Валов В.М. Введение в специальность. Проектирование зданий

Подождите немного. Документ загружается.

150

ческие сочетания (рис. 5.17,в).

Все эти закономерности высту-

пают прежде всего как непосредствен-

ное выражение функциональных и кон-

структивных особенностей здания.

Вместе с тем метр и ритм являются

мощным средством художественной

выразительности. Метрическое по-

строение характеризует покой, статич-

ность композиции; ритмическое выра-

жает направленность, динамичность

(рис. 5.18). Завершенность ритмическо-

го ряда – необходимое условие законо-

мерности композиции. Остановить

движение ритма можно сгущением об-

разующих его элементов или, наоборот,

большой инертной плоскостью или объ-

емом.

Пропорции

– одно из основных

композиционных средств, применяемых в архитектуре для приведения со-

отношений всех частей сооружения в зрительную гармонию. Пропорцией

называют определенное соотношение, соразмерность частей между собой

и с целым, являющееся средством достижения единства. Это относится к

соразмерности линейных размеров (высоты, ширины) площадей и объе-

мов. Охватывая все сооружение или ансамбль, пропорции образуют в сво-

ем единстве пропорциональный строй. В современной архитектуре, в ос-

нове которой лежит простота объемов, лишенных декоративных украше-

ний, пропорциональная гармонизация приобретает ведущее значение в во-

просах художественной выразительности.

Пропорции в архитектурной композиции предопределяют ее художе-

ственное восприятие, как мелодия и такт, определяют звучание музыки,

ритм – стихов. Архитектура – застывшая музыка. Единство пользы,

прочности и красоты,

– так говорили древние зодчие. Говоря о количест-

венных соотношениях, Шпенглер отмечал

[52]: «Готический собор и дори-

ческий храм – это окаменевшая математика».

Наиболее простой является модульная система пропорций, которая

характеризуется кратностью всех размеров сооружения некоторой единой

величине, называемой модулем. Эта величина служит мерой всех частей

сооружения и используется для создания соразмерности, т.е. полного вза-

имного соответствия размеров здания и его частей. Введение системы мо-

дульных отношений облегчало процесс возведения зданий из отдельных

элементов (каменных блоков) и разбивку их на участке. Появившись как

Рис. 5.18. Применение ритмическо-

го (а) и метрического (б) построе-

ния в архитектуре: а – МГУ им.

Ломоносова; б – библиотека им.

Салтыкова-Щедрина

а)

б)

151

следствие практической необходимости, модуль в античной архитектуре

приобрел большой художественный смысл.

В современном массо-

вом строительстве модуль-

ная система пропорций яв-

ляется необходимой пред-

посылкой типизации и уни-

фикации всех строительных

элементов и габаритов зда-

ний.

Другая система про-

порций строится на прин-

ципе геометрического по-

добия. Эта система имеет широкое применение, так как в практической

работе архитектору приходится иметь дело именно с геометрическим ли-

нейным выражением различных математических зависимостей.

Пропорциональная зависимость существует как между линейными,

вертикально расположенными элементами зданий, так и между вертикаль-

ными и горизонтальными элементами. Первая зависимость может быть

выражена геометрическим подобием отрезков, вторая – подобием фигур

(прямоугольников). Подобие отрезков и фигур связывает отдельные эле-

менты в определенную зависимость, что и приводит их в единое гармо-

ничное целое. Пропорциональная зависимость, наблюдающаяся при подо-

бии прямоугольников, выражается отношением А : В = а : в

(рис. 5.19).

Признаком подобия здесь является

параллельное или перпендикуляр-

ное расположение диагоналей соот-

ветственно расположенных фигур.

Это свойство диагоналей позволяет

практически строить и находить

пропорциональные отношения при

проектировании и исследовании

произведений архитектуры.

При преобладании помещений,

прямоугольных в плане, чтобы их

стены пересекались под прямым уг-

лом, используется известное еще древним египтянам соотношение сторон

треугольников 3:4:5; угол между сторонами длиной 3 и 4 единицы – обяза-

тельно прямой (рис. 5.20,а), поэтому отношение короткой и длинной сто-

рон плана помещения первоначально принимали равным 3 : 4.

Египетским строителям, любителям и поклонникам геометризма, от-

ношение 3: 4 : 5 так нравилось, что им пользовались и при определении

Рис. 5.20. Египет-

ский треугольник

(а), основные на

нем построения

(б, в)

Рис. 5.19.Подобие фигур как графическое пред-

ставление п

опо

циональной зависимости

152

геометрии сводов, описывая их очертание из трех центров у основания и

вершины двух египетских треугольников. Этот треугольник считали в

Египте священным, им пользовались в различных соотношениях (рис.

5.20,б,в). Позднее соотношение

катетов египетского треугольника

было заменено соотношением

сторон прямоугольника, длину

которых назначали по правилам

золотого сечения - золотой про-

порции (рис. 5.21,а).

Золотое сечение – золотую

пропорцию размеров сторон по-

мещения, высоты и ширины

дверных и оконных проемов –

находят делением отрезка длиной

а в крайнем и среднем отноше-

ниях. Делением его на две такие

части х и а–х, большая из кото-

рых х будет средним геометриче-

ским между длинами а и а–х.

Размер х находят из геометриче-

ской пропорции а : х = х : (а–х),

откуда, положив а=1, получают

квадратное уравнение х

+х–1=0 и

15,05,0

+±−=х (рис.

5.21,б) Следовательно, размеры

сторон комнаты будут равны

0,618 и 1–0,618= 0,382, а их отношение 0,618 : 0,382 = 1,62. Отношение

сторон египетского треугольника 4:3 = 1,33. В ранг святых возведено и зо-

лотое сечение, которое господствует в архитектуре и в природе, в архитек-

туре оно преобладает потому, что царит в природе. Ему подчинены и про-

порции человеческого тела. «Измерить один палец ноги гиганта – значит

определить размеры всего тела», – писал В.Гюго [34].

Масштаб и масштабность в архитектуре – понятия сложные, мно-

гоплановые, значительно более емкие, чем понятие «масштаб». Масштаб-

ность в архитектуре – это, во-первых, соразмерность сооружения человеку

и окружающей среде, во-вторых, восприятие человеком величины и значи-

тельности этого сооружения. Масштабность в архитектуре определяется не

только соразмерностью, но и эмоциональной оценкой формы.

На рис. 5.22,а схематически изображен объем здания, имеющего

форму параллелепипеда. В таком виде размеры этого здания невозможно

определить: это может быть и большое многоэтажное здание, и совсем ма-

Рис. 5.21. Прямоугольник «золотое сечение»

Рис. 5.22. Схема масштабных отношений

а)

б)

в)

г)

д)

е)

153

ленький домик (б, в). Расчленение объема по вертикали несколько уточня-

ет представление о его величине и порядке масштаба (г). Такие членения

не характерны для одноэтажного здания, только показанные на схеме окна

дают представление об истинных размерах и масштабном характере со-

оружения (д, е): на рис. 5.22,б это подчеркивают поэтажные членения зда-

ния, на рис. 5.22,в – величина проемов [47]. Части здания, связанные с оп-

ределенными привычными и практически оправданными размерами, име-

ют большое значение в оценке масштабности и служат указателями мас-

штаба. Таковыми являются ступени лестниц, перила, балконы, высота эта-

жа, проемы окон и дверей в современных жилых домах.

Основной мерой масштабности служит сам человек с его физиче-

скими размерами и масштабными представлениями. Человек как бы явля-

ется главным указателем масштаба. Для проверки масштабности сооруже-

ния в процессе его проектирования распространен прием изображать на

проектном чертеже (фасаде или перспективе) фигурку человека в масшта-

бе чертежа, что сразу делает наглядным порядок масштабности в архитек-

турной композиции. Другой прием проверки масштабности – рисовать на

проекте фигуру человека таких размеров, которые гармонировали бы с

изображенным на чертеже зданием. Если нарисованная фигура соответст-

вует размерам человека в масштабе данного чертежа, это означает, что в

проекте правильно найдена масштабность композиции. С понятием мас-

штабности неразрывно связано и понятие масштаба. Архитектурный мас-

штаб характеризует степень расчлененности композиции, крупность ее

форм как по отношению к самому зданию, так и по отношению к окру-

жающей застройке.

Здание может быть большим по величине, но расчлененным на мел-

кие элементы; наоборот, небольшое здание может быть расчленено на

крупные элементы, т.е. быть крупномасштабным. Например, если в жилом

квартале рядом стоит многоэтажный жилой дом и одноэтажный магазин,

то, несмотря на значительно меньшие размеры, масштаб магазина круп-

нее, чем жилого дома, из-за его крупных членений (витрина, большой шаг

колонн).

В создании масштабного строя используют различные художествен-

ные приемы: членение объема здания, пластическую разработку деталей,

фактур материала, цвет. Расчленение архитектурного объема по горизон-

тали и вертикали зрительно укрепляет его. Здание, расчлененное поэтаж-

ными тягами или ярусами пилястр, будет казаться больше, чем такое же по

объему здание, но решенное единым приемом – гладкой стеной или орде-

ром, охватывающим высоту. Но масштабность его не станет крупнее, ско-

рее наоборот. Архитектурные членения объема создают впечатление

большой физической величины, но размельчают масштабность. Так, коло-

кольня Новодевичьего монастыря в Москве (рис. 5.23,а), расчлененная ше-

154

стью ярусами, украшенными мел-

ким декором, кажется выше коло-

кольни Ивана Великого в Москов-

ском Кремле (рис. 5.23,б), хотя она

ниже последнего на 9м. Но коло-

кольня Ивана Великого, решенная

в крупных нерасчлененных фор-

мах, более величественна и мону-

ментальна [49].

Контраст и нюанс – яркие

средства достижения художествен-

ной выразительности в архитекту-

ре, характеризующее и выявляю-

щее степень сходства или различия

между определенными свойствами

сооружения. Контрастные отноше-

ния подчеркивают резко выражен-

ные различия этих свойств; нюан-

совые отношения означают очень

постепенный, едва заметный пере-

ход от одного свойства к другому,

если только представить процесс

творческого поиска атрибутивных

оппозиций: большое – малое;

длинное – короткое; черное – белое; множественное – единичное; прямое –

кривое; острое – тупое; горизонтальное – вертикальное; высокое – низкое;

гладкое – шероховатое; динамическое – статическое; прозрачное – непро-

зрачное; непрерывное – прерывистое; жидкое твердое и так до бесконеч-

ности и самых неожиданных средств их визуального представления и ото-

бражения.

Стадии в области проявления контраста каждый раз проходят три

ступени: от чувственного переживания к мыслительной объективизации и

от нее к формообразовательному синтезу. Важно, чтобы при этом посто-

янно сохранялся самоконтроль, оберегающий от подражательства в акаде-

мическом духе.

Прием контраста или нюанса не может быть искусственно, формально

присвоен той или иной композиции, он должен явиться следствием дейст-

вительных свойств данного объекта – функциональных, конструктивных,

тектонических. Только в тех случаях, когда контрастные или нюансовые

отношения соответствуют логике построения композиции, они становятся

сильным средством эмоциональной выразительности.

Свет, цвет и фактура материала играют значительную роль в про-

Рис. 5.23. Зрительный эффект взаи-

мосвязи абсолютных размеров со-

оружения архитектурных частей и

масштабности

155

цессе архитектурного формообразования. Условно их называют дополни-

тельными средствами гармонизации, так как они подчиняются пропорцио-

нальному строю, масштабности, ритму, контрасту и нюансу.

Форма и рельеф предметов воспринимаются главным образом благо-

даря падающему на них свету, градациям перехода от света к тени, назы-

ваемым светотенью. При изменяющемся направлении света одна и та же

форма производит разное впечатление. Особое значение имеет свет в ин-

терьере. Кроме прямого практического назначения свет может быть ис-

пользован как мощное средство художественной выразительности.

Функции цвета в архитектурной композиции различны. Цветом мож-

но выявить тектоническую структуру сооружения, подчеркнуть пластику,

создать дополнительные ритмы, внести декоративные акценты. Примене-

ние цвета обостряет эмоциональное восприятие формы. При этом необхо-

димо учитывать условия светового климата района строительства. В се-

верных странах, где много пасмурных дней, логично применение контра-

стной и насыщенной окраски зданий; на юге, наоборот, уместны моно-

хромные и менее контрастные гаммы. Однако это положение не является

абсолютным, в практике архитектуры встречаются и обратные примеры.

Большие возможности трактовки формы имеют в себе фактура и тек-

стура строительных материалов, которые теснейшим образом связаны с

вопросами тектоники. В архитектуре часто используют прием контрастно-

го сопоставления различных материалов (камень и дерево, бетон и стекло

и т.д.), а также одного материала с разнообразной фактурой (грубо отесан-

ный и шлифованный или полированный камень, или обработанный бетон).

5.5.Единство архитектурной композиции

Все композиционные средства, основные и второстепенные, участву-

ют в создании архитектурного произведения в органической взаимосвязи и

применяются в соответствии с конкретными условиями. Эти средства и

приемы композиции не являются неизменными, они развиваются и видо-

изменяются вместе с развитием потребностей общества, его мировоззрени-

ем, внедрением новых конструкций, материалов и методов строительства.

Все элементы и средства композиции должны быть направлены к об-

разованию ее целостности, созданию художественного единства.

Без един-

ства нет композиции

. Единство – основной ее закон и обязательное ус-

ловие существования. Этот закон справедлив для любого вида искусства. В

архитектуре он более многогранен. Здесь единство выражается в организа-

ции формы, которая подчиняется функции, законам красоты и сложной за-

кономерности восприятия форм человеком.

Теория архитектурной композиции – прикладная наука. Владение ею

– необходимая основа профессионального мастерства в архитектура. Ее

156

принципы должны опираться в учебных работах архитектурно-

конструктивного проектирования объектов на реальные темы. Главная за-

дача учебного проектирования – практическое овладение универсальными

принципами архитектурной композиции.

Существующий методический опыт показывает целесообразность вы-

полнения следующих основных этапов работы:

клаузура, эскиз-идея,

окончательный эскиз-проект, завершающие проработки и графическое

выполнение проекта

Клаузура проводится с целью выявления первых представлений об

архитектуре и конструктивно-планировочных параметрах выбранного типа

объекта, о его месте и роли в заданной ситуации. Задачи и время выполне-

ния клаузур, их число могут быть уточнены в процессе работы.

Эскиз-идея фиксирует завершение первого этапа комплексного реше-

ния градостроительных, архитектурно-планировочных и художественных

задач проекта; творческий поиск в форме вариантного проектирования со

сравнительной оценкой вариантов. В работе над эскиз-идеей применимы

все графические методы изображения, а также макетирование, которое

способствует поиску объемно-пространственной композиции.

Следующая стадия – эскиз-проект, в котором разрабатываются и

уточняются ранее выбранные планировочная структура, конструктивная

система и архитектурная композиция. В процессе разработки эскиза воз-

можны отдельные отклонения от принятого в эскиз-идее решения. Окон-

чательный эскиз служит основой для детальной прорисовки всех элемен-

тов проекта, для выполнения чертежей, инженерных расчетов и расчетов

по экономике. Не исключаются выполнения рабочего макета и цветового

решения.

Окончательное графическое выполнение проекта подводит итог твор-

ческому процессу и позволяет выявить авторский замысел.

На первом этапе работы осваиваются целевые установки программы,

изучаются нормы проектирования данного объекта, возможные варианты

организации его функций, заданные конструктивные средства и характер

среды, в которую должна войти постройка. Если это возможно, с участком

нужно ознакомиться в натуре. Конкретный анализ исходных условий дол-

жен стать материалом для конкретного творческого замысла.

Идея пространственной формы и художественного образа здания за-

крепляется набросками и чертежами начальной стадии исполнения учеб-

ного проекта. По давней традиции эта стадия называется клаузура (от лат.

clausere – запирать). В старой академической школе студентов во время

работы над клаузурой изолировали друг от друга и буквально держали под

замком, чтобы исключить взаимное влияние. Цель клаузуры – выработать

собственное отношение к теме, мобилизовать собственное отношение к

теме и творческую энергию. Форма выполнения клаузуры свободна. Долж-

157

но быть достигнуто ясное выражение главной идеи, определяющей про-

странственную структуру и тектонику будущего сооружения. Клаузура

выполняется без консультаций преподавателя.

Возникающие замыслы нужно закреплять не только в схематических

масштабных чертежах, но и в перспективных рисунках. Пока не накоплен

необходимый опыт, для большей правильности таких изображений можно

прибегать к построению общих габаритов сооружения, однако следует по-

степенно вырабатывать умение верно передавать замысел в рисунке без

вспомогательных геометрических построений.

Работа с одними только ортогональными проекциями не может при-

вести к успеху потому, что они не дают целостного представления о про-

странственной структуре. Большую помощь для уточнения объемно-

пространственной композиции дает и проверка идей на рабочих макетах,

выполняемых очень обобщенно из пластилина и бумаги.

Для того чтобы контролировать пригодность намечаемых габаритов в

композиции и масштабности, полезно на каждом чертеже изображать в со-

ответствующем масштабе фигуру человека как эталон масштаба.

Следующая после клаузуры стадия разработки проекта – эскиз, он

должен фиксировать избранную систему объемно-пространственной

структуры и тектоники сооружения. В эскизе определяются материалы и

конструкции, масштабность, соразмерность частей и целого, ритм. Архи-

тектурный образ в клаузуре должен стать конкретным и детализирован-

ным.

Форма графического изображения, принятая для проекта, должна

эмоционально и конкретно воспроизводить зрительный образ сооружения.

Нужно, чтобы графика характеризовала не только свойства самого объекта

– пластику форм, фактуру и цвет материалов, но и связь объекта с окру-

жающей средой, его роль в ландшафте. Состав чертежей учебного проекта

включает все ортогональные проекции – планы этажей, неповторяющиеся

фасады и разрезы, позволяющие полностью раскрыть структуру внутрен-

него пространства. На планах и разрезах должны быть показаны все ос-

новные габаритные размеры по планам и разрезам, привязка к разбивоч-

ным осям несущих конструкций и высотные отметки этажей.

Задания по архитектурному проектированию постепенно усложняют-

ся: от сооружений, имеющих простейшую функцию, к постройкам со

сложной организацией пространства. Вместе с усложнением пространст-

венной структуры должны использоваться все более разнообразные техни-

ко-конструктивные средства. Любая тема требует комплексного решения,

учитывающего конкретные условия среды, функциональную задачу, осо-

бенности конструкции и вместе с тем обладающего художественной выра-

зительностью. Эстетическое и практическое создаются в неразрывном

единстве.

158

Первое задание начального этапа архитектурного проектирования –

небольшое сооружение, не заключающее внутреннего пространства, но ор-

ганизующее пейзажную среду. В одних случаях это может быть терраса,

бассейн или спуск к воде в парке, в других – организованная форма, вклю-

ченная в естественный пейзаж (оформление горного источника, видовая

площадка и т.п.). Здесь особенно велика органичная связь с пейзажем. По-

этому особое внимание в графическом исполнении работы было уделено

перспективной проекции. Графика должна была верно передать фактуру

каменной кладки, ее массивность и соотношение с природными формами.

Второе задание – небольшое сооружение с внутренним пространст-

вом, предназначенным для простейшей функции (павильон на остановке

автобуса; павильон торговли; летняя беседка или шахматный павильон в

парке; лодочная, придорожный буфет; станция и т.п.). Здесь уже возникает

проблема взаимосвязи внутреннего и внешнего пространства, появляется

необходимость выделить два или три помещения (торговый зал и кладо-

вую в торговом павильоне, кладовую и заготовочную с нишей для мытья

посуды в буфете и т.п.). В композицию входят элементы, образующие пе-

реход от интерьера к внешней среде: веранды, террасы, перголы.

Третье задание – жилой дом для одной семьи (рис. 5.24) (жилые по-

стройки, индивидуальные дома для специалистов: художника, ученого и

т.п.). Наряду с домом для одной семьи может быть разработан и сблокиро-

ванный дом на две квартиры. В этой работе уже необходимо организовать

Рис. 5.24.Одноэтажный поселковый жилой дом

159

группу взаимосвязанных процессов. Здесь, следовательно, возникает про-

блема разделения и связи частей пространства – основная проблема про-

странственной композиции. Для индивидуального жилого дома возможна

группировка помещений в пределах одного этажа и расположение их в

двух уровнях (два этажа или этаж и мансарда). Связь по вертикали может

обеспечиваться открытой внутренней лестницей.

Четвертое задание – проект небольшого общественного здания с

дифференцированным внутренним пространством (магазин в поселковом

центре, столовая, сельский клуб, библиотека и т.п.). Проблема организации

внутреннего пространства и его связи с природной средой играют в этом

случае уже большую роль, чем в предыдущих

проектах.

Художественно-образное содержание об-

щественного сооружения, даже и небольшого,

должно раскрываться не только средствами са-

мой архитектуры, но и произведений монумен-

тально-декоративного искусства, используемых

в синтезе с нею. Такой синтез должен быть с

самого начала заложен в замысел композиции.

Опыт длительного общения с заказчиками убе-

дил архитекторов в том, что для успешности ут-

верждения проекта весьма желательно чертеж

аксонометрического или перспективного изо-

бражения архитектурного объема оформить

стилизованным архитектурным рисунком эле-

ментов окружающей среды. Этот архитектур-

ный рисунок, оформляющий проектный чертеж,

обобщенно называют

антуражем или стаф-

фажем

. В буквальном переводе с французского

«антураж» соответствует понятиям «окруже-

ние» или «обстановка» природной среды – пейзажа или каких-либо дета-

лей. Немецкий термин «стаффаж» обозначает второстепенные детали, в

частности изображения людей, автомобилей, животных, деталей оборудо-

вания и т. п., дополняющих композицию проектного чертежа (рис. 5.25).

Можно отметить некоторые требования к этому архитектурному рисунку:

1. Рисунок, оформляющий чертеж, служит прежде всего для выявле-

ния качеств и свойств архитектурного объекта. Условность должна спо-

собствовать ясности восприятия архитектурной идеи.

2. Изображение деталей предметной и природной среды в архитек-

турном чертеже не может повторять приемы рисунка на аналогичную те-

матику в книжной и станковой графике, в живописной композиции. В ар-

хитектурной графике изображается не копия объекта, а его условная худо-

Рис. 5.25. Композиция дета-

лей антуража и стаффажа: а

– нормальной насыщенно-

сти; б

– перенасыщенный

а)

б)