

лютно не учитывая интересы служащих театра.

Во главу угла ставится прибыль, а не личность.

Порой вся эта деятельность идет вразрез КЗоТам,

но полная бесконтрольность со стороны управ8

ления по охране труда и отсутствие независимо8

го контроля внутри театра, только способствуют

развитию такой тенденции. Куда может обратить8

ся простой работник театра за помощью, пони8

мая, что руководитель нарушает его права?

В былые времена можно было обратиться

в профком... Я никоим образом не призываю вер8

нуться к формальному, политизированному

и убогому профкому прошлых лет, но создать

сильную, единую организацию, защищающую

права работников театра, просто необходимо. Та8

кая организация должна быть в каждом театре,

находиться под контролем комитета по охране

труда. Иначе у работника театра остаётся два вы8

хода: безропотно мириться с нарушениями, что8

бы не потерять работу, или искать другое место

работы. Из8за этого во многих театрах существу8

ет «текучка» кадров. А комитет по охране труда

ограничивается скромными проверками. Не зная

поблемы или закрывая глаза на многие внутри те8

атральные нарушения. Работа по охране труда

должна быть более действенной. Напротив, пред8

ставители Госпожнадзора деятельны сверх меры.

В своей работе они опираются на нормы во мно8

гом устаревшие и требующие пересмотра. Каждо8

му работнику постановочной части известно, что

декорационное оформление должно пропиты8

ваться огнезащитными составами, что выносить

декорационное оформление за красную линию

запрещено, но должны быть исключения, а раз8

ногласия по этим вопросам доходят до абсурда.

К примеру, как руководитель постановочной час8

ти может допустить пропитку антипиреном лег8

кого шёлкового занавеса, зная что после такой

пропитки его остаётся только выкинуть? Можно

сослаться на наличие зарубежных тканей пропи8

танных огнезащитным составом. Но цены на эти

ткани доступны далеко не каждому театру.

Не могу не коснуться вопроса оплаты труда ра8

ботников театра. С нынешним уровнем зарплаты

в театрах работают либо бессребреники влюб8

лённые в театр, либо временные люди, либо лю8

ди, которые не могут устроиться по какой8то

причине на более высоко оплачиваемую работу.

Временные и безразличные ко всему люди, рабо8

тающие без души и любви к своему делу, являют8

ся основной угрозой для театра. К счастью,

бессребреники встречаются и среди молодого

поколения, поэтому работа продолжается. Но на8

ша задача – вылечить этот великий организм от

болезней, мешающих нормальной жизни.

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

Кирилл КРОК

Заведующий художественно постановочной

частью московского театра «Модернъ»

детства люблю театр. Сначала как зритель

ходил с мамой на спектакли. В школе зани8

мался в самодеятельной театральной сту8

дии, параллельно учился рисунку

и живописи. По окончании школы знал точно 8 бу8

ду служить театру. Учась на отделения художников8

декораторов Московского художественного

училища памяти 1905 года, вечерами работал в те8

атре. Начинал монтировщиком, затем был освети8

телем, дослужился до заведующего осветительным

цехом, был бутафором. В московском театре «На

Полянке» и в театре «Иллюзион» работал заведую8

щим постановочной частью. Этот опыт, получен8

ный с самых основ в коллективе профессионалов,

сегодня мне очень помогает.

В московский драматический театр «Модернъ» по8

пал по предложению режиссера С. А. Враговой 8

человека требовательного, творческого, безуслов8

ного лидера театра, с которым очень интересно

работать.

Если следовать букве закона, то заведующий худо8

жественно8постановочной частью 8 прежде всего,

организатор постановочной работы, человек отве8

чающий за выполнение работ и заданий по выпус8

ку и прокату спектаклей, умеющий строго

спросить с подчиненных.

Попробую расшифровать эти емкие слова, запи8

санные в инструкции. Заведующий Художественно

постановочной частью отвечает за всю работу по

выпуску и эксплуатации спектаклей. В мои обязан8

ности входит своевременное обеспечение матери8

алами, необходимыми для работы цехов,

укомплектование постановочной части кадрами. Я

отвечаю за работу каждого цеха и всех вместе.

За состояние декораций, мебели, реквизита, кос8

тюмов, за их своевременный ремонт. За техничес8

кое состояние светотехнического и звукового

оборудования, за соблюдение правил хранения

и эксплуатации постановочных средств. За веде8

ние постановочной документации (чертежи, пас8

порта спектаклей), за работу с мастерскими по

выпуску новых спектаклей, за выполнение сроков

сдачи спектаклей, соблюдение правил безопаснос8

ти при использовании театральных технологий,

за выполнение требований художника по произ8

водству декорационного оформления спектакля.

Проще сказать, за что не отвечает зав. ХПЧ.

В ежедневной работе стараюсь не подменять со8

бой работников постановочной части, заведую8

щих цехами. Свою задачу вижу в том, чтобы,

организовать работу, рационально распределить

силы, найти правильное решение. Но если вижу,

что люди не успевают в силу объективных причин,

сам включаюсь в любую работу и не вижу в этом

ничего зазорного. Считаю, что участие в совмест8

ной работе 8 наиболее хороший пример для спло8

чения и воспитания коллектива. Стараюсь

сплотить вокруг себя людей энергичных, инициа8

тивных, профессиональных, хочу, как теперь мод8

но говорить, создать команду, так как уверен 8 без

команды сегодня в театре работать нельзя.

Очень важны взаимоотношения с художником.

Не каждый художник способен на разумный ком8

промисс, не каждый понимает, что постановочная

часть при разработке декораций учитывает, как бу8

дет эксплуатироваться спектакль, как долго будут

жить декорации и костюмы, как они будут выгля8

деть на спектакле.

С главным художником нашего театра Ларисой

Наголовой, мне кажется, у нас сложились доста8

точно прочные творческие отношения и одинако8

вое понимание требований к созданию

и эксплуатации декораций. Очень важно, что наш

художник учитывает пожелания и требования по8

становочной части, касающиеся эксплуатации

спектакля: легкости и простоты монтировки, хра8

нения и перевозки.

Идея сценического пространства в последней пре8

мьере театра по пьесе Р. Ибрагимбекова «Петля»

решена художественно очень интересно. На сцене

мансарда под крышей дома, где живет герой спек8

такля, обставленная настоящей дорогой мебелью,

с камином. Но секрет в том, что по ходу действия

крыша с красивыми решетками на окнах начинает

оживать, светиться. На стенах оживают тени,

а в конце спектакля кажется, что крыша мансарды

поднимается вверх, взлетает.

Еще на стадии подготовки макета и чертежей встал

вопрос о фактуре материала, который смог бы от8

ражать и принимать свет и работать напросвет.

С учетом камерности площадки (малый зал теат8

ра), он не должен выглядеть театральной бутафо8

рией. После долгих совместных поисков Лариса

принесла образец полипропилена толщиной 3 мм.

Этот материал достаточно плотный и отвечал на8

шим требованиям. Звоним в театральные мастер8

ские директору Леониду Керпеку, просим

приехать в театр. Леонид, работающий со многи8

ми московскими театрами, высказывает сомнение.

Тем не менее, закупаем несколько листов материа8

ла, вместе с художником едем на производство ре8

жем на полосы, пробуем скрепить их вместе

и подвесить вертикально 8 так, как нам нужно, ма8

териал не висит. Пытаемся по другому. В поиске

рождается идея 8 растянуть материал к планшету

сцены на резинках. Идея принята. Запускаем спек8

такль в производство, оговариваем вопросы мон8

тажа. Собираю в кабинете монтировщиков,

бутафоров, рассказываю идею декорации, ставлю

задачу 8 придумать способы монтировки спектакля

максимум за 384 часа, с учетом того, чтобы играть

его и на других малых сценах. После долгих спо8

ров и дискуссий принимаем решение.

По замыслу художника на крыше должна быть

конструкция в виде сломанной скульптурной ре8

шетки из металлических трубок. Прошу художни8

ка поехать со мной в мастерские и совместно

изготовить эту решетку. Вместе с мастерами гнем

трубы, складываем из них причудливую конструк8

цию. Получается очень интересно.

В заключение хотел бы сказать следующее. Ни для

кого не секрет, что на сегодняшний день театры

испытывают острую нехватку профессиональных

кадров. Трудно найти заведующего постановочной

частью, гримера, бутафора и пр. И это в Москве,

где ежегодно выпускают специалистов этих про8

фессий театральные высшие учебные заведения

и училища. Что же говорить о периферии. Боль8

шинство, окончивших специальные театральные

учебные заведения, не идет в театр по экономиче8

ским соображениям, а многим так и не привили за

годы учебы любовь к театру. Между тем, сегодня

в театр приходят люди из других профессий, кото8

рых привлекают и сам театр, и новые технологии,

новая техника, сложная аппаратура. Вот почему

встает вопрос о заочном обучении, об организа8

ции семинаров, об издании специальной литера8

туры.

Никита ЛОГИНОВ

Заведующий художественно постановочной

частью московского театра «Около дома

Станиславского

чем это я... Ах, да...

Мне как завпосту повезло. В театре

ОКОЛО (а раньше, до 1994 года он назы8

вался и театр8студия Красная Пресня

и молодежный театр8студия На Красной Пресне

и Гайдар) я работаю уже 25 лет и знаю всю кух8

ню этого театра изнутри. Начинал я со студийца,

потом перешел в сторожа, затем поднялся до ра8

диста, потом возвысился до помрежа и вот, нако8

нец, два года назад дослужился до зав8худ8пост.

частью. Все эти годы я не переставал играть

в спектаклях, и, посему, я, скорее, не играющий

зав пост, а завпоствующий актер...

О чем это я... Ах, да...

Это мне, зачастую, очень мешает, как завпосту

многие знания многие печали... Как зав ХПЧ я

знаю, что надо делать, чтобы художник был рад:

максимально точно выполнить то, что он хочет.

Как помреж – быстрее выдать режиссеру на сце8

ну готовую декорацию, т. к. художественный ру8

ководитель нашего театра любит работать на

готовой декорации. Да еще постоянные коррек8

тировки, изменения, дополнения...

Как актер... А что от нас ждать? Если нам говорят

«здесь будет лестница и вы по ней поднимаетесь

наверх», так дайте нам ее, и мы подымемся... По8

кажите нам ее...

О чем это я... Ах, да...

Хотя нашему театру уже 30 лет, он до сих пор

еще маленький (не Большой и не Малый). Вид8

но, дело тут не в возрасте... А начиналось все

в 1973 году. Школьники8студийцы, актеры8сту8

денты тогда все делали сами. Стены, декорации,

костюмы, бутафорию, реквизит... Например, ска8

мейку без единого гвоздя (потому что гвозди не

всегда были) мастерил тогда студиец, а теперь

директор известного в Москве театра, а для

спектакля «Садко», при полном отсутствии спе8

циального оборудования, практически из ниче8

го нашим студийцем было придумано световое

оформление, не уступающее вооруженным до

зубов академическим театрам (этот студиец те8

перь служит актером в Ленкоме, заслуженный

артист России) ну и многое другое...

О чем это я?.. Ах, да...

Так вот, если подытожить, за это время своя про8

изводственная база так и не была создана...

За тридцать лет так и не возникло своих мастер8

ских, где можно было бы самим делать свои де8

корации. Конечно, пара тисков и набор

столярных инструментов, имеющихся в нали8

чии, позволяли производить минимум работ над

декорациями, но... В наш век одной стамеской

и рубанком не обойдешься. Да и материалы, ко8

торые раньше в огромном количестве собира8

лись по свалкам и стройкам, да и стоили

копейки, теперь стоят многие сотни рублей...

Помню, как радовались и гордились 25 лет назад

краснопресненские райкомовцы: «Вот это энту8

зиазм ничего не даем, они лазают по стройкам,

всеми правдами и неправдами достают материа8

лы... А какие у них спектакли... Это наша гор8

дость!..»

Но этим чужим энтузиазмом почетно было гор8

диться тогда. Теперь наоборот – в почете тот,

кто больше дает.

О чем это я?.. Ах, да...

Вот все и уперлось... В финансирование, в день8

ги. Не то что бы его нет, не то, чтобы их не дают.

Оно есть и их дают, но почему8то чаще всего

с таким опозданием, что думаешь уж не опазды8

вают ли они на год8полтора?.. А то и на все двад8

цать пять лет... с финансированием... И с ужасом

вспоминаются ламповые МЭЗы, резисторные ре8

остаты и лавки без единого гвоздя...

Конечно, это я преувеличиваю. Огромное спаси8

бо за то, что делается, несмотря на огромные

трудности...

О чем это я?.. Ах, да.

Дайте мне лестницу...

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

ДОКЛАДНАЯ

ЗАПИСКА

Докладная записка

В должности Директора

Императорских Театров

И. А. Всеволожского

«12» Марта 1882 года

Его Сиятельству

Гну Министру Императорского Двора

настоящее время Императорские Театры

переживают серьезный реформационный

период, опоздавший для них на целую чет8

верть столетия, если не болие. Долго ждав8

шая реформы сцена упала, таланты измельчали,

репертуар обеднял, а спрос на театр в публике вы8

рос до ажиотажа.

Реформа театра вырабатывается 28мя, учрежден8

ными при Дирекции Театров Комиссиями, одной

по вопросам искуственной части, другой по части

хозяйства, и надо надеяться, что работы этих Ко8

миссий дадут возможно удовлетворительные ре8

зультаты в теории, но прежде, чтобы пересаживать

эти результаты на практическую почву Министер8

ству Императорскаго Двора необходимо, по во8

просам о театре, разобраться в теоретических на

него взглядах и наметить твердо свой будущий

путь в управлении искуством. Для этого, мне ка8

жется, надо откровенно решить 2 вопроса: что та8

кое Театр для Государства вообще и что он такое

для Министерства ИМПЕРАТОРСКАГО Двора?

Театр в 18м смысле есть ни что иное, как эстетиче8

ская форма воспитательных средств, возможность

иллюзией сцены заставить зрителя переживать в

часы тот жизненный опыт, на который ему при8

шлось бы потратить может быть десятки лет; од8

ним словом театр есть универсальная школа для

всех возрастов, званий и состояний.

Во 28м смысле, театр представляет постоянную

точку прикосновения личнаго государева Царска8

го хозяйства и Царской щедрости с эстетическим

вкусом поданных. Раз Министерство ИМПЕРАТОР8

СКАГО Двора согласится с подобным разрешени8

ем предложенных вопросов, оно необходимо

придет к следующим 38м логическим выводам:

1) Театр, как мера педагогическая, в высшем значе8

нии этого слова, не может быть учреждением ком8

мерческим, 2) Театр как учреждение Царское,

должен быть блестящ, должен во всякое данное

время служить недостижимым образцом для част8

ных антреприз и 3) Театр должен быть в то же

время учреждением хозяйственным, в кото:

ром расходование экономно, а щедрость :

производительна.

К последнему вопросу и клонится цель представ8

ляемой мной записки. Теперь именно настало вре8

мя сделать театр хозяйственным учреждением;

занятия 28х Комиссий выработают условия эко8

номнаго удовлетворения педагогических целей те8

атра в блестящем виде, а для Министерства

ИМПЕРАТОРСКАГО Двора настанет момент для

проявления своей щедрости в удовлетворении

этих целей.

Положение вещей таково: вся материальная часть

театральной Дирекции находится в самом печаль8

ном состоянии, назначенная Его Сиятельством Г8м

Министром Двора ревизия Театрального Инвента8

ря не замедлит это обнаружить во всех деталях, до

сего времени понятие об экономии в театральном

хозяйстве было пустым звуком; материалы приоб8

ретались втридорога, расход материалов на вещь

показывался двойной, к работе вещи, вместо су8

точного труда одного умнаго мастера, прилагалась

28х суточная бестолковщина 38х взятых с улицы

бродяг; самая работа всегда была спешной, вещь

испытывала ряд метаморфоз для различных на8

значений, и злоупотребление экономией приво8

дило нередко к тому, что, стоящее 300 рублей,

бархатное платье Театральной Королевы через 58

ть или 68ть лет прогулки по гардеробным шкафам,

превращалось в того же цвета шапочку с кисточ8

кой, для пажа той же королевы. Помещения для

хранения Театрального инвентаря, имеют вид

спешных приспособлений вовсе не подходящих

зданий, так например: декорации хранятся в быв8

ших конюшнях Петербургскаго Почтоваго Двора,

или громоздят места за кулисами в обоих Москов8

ских театрах Большом и Александринском в Пе8

тербурге, в качестве лучших растопок на случай

пожара. Гардероб занимает места уборных в теат8

рах; вследствие чего, актерам приходится теснить8

ся при 25

тепла по 3 человека на квадратной

сажени, а статистов Александринского театра бук8

вально одевают на лестнице актерского подъезда.

Небольшие склады материалов размещены по раз8

ным зданиям, и запасы какого нибудь позумента

можно найти в ящиках стола вместе с папиросами

и завтраком Гардеробмейстера. Мастерские поме8

щены в зданиях вовсе для них не приспособленых:

в небольшой комнатке в 25 квадратных сажень, си8

дят иногда 40 человек портных при 20 газовых

рожках, около раскаленной печки для утюгов.

Помещения для заготовки декораций также весьма

неудобны, работа возможна только при газе пре8

имущественно на плафонах театров. Квартиры

служащих, по размещению, вовсе не приспособле8

ны к местам службы и не могут считаться удовле8

творительными, особеноо в Москве; казармы же

для рабочих и сторожей, в правильно устроенном

виде, вовсе не существуют, а помещение сторожей

Московских Театров и плотников Малого в Петер8

бурге, в старых вонючих подвалах, никаких других

удобств, кроме тифа и дифтерита, жильцам своим

не предоставляют.

Из всей описанной картины выясняется неотлага8

тельная надобность:

1) В серьезной переделке Большого и Алек8

сандртнского театров в Петербурге.

2) В капитальной перестройке Малого театра в

Москве или в постройке взамен его Нового театра.

3) В постройке в Петербурге новых целесообраз8

ных помещений для складов материалов и мастер8

ских как гардеробных так и декорационных,

нового гардероба, общаго для всех Театров, и но8

вых декорационных сараев для чего можно вос8

пользоваться находящимися во владении

Дирекции местами и постройками в Тюремном пе8

реулке на Вознесенском проспекте и на Большой

Подъяческой улице или вновь отведенными места8

ми Министерства ИМПЕРАТОРСКАГО Двора, час8

тью пополнив расходы по постройке суммой,

вырученной от продажи Ц.Публичной библиотеки

8 места старого декорационного сарая, в Толмозо8

вом переулке.

4) В постройке на тех же местах, правильно при8

способленных казарм для сторожей и рабочих и

квартир служащим в Дирекции в Петербурге.

5) В возведении новых мастерских, гардероба, де8

корационного сарая и магазина с квартирами и

казармами в Москве, для чего должно быть отведе8

но соответствующее место.

6) В пополнении единовременными заказами в

частныя руки Гардероба Театров обеих столиц, по

части вооружения и военного снаряжения по раз8

личным историческим эпохам.

Удовлетворение всех этих надобностей будет сто8

ить сотни тысяч рублей. Дирекция Императорских

театров не в состоянии из самой себя добыть сред8

ства для погашения этих расходов, даже в продол8

жительные сроки но, если бы Министерство

ИМПЕРАТОРКАГО Двора нашло возможным при8

менить на деле, выставленный мною в начале этой

записки теоретический взгляд на театр и реши8

лось в принципе на затрату солидной суммы для

коренного обновления материальной части Теат8

ральной Дирекции, то последняя могла бы присту8

пить теперь же к выработке сметы по этим

расходам и заготовлению средств для приведения

сметы в исполнение, а труды Комиссии, по выра8

ботке новых положений были бы строже сообра8

жены с современными требованиями

театральнаго искуства и хозяйства, ввиду будущих

хороших средств Императорских театров.

И.Всеволожский

Резолюция Императора Александра III

Вот к чему привела знаменитая Кистров

ская экономия!

Нечего делать, надо непременно привести

все исподволь в должный и приличный вид 

Александр

Резолюция Министра

Императорского Двора

На основании Высочайшей резолюции следу

ет:

а) Определить с каких из поименованных

построек начать.

б) Составить последовательный план дей

ствия по годам.

с) Иметь при этом в виду не столько сумму

потребнаго расхода, сколько исправление не

нарушая действия Театров 

3 апреля 1882

Примечания

В документе сохранены орфография и синтаксис ориги8

нала (кроме употребления яти и i).

Министром Императорского двора с 1881 г. был

Илларион Иванович Воронцов:Дашков

К. К. Кистер 8 директор всех Императорских театров

(18758810)

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

ииссттооррииччеессккиийй ккааллееннддааррьь

исторический календарь

нешние условия, материальная сторона,

средства денежные и технические, штаты

8 это все величины относительные, абсо8

лютным остается только одно 8 талантли8

вость, творческий накал коллектива.

Ведь совершенно серьезно опытнейшие театраль8

ные работники утверждают, что всегда любой, са8

мой большой сцене не хватает в глубину, ширину

и высоту хотя бы еще одного метра; что при са8

мых щедрых ассигнованиях для выполнения все8

го задуманного оформления не хватает десяти

рублей; что при самом вольготном бюджете вре8

мени не хватает одного8двух дней... Так что не

в размерах, не в богатстве, не в обилии времени

дело.

На крошечных сценах, при скуднейшей технике,

при нищенском бюджете, при неопытном и мало8

численном штате создавались вошедшие в исто8

рию произведения театрального искусства, в то

время как другие театры тратили на постановку

сотни тысяч, чтобы иногда сыграв два8три спек8

такля при пустом зале, торопиться забыть об этом

своем произведении.

Это не значит, что надо пребывать в гордой бед8

ности и не стремиться ко всяческому улучшению

дела, нет, наоборот, необходимо обогащаться

и расширяться от постановки к постановке,

от спектакля к спектаклю. Недопустимо мириться

со скудностью материальной и оправдывать ею

скудность творческую...

Надо обогащаться и в технике сцены, и в свето8

вой аппаратуре, и в технологии изготовления

оформления всех видов 8 от станков, лестниц, от8

косов, мебели, до костюмов, реквизита и париков...

Но главное, чем надо обогащаться 8 это люди. На8

до искать их, коллекционировать, воспитывать

в них художников, мастеров, любящих театр боль8

ше всего на свете.

Спектакль должен звучать как симфонический

оркестр, и дирижером этого спектакля является

режиссер... Ритмичность и слаженность всех эле8

ментов работы, темп ее, высокий накал творчес8

кой атмосферы, настроение работников 8 все это

зависит от него.

Труд людей театра, по самой природе своей 8 ра8

достный, иначе он не был бы творческим, а без

творческого труда не может быть и театра.

Талант и мудрость руководителей заключается

в том, чтобы сделать труд всех людей театра

творческим, тогда будет создаваться большое ис8

кусство, тогда будет прекрасна и жизнь в искус8

стве».

В. В. Шверубовича «Режиссер и оформление

спектакля», М.,1965.

ВАДИМ ВАСИЛЬЕВИЧ ШВЕРУБОВИЧ(1901 1981)

в книге «Режиссер и оформление спектакля», обращаясь к режиссерам, писал:

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

досье – художественно-постановочная часть

№19

звестно, что должность завпоста офици8

ально и повсеместно введена была в гос8

театрах страны в довоенное советское

время. Должность живет до сих пор,

но функция заведующего постановочной частью,

родившись в досоветскую эпоху в российском ча8

стном, коммерческом театре, давно умерла.

Обращусь в этой связи к истории Московского

Художественного театра, начав с досоветского

периода. По тогдашним меркам он считался, как

сейчас принято говорить, коммерческим проек8

том. В советское время, когда из условий рынка

и творческой конкуренции театр был пересажен

в принудительно8распределительную систему, он

вынужденно оборонялся, защищая и свои пози8

ции, и свой уникальный стиль. Послевоенный

МХАТ 8 почтенный академик, «режимный» театр.

Он имел огромное хозяйство, работал не торо8

пясь и «не беспокоясь о выручке», изредка доби8

вался результатов, выпуская «эпохальные»

постановки. А в 1898 г. МХТ, по признанию совре8

менников, был очень бедным театром. У Товари8

щества (по современному ТОО) 8 ни сцены,

ни офиса. Ни теоретических разработок. Вклады8

вая средства в очередную постановку либо арен8

дуя сцену, МХТ обязан был планировать доход.

Зачем же основателям МХТ понадобилась эта «го8

ловная боль»?

У них была цель: создать репертуарный театр

с ярко выраженными демократическими установ8

ками, способный увлекать зрителя не совокупно8

стью присущих старому театру внешних средств,

а внутренним содержанием пьесы, мыслью авто8

ра. Они утверждали жесткий по тем временам,

новый театральный стиль, требовавший не толь8

ко согласования всех внешних средств постанов8

ки, но полного взаимодействия исполнителей

и декорационной среды.

Один из владельцев предприятия К.С. Станислав8

ский основную трудность при создании нового

дела видел не в деньгах, а в новой организации

«всей закулисной жизни». В частности, его не ус8

траивали методы реализации художественных

идей, сложившиеся в лучших театрах России, как

частных, так и государственных, Императорских.

Режиссуре МХТ удалось преодолеть и методоло8

гические, и технические, и организационные

«условия сцены», выработать новые, соответству8

ющие их театральному стилю методы творческой

работы режиссера с актером и художником, спо8

собы воссоздания постановки на подмостках.

Они сохраняли этот стиль и в период «передвиж8

ничества», и при увлечении всяческими «изма8

ми», и в сотрудничестве с холодноватым «миром

искусств». Главный практический принцип, поло8

женный в основу МХТ, 8 единая творческая воля

режиссера, объединяющая всех участников по8

становки и присутствующая на всех стадиях бы8

тования спектакля: от замысла, разработки

и выпуска до эксплуатации. Исходя из этого

принципа, Станиславский возглавил «художест8

венную часть» театра. (Термин «художественная

часть» обозначал: процессы воплощения акте8

ром8 роли, материальной среды спектакля; и саму

материальную форму постановки, и сотрудников,

которые этим занимались).

Приемы формирования и разработки художест8

венной идеи постановки подсказал предшествую8

щий режиссерский опыт: предварительная

разработка мизансцен, привлечение художника

к работе над постановкой еще до бесед и репети8

ций с актерами, проверка решения в макете и т.п.

Что же касается реализации замысла, особенно

материальной среды постановки, сразу возникала

масса практических проблем.

На разработку идеи постановки в МХТ не скупи8

лись. Чего стоили, например, поездки для сбора

материалов и впечатлений к очередному спектак8

лю. А вот при реализации замысла приходилось

экономить. Конечно же, весьма удобно создателю

постановки иметь «невозвратный кредит», свои

постоянные мастерские и собственных высоко8

квалифицированных мастеров. В этом случае

можно свободно строить творческий процесс.

В случае неудачи можно все переделать и т.п. До8

революционный МХТ не мог себе этого позво8

лить. Да и может ли театр, живущий на доходы,

собрать под своей крышей для работы на посто8

янной основе многочисленных специалистов,

к коим приходится обращаться эпизодически?

Нужно ли репертуарному театру, осваивающему

разные живописно8изобразительные системы,

иметь постоянное, настроенное на определен8

ный художественное стиль производство?

Режиссеру МХТ приходилось непосредственно

организовывать реализацию замысла внешней

среды постановки и как директору управлять

этим процессом, рационально распоряжаясь

деньгами театра. Нередко, работая одновременно

над двумя8тремя постановками, он занимался

разработкой декорации (составлял «монтировоч8

ные списки», рисовал планы и конструкции деко8

раций, писал задания бутафору, создавал схемы

эффектов и т.п.) и ее постройкой. Далее в его обя8

занности входили организация пошива истори8

ческих костюмов, подготовки оформления

к эксплуатации и проблемы самой эксплуатации.

Собственных мастеров тогда у МХТ не было. Из8

готовителей (художников8декораторов, скульпто8

ров, плотников, столяров, слесарей и т.п.)

нанимали по мере необходимости, арендуя на

время работы подходящие помещения в разных

концах Москвы. Конечно, для организации и ко8

ординации работы мастеров8исполнителей нуж8

ны были дополнительные усилия, требовалось

быть предельно точным и подробным в изложе8

нии задания мастеру.

Вероятно, поэтому на стадии разработки декора8

ции в МХТ, впервые в российской театральной

практике, вводят «выгородку на сцене» уже после

окончательного принятия макетов и поясняю8

щих эскизов, понимая под выгородкой полную

«примерку» всех запроектированных декораций.

Выгородка выполнялась из подбора имеющегося

в театре запаса жестких декораций, сукон и под8

ручных средств.

В МХТ во время выгородки оценивались все твор8

ческие и технические параметры будущей

декорации, которые никак невозможно предус8

мотреть в макете. В частности, проверялись

опорные точки актерских мизансцен, изобрази8

тельные актерские задачи и актерские «приспо8

собления» и т. п. В комплексе проверялись задачи

воспроизведения внешней формы спектакля ак8

терскими и декорационными средствами, а также

возможности восприятия внешней формы поста8

новки зрителем. Выверялось соответствие этим

задачам всей технической разработки, в том чис8

ле сборка8разборка, кинетика, свет, эффекты.

Происходила тонкая настройка всех компонен8

тов внешней формы. И затем составлялись окон8

чательные чертежи всей постройки.

Возможно, к необходимости этой стадии произ8

водственного процесса Станиславского подтолк8

нул опыт организатора промышленного

производства.. В процессе выгородок проект де8

кораций получает полное (как бы мы теперь ска8

зали) технико8экономическое обоснование.

Мхатовская «выгородка» по назначению 8 «дейст8

вующая модель изделия в натуральную величину»

в промышленности. Без такой модели в те време8

на не запускались в производство ни предметы

единичного, ни продукты массового ассор8

тимента.

Утвержденная выгородка становилась этапом по8

становки, когда участники процесса приступали

одновременно к изготовлению и к пробной, т.е.

репетиционной эксплуатации декорации. А затем

начинались «репетиции в выгородке», где испол8

САГА О ЗАВЕДУЮЩЕМ

ПОСТАНОВОЧНОЙ ЧАСТЬЮ

Валерий ЛИСТОВСКИЙ

Иван Яковлевич ГРЕМИСЛАВСКИЙ

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

нителю роли предстояло «освоить» и декорацию.)

Конечно, высокие требования к сценической ре8

ализации выношенных и зафиксированных в ре8

жиссерском экземпляре впечатлений, нередко

ставили перед постановщиком ряд сложных, ино8

гда неразрешимых технических проблем, застав8

ляли подчас отказываться и от заманчивых

репертуарных предложений, и от яркого изобра8

зительного решения, и от мизансцен.

В книге «Моя жизнь в искусстве» Станиславский.

описывает лабораторию, которую он организо8

вал в период работы над «Синей птицей». В его

режиссерской практике было много таких «лету8

чих» лабораторий, где испытывались материалы,

эффекты, сценическая живопись, свет. Что8то

разрабатывалось для данного спектакля, а что8то

впрок. Станиславский посещал ярмарки и вы8

ставки, покупал различные (звуковые и световые)

сценические машины. «Костя нас когда8нибудь

разорит», 8 говорили в театре. В этом проявлялся

«риск» предпринимателя, но и «ставка» режиссе8

ра8художника, который, еще не представляя в ка8

кой именно постановке, но уже видел

внутренним взором мизансцены, где употребит

машину, предвкушал впечатление, какое вызовет

в зрителе сей эффект. «Чем будем нынче удив8

лять?»

Уже в первый сезон Станиславский настаивал на

том, что в театре «должны быть подготовлены

новые кадры рабочих сцены, костюмеров, деко8

раторов, бутафоров, от опытности и добросове8

стности которых зависит значительная доля

успеха». Их профессиональное умение (изгото8

вить и установить подъем, подсветку, шить кос8

тюм и т.п.), конечно, учитывалось, но прежде

заботила творческая квалификация работника

сцены, участвующего в спектакле, и желание

в точности воспроизводить внешнюю форму при

эксплуатации спектакля.

Так, на стадии выпуска впервые в русской теат8

ральной практике вводятся «монтировочные ре8

петиции» и «прогоны без актеров», которые

режиссура назначает еще до полных прогонов

и «генеральных». Такого не позволял себе ни один

театр России до МХТ.

Режиссер репетирует с рабочими сцены, показы8

вает что, куда и как надо тащить во время пере8

мен, как и куда положить реквизит перед

выходом актера. Добивается правильной и неиз8

менной последовательности процессов крепле8

ния и сборки декораций. И никакая сила в мире

не заставит этого режиссера выпустить не гото8

вый спектакль.

И на этапе эксплуатации спектакля, когда приоб8

ретенные сотрудниками в ходе репетиций зна8

ния и навыки уже полностью обеспечивали

воспроизведение спектакля, режиссер не оставля8

ет постановку. Работа с актерами и декорациями,

как правило, не заканчивалась премьерой. Еще

много раз после нее режиссеров МХТ можно бы8

ло встретить на сцене перед началом и в антрак8

тах, но чаще у входа в зрительный зал, откуда они

смотрели, как обставлен и освещен спектакль, как

выглядят гримы и костюмы актеров, как воспри8

нимают увиденное зрители.

От Станиславского как режиссера МХТ требо

валось не только организовать все эти процес

сы, но, параллельно с напряженными

актерскими репетициями, прогонами и гене

ральными, как директору и хозяину предприя

тия управлять созданием материального

оформления на всех стадиях воплощения худо

жественной идеи спектакля. Например, надо

было в начале работы составить «приблизи

тельный бюджет», согласовать с Правлением

кредит, ну и далее по ходу работы постоянно

решать, что более соответствует изобрази

тельным задачам спектакля. Например, решить

 сможет ли этот декоратор правильно истол

ковать эскиз художникапостановщика или

следует пригласить более искушенного и доро

гого мастера. Поискать у антиквара и купить

настоящий очень дорогой предмет или зака

зать мастеру изготовить недорогую бутафо

рию. Купить дорогостоящий эффектный прибор

или попытаться своими силами изготовить ап

парат, позволяющий создавать на сцене похо

жее впечатление.. Следует ли нанять инженера

спроектировать конструкцию декорации или

машинист с плотниками сами продумают, по

строят декорацию удобной и надежной. Взять,

к примеру, бутафора на временную работу

в штат, или быстрее будет, если он выполнит

необходимую работу по договору. Сколько рабо

чих надо иметь на сцене для проведения спек

такля, а сколько театр может себе позволить.

обязательно поощрить тех технических ра

ботников, кто особенно отличился и своим уме

нием способствовал общему успеху. Одинаково

ли платить рабочему за репетицию и за спек

такль. Надо ли платить верховому больше, чем

работающему на планшете. Следует ли отме

тить рабочего, если у него появилась самостоя

тельная «партия» в спектакле и т.д. Сколько

средств целесообразно отпустить на исходя

щий реквизит, и т.д. и т.п. И затем отчитать

ся перед Правлением товарищества.

Режиссер как бы постоянно редактировал свой

зафиксированный в макете, уточненный выго

родкой замысел материальной формы, прелом

ляя его в технических и экономических реалиях

театра, никогда не упуская из вида изобрази

тельные задачи актера и художника в спектак

ле. И обеспечивал успех спектакля в целом.

Конечно, режиссер и в МХТ не мог физически ох

ватывать все в одиночку. У него неизбежно появ

лялись многочисленные помощники по

художественной работе, которым он доверял,

на которых мог полагаться на разных этапах

реализации замысла.

За консультацией и практической помощью

приходилось обращаться к людям разных специ

альностей. К декоратору, машинисту сцены,

бухгалтеру, инженерумеханику, электрику,

конструктору, бутафору, экономиступланови

ку, помощнику режиссера, инспектору сцены, ис

торику культуры, антиквару и т.п. Они

снимали с режиссера часть забот, но не осво

бождали от необходимости непосредственно

контролировать и, главное, управлять процес

сами, как директору и хозяину предприятия.

И только в 1912 г., с приходом на работу в театр

профессионального художника8живописца

И.Я.Гремиславского 8 «Ванечки», выросшего в теа8

тре и обладавшего настоящим театральным худо8

жественным чутьем, умения и навыки многих

профессий объединились в одном лице. Он мог,

исходя из общего замысла внешней формы спек8

такля, самостоятельно воссоздать его материаль8

ную среду, потому что умел и организовать

процессы, и управлять ими, глубоко вникая в ре8

жиссерские и актерские задачи постановки. Гре8

миславский смог полностью снять с режиссуры

все проблемы по реализации материальной сре8

ды спектакля, освободить ее для более углублен8

ной и тщательной проработки замысла

постановки и работы с актером над спектаклем.

Он был, вероятно, первым режиссером8художни8

ком8директором, интерпретатором постановоч8

ных идей на русской сцене, способным не только

воспринять художественную идею в замысле по8

становки, но и воссоздавать адекватную стилю

театра материальную среду. И, по оценке Стани8

славского, стал таким же творцом спектакля, как

автор пьесы, режиссер и художник. Или, как бы

мы сказали теперь, он был первым наемным

«топ менеджером» по художественной работе

фирмы МХТ.

Так родилась в театре новая профессия. Новый

род занятий близкий к деятельности режиссера

по организации спектакля, по его постановке.

Поэтому вскоре часть театра, которую впослед8

ствии возглавил Гремиславский, стали именовать

постановочной частью.

Через несколько лет, уже в советское время, еди8

ный процесс воплощения материальной формы

постановки 8 организация и управление, 8 будет

разделен на две составные части. Его первый эле8

мент 8 организация процесса 8 останется в поста8

новочной части, с собственным руководителем 8

завпостом, назначение которой станет лишь из8

готовление декораций (были созданы постоян8

ные мастерские), а также организация

и координация работ: по обслуживанию спектак8

ля силами монтировочной части. Второй эле8

мент 8 управление процессами воплощения

постановочных идей 8 переходит директору8ад8

министратору театра, чиновнику от властей,

от вышестоящей инстанции, при помощи кото8

рой государство финансирует и строго контро8

лирует расходы театра. И не художественный

результат, а утвержденные свыше «нормы» стано8

вятся главным ориентиром директора. Греми8

славский в советскую эпоху постоянно «бомбит»

инстанции просьбами, добывает «в порядке ис8

ключения» сценическое оборудование, материа8

лы, станки, совершенствует оплату труда

мастеров и рабочих сцены, что позволяет в 208

408е годы сохранять уникальный стиль постано8

вок МХАТ. Преодолевая недоверие коллег из

других театров, ищет универсальных организа8

ционных принципов для постановочной части

государственного театра. Однако, введение

в 1939 г. единой структуры для постановочных

частей всех театров страны во многом связало

им руки. Категорический запрет изменять ут8

вержденную «сверху» структуру постановочной

части и систему финансирования полностью ис8

ключал возможность настраивать работу поста8

новочной части на потребности каждой

в отдельности постановки.

И в самом МХАТ положение «помощника режис8

сера по художественной работе 8 завпоста» резко

изменилось, «как если8бы дирижер, разметив

партитуру, передавал бы управление музыканта8

ми во время исполнения администратору оркес8

тра». Это 8 цитата из Шверубовича. Кстати,

именно поэтому много лет успешно работавший

в МХТ до и после революции, завоевавший боль8

шой авторитет в профессиональной среде «по8

мощник режиссера по художественной работе»

В. В. Шверубович, вернувшись после войны во

МХАТ, «сразу и вдруг» покидает сцену и больше

уже никогда не возвращается в театр.

До этого «помощник режиссера по художествен8

ной работе», не был просто «хорошим админист8

ратором» или просто «хорошим специалистом

по изготовлению декорации и костюма», «хоро8

шим плановиком8координатором», или «хоро8

шим погонялой» для «нерадивых» декораторов

и «плохих» рабочих сцены, как полагают нередко

и теперь и кем, в конце концов, оказался завпост

в гостеатре, когда он перестал непосредственно

управлять процессом воплощения.

В 1954 году И.Я.Гремиславского не стало. МХАТ

сразу же начинает испытывать серьезные труд8

ности. Над постановкой иногда одновременно

работают 384 завпоста (было и такое!), тяжким

трудом справляются с управлением, при всем

том, что вроде бы скрупулезно соблюдается ме8

тодика работы, разработанная в старом МХТ.

Но заведующий постановочной частью, остава8

ясь формально «помощником режиссера по ху8

дожественной части», сам непосредственно

осуществлять уже ничего не может. Да и с выра8

боткой художественных идей, «единой волей»,

созданием гениальных замыслов, мягко говоря,

дело обстояло не лучшим образом...

И. Я. Гремиславский, который в советское время

был «первым на должности» заведующего поста8

новочной частью, в старом МХТ, не только уме8

ло воплощал режиссерско8художническую идею

, воссоздавая и, манеру художника8постановщи8

ка и стиль театра, но, и, выполняя свою работу,

умудрялся существенно экономить деньги.

Ну, какой из сегодняшних театров доверит свое8

му завпосту, отправиться одному, скажем, в Гер8

манию, чтобы заказать и изготовить там

декорации для нескольких постановок и по8

слать их готовыми в Америку, где предстоят гас8

троли театра, что и по нашим то временам

много дешевле, чем везти декорации из Москвы

в Соединенные Штаты. Это делал Гремиславский

в досоветском МХТ.

Функция режиссера8художника8директора, ра8

ботавшего в дореволюционном МХТ, схожи с ра8

ботой Технического директора театра на Западе,

хотя это далеко не одно и то же. Их Директор,

как правило, организует и обеспечивает прежде

всего эксплуатацию: театрального здания, спек8

такля, декораций в том числе. Воплощением за8

мысла режиссера занимаются другие, его

подчиненные. Но у них там, и ментальность

другая...

Были разные времена и в жизни досоветского

МХТ. Были неодинаковые по финансовому успе8

ху сезоны, но художественная часть театра по

количеству сотрудников не росла. Разрасталась

дорогостоящая, но быстро окупавшаяся матери8

альная часть постановок. Но была «единая воля».

И был стиль...

Одной из тяжелейших проблем МХАТ 60 – 708х

годов стал полный выход из8под управления по8

становщиками спектакля процессов проектиро8

вания, изготовления и эксплуатации декораций.

Постановочная часть и ее руководство больше

не разрабатывали сценическую концепцию по8

становки, а только лишь изготавливали и по8

ставляли на сцену материальные предметы

различной стоимости. А художественно8декора8

ционное производство росло как на дрожжах,

чего в старом МХТ, в условиях рынка категори8

чески не было и, как представлялось, не будет

никогда...

Произошло именно то, с чем вел борьбу Стани8

славский, начиная собственное дело, утверждая

свой метод сценического воплощения художест8

венной идеи. Одной из важнейших сторон этого

метода, повторю, было: чтобы получить желае8

мый стиль, постановщикам необходимо, исходя

из реальных возможностей финансирования,

самим разрабатывать технологию построения

и условия эксплуатации декорации.

Но и в современных рыночных условиях созда8

ние материального оформления спектакля оста8

ется гораздо сложнее любого «штучного» или

мелкосерийного производства. Однако, если

в театре снова возникнет «спрос на стиль», то бу8

дет и предложение...

Сейчас, наряду с государственными театрально8

зрелищными предприятиями, появились част8

ные коммерческие театры. Может быть,

понадобится и функция завпоста? И тогда

режиссеру и художнику свою идею художествен8

ной формы постановки не придется отдавать

для воплощения администратору, и спектакли не

будут страдать от недостаточного финансирова8

ния, от «несовершенства» декорационного про8

изводства, «недобросовестных» бутафоров

и «нерадивых» рабочих, его обслуживающих.

Только подлинный Художник, такой же творец

спектакля, как драматург, режиссер, сценограф,

актер, только он сможет помочь постановщику

в материальной среде спектакля выразить его

стиль. Если он у него есть, конечно...

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

ииссттооррииччеессккиийй ккааллееннддааррьь

исторический календарь

сполнилось 125 лет со дня рождения

(186481941) художника8гримера Якова

Ивановича Гремиславского. Он встре8

тился со Станиславским, когда тот толь8

ко начинал выступать на любительской сцене.

И с той поры без художника8гримера Гремислав8

ского не обходился ни один спектакль алексеев8

ского кружка. Позднее он стал полноправным

членом Общества искусства и литературы. Он

гримировал участников спектакля «Царь Федор

Иоаннович», которым открылся Художественный

театр и служил этому театру до конца жизни.

Среди замечательных работ Гремиславского 8

гримы к спектаклям «Коварство и любовь» Шил8

лера, «Горе от ума» Грибоедова, ко всем чехов8

ским, горьковским, шекспировским спектаклям

МХТ. Созданный им образ Анатэмы для Качалова

поражал зрителей. Рецензенты утверждали, что

об этом гриме можно писать книгу. М.Ф.Андрее8

ва 8 исполнительница роли Раутенделяйн в "По8

тонувшем колоколе" Гауптмана с восхищением

вспоминала о золотом парике, сделанном руками

Гремиславского для этой роли.

Вот, что писал о своей работе со Станиславским

сам Яков Иванович (Из кн.: О Станиславском.

Сборник воспоминаний М.,1948).

В 1875 году я поступил учеником к Сильвану,

главному гримеру и парикмахеру Императорских

московских театров, который имел мастерскую

в Георгиевском переулке.

Работая в этой парикмахерской, я познакомился

с Константином Сергеевичем Станиславским.

Константин Сергеевич приезжал в нашу мастер8

скую, когда ему нужен был гример для любитель8

ских спектаклей, которые устраивались в доме

его родителей. Жил он тогда у Красных ворот.

Очевидно, я понравился Константину Сергееви8

чу, потому что с тех пор, приезжая к Сильвану за

гримами и париками, он обычно просил, чтобы

к нему присылали «мальчика Яшу»…

Где бы ни выступал Константин Сергеевич в то

время, он всегда старался устроить и меня в каче8

стве гримера.

Уже тогда Константин Сергеевич очень серьезно

задумывался над образами, которые ему прихо8

дилось создавать, и мы подолгу обсуждали с ним

грим, который требовался для той или иной ро8

ли…

Шесть лет проработал я с Константином Сергее8

вичем в любительских спектаклях, а затем по8

ступил на штатную должность гримера

в организованное им Общество литературы

и искусства. К этому времени мы научились уже

быстро и хорошо понимать друг друга…

Надо сказать, что самым трудным в его гриме бы8

ло то, что Константин Сергеевич, как его ни уго8

варивали, не хотел расстаться со своими усами,

а усы у него были большие и пушистые. Их при8

ходилось раскладывать по всей губе и густо зама8

зывать мастикой.

Этот процесс вызывал всегда большие труднос8

ти, и если в отдельных случаях, как, например,

в пьесе «Самоуправцы», в которой Константин

Сергеевич играл старика8генерала, замазанные

усы довольно естественно изображали старчес8

кую губу, то в молодых ролях они служили уже

значительным препятствием…

Исключительным вниманием были окружены

работники гримерного цеха с первого же дня

основания МХТ. Константин Сергеевич сумел

создать между нами, артистами театра и осталь8

ными участниками творческого процесса спек8

такля, атмосферу взаимного понимания

и уважения».

В книге «Моя жизнь в искусстве» Станиславский

писал: «В театральном флигеле была еще

большая суматоха. Там сестры с подругами

и молодыми людьми 8 нашими знакомыми и то8

варищами 8 разносили костюмы и распределя8

ли их по уборным и вешалкам. Гримеры

готовили бороды, краски, парики, расчесывали

и завивали их. Мальчик, которого все звали

Яшей, шмыгал из одной уборной в другую. Мы

встретились в этот день, чтобы никогда не рас8

ставаться. Якову Ивановичу Гремиславскому

суждено было сыграть большую роль в театре

и поставить свое искусство на ту высоту, кото8

рая заставила удивляться его работе Европу

и Америку.

К зеркалу Яши по порядку присаживались дей8

ствующие лица: отец, братья, репетитор и дру8

гие исполнители 8 и отходили от стола

преобразившимися в других людей. Одни ста8

рели, другие молодели и хорошели, третьи лы8

сели, четвертые становились неузнаваемыми».

ГРИМЕР СТАНИСЛАВСКОГО

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

«Предметы были громче их самих...»

(Борис Пастернак «Спекторский»)

далее: «Ковши из серебра. Литые бра...

Горшки и бритвы. Щетки, папильотки...» 8

короче, все, о чем только может мечтать

театральный художник, 8 воплощается ху8

дожником8бутафором. Ведь реальная вещь на сце8

не нередко проигрывает. Скрадываются из зала

объем, фактура, форма, резьба. Новшества, меха8

низация производства, свежие материалы 8 чаще

возникают в кинематографе, где очень важна ре8

альность изображения. Театр 8 традиционен, усло8

вен и относительно дешев. Потому, из года в год,

почти каждая вещь для сцены создается вручную

и скрупулезно. Новые технологии лишь постепен8

но перетекают из смежных искусств. Но все так же,

остаются необходимыми бумажная масса, папье8

маше, пенопласт, грунтовка, мешковина и роспись.

Все неизменны у бутафора нож и резак, токарный

станок и краска, рубанок и кисть.

Себров Александр Владимирович принимает учас8

тие в театральных выставках СТД, имеет почетный

знак министерства «За заслуги в культуре» и рабо8

тает в театре им. М. Ермоловой в качестве худож8

ника8бутафора с 1969 года. Он участвовал

в постановках не менее пяти десятков спектаклей.

Работал с художниками Борисом Бланком, Дмит8

рием Крымовым, Владимиром Серебровским, Сер8

геем и Михаилом Бархиными, Станиславом

Бенедиктовым, Татьяной Сельвинской.

До него в его родном театре даже не было бута8

форского цеха. Реквизит заказывали в декораци8

онных мастерских или на стороне. Начал

с обустройства рабочего места. Сегодня здесь пре8

дусмотрены не только стол и станки для работы.

Его детище напоминает уютный обжитой дом, где

есть мольберт, топчан, чтобы оставаться до позд8

ней ночи, газовая плита. По праздникам и в дни

рождений в бутафорском цеху проходят застолья.

На стенах 8 пейзажи, маски, мелкие изделия из лю8

бимых спектаклей.

Итак, коренастый, круглолицый, с добрым лицом,

смеющимся и, немного смущенным, взглядом,

Александр Владимирович мгновенно располагает

к себе. Рассказывает, с удовольствием окунаясь

в воспоминания:

 Я бесконечно благодарен Рувиму Марковичу Ти

машпольскому, преподававшему в моем Театраль

ном художественнотехническом училище

бутафорию, и педагогу по истории материаль

ной культуры  Евгении Гнесиной. Замечательным

педагогом и человеком была эта женщина. Спа

сибо ей, до сих по, свободно ориентируюсь в эпо

хах и направлениях, могу воспроизвести любой

стиль, ощущаю суть любого предмета.

Начав работать в Ермоловском театре, я увлек

ся. Хотелось лично делать все от начала и до

конца. К первому своему спектаклю «Любовь, кни

га золотая» пришлось мастерить четырнад

цать ангелов с крыльями. Сам гнул каркас,

набирал форму, машировал, расписывал, грунто

вал... Работа шла интереснейшая. Засиживались

в мастерской, пока ходит метро. Мы были моло

ды, да и спектакли для художникабутафора бы

ли богаче и интереснее.

В тот период в театре была постоянная группа

художников: Борис Бланк, Владимир Серебров

ский, Александр Васильев. При первых встречах

они подробно объясняли задание, рисовали... Они

меня не знали, я их. В процессе у меня возникали

идеи, и когда их одобряли, работалось легко. Уз

нав меня, со следующих спектаклей они мне лишь

говорили, какой нужен стиль, и какая эпоха.

Предмет сам подсказывает из чего его ладить. На

пример, кинжал можно сделать из дерева и распи

сать под металл, но лучше, как настоящий,

с чеканкой, из алюминия. Что с того, что из зала

они смотрятся одинаково? Актеру работать с ре

альной, кованой вещью удобнее. Она легче лежит

в руке.

Над «Василисой Мелентьевой» А. Н. Островского

трудился с Борисом Бланком. Его сценография,

лепнина и предметы в спектакле  объемны, мощ

ны. Недаром, он чаще оформляет кинофильмы.

Здесь и точное воспроизведение эпохи, и необхо

димость копирования материала. Чтобы изго

товить колокола, специально бывали

в оружейной палате. Рисовали, фотографирова

ли образцы... Так же кропотливо выполнялись

Шапка Мономаха, скипетр и держава Ивана

Грозного. Для тяжелой цепи на груди пришлось

использовать плетение из тесьмы золотого галу

на. Люблю придумывать сам. Ведь книги хорошие

есть, в музее фотографии делаю. Я говорю: «Боря,

а может здесь...»  «Да что ты спрашиваешь  ты

лучше меня знаешь...» Вот так я работать люб

лю. Так я и проработал всю жизнь.

ВЛАДИМИР СЕРЕБРОВСКИЙ, создававший

с ним многие постановки сказал мне: «Я рабо8

тал с ним лет 25830. С тех пор, как оба вернулись

из армии. Это не только бутафор, но и настоящий

художник. Он все время пишет картины. Кроме

того, Саша отменно знает историю, он участник

военно8исторического общества, поэтому тон8

кий знаток и специалист по любому виду оружия.

Это тип театральных людей, которых, к сожале8

нию, в театре остается все меньше. Хотя он мо8

лод, но олицетворяет собой старую школу,

культуру старого театра. Театр нельзя полюбить 8

это рождается с человеком, в нем работают не из8

за денег. Придя после армии, мы застали Ермо8

ловский театр в самом расцвете. Тогда играли

такие звезды, как Иван Соловьев, Всеволод Якут,

Леонид Галлис.

Мы часто вспоминаем то время. Сейчас нет таких

актеров. Уходят из театра хорошие осветители,

исчезает профессия художника8исполнителя (ма8

стера, расписывавшие задники). В Ермоловском

была замечательная старушка 8 Екатерина Алек8

сандровна 8 «тетя Катя», она многому научила Се8

брова.

Я никогда не рисую ему задание. Нужно лишь

вкратце сказать, что мне требуется. У Себрова

масса прекрасных книг. Он сам отыскивает реше8

ние. Я отвечаю: «Как считаешь нужным, 8 так де8

лай. Ты знаешь лучше».

 Однако не нужно думать, что я абсолютно

свободен,  продолжает рассказ А. В. СЕБРОВ,

 Когда работаю для себя, я, естественно, делаю,

как хочу. Но в театре, когда занят в спектакле

с художником, я должен, как бы, стать его гла

зом, его рукой. Ощутить стиль, понять, что он

хочет, и делать вещь, так как видит он. Я так

понимаю работу хорошего художникабутафо

ра. Можно предлагать, можно выполнить свой

орнамент и пластику. Но оставить стиль кон

кретного художника. Надобно стать им на дан

ном спектакле.

Обязателен и постоянный контакт с актера

ми. Они же задействованы в работе с вещью.

Нужно узнать, как удобнее: какой длины

ГЛАЗА И РУКИ

ХУДОЖНИКА

Ольга КОРШУНОВА

ддооссььее –– ххууддоожжеессттввеенннноо--ппооссттааннооввооччннааяя ччаассттьь

№19

досье – художественно-постановочная часть

трость, или шпага, какое пенсне... Как предмет

будет работать на сцене и какую функцию вы

полнять... Учитывать даже мелочи: бусы актри

се, например, должны быть определенной длины.

Андреев, главный режиссер наш, сам часто играет

в спектаклях, работу с реквизитом знает не по

наслышке. Он любит ходить по цехам. Наблю

дать, как работают мастера. Схватив автомат

(к спектаклю «Батальоны просят огня» по Бонда

реву), тут же, в цеху, начал его обыгрывать, при

говаривая: «Он как настоящий. Это не может

быть, чтоб актеры с такой вещью не сыграли».

Вызвал директора: «Такая вещь, такая вещь. Надо

это както отметить. Вы потрогайте, Вы поиг

райте с этим!» На следующий день приказ на

стенке  «Премия в размере оклада».

Вот что говорит, в свою очередь, ВЛАДИМИР

АНДРЕЕВ: «Александр Себров принадлежит к уни8

кальной категории мастеров, которая, сохраняя

свое человеческое достоинство, не отвыкло от са8

мой профессии художника8бутафора. Оговарива8

юсь, 8 это понятие в его исполнении расширяет

амплитуду, потому что он относится к категории

художников. Я вспоминаю его пейзаж, висящий

у меня дома. Кажется традиционный, опирающий8

ся на школу раннего передвижничества, а на самом

деле очень самостоятельный. Он находит время,

чтобы ездить на натуру. И этим не бравирует.

Знание им русской истории 8 совершенно уникаль8

но. Если надо делать какой8то исторический спек8

такль..., даже не русский, а любой другой страны, он

знает и вид, и род оружия и той и иной эпохи. Он

знает прекрасно, какие формы приличествовали

любому времени, той или иной армии, тому или

иному роду войск. Причем знает не понаслышке,

а как истинный профессионал. Его любовь к исто8

рии, не показная. Недаром он участвует в иных ис8

торических (реконструированных) сражениях.

Теперь насчет театральных дел. Если бы я стал пе8

речислять количество оружия, о котором уже гово8

рил: пистолетов и ружей, шашек и украшений ко

всякого рода ятаганам, и ко всякого рода экзотиче8

ским видам оружия 8 христианского типа, католи8

ческой Франции или же мусульманского... Все это

он не просто знает, а умеет очень здорово вопло8

щать. Достаточно заглянуть в наш бутафорский

цех, чтобы увидеть то, что создано им в разное вре8

мя. Даже история фарфора ему известна. И скульп8

туры. Были спектакли, где надо было создавать

скульптурные портреты персонажей 8 и это ему

подвластно. Саша 8 тот редкий тип человека, кото8

рый многое умеет, который от этого не устает, де8

лает это всегда с удивительным творческим

серьёзом. Список его работ можно продолжить.

Он очень хорошо знает, что такое сценография,

освещение, театр, поэтому его работы вписывают8

ся в сценографический рисунок. На гастролях, ко8

торые у нас сейчас не так часты, мы считаем

обязательным присутствие Александра Себрова.

Там он незаменим.

Когда берешь в руки его оружие или предмет,

который должен быть украшен какими8то камень8

ями, чеканкой, резьбой берешь его с наслаждени8

ем. Оно позволяет верить в прилагаемые

обстоятельства».

Среди вопросов, заданных мной Владимиру Анд8

рееву, был такой: трансформируется ли видоизме8

няется ли, имеет ли какую8либо дополнительную

нагрузку предмет, изготавливаемый мастером?

Хотя это прерогатива другой специальности,

на самом деле Александру Себрову все же прихо8

дится иногда выступать в театре и в роли фокус8

ника.

Так, к одному из спектаклей необходим был исче8

зающий дипломат. Современный вполне, чемо8

данчик. Из фанеры и кожзаменителя он сделал

складывающуюся полоской модель, которая легко

терялась в складках, накрывавшей его, а затем

поднятой ткани. Когда же в «Старомодной коме8

дии» на сцене потребовался реальный дождь, Себ8

ров, спрятав спринцовку в сумке актрисы, и,

соединив ее с гибкой резиновой трубочкой, сумел

добиться эффекта, когда с краев раскрывающего8

ся зонта потекли на сцену реальные струи.

Впрочем, был он и «консультантом по военно8ис8

торическому костюму» (Омский театр, «Свидание

с Бонапартом», художник Юлия Клюгвант).

... К театру, к живописи, поделкам Александр Вла8

димирович приучен с детства. Дед 8 офицер,

но любил музыку, любил рисовать, что8либо мас8

терить, заниматься фотографированием. Вместе

с бабушкой пел в полтавской оперной студии.

С детства же, сохранилось еще одно увлечение. А.

В. Себров по сей день обожает оловянных солда8

тиков. Их лепил, отливал, расписывал. Его работы

стоят в Бородинском музее:

 Шестиклассником наблюдал съемки «Войны

и мира» Сергея Бондарчука. И загорелся эпохой.

Прочел роман, начал собирать все, что связано

с этим временем. В искусстве, литературе, кино.

Слушал оперу Прокофьева, искал в книгах, в живо

писи, по музеям ходил. Тогда не было тематичес

ких иллюстрированных изданий. Чтобы точно

воссоздать мундир определенного Измайловского

или Семеновского полка, срисовывал старинные

гравюры, собирал статьи. В музее мне даже раз

решали фотографировать материалы. Будучи

уже взрослым, одно время увлекся большими фи

гурками русской армии: резал из пенопласта, шил

настоящий мундир, изготавливал миниатюрные

аксессуары... И занимался этим, пока не встре

тил моих теперешних друзей  гусаров. Вступил

в военноисторический клуб «Ахтырские гусары»,

входящий в европейскую военноисторическую

ассоциацию. Начались сборы, собрания, выезды.

На ежегодный праздник «День Бородина» приез

жают отовсюду разные рода войск. Собирается

много гостей изза границы. Наш кавалерийский

полк принимает участие в реконструируирова

нии сражений. С ним вместе я объездил Германию,

Францию, Бельгию, Голландию, Италию, Польшу.

Под конец несколько советов мастера:

... Когда хожу по улицам, езжу по старинным горо

дам, люблю фотографировать или снимать на

кинокамеру фактуры: облупленную штукатурку

домов, ржавую решетку... Если много фотографи

ровать и рисовать, это както запоминается.

Кроме того, все накладывается на знание мате

риальной культуры. Но левкас под фактуру давно

уже модифицировал. Вместо мела добавляю гипс,

а вместо олифы (ее днем с огнем не отыщешь) до

бавляю масляный лак или лак для волос. Краска

ложится великолепно.

И еще (этому старому рецепту научился в Дет

ском театре у Александра Филипповича Бабенце

ва) Я специально даже станочек сделал.

Картонку сворачиваешь трубочкой, и станок его

как теркой перетирает  картонная пыль тут

же попадает в закрепленный внизу мешок. По

том ее с клеем или левкасом перетираешь,  полу

чается бумажная масса. И лепишь из нее. Глину

в итоге нужно отливать, а тут лепишь сразу из

материала, а высыхает  не коробится, не трес

кается. Жесткая как камень. Залевкасишь,  под

любую фактуру идет.