Церква, де у стайнях маєтку Браницьких, він студіював коней. Най-
вірогідніше, що основною метою експедиції В.Павлішака був Крим
(про що свідчать назви деяких картин), але його захопленість кіньми
не могла не затримати його на півдорозі з Варшави до Криму. До
того ж, крім дослідження коней (їхньої анатомії та особливостей
поведінки) Павліщак мав виняткову можливість познайомитися з
характером пейзажу України, з Гі степом, ярами і безкрайніми прос-
торами Біла Церква стала для Павлішака певним етапом не лише
його подорожі на південь, але й творчого життя в цілому. В друге
Вацлав Павлішак найвірогідніше відвідував Білу Церкву під час на-
ступної експедиції до Криму 1890 р. Саме до цього часу відноситься
його картина "Отаман запорозький" За традицією своїх попередни-
ків, Павлішак теж під час своїх творчих експедицій, а йому вдалося
відвідати Далмацію та Албанію, Єгипет, Іран та Ірак, Терцію та Іта-
лію, збирав численні пам'ятки матеріальної культури народів тих кра-
їн, де він бував, що потім для художника відігравали роль моделей
(тканини, зброя, речі побуту тощо).
Спираючись на загальне уявлення щодо історичних умов існуван-
ня, середовища, індивідуальні особливості характеру, а також творчі
пристрасті та смаки, можна безпосередньо звернутися до творів,
присвячених козацькій тематиці.
Варто зауважити, що ця тематика, хоч і була природною для вище
згаданих художників, все ж таки виступала другорядною в ієрархії
тематичних уподобань. Так, наприклад, Ю. Коссак, що черпав сюже-
ти своїх творів в історичних подіях, в польській художній літературі,
зокрема в творчості особливо близького йому за духом Вінцентія
Пола, цікавився епізодами героїчних подій, або сюжетами з життя
шляхетських дворів, лише як своєрідним тлом, контекстом, де голо-
вним героєм був кінь.
Кінь в свідомості та творчості Ю. Коссака, це символ свободи і
вольності, символ народного, шляхетського характеру. Він завжди
був центром композиції — в історичних сценах, у військових сути-
чках, у битвах і демаршах військ, в сценах полювань і скачок.
Олійні полотна та малюнки Ю. Коссака переконливо свідчать, що
кінь і вершник — це єдине ціле, як в бою ("Вартовий", 1880), так і
під час відпочинку ("Жанрова сцена біля криниці", 1877; "Мазепа"
або "Гетьман, що сидить під деревом"). Однак вершник, його вираз
обличчя, емоції, його вбрання, зброя тощо, мають виконувати роль
доповнення до фігури бойового коня, цього вірного друга воїна.
Саме тому, навіть у картинах, які ніби-то могли продемонструвати
ставлення художника до козаків, відобразити його історичну візію
щодо подій минулого ("Зустріч Тугай-бея з Хмельницьким", 1885;
або ілюстрації до твору "Вогнем та мечем" Г. Сенкевича), увага гля-
дача концентрується не на людях, а на конях, на їхніх досконалих
рухах, на охоплених різними відчуттями, виразах їхніх очей.
Найвищим досягненням Ю. Коссака у першому періоді його тво-
рчості вважають акварельну композицію "Битва під Жовтими Вода-
ми", 1853. Цей твір є драматичним та видовищним, опертим на до-
сконале знання барокових схем баталістичних сцен. У другій полови-
ні свого життя Ю.Коссак почав відходити від романтичної героїзації
коней та вершників, розширюючи репертуар тем і доповнюючи їх
сценами з побуту простих людей ("Ярмарок на Клепажу", 1868), або
ілюстраціями до історії шляхетських родів (цикл ілюстрацій з історії
роду Фредрів).
Ідейна програма усієї творчості Яна Алойзи Матейки, мала голо-
вним завданням служити народові через формування свідомості
польського суспільства і нагадувати світові про минуле й долю Поль-
щі. Історіософська концепція Яна Матейки, що сформувалася під
впливом так званої краківської школи історичних наук, і стала осно-
вою матейківського твору, дала підстави розглядати його творчість як
"мальовану драму" історії Польщі В цьому контексті козацька тема-
тика апріорі могла бути представленою лише як ілюстрація злого
року, що переслідував цю країну протягом майже двох століть. Ці-
лком вірогідно, що саме з цих причин творчій доробок Я. Матейки
містить лише два олійних твори, де головними героями є козаки —
"Вернигора" та "Богдан Хмельницький з Тугай-беєм під Львовом".
Однак, до того як приступити до праці над цими повно кольоровими
полотнами, Матейко кілька років працював над різноманітними ескі-
зами. Зокрема, на початку 70-х років XIX ст. з'явилося настінне
зображення у Подгорецькому замку — "Хмельницький в Корсуні", у
1870 р. — робота "Легенда про Вернигору", 1874 р. був написаний
олійний портрет "Гетьман Остафій Дашкевич", 1875 р. — ескізи до
"Вернигори" та студії неба до тієї ж картини, 1877 р. на сторінках
часопису "Клоси" був надрукований портрет Богдана Хмельницького,
виконаний в древоритній техніці. Цій портрет представляє читачеві
часопису образ сильної та вольової особистості, твердий та рішучий
характер якого відбито у спокійному, вдумливому погляді темних
очей під густими бровами.
Остаточний варіант "Вернигори" з'явився 1884 р. і мав кілька
версій назви: "Лірник", "Пророцтво українського лірника". Оригінал
картини переховується у національному музеї в Кракові, а у Варшаві
знаходиться ескіз до цього твору.
Центральною фігурою композиції є Вернигора — український ві-
щун. На думку одних дослідників, ця постать виключно легендарна.
186
187