Валов В.М. Введение в специальность. Проектирование зданий

Подождите немного. Документ загружается.

130

нальным рисунком, художник беспомощен перед изображением явлений

объективного мира. Тональный рисунок не только активно выступает в

живописи, он необходим художникам любой специальности.

Предполагается, что студенты, поступившие на специальность «Про-

ектирование зданий», уже располагают элементарными сведениями и оп-

ределенным опытом изображения простейших геометрических фигур (куб,

цилиндр, конус, шар и их натюрморты (рис. 5.1), желательно продолжать

развитие мастерства рисунка в изображении архитектурных деталей и объ-

емов: розетки, капители, вазы (рис. 5.2). В этих деталях очень четко выра-

жены пропорции, отношение частей к целому, в их проработках легче все-

го понять значение контура, сочетания объемов и законы светотени. Не-

сколько заданий предлагается выполнить с гипсовой головы, гипсовых де-

талей лица, а также живой натуры.

Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но

познаем и изучаем его: не механически копируем его внешнюю форму, а

стремимся понять его внутреннюю структуру и конструкцию. Изучение

всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изобра-

жаемым предметом с последующим переходом на изучение характерных

признаков его строения, пропорций, соотношений деталей. Ведь не даром

говорится, что красоту создают пропорции и соотношения.

Внешняя форма головы, ее пластика определяются величиной, фор-

мой и рельефом костей и хрящей черепа, формой и сокращением мимиче-

ских и жевательных мышц, степенью развития других мягких тканей, кож-

ных складок, подкожного жирового слоя, особенностями кожи и волос. В

данном случае индивидуальность объема головы можно позволить обоб-

щить в виде четырех основных форм (рис. 5.3). Особенности формы голо-

вы в профиль определяются лицевым углом черепа (рис. 5.4). Для практи-

ческих целей используются три основных лицевых угла – прямой, острый

Рис. 5.1.Натю

мо

Рис. 5.2. Ионическая капитель

131

и тупой. Лицевой угол, превышающий 90

, характерен для так называемо-

го греческого профиля.

В построении формы и конструктивной основы любого предмета су-

щественное значение имеют выявление особенностей пропорций и сочета-

ние деталей и элементов, в частности головы человека (рис. 5.5).

Античная голова делится по линии разреза глаз на две равные части, а

лицо – на три равные части: от линии покрова волос до надбровных дуг, от

надбровных дуг до основания (корня) носа и от основания носа до осно-

вания подбородка.

Отрезок от надбровных дуг до основания носа в свою очередь делится

на три равные части; между первой (от надбровных дуг) и второй частью

проходит линия разреза глаз, которая пересекает шов скуловой и височной

костей, уголки глаз, слезники и переносицу; третья часть включает в себя

основание и крылья носа. Отрезок между основанием носа и основанием

подбородка делится на три равные части: между первой и второй частью

проходит средняя линия рта, которую часто в обиходе называют линией

разреза губ; линия между второй и третьей частью делит подбородок (по

высоте) пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия

разреза глаз также делится на три равные части. Высота уха равна длине

носа. Для художников древнего мира эта пропорциональная закономер-

ность членения головы на части являлась каноном красоты. В наше время

Рис. 5.3. Типы формы головы в фас: а – прямоугольная; б – ром-

бовидная

;

в и г – кон

сооб

азные

а)

б)

в)

г)

Рис. 5.4. Профиль головы в зависи-

мости от величины лицевого угла: а

– лицевой угол тупой, больше пря-

мого; б – лицевой угол острый,

меньше прямого

а)

б)

132

эту пропорциональную закономерность мы рассматриваем как условную

закономерность членения головы.

С целью представления особенностей приобретения мастерства в ри-

сунке позвольте весьма кратко представить последовательность и особен-

ности рисунка гип-

совой головы че-

ловека, в частно-

сти Аполлона

Бельведерского

(скульптура Леоха-

ра, IV в. до н.э.) в

несколько сеансов

(рис. 5.6).

Первая ста-

дия работы. На-

чинается с компо-

зиционного разме-

щения головы на

лист бумаги (с

предварительных

набросков). Изо-

бражение начина-

ется легко, скупо и

обобщенно. Выяв-

ляется характер

формы головы, её

пропорции и на-

Рис. 5.5. Пропорции головы взрослого человека (почти античные каноны)

Рис. 5.6. Длительный рисунок гипсовой античной головы

133

клон. Намечается профильная линия лица ( или ось симметрий), которая

проходит через середину лба и переносицу к середине кончика носа и че-

рез «ямочку» подбородка. Наносятся опорные точки на профильной линии

с учетом особенностей и закономерностей членения головы на части, от-

мечаются горизонтальные линии парных элементов головы с учетом пер-

спективных влияний.

Вторая стадия работы. Определение и нанесение конструктивных

пунктов деталей головы: переносицы, подбородка, носа, глаз, губ, скуло-

вых костей, надбровных дуг, челюстей, лба, ушей, теменных бугров. По-

метка основных точек шеи. Все парные, симметрично расположенные от-

носительно средней линии опорные точки головы наносятся с учетом ос-

новных пропорций головы, характера движения и перспективных сокра-

щений. Для проверки парные опорные точки можно соединять легкими

прямыми линиями.

Третья стадия работы. Объемно-конструктивное построение фор-

мы головы на основе анализа формы и выявления особенностей и взаимо-

связи элементов общего объема и поверхностей, пропорциональных и пер-

спективных отношений и сравнений.

Четвертая стадия работы. Пластическая моделировка формы. Пе-

реход от общего к частному с прорисовкой деталей. Анализ ошибок, до-

пущенных на предшествующих стадиях рисунка. Окончательная прори-

совка общей формы и деталей головы более сильными правильными ли-

ниями с легкой пометкой светотеневого перелома.

Пятая стадия работы. Тональная проработка формы. Уточнение

деталей и лепка формы светотенью с выявлением ее фактурных качеств.

Построение собственных теней. Контрастное нанесение собственных и па-

дающих теней по отношению к свету и с учетом сечений общей формы го-

ловы и ее частей. Прорабатывая тени по краям изображения головы, их не

чернить, а делать несколько слабее, связывая с поверхностью бумаги и с

пространством. Необходимо собрать все изображение в единое целое.

Шестая стадия работы. Подчинение деталей целому и обобщение.

Нюансы и переходы в тенях и на свету. Сравнение и обобщение изображе-

ния. В рисунке гипсовой головы с фоном после линейного построения не-

обходимо прокладывать тени на форме одновременно с теневой проработ-

кой фона, соблюдая их тональные соотношения. Фон должен передавать

градации освещения, в данном случае быть темнее в правом верхнем углу

и светлее в левом нижнем.

Цикл «Живопись» включает: натурные задания на цветовые отноше-

ния, эскиз миниатюры и светоцветовую среду в архитектурной графике;

композиционные работы над натюрмортом по объемно-пространственной

и плоскостной изобразительной композиции и светоцветовоздушной пер-

спективе в архитектурной графике; задания на выявление в макетах цвето-

134

плоскостной, объемной и пространственной структур; задание на колори-

стку в проекте общественного здания, на синтез искусств в архитектуре в

символической форме и в проекте интерьера.

Живопись – это тоже рисунок, но рисунок цветом. Живописцу надо

рисовать с первых мазков кисти и до последнего завершающего момента, а

не только в момент нанесения подготовительного предварительного ри-

сунка под живопись. Гармоническое слияние цвета, тона и рисунка в одно

целое – это будет настоящей живописью. Нанесенные на плоскость цвето-

вые пятна, выражающие, например, изменения цвета в зависимости от воз-

душной перспективы, не могут сами по себе выражать пространственную

глубину. Только заключенные в правильную форму, верный перспектив-

ный рисунок, пространственные свойства цвета вступают в полную силу:

они выражают и пространственную глубину, и объем. Опыт педагогиче-

ской работы художественно-графических факультетов показал, что обуче-

ние живописи приносит хорошие успехи в том случае, если студенты пред-

варительно уже имеют хотя бы элементарные знания и навыки в рисунке:

умеют перспективно и конструктивно строить предметы, грамотно выпол-

нять тоновой рисунок.

В процессе обучения необходимо усвоить теорию основного закона

живописи – закона тоновых и цветовых отношений и методов их опреде-

ления. Именно они должны составить основное содержание теоретическо-

го курса обучения живописи с первого года обучения, в теоретической

курс обучения должны войти и такие вопросы живописной грамоты, как

воздушная перспектива, цвет в живописи, элементы цветоведения: свойст-

ва цвета и контрастное взаимодействие цветов.

Для овладения теорией и практикой в изобразительном искусстве

принципиальное значение имеют следующие элементы творческого про-

цесса профессионального мастерства:

1.Разница между копированием с образа и изображением с натуры.

Полезность копирования.

2.Элементы наблюдательной перспективы: перспективное и конст-

руктивное построение геометрических тел.

3.Светотень геометрических тел: цилиндра, шара, куба. Основные

градации светотени.

4.Что надо понимать под цветом в живописи: цвет предметный и обу-

словленный (видимый).

5. Требования к композиционному размещению при рисовании с на-

туры.

6.Объемные и пространственные качества линии и штриха в наброске

и тоновом рисунке.

7.Роль рисунка в живописи и архитектуре.

8.Основные свойства цвета: цветовой оттенок, светлота, насыщен-

135

ность. Их роль в работе цветовыми отношениями.

9.Закон тоновых отношений и метод сравнения.

10. Роль цветового и тонового камертона при определении и построе-

нии цветовых отношений.

11.Особенности зрительного восприятии формы и цвета (раздельное

видение). Специальная «постановка глаза» художника. Метод цельного

видения и одновременного сравнения.

12. Общее тоновое и цветовое состояние натуры и этюда.

13. Особенности живописи на пленэре. Тоновой и цветовой масштабы

изображения.

14.Элементы воздушной перспективы.

15.Цвет локальный и обусловленный, константность восприятия цве-

та. Условия аконстантного видения цвета.

16.Светлотный и цветовой контрасты, их роль в изображении.

17. Дополнительные цвета и их роль в живописном изображении. Те-

плохолодность в живописи.

18.Процесс создания гармоничного цветового строя (колорита) живо-

писного изображения.

19.Физиологическое и эмоционально-эстетическое воздействие цвета.

20. Особенности в создании единства цветового строя изображения,

гармония колорита.

21.Учебные и творческие задачи изображения натюрморта, интерьера

и экстерьера пейзажа, портрета и т.п.

22.Способы передачи на изобразительной плоскости объема, про-

странства и материала (в рисунке и живописи).

23.Выявление в изображении композиционного центра.

24.Изобразительность и выразительность, художественная грамота и

творчество.

25.Интелектуальные и профессиональные качества художника, опре-

деляющие его творческие возможности.

26.Элементы композиции: равновесие, пропорции и соотношения,

контрасты, ритм, свет и цвет в композиции.

27.Натурализм, формализм, авангардизм и задачи реалистического

изобразительного искусства.

5.2. Элементы архитектурно-конструктивного проектирования

Вся жизнь человека проходит в среде, основу которой организует и

создает архитектура. Эта архитектурная среда должна как можно полнее

удовлетворять материальные и духовные потребности человека.

Прекрасное и целесообразное в архитектуре создаются в едином про-

цессе формообразования. Причем целесообразность определяется не толь-

136

ко собственными, техническими и экономическими требованиями. Она

предполагает полноценное разрешение в архитектурных объектах всех за-

дач, как унитарных, так и художественно-эстетических.

ГОС предусматривает обязательный объем знаний по специальной дисциплине

«Основы архитектурно-конструктивного проектирования»:

архитектурная графика, штрих, отмывка, полихромная графика;

архитектурно-конструктивные чертежи планов, разрезов, фасадов, узлов;

архитектурная композиция: понятие композиции; визуальное восприятие объек-

тов в пространстве; свойства объектов, принципы их организации;

архитектурная композиция, ее аспекты, системы гармонизации;

основы архитектурно-конструктивного проектирования: разделы, цели и после-

довательность проектной работы; функция, тектоника, художественный образ и

лаконичность средств в единстве архитектурной формы; накопление опыта реше-

ния тектонических и художественных задач в проектировании объектов ограни-

ченного функционального содержания; проектная разработка пространственной

композиции из группы малых архитектурных форм и объемов; разработка выра-

зительной архитектурной формы в проекте небольшого общественного здания с

акцентированием взаимообусловленности формы и конструкции; проект мало-

этажного жилого здания.

Основы архитектурно-конструктивного проектирования как

учебная дисциплина – это прежде всего обучение композиции и тектонике,

которые еще в большей степени, чем предметы изобразительного цикла,

характеризуются своим созидательным началом.

В основу организации обучения проектированию может быть поло-

жен тезис В.И.Ленина: «От живого созерцания к абстрактному мышлению

и от него к практике», дающий схему этапов развития всякой практической

деятельности. Обучение архитектурному проектированию начинается с

ознакомления с примерами исторической и современной архитектуры при

выполнении графического задания; затем деятельность переориентируется

на серию абстрактных упражнений по объемно-пространственной компо-

зиции на макетах и, наконец, происходит переход к разработке сооруже-

ний – практической интерпретации полученных знаний и абстрактных

композиционных схем. Проводится обучение архитектурной композиции и

архитектоники, графике и основам проектирования, при этом главное вни-

мание обращается на структурно-композиционную сторону архитектурных

объектов и на овладение графическими средствами выражения.

Особое место в процессе подготовки инженера-архитектора занимает

дисциплина «Начертательная геометрия. Инженерная графика» в методах

графического отображения и исследований пространственных форм с по-

мощью трехмерных чертежей. Изучение этой дисциплины формирует про-

странственное мышление и навыки в изображении пространственных ар-

хитектурных структур и композиций на плоскости.

Известный инженер В.И. Курдюмов писал: «Если чертеж является

языком техники, одинаково понятным всем образованным народам, то на-

137

чертательная геометрия служит грамматикою этого мирового языка, так

как она учит правильно читать чужие и излагать на нем наши собственные

мысли, пользуясь в качестве слов одними только линиями и точками как

элементами всякого изображения».

Элементы архитектурной графики. Архитектурная графика – одна

из существенных сторон творческого процесса архитектора. Она является

основным средством процесса проектирования, творческого поиска архи-

тектора, специфическим языком исследования. Однако если для художни-

ка-графика и живописца изображение является конечным результатом его

творчества, то для архитектора и скульптора графическое изображение в

основном служит лишь промежуточным этапом творческого процесса.

Архитектурный рисунок – самостоятельная область графики, имею-

щая свои отличительные черты и много общего с рисунками художника.

Специфика работы архитектора заключается в сочетании научного и

художественного методов творчества. Начальный процесс работы над за-

мыслом архитектурного произведения – изучение объекта проектирования,

зарисовки, зрительные ассоциации. В первых набросках проекта синтези-

руются все основные аспекты художественно-образного замысла – функ-

циональная организация, объемно-пространственный строй сооружения,

архитектоника формы. Затем следует дифференциация, проработка и уточ-

нение отдельных проблем в первоначальном эскизе. От общего к частному

и от частного к общему – таков творческий путь кристаллизации замысла

объемно-пространственной композиции сооружения, обычно набрасывае-

мого в рисунках и эскизах.

В творчестве архитек-

тора изображение памятни-

ков архитектуры, своеоб-

разный «архитектурный

портрет», архитектурный

пейзаж и архитектурная

фантазия имеют немалое

значение. Архитектурный

портрет – это своеобразный

жанр архитектурной графи-

ки, индивидуальность про-

чтения художником того или иного произведения с выявлением художест-

венно-образных черт объекта или ансамбля (рис. 5.7). Архитектурная фан-

тазия – особый вид творчества художника, который часто выходит за рам-

ки современной реальности. Ценность архитектурных фантазий в том, что

они дают свежий импульс мысли, помогают переосмыслить вчерашнее и

современность, чтобы смело заглянуть в завтра.

Уже в графическом изображении архитектурного элемента или их

Рис. 5.7. Отражение в архитектурном рисунке

состояния формы в линиях (а) и штриховке (б)

а)

б)

138

системы проявляются основные закономерности архитектурной компози-

ции – система организации пространства, тектоника, цветовые и пластиче-

ские характеристики архитектурной формы, масштабность, пропорцио-

нальный строй произведения.

Основными видами архитектурных чертежей являются ортогональные

проекции – планы, фасады, разрезы, посредством которых можно точно

оценить композиционные качества сооружения, сделать соответствующие

расчеты. В процессе проектирования широко применяется построение пер-

спективных и аксонометрических изображений, которые приближают и

вводят проектируемое сооружение в реальные условия окружающей сре-

ды. Знание начертательной геометрии и умение рисовать являются двумя

важнейшими составляющими графического мастерства.

Специфика архитектурной графики заключается в том, что наряду с

черчением почти всегда здесь присутствует рисунок или его элементы.

Архитектурный чертеж хотя и исполняется с помощью чертежных инст-

рументов и компьютерной техники на основе начертательной геометрии,

но эстетически оценивается и корректируется главным образом визуально.

Глаз художника точнее всяких инструментов оценивает пропорциональ-

ные контрасты и особенно нюансы формы. Пропорции и весь композици-

онный строй сооружения есть результат творческого поиска архитектора-

композитора.

Заданиями по развитию мастер-

ства архитектурной графики могут

быть следующие объекты.

Первое задание по архитектур-

ной графике под названием «Отмыв-

ка архитектурной детали» произво-

дится главным образом по гипсовым

моделям архитектурных обломов ан-

тичности и Возрождения (рис. 5.8).

Здесь на основе эмоционального вос-

приятия и аналитического изучения

натуры идет обучение точному ри-

сунку, закономерностям распределе-

ния света в зависимости от располо-

жения источника света и поворотов

формы с выявлением ее пластики.

Вначале обычно проводится стадия натуры – эскизный рисунок каранда-

шом. Расположение модели на листе, распределение света и тени, их коли-

чество и рисунок составляют основные элементы композиции в этой рабо-

те. Затем выполняют работы на листе ватмана в технике отмывки тушью.

Рис. 5.8. Отмывка а

хитект

ур

ной детали

139

Второе задание – «Обмер архитектурной детали». Точное геометри-

ческое изображение, определение наиболее характерных линий, отражаю-

щих границы формы, воспитывает чувство пропорций, способность к ана-

литическому изучению. Здесь эмоциональное восприятие художественной

формы подкрепляется знаниями основ начертательной геометрии и, в ча-

стности, методом построения ортогональных проекций (рис. 5.9). Переход

от рисования к изображению в определенном масштабе осуществляется

посредством составления кроки всего обмеряемого объекта или его наибо-

лее характерных частей.

Третье задание – «Композиция памятника, объекта архитектуры»

уже более сложное по своим задачам. Оно совмещает в себе графический

анализ памятника архитектуры. Работа ведется в несколько этапов – сбор

материала и его графический анализ, составление эскиза композиции листа

(обязательно в масштабе) и, наконец, вычерчивание обводки тушью, по-

строение теней и отмывка (рис. 5.10).

Четвертое задание – «Построение перспективы архитектурного объ-

екта». Здесь синтезируются все знания и навыки, подводится определен-

ный итог анализа закономерностей композиции памятника (обычно в орто-

гонали и перспективе изучается один и тот же памятник) и графического

мастерства.

Рис.5.10. Отмывка фасада.

Церковь Спаса на Нередице

Рис. 5.9. Пример обмерного чертежа капители