Вульфиус П. Франц Шуберт. Очерки жизни и творчества

Подождите немного. Документ загружается.

39. В ряде случаев терминология заимствована у Ф. Дамиана,

посвятившего анализу «Прекрасной мельничихи» обстоятельную рабо-

ту (см.: Dammian F. V. Fr. Schubert Liederkreis «Die schone Mullerin».

Leipzig, 1928).

40. Интересно, что в таком же значении E-dur используется в

«Зимнем пути» («Липа»). Но отношение автора к роли природы из-

менилось: природа не в состоянии примирить его с действительностью.

Герой цикла «Зимний путь» проходит мимо липы; покой для него не-

достижим.

41. Следующая таблица воспроизводит суммарно тональный план

цикла.

Восходящее действие Нисходящее действие

B-dur 1 B-dur 1

G-dur (e-moll) 1 c-moll (G-dur) 2

C-dur 1 c-moll 1

A-dur 2 A

A-dur (a-moll) 2 h-moll (H-dur) 1

1 (h-moll) 1

a-moll (A-dur) 1 e-moll (E-dur) 1

H-dur 1 Г-dur 1

Кульминация

D-dur B-dur

(Намек на d-moll) (Намек на b-moll)

42. См.: Воспоминания о Шуберте, с. 199.

43. Конечно, эта наглядность ощутима полностью только в свя-

зи с текстом. Вне текста ее смысл тускнеет, поскольку предполагает

ассоциативные связи уже более сложного порядка. Но раз^песня со-

здавалась на основе текста, то нет основания игнорировать закон-

ное взаимодействие поэтической и музыкальной наглядности. В обна-

ружении зримых и слышимых связей между словом и музыкой в та-

ком соотношении не может быть натяжки. Ведь этим путем шел и

сам композитор, хотя он и не мыслил себе ограничить музыку только

иллюстрацией текста.

44. Обратимся опять к таблице:

I II I II

d-moll (D-dur) Es-dur (es-moll) d-moll (D-dur) — I ыmoll — 1

^a-moll (A-dur) c-moll— Л moll (A-dur)—1 (dur(moll)—1

/ f-moll c-moll (dur (a-moll)—1 А1

то11

—

(

^c-moll Es-dur (es-moll) f-moll—1 Idur (a-moll) — 2

' /СЕ-dur (e-moll) D-dur (d-moll) e-moll — 2 F-dur (f-moll)— 1

I j \e-moll d-moll g-moll—G-dur—1

jmoll (C-dur)—1

t l ve-moll (E-dur) A-dur (a-moll) h-moll — 2 (moll — 1

g-moll (G-dur) g-moll (G-dur) moll — 1 g-moll (G-dur) —

h-moll F-dur (f-moll)

fmoll (E-dur) — 1 h

Vmoll g-moll (G-dur) •

\dur (e-moll) — 1 E

A-dur (a-moll) A-dur (a-moll) _ _ , , „.„и)

h-moll a-moll * Es-dur (м-то">

Скобками отмечены закономерности тональной композиции, ука-

занные В. А. Васи ной-Гроссман в книге: «Романтические песни

XIX века» (М., «Музыка», 1966, с. 125—126).

412

45 Это отметила В. А. Васи на-Гроссман (см.: Романтическая пес-

ня XIX века. М., 1966, с. 125—126).

46 Об этом пишет Ю. Н. Хохлов (см.: «Зимний путь» Франца

Шуберта. М., 1967, с. 324—326).

47. Можно согласиться с П. Мисом, который сравнивает форму

«Двойника» с чаконой или пассакалией (см.: Mies P. Schubert der

Merster des Liedes).

48. Несомненно, такая трактовка замысла близка к выдвинутому

еще античной эстетикой феномену катарсиса и свидетельствует о про-

никновении Шуберта в самые глубины выразительных возможностей

искусства.

49. Г. Гольдшмидт поставил под сомнение достоверность публи-

кации «Песен Гейне» в привычном для нас порядке (см.: «Welches

war die ursprungliche Reihnfolge in Schuberts Heine — Liedern»). Исхо-

дя из последовательности стихотворений, предписанной поэтом, он

обнаруживает в песнях Шуберта иную логику построения, не только

отвечающую поэтическому замыслу, но и обоснованную с его точки

зрения ходом развития мысли композитора. Концепции Гольдшмидта

нельзя отказать в убедительности. И все же она вызывает сомнения

главным образом потому, что лишает песню «Двойник» его ясно

ощутимой роли трагической кульминации и одновременно развязки

«цикла». Согласно Гольдшмидту, завершающим эпизодом является

песня «Атлант». Это создает соблазнительную перспективу вывода

о соприкосновении с классическими традициями, но не может «по-

гасить» воздействие ранее прозвучавшего «Двойника». Гольдшмидт

настаивает на такой последовательности песен: Рыбачка», «У моря»,

«Город», «Двойник», «Ее портрет», «Атлант».

50. «Весенние мечты»: первая строфа — B-dur (с — F); вторая

строфа — B-dur (с — As), третья строфа — B-dur (d-as); четвертая

строфа — B-dur; пятая строфа — b-moll (Des), B-dur (с—As), B-dur

(d—Es—es), B-dur.

51. Правильнее — «Прощание» («Abschied»).

Очерк четвертый.

Фортепианные

сочинения

в их связях с

бытовым

музицированием

1. Goldschmidt Н. Franz Schubert: Ein Lebensbild, S. 62.

2. Об этом см.: X о x л о в Ю. Первые песни Шуберта. — В кн.:

О музыке: Проблемы анализа. М., 1974, с. 195—208.

3. В пятом томе советского издания Полного собрания сочинений

Шуберта для фортепиано (М., 1976) Танцы ор. 9а и 96 напечатаны без

разделения на тетради. Поэтому указанные вальсы соответственно бу-

дут № 17 и 18.

4. Показательно, например, что не попали в печать «Двенадцать

немецких танцев» (ор. 171), созданные Шубертом в 1823 году. Ведь

ряд из них предполагает способ звукоизвлечения, слишком ощутимо

идущий вразрез с нормативами музыки, под которую положено тан-

цевать, не говоря уже о смелых гармонических находках, поскольку

они встречаются и в других танцевальных циклах композитора. Вы-

делим, например, номер седьмой, в котором существенную роль играет

многослойность фактуры. Здесь выдержанные звуки противопостав-

ляются коротким слигованным мотивам мелодии, с одной стороны, и

легкому, полетному staccato басового голоса — с другой. Утяжеленным

отражением этого staccato является portamento аккордовых вертика-

413

лей. Исполнителю следует обратить внимание на то, что staccato и

portamento выдерживаются композитором не всюду. Вернее всего, это

не плод описки, а преднамеренное использование точнейшей нюанси-

ровки звучания фортепиано. Это подтверждается и другими номерами

сборника, где встречается аналогичное использование штрихов.

5. См.: Асафьев Б. В. «Вальс-фантазия» Глинки. — Избр. тру-

ды, т. 1. М., 1952, с. 366—367.

6. Следует отметить, что и в данном случае развитие осуществляет-

ся за счет ладогармонического варьирования. Колористическая тен-

денция дает о себе знать и в больщетерцовых сдвигах, например C-dur

(f-moll) — As-dur в восьмом номере ор. 67 или E-dur — C-dur в седьмом

номере ор. 77. Правда, во втором вальсе репризе основной тональности

предшествует модуляционная связка, что заметно сглаживает красоч-

ность перехода.

7. ILI у м а н Р. Избр. статьи о музыке. Пер. с нем. Ред., вступ.

статья и примеч. Д. В. Житомирского. М., 1970, с. 289.

8. Возможно, что это сравнение имело и иной подтекст, тот, о ко-

тором говорит Феттер, указывая на «антибюргерский, мятежный харак-

тер шубертовских маршей» (Vetter W. Der Klassiker Schubert, Bd. 2.

Leipzig, 1953, S. 42), если понимать данное высказывание не прямо

(как утверждение революционности замыслов композитора), а как

расширение исходного бравурно-патриотического смысла военного

марша. Точку зрения Феттера можно дополнить и соображением

А. Эйнштейна относительно «австрийского или австро-венгерского

типа марша: быстрого, живого, исполненного стремительного поры-

ва» (см.: Einstein A. Schubert: Ein musikalisches Portrat. Zurich,

1952, S. 113).

9. См.: Воспоминания о Шуберте, с. 36.

10. Феттер справедливо указывает «на гармонически необуздан-

ный характер» главного мотива Трио, «не подпасть под влияние

чувственной прелести которого невозможно» (Vetter W. Der Klassi-

ker Schubert, Bd. 2, S. 43). Феттер имеет в виду типичное для Шуберта

вариантное проведение темы в разных тональностях. «В Большой сим-

фонии C-dur этот мотив буквально заполняет всю ткань, в частности во

второй, третьей и особенно в четвертой части», — пишет далее Феттер

и приходит к важному выводу, что «подобное распространение ритмико-

гармонической энергии из народного и обиходного танца и марша в

духовно облагороженную сферу возвышенного симфонического искус-

ства — типичная черта художественного мироощущения и метода Шу-

берта. Если нечто подобное (в той мере, в какой оно может быть вооб-

ще обнаружено) и встречается у Бетховена, то оно проистекает из иных

психологических источников» (ibidem.).

11. По мнению Феттера, Шуберт мог опираться здесь на некото-

рые венские танцы, упомянутые Лахом (см.: Vetter W. Der Klassi-

ker Schubert, Bd. 2, S. 43).

12. См.: Brown M. J. E. Schubert: A critical biography. London,

New York, 1958, p. 87.

13. Близость «Венгерского дивертисмента» к бытовым прообра-

зам вызвала упреки в тривиальности, монотонности и псевдовенгер-

ском колорите. Подобные суждения, собранные в один узел в книге

Брауна (см.: Brown М. J. Е. Schubert: A critical biography, p. 186),

хотя и восходят к таким музыкантам, как Вагнер, Мендельсон и, до-

бавим, Лист, коренятся в предвзятом представлении о степени и харак-

тере следования композитора-профессионала фольклорным образ-

цам. Что же касается завоеванной «Венгерским дивертисментом» по-

414

пулярности, то сам по себе данный факт не может служить основанием

для отрицательной оценки сочинения. Точка зрения Брауна в этом

вопросе явно пристрастна. Увлечение дивертисментом отнюдь не плод

невзыскательности слушателя, как это представляется английскому

музыковеду, а скорее всего следствие принадлежности произведения

к получившему широкое развитие в музыке XIX века «экзотическому»

направлению, своеобразному порождению столь характерного для

романтиков увлечения локальным колоритом. Истоки этого направ-

ления восходят к XVIII веку и если усматривать в нем дань дешевому

вкусу, то следовало соответственный упрек отнести и к «Rondo alia

turca» Моцарта и к маршу из «Афинских развалин» Бетховена, как и к

«ракоци-маршу» Берлиоза и «Венгерским рапсодиям» Листа.

14. В данном случае, по верному замечанию Феттера, сказывают-

ся те же предпосылки, которые определяют принципиальную пози-

цию Шуберта по отношению к народной песне в целом. «Шуберт не

погружается в мир венгерской или цыганской музыки, а открывает ей

(...) доступ в область своего искусства» (см.: V е 11 е г W. Der Klassiker

Schubert, Bd. 1, S. 296), вот в чем заключается оправдываемая исследо-

вателем специфика опоры Шуберта на завоевания народного творче-

ства, независимо от того, какой национальности принадлежит вдохно-

вившая его отрасль фольклора.

15. Полное заглавие произведения: «Divertissment en forme d'une

marche brillante et raisonnee uber franzosische motive» («Дивертисмент

в духе блестящего и строгого марша на французские мотивы»). Есть

основания предполагать, что это разъяснение — плод инициативы из-

дателей, заинтересованных в популяризации своей продукции. Что же

касается происхождения тем дивертисмента, то обнаружить в них при-

меты французской музыки нелегко, особенно в побочной партии, на-

поминающей скорее австрийскую маршевую песню.

16. Наибольшей весомостью, казалось бы, должно было обладать

критическое высказывание Листа. Ведь от кого, как не от венгра по

национальности можно было ожидать решающего слова в этом воп-

росе! Лист уличает Шуберта в несоблюдении национальных особенно-

стей венгерской музыки. Но трудно вне специального анализа опреде-

лить степень справедливости мнения Листа, тем более что под народ-

ным началом Лист разумеет лишь напевы й наигрыши в стиле «вер-

бункош», возводя к тому же их происхождение к цыганскому фоль-

клору (такая точка зрения ошибочна). Но совершенно очевидно, что

Шуберт не ограничивается приложением к «вербункошу» несвойствен-

ных ему законов «иноземной», в частности австро-немецкой музы-

кальной культуры. Об этом свидетельствуют необычайная (даже для

Шуберта) щедрость, гибкость ладовой нюансировки, органичность

извлекаемых из «чужеродного» тематического ядра многогранней-

ших вариантных побегов, относительно частое появление асимметрич-

ных и не квадратных построений. Любопытнее же всего то, что во всех

этих трех аспектах Шуберт превосходит Листа, придерживающегося в

своем сближении со стилем «вербуйкош» более ходовых, стереотипных

его образцов, которые и стали для него, Листа, эталоном верности

складу венгерской музыки.

17. Заслуживает внимания, например, проникновение минорного

венгерского лада в одноименный мажор, срастание оборотов мажор-

ного венгерского лада (с тоникой d), доминантового мажора с по-

ниженной секстой (на той же тонике), мелодического и фригийского

минора от g (последнее вырисовывается при вычленении мелодическо-

го голоса).

415

18. Влияние сходного прообраза сказывается в камерных произве-

дениях этого периода.

19. Des-dur — des-moll переходит в fes-moll, тяготеющий к des-

moll разрешением в Des-dur.

20. См.: Koltzsch Н. Franz Schubert in sienen Klaviersonaten.

Leipzig, 1927. Это обстоятельство заслуживает того, чтобы быть вы-

деленным, поскольку подчеркивает органичность следования Шу-

берта примеру своих предшественников и, естественно, наличие тес-

нейшего взаимодействия в его творчестве классических и романти-

ческих принципов, что в одинаковой степени исключает возможность

рассмотрения его искусства как в аспекте непреодоленной зависимо-

сти от классиков (точка зрения Кёльча), так и полной самостоятельно-

сти, обусловленной диаметрально противоположной классическим

принципам природой его дарования (точка зрения Терштаппена; см.:

Therstappen Н. J. Die Entwiklung der Form bei Schubert, darges-

tellt an den ersten Satzen seiner Symfonien, Leipzig, 1931). Впрочем, по-

следняя точка зрения более оправдана, ибо исходит из признания спе-

цифичности творческих задатков композитора, без чего никак нельзя

понять величия им совершенного. Эта специфичность находит отра-

жение и в рассматриваемом произведении.

21. Второй раздел несомненно выполняет функции побочной пар-

тии. Что же касается третьего раздела, то, занимая место заключи-

тельной партии, по смыслу он стоит ближе к разработке.

22. «Эта ритмика у Шуберта в крови; его все время тянет к то-

му, чтобы претворить ее мелодически. Она встречается во всех представ-

ленных в его творчестве жанрах...» (Vetter W. Der Klassiker Schu-

bert, Bd. 2, S. 36).

Очерк пятый.

Путь

мастерству

в ранних

камерно-инструментальных жанрах

и симфонических циклах

1. До последнего времени вопросу полифонии у Шуберта не уде-

лялось в музыкознании должного внимания. В советском музыковеде-

нии почин в этой области принадлежит Вл. В. Протопопову (см.: Исто-

рия полифонии. Западноевропейская классика. М., 1965). Интересную

работу на эту тему осуществила дипломант Ленинградской государст-

венной консерватории Н. Л. Энтелис (1973).

2. Интуитивно схватывая некоторые существенные черты моцар-

товского стиля, прежде всего ясность, прозрачность его языка, свободу

и стройность течения мысли, иногда поддаваясь текстуально обаянию

его образов, Шуберт, однако, минует глубинную сущность творений зре-

лого Моцарта: утонченный психологизм и скрытую драматичность его

вершинных произведений.

3. В Полном собрании сочинений (Breitkopf& Hartel) Второй квар-

тет (C-dur) представлен лишь двумя частями. Остальные части М. Браун

обнаружил в рукописях коллекции О. Таузига (Швеция, Мальме).

4. Г. Гольдшмидт причисляет Квартет B-dur к «законченным ше-

деврам» (см.: Dictionnaire de la musique. Paris, Bordus [1971], p. 1000).

5. Отчетливее всего это сказывается в разработке: у Моцарта

она — динамический и драматический центр, у Шуберта — краткое ли-

рическое отступление в преддверии репризы; его смысл — ч робкой

попытке наметить образ романтического томления.

6. Ю. Н. Хохлов установил, что они сочинены в разное время:

416

Квартет Es-dur в ноябре 1813 года, Квартет E-dur — в 1816 году (см.:

Воспоминания о Шуберте, с. 389).

7. По мнению Г. И. Терштаппена, одного из первых исследовате-

лей симфонического наследия Шуберта, особенностью его метода в со-

натно-симфонических циклах является столкновение сквозного фор-

мообразующего принципа и влечения к свободному нанизыванию впе-

чатлений, к изживанию без оглядки на упорядоченность высказывания

в понимании ее как рационально организованной системы, (см.: Т h е г-

stappen Н. J. Die Entwiklung der Form bei Schubert, dargestellt an den

ersten Satzen seiner Sinfonien. Leipzig, 1931, S. 21). Терштаппен совсем не

склонен упрекать Шуберта в нарушении норм классического мышления,

как это делает Кёльч или в наше время Келлер (см.: Keller Н. Schu-

berts Verhaltniss zur Sonatenform. — In: Musa — mens — musici. Im

Gedachtnis an Walter Vetter. Leipzig, 1969, S. 287—295). Наоборот, он

оценивает эту особенность диалектически, усматривая в ней и силу и

слабость композитора. Больше того, именно отсюда он выводит не-

повторимое своеобразие инструментальных произведений Шуберта уже

в начале его деятельности, в чем нельзя с ним не согласиться, правда,

с существенной оговоркой. Нет никакой необходимости противопостав-

лять указанные тенденции как несовместимые. Они вполне могут со-

существовать и не нарушать ни стилистического, ни смыслового един-

ства авторской концепции.

8. Одним из первых, кто ратовал за исполнение ранних симфоний

Шуберта, был Дворжак, включивший их в программы своих концертов

в США (см.: Brown М. J. Е. Schubert: A critical biography. London, New

York, 1958, p. 51).

9. Лаврентьева И. Симфонии Шуберта: Путеводитель. М.,

1967, с. 30.

10. См. Therstappen Н. J. Die Entwiklung der Form bei Schu-

bert, dargestellt an den ersten Satzen seiner Sinfonien, S. 35.

11. Ibidem, S. 36.

12. Vetter W.' Der Klassiker Schubert, Bd. 1, S. 152.

13. С a r n e r M. The orchestral music. — In: The music of Schubert.

Port Washington, New York, 1965, p. 47.

14. Шуберт проводит основную тему в следующих тональностях:

D-dur, h-moll, B-dur; его рука ощущается в направленном нарастании,

создаваемом расходящимся движением двух мелодических линий в пред-

дверии заключительной партии, наконец, сама заключительная партия

отмечена печатью шубертовского юмора (вводный тон в квинту A-dur

и перечение d—dis), обостряющей совершенно неприхотливую последо-

вательность Т — D — Т.

15. См.: К о н е н В. Шуберт, 2-е изд., доп. М., 1959, с. 214.

16. См.: Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс.

Л., 1971, с. 102.

17. Всю побочную партию Терштаппен рассматривает в аспекте

формы бар (см.: Therstappen Н. J. Die Entwiklung der Form bei

Schubert, dargestellt an den ersten Satzen seiner Sinfonien, S. 45). Однако

это никак не увязывается с разработочным характером «припева».

18. Терштаппен характеризует это место как «структурное нас-

лаивание» (Therstappen Н. J. Die Entwiklung der Form bei Schu-

bert, dargestellt an den ersten Satzen seiner Sinfonien, S. 37).

19. Vetter W. Der Klassiker Schubert, Bd. 1, S. 156.

20. В деталях это прослежено Кёльчем (см.: К о 11 z s с h Н. Franz

Schubert in scinen Klaviersonaten. Leipzig, 1927).

21. Ibidem, S. 60.

417

22. Franz Schubert: Dir Dokumente seines Lebens und Schaffens, Bd. 2,

H. 2: Gessammelt und erlautert von О. E. Deutsch, S. 299.

23. Koltzsch H. Franz Schubert in seinen Klaviersonaten, S. 84.

24. См., например, песни, приведенные В. Виорой (W i о г a W.

Europaische Volksmusik und abendlandische Tonkunst. Kassel, [1957],

S. 121).

25. Кёльн указывает следующие случаи обращения к сонатной

форме со сдвоенной экспозицией: первая и последняя части Шестого

квартета, финалы Шестой симфонии, Трио ор. 100 и Квартета

ор. 29 и особенно — вторая часть и финал квинтета «Форель» (см.:

Koltzsch Н. Franz Schubert in seinen Klaviersonaten, S. 89). Сюда

же следует отнести первую часть Сонаты E-dur для фортепиано, Сона-

тину a-moll для скрипки, Вторую и Пятую симфонии.

26. Koltzsch Н. Franz Schubert in seinen Klaviersonaten, S. 89.

27. Ibidem, S. 86.

28. См. создающую порывистость секвенцию в тактах 149—160 и

повторы «замирающего» оборота в тактах 161—162, 163—164.

29. Сонату f-moll дописал В. Рерберг; он же завершил Сонаты fis-

moll и C-dur («Реликвия»). Над завершением «Реликвии» трудились

также J1. Штарк (1877) и со значительным успехом Э. Кшенек (1923).

30. Koltzsch Н. Franz Schubert in seinen Klaviersonaten, S. 100.

31. О том, что Бетховен не прошел мимо таких впечатлений, сви-

детельствуют некоторые эпизоды его поздних произведений, например,

навеянная прямо-таки залихватской уличной песней тема Presto из Квар-

тета cis-moll.

32. Возможность подобных аналогий совсем не принимается во

внимание исследователями при подходе к сонатам Шуберта с «бетхо-

венской» меркой. Неудивительно, например, что Кёльч характеризует

данный эпизод как проявление бессодержательной патетики, отказы-

вая ему таким образом в какой бы то ни было обоснованности (см.:

Koltzsch Н. Franz Schubert in seinen Klaviersonaten, S. 105).

33. В качестве возможного прообраза Кёльч указывает менуэт из

«Дон-Жуана» Моцарта (ibidem, S. 104).

34. Экспозиция Квинтета подтверждает мысль о единстве истоков

вариационно-вариантного и производно-тематического принципов

развития.

35. В финале тональный план определяется движением от тоники

к субдоминанте и от доминанты к тонике; в Andante — такая последо-

вательность сдвигов: F-dur — fis-moll — D-dur — G-dur, затем As-dur —

a-moll — F-dur.

Очерк шестой. Циклические

инструментальные

сочинения периода

зрелости

1. С точки зрения классического формообразования Andante яв-

ляется сонатой без разработки. Налицо вполне определенная побочная

тема и традиционно тональный план С — G; С — С. Своеобразие фор-

мы заключается, однако, в том, что связующая партия репризы расши-

рена и драматизирована; это напоминает разработку. Вместе с тем

отсутствие традиционной разработки позволяет видеть в последовании

двух частей нечто общее со строфической формой.

2. Форма финала сглаживает драматургическую остроту, свойст-

венную сонатному allegro. Это снова (как и во второй части) соната без

разработки, но с разработочным эпизодом в репризе. Таким образом,

418

намеченное еще в ранних произведениях переосмысление сонатного

allegro под влиянием песенно-строфического принципа получает в Квар-

тете четкое, полностью отвечающее замыслу преломление.

3. Песенно-маршевые темпы прочно входят в обиход композиторов

первой половины XIX века. Они будут характерны для лирики Шо-

пена (см.: Цуккерман В. Заметки о музыкальном языке Шопена. —

В кн.: Фридерик Шопен: Статьи и исследования советских музыкове-

дов. М., 1960). У Шуберта, как и следовало ожидать, в этом отношении

доминирует, как правило, песенное начало; в итальянской же опере,

например, — маршевое.

4. Вопрос о генезисе эпической ветви симфонизма в западноевро-

пейской музыке по сути дела даже еще и не поставлен. Думается, что

эпическое начало дает о себе знать достаточно ощутимо уже в творче-

стве венских классиков (например, в «Юпитере» Моцарта); но там оно

подчинено драматическим принципам развития. Преобладание же

повествовательности могло утвердиться только у романтиков. В этом

плане следует оценивать это явление у Шуберта как новое.

5. В музыке первой половины XVIII века, в частности у Генделя,

эти жанры связывались с торжественной приподнятостью духа. Они

и для Шуберта сохранили подобный смысл, как видно по одному из

его последних сочинений — «Победной песни Мириам», в которой

композитор сознательно идет по следам великого мастера героических

ораторий — Генделя.

6. Форма побочной партии сближается со строфической структу-

рой: , , ,

— а

—

о;

— о

; а

— Ь

Шуберт трижды переизлагает один и тот же материал, причем эпи-

зод b развивает обороты а. Кроме того, вторую строфу получающегося

таким образом трехстрофного построения он излагает в иной тональ-

ности, следовательно, использует здесь принцип «параллельного про-

ведения», выделенного Б. В. Асафьевым в качестве одного из употре-

бительных средств «конструирования музыки больших планов». Вместе

с тем Асафьев оговаривает, что подобные проведения «являются, строго

говоря, недостаточным стимулом к движению» (Асафьев Б. В.

Музыкальная форма как процесс. М., 1971, с. 103); а это полностью

отвечает повествовательности концепции Шуберта.

7. В теме Andante очевидно воздействие венгерского лада: h — с —

dis

—

е —,fis

—

ais

— h.

В модуляциях второго периода возникают отголоски лидийского

и миксолидийского ладов, что позволяет говорить о влиянии славян-

ского фольклора.

8. Взрыв драматизма в Andante все же не способен превратить все

произведение в трагическое, как это утверждает Г. Гольдшмидт (см.:

Франц Шуберт: Жизненный путь, с. 44). Трагическое обострение лишь

оттеняет поиски автора для выхода из тупика отчаяния и безысходности.

9. См.: Жизнь Франца Шуберта в документах, с. 351.

10. Здесь следует обратить внимание на терцовое соотношение

тональностей (G — Н) и мелодическую самостоятельность голосов —

предвестник той двуплановости (и даже трехплановости) гомофонных

по своей природе тем, которая станет излюбленным приемом развер-

тывания лирических образов у Брукнера.

11. Можно согласиться с Г. Гольдшмидтом, который усматривает

в Трио B-dur ту же тенденцию воспроизведения образов «мужества и

подвига», что и в Квартете C-dur (см.: Goldschmidt Н. Franz Schu-

419

bert: Ein Lebensbild, S. 335), разумеется, не забывая о том, что отличает

эти произведения друг от друга.

12. Насколько смелым было подобное решение, видно из того, что

оно вызывает нарекания и сейчас. Так, М. Браун усматривает в близости

тематического материала к классическим образцам проявление триви-

альности и утверждает, что среди произведений этого периода Трио в

наибольшей степени отягощено просчетами композитора. Прийти к

такому выводу можно только в результате полного игнорирования ав-

торской концепции (см.: Brown М. J. Е. Schubert: A critical biography,

p. 201).

13. Естественно, что в этих условиях неприемлемы попытки исчер-

пать характеристику Трио одним понятием, как это делает Г. Гольд-

шмидт, назвав его «героическим» (см.: Франц Шуберт: Жизненный

путь, с. 44).

14. Образный смысл ладовой многозначности очень поэтично об-

рисовал Кёльч, сравнивший появление «загадочного» (wundersamen)

мотив но го образования с тенью, «то и дело набегающей на светлый

радостный летний пейзаж» (Koltzsch Н. Franz Schubert in seinen

Klavirsonaten,S. 111).

15. Об этом пишет, например, Феттер: «Скерцо вместе с трио со-

вершенно не пианистично по фактуре и буквально взывает к оркестро-

вому воплощению» (Vetter W. Der Klassiker Schubert, Bd. 1, S. 297).

Переложение для оркестра в 1855 году осуществил Иоахим; в 1856 году

состоялось первое исполнение.

16. Феттер верно отмечает в Andante «ритмическое и хотя в мень-

шей степени, но и мелодическое сходство с Larghetto из симфонии

D-dur» (V е 11 е г W. Der Klassiker Schubert, Bd. 1, S. 297).

17. К подлинным скерцо Кёльч причисляет лишь третью часть из

Сонаты ор. 42, считая, однако, что и в нем ощущается воздействие тан-

цевальной ритмики (см: Koltzsch Н. Franz Schubert in seinen Klavier-

sonaten, S. 127).

18. См.: Koltzsch H. Franz Schubert in seinen Klaviersonaten,

S. 111. Это Con moto Сонаты D-dur Кёльч справедливо причисляет к

наиболее значительным и стилистически самобытным медленным ча-

стям в циклических произведениях Шуберта (ibidem, S. 122).

19. Возможно, что эти отголоски у Шуберта связаны с изучением

«Хорошо темперированного клавира» Баха во время второй поездки

в Желиз. Однако подобные приемы скорее сродни органному творче-

ству Баха, а о знакомстве с ним Шуберта нет данных.

20. Кёльч указывает на № 16 из «Valses sentimentales» op. 50, № 6 из

«Deutsche Tanze» и № 5 из «Valses nobles», op. 77.

21. Koltzsch H. Franz Schubert in seinen Klaviersonaten, S. 133.

22. Речь идет о тех произведениях, где Бетховен придерживается

строгой соразмерности формы и в медленных частях, и в их соотноше-

нии с другими частями. Свобода, допускаемая Бетховеном в компо-

зиции произведений позднего периода, не должна приниматься во

внимание, поскольку Шуберт, очевидно, ориентируется не на эти при-

меры.

23. В этой связи не может не вызвать удивления мнение Кёльча,

оценившего форму Adagio как «схематичную и мучительно протяжен-

ную» (Koltzsch Н. Franz Schubert in seinen Klaviersonaten, S. 134).

24. Следуя замечанию Грове, Кёльч усматривает в менуэте воз-

действие венгерских элементов (ibidem, S. 143), что вряд ли отвечает

действительности.

25. Ibidem, S. 149.

420

26. См.: Крауклис Г. Фортепианные сонаты Шуберта: Путево-

дитель. М.,1963.

27. В побочной партии Кёльч усматривает сходство с Моцартом

«вводящей в тему мелодической каденции», не распространяя его на

самую тему (см.: Koltzsch Н. Franz Schubert in seinen Klaviersonaten,

S. 130).

28. На это указывает Г. В. Крауклис (см.: Фортепианные сонаты

Шуберта: Путеводитель, с. 103).

29. Едва ли следует оговаривать, что это не наносит ущерба вы-

разительности. Но зато можно указать на напрашивающиеся именно в

связи с этим эпизодом аналогии с Прокофьевым.

30. Рубинштейн А. Г. Лекции по истории фортепианной ли-

тературы. Л., 1974, с. 57. Характеристику Рубинштейна вряд ли можно

отнести к первому и третьему разделам Andantino, но второй раздел

действительно дает основания согласиться с мнением одного из первых

восторженных поклонников фортепианных сонат Шуберта.

31. Эти ассоциации характерны для ряда композиторов XIX века

(начиная с Бетховена) и коренятся в конечном итоге в верном ощущении

социального протеста в сознании венгерского народа.

32. Как верно указывает Г. В. Крауклис, такой сдвиг «с последу-

ющим омрачением исходного образа вносит элемент драматической

сюжетности, предвосхищая некоторые приемы программной музыки

XIX века» (Фортепианные сонаты Шуберта: Путеводитель, с. 106). Оче-

видно, совпадение мнений двух исследователей (Г. В. Крауклиса и ав-

тора настоящей монографии) в отношении подобных приемов под-

тверждает выдвинутое толкование аналогичных эпизодов в других

частях Сонаты A-dur и закономерностей драматургии сочинения в целом.

33. Ю. Н. Хохлов устанавливает аналогии данной темы с песней

«Путевой столб» из «Зимнего пути», а также со второй «Ночной песней

странника». С первой тему Сонаты, по его мнению, связывает «вырази-

тельность шествия», со второй «интонационное подобие». Если какие-то

отголоски шествия в теме (при активном участии воображения) еще

можно обнаружить, то интонационное родство с «Песней странника»

представляется чисто внешним. Тем более нет никаких оснований делать

исходя из него те выводы о содержании темы, к доторым приходит

Хохлов, идентифицируя смысл текста Гёте и смысл темы (см.: Хох-

лов Ю. О последнем периоде творчества Шуберта, с. 110—111).

34. Можно согласиться с Г. В. Крауклисом, отметившим, что музы-

ка во втором разделе разработки «как бы пребывает в длительном оце-

пенении» (Фортепианные сонаты Шуберта: Путеводитель, с. 111), чему

способствует нахождение в одной тональности (d-moll) ритмическая,

а на значительном протяжении и интонационная остинатность (терция

/— а) сопровождения.

35. Очень подробно прослеживает появление этой попевки в про-

изведениях последнего периода шубертовского творчества Ю. Н. Хохлов

(см.: «Зимний путь» Франца Шуберта).

36. В. Даме считает эту черту основной (см.: Dahms W. Schu-

bert. Berlin und Leipzig, 1913, S. 403). Это бесспорно создает превратное

представление о содержании части.

37. L a n d о n Ch. Neue Schubert-Funde. Unbekannte Manuskripte im

Archiv des Wiener Mannergesang-Vereins. — Osterreichische Musikzeit

schrift mit Schallplattenbeilage Phono», 1969, H. 5/6, S. 315—316.

38. См.: Жизнь Франца Шуберта в документах, с. 314—315.

39. В защиту версии о незавершенности симфонии выступил

Ю. Н. Хохлов, не добавив, правда, ничего нового к той шаткой аргу-

421