Вакурова Н.В., Московкин Л.И. Типология жанров современной экранной продукции
Подождите немного. Документ загружается.
сюрреалистично или воспринимаются как надуманная фантазия автора, что связано с
инфернальностью советской реальности в сочетании с высоким уровнем киноискусства в
нашей стране. Реализм не просто самый трудный жанр, он еще и мстит автору, что
заигрывает с ним всуе и бездарно — возьмись тот же автор за другое, его талант не
оспаривался бы. Существует точка зрения, что наступающая эпоха будет эпохой
взаимопонимания между людьми разных типов. В таком случае мостиком понимания
могла бы служить именно реалистическая художественная продукция. Пока же
взаимопонимание между контрастными составляющими аудитории весьма
проблематично и просмотр одних и тех же произведений реалистического жанра не
служит предметом общего разговора и затравкой пролонгированного диалога. Например,
фильм «Другая женщина» Вуди Алена человек реализованный воспринимает как грубый
бытовой метареализм, поскольку в собственной жизни он успешно избегает
изображаемых автором ситуаций и в этом ключ его жизненного успеха, а переживший то
же самое на себе воспринимает изображаемое с достаточно сильной сублимированной
эротической реакцией. В результате данный фильм может оценить адекватно только
зритель–профессионал, просмотревший его не для удовольствия, и гарантом остается
лишь имя автора, успешно и признанно реализовавшегося в значительном спектре
разнообразных жанров.
Иными словами, зритель не хочет глядя на экран еще раз видеть и переживать то же,
что и в собственной жизни, а если и досмотрит, то это скорее выведет его из равновесия,
чем принесет ощутимое и однозначное удовольствие. В недалеком прошлом это было
абсолютной истиной, теперь чаще бывает наоборот, но неоднозначность восприятия
реализма долго еще будет свидетельствовать о незавершенности острого, переходного
исторического периода.
На стыке реализма, сюрреализма и натурализма находится некий новомодный стиль,
распространение которого на самом деле явилось своеобразным заполнением вакуума
социалистического реализма у нас и его аналога на западе. Для обозначения его условно
предлагается термин метареализм (см.).
Рок-опера — музыкальное постановочное экранное (реже сценическое)
произведение с использованием современных изобразительно–выразительных средств,
обязательно с элементами трагедии или антиутопии и обычно по традиционному сюжету.
Родоначальником жанра считается «Иисус Христос — суперзвезда», транслировавшийся
по советскому ТВ. Обычно рок–опера превышает по уровню художественного качества
аналогичные произведения исходного чисто драматического жанра и его литературной
основы. Из отечественных рок–опер были наиболее популярны две — «”Юнона” и
“Авось”» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».
Романтизм — в прошлом литературный жанр, в настоящее время достаточно
широко распространенный элемент авторского воздействия на восприятие, но не в
качестве самостоятельного стиля произведения в целом. Позволяет зрителю
абстрагироваться от суровой или скучной реальности, культивируя в себе ювенильные
черты социально–незрелой личности, готовой к переменам и открытой восприятию
нового. Что иногда помогает человеку продолжить собственную судьбу с нового старта.
Существует несколько спорных мнений — и что романтизм исчез с экрана полностью, и
что он, напротив, широко распространен, хотя и в неявно–дополняющей форме, следуя
контрапунтом за центральной сюжетной линией произведений номинально различных
жанров, также что романтизм составляет жанровую основу некоторых современных
фильмов (например, отечественный фильм «Стрелец неприкаянный»). Возникнув
достаточно давно, романтизм свободен от жестких рамок реализма и в некоторых формах
явился предшественником сюрреализма и даже сайнс фикшн, поскольку может
использовать соответствующие приемы (например, фантастические передвижения героя
во времени–пространстве или авторское отображение художественными способами
внутренних образов человеческого сознания). Если исследователь не испытывает личный
дискомфорт от употребления слов "соцреализм" или "романтизм" в применении к
современной творческой экранной продукции, он вполне может считать аналогом
отечественного социалистического реализма типичный для того же времени своеобразный
заокеанский романтизм (например, «Человек со звезды» и многое другое).
Социалистический реализм — стиль (метод отображения реальности)
художественного произведения, в котором реальным поступкам персонажей
сопоставляется ирреальная мотивация, что в прошлом называлось «показать духовный
мир героев», и некоторым образом восходит частично к античному поэтическому жанру
идиллии, частично — средневековой утопии. На основе социалистического реализма был
создан особый слой достаточно фантастичной культуры, позволивший в течение
нескольких десятков лет обоюдно сосуществовать государству в лице неестественной
формы управления с его конформной частью гражданского населения. Востребован на
уровне социального заказа (штампа, стереотипа) в остром времени со значительным
расхождением личной жизненной выигрышной стратегии и навязанных морально–
этических норм, что особенно характерно для тоталитаризма. В настоящее время
элементы соцреализма или его атрибутика используется для пародирования нашего
прошлого. Однако не следует факт существования кажущегося неестественным
направления квалифицировать как порок системы — еще и сейчас, во время массового
проникновения на экран обнаженной натуры, восприятие некоторых сторон жизни из
самой жизни и из отраженной реальности резко расходятся и для создания адекватного
эффекта в соответствии с авторским замыслом автору произведения приходится
использовать всевозможные ухищрения и в том числе использовать элементы
соцреализма. Поэтому мощное давление соцреализма ощущается и в поздних
произведениях типа «Большая перемена» или «Доживем до понедельника», так же, как в
типичных произведениях данного стиля имеются черты натуралистического реализма,
например, «Времена и судьбы». Наиболее яркие примеры социалистического реализма —
«Весна», «Сердца четырех», «Волга–Волга», «Близнецы» и многие другие — помогли
физически выжить нескольким поколениям советских людей в страшное время, в котором
жить невозможно, и пережить его. Как ни странно, стиль был наиболее характерен для
документальных видеосюжетов, что следует, например, из рассказа Эльдара Рязанова о
том, как он начинал свою карьеру в роли кинодокументалиста. Соцреализм по крайней
мере по названию был типичен для стран социалистического лагеря, однако в то же время
в странах с иным соотношением морали и выигрышной личной стратегии в те же годы
существовал его аналог, элементы которого содержат даже поздние фильмы
«Кордебалет», «Тутси», «Человек со звезды», «Ангар–18».
В настоящее время словосочетание «социалистический реализм» в специальной
литературе практически не используется, а если и встречается, то в ином смысле
(саркастическом), чем употребляется в элитарной аудитории, использующей
произведения искусства в качестве тезауруса разговорного общения друг с другом.
К сожалению, при всей необходимости термина «социалистический реализм»
трудно рассчитывать на его адекватное восприятие даже средой специалистов. Авторы–
кинодокументалисты утверждают, что во взгляде из современности «политики»
существенно меньше, чем можно было думать в России тогда и чем пытаются представить
в западном изображении России сейчас. Кинодокументалист Самарий Зеликин
утверждает, что «цензура денег» губительнее привычной идеологической цензуры,
породившей соцреализм и вообще социалистическую слащавость. Политика вторична, она
решала проблемы уязвленной личности — так был создан Союз советских писателей.
Позже уничтожать своего творческого антипода стало не модно и возник феномен пары
Гранин–Тимофеев-Ресовский — человек в жизни хотел быть не как все и общепризнанно
воспринимался как предатель, каковой образ так и похоронил бы его, вычеркнув из
человеческой памяти заведомо неординарную личность. Но нашелся писатель Даниил
Гранин, который тоже хотел быть не как все. По пути, с трудом открытому литературным
произведением, пошла режиссер–кинодокументалист Елена Саканян, собравшая
компанию «выпавших из официоза», проводившую время как бы делая фильм о герое
Гранина и получился не один, а три прекрасных фильма чистого реализма. Случись это
чуть раньше — произведение было бы отвергнуто как и его герой, чуть позже — не было
бы понято и не нашло бы востребованности, да и понимания самого героя, так как
свидетели ушли из жизни вместе со своим поколением. То есть феномен неадекватного
жанра хорошо интерпретируется с позиций меняющегося времени и в результате все
находит свои места.
Сайнсфикшн» или научная фантастика (англ. science наука + fiction
беллетристика; вымысел, фантазия) — стиль художественного отображения реальности (в
литературе — жанр), возникший во время признания сверхценности познания мира и
развития технологий, основанный на использовании автором вполне реальных,
совершенно вымышленных или обоснованно–прогнозируемых научных и технических
достижений, демонстрация которых согласно замыслу автора может нести в произведении
самодостаточных характер и подавлять восприятие всех остальных планов или напротив,
играть по замыслу автора достаточно второстепенную роль сюрреалистичного фона
адекватной передачи особенностей реальности с парадоксальной достижимостью
феномена достоверности. В настоящее время ирреальный фон чаще используется автором
как эффектный, но все же чисто рабочий, подсобный прием, для исключения "феномена
недостоверности" столь характерного для жанра реализма, искажающего восприятие
произведений, адекватно передающих реальных людей в реальной обстановке.
Сюрреализм — стиль (метод отображения реальности) художественного
произведения, возникший в живописи благодаря Сальватору Дали и широко
распространившийся во всевозможных формах искусства вплоть до документальной
журналистики, использующий внутренний язык мозга в форме совокупности
эмоционально–активных художественных образов. Разумеется, вовсе не все, что заумно и
непонятно, есть сюрреализм (здесь критерием может служить наличие и избыток штампов
и стереотипов). Типичное экранное произведение в стиле сюрреализма — «Парад планет»,
где каждой личности мужчины из условной группы персонажей сопоставляется
совокупность художественных образов: «его женщина», «его старик», «его стиль
поведения» в толпе и в группе подобных и т.п. Ввиду недоступности внутреннего языка
мозга прямому эмпирическому изучению указанный художественный стиль является
эффективным способом проникновения во внутренний мир человека с его ускользающей
от измерения образностью. Однако само слово «сюрреализм» для идентификации жанра
экранного произведения употребляется исключительно в разговорной оценке типичной
элитарной среды, являющейся потребителем данного вида искусства (точнее, только
начало слова — «сюр»). В специальной и критической литературе экранное произведение,
рассчитанное на ассоциативное восприятие, м.б. названо фильмом–притчей (хотя с точки
зрения ученого–естественника это менее корректно).
От неожиданно распространившегося метареализма, также приближенного
внутреннему восприятию, сюрреализм отличается ограниченной доступностью,
необходимостью для восприятия ассоциативного (абстрактного) мышления и
определенной подготовки, знания тезауруса и мифологии, определяющей его претензию
на элитарность: степень воздействия сюрреалистического произведения определяется
иллюзией у зрителя принадлежности узкому кругу, дистанцированному от будничной и
жестокой реальности.
Трагедия — один из первичных жанров сценической драмы, занимавший, с его
философией катарсиса (духовного очищения через трагическое), центральное место в
античной культуре при строгом соблюдении законов драматургической композиции,
которая строится по различному плану в трагедии и ее антиподе комедии. Трагический
эффект создается сценическим отображением конфликта, например, личного против
общественного, и в классическом выражении жанра коллизия разрешается гибелью героя.
В наше острое время трагедия личности вытесняется с экрана жаждой негативного
эстетизма и либо генерализуется в антиутопию (см.) с ее катастрофой общества в целом и
апокалиптичностью описанного будущего, либо замещается триллером и другими чисто
негативными жанрами. С другой стороны, граница между трагедией и возникающей как
пародия на нее комедией столь же условна, как между эротикой и порнографией в
зависимости от состояния общества и его меняющихся эстетических норм (греч. tragodia).
Триллер — негативный жанр или стиль, индуцирующий антиэстетическую
раскрепощающую реакцию зрителя, рассчитанный на подавление не только эстетизма, но
и сексуальности в их естественном выражении. Адресован прежде всего зрителю с
парадоксальным восприятием, не достигающему иным способом эстетического
удовлетворения. Иначе — фильм или роман ужасов (англ. triller).
В последние годы жанр оказался остро востребован и по популярности успешно
соперничает с другими негативными жанрами. Существует в различных жанровых
разновидностях, условно разделяемых на пять групп (направлений), имеющих
непересекающиеся адресность и тип популярности и практически не соперничающих друг
с другом. Отдельно и с обособленной адресностью развивается направление,
использующее в сюрреалистичной форме негативные реалии жизни и тем проникающие в
глубь человеческой психологии (например, «Дом под звездным небом» или даже чисто
реалистичный «Мой друг Иван Лапшин»). Существует также три группы разновидностей
триллера, совершенно не предназначенных для взыскательного зрителя. Произведения,
использующие тяжелый натурализм, часто в фантастических, выдуманных формах, с
помощью кукол или изысков гримера непосредственно примыкают к порнографии.
Наибольшее распространение получила разновидность триллера типа вестерна со
стрельбой, взрывами и погонями, о «жизни мафии» или «борьбе с ней». Где-то между
последними двумя располагается промежуточный вариант, как правило «из жизни духов и
потусторонних сил». Совсем отделена жанровая разновидность, как правило с happy–
end’ом, в которой все присутствующие элементы триллера, которые могут быть
представлены любые и в смешанном нагромождении, выражены в гротескной,
комической или пародийной форме («Эльвира — повелительница тьмы»). Последняя
форма обладает эффективной рекреативной функцией и чаще находит широкую открытую
популярность. Независимо от избранного автором комплекса приемов нагнетания
эмоционального напряжения и наличия или отсутствия happy–end’а все триллеры как
правило имеют две общие характеристики: разделение героев на важных и неважных в
зрительском восприятии, т.е. тех, за кого зритель переживает, и тех, чей образ остается в
роли условного статиста; также отсутствие классической драматургической композиции,
точнее, замена ее на перманентное напряжение зрителя в течение всего экранного
времени.
Утопия — фантастическое произведение (жанр или стиль отображения реальности),
обычно изображающее образ «идеального общества» в реализованной форме.
Родоначальником жанра считается роман «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В
настоящее время фактически превратился в историзм, по крайней мере в первоначальном
смысле, сохранив пренебрежительное обозначение недостижимого проекта или
неуместных фантазий.
Учебное ТВ — предназначенные для дидактических целей программы, каналы и
рубрики широкого вещания, также сети локального ТВ в учебных заведениях. В
настоящее время как самостоятельный жанр практически исчезло с экрана, в прошлом
существовало в двух формах: постановочной (например, «Абевегедейка») и как
трансляция лекции, урока, демонстрационных опытов.
Эпопея — текстовое художественное произведение, обычно значительного объема,
охватывающее своим повествованием значительный исторический промежуток времени
— роман, поэма или художественный фильм. Условно может считаться жанром,
поскольку не допускает жанровых вариаций или отклонений, с обязательным включением
монументально отображенных исторических событий (от греч. epos слово, повествование
+ poieo творю).
Эротика — рассчитанный на эстетическую реакцию зрителя жанр, использующий
сексуально–активные в восприятии образы (от греч. eros любовь, страсть). Малая
распространенность по сравнению с порнографией как его негативного аналога
объясняется разграниченностью сексуальной и эстетической реакций, дивергировавших
из общего корня, вкупе с глобальной подавленностью естественного проявления
сексуальности в течение нескольких десятков лет (период подавленной, точнее
замещенной сексуальности фактически завершился совсем недавно). В острое время
востребованы соцреализм или его западные аналоги, а эротика воспринимается как
порнография. Т.е. граница между ними подвижна в зависимости от типа и уровня
сексуальной ориентации общества. К сожалению, в чистоте данный жанр и в настоящее
время практически не встречается, а то, что проходит на отечественном экране под данной
рубрикой, противоречит усредненно-приемлемой сексуальной ориентации и обычно
является относительно дешевой западной продукцией, в которой может отсутствовать
сюжет и другие составляющие художественной ценности, также используются недорогие
модели. Разумеется, сказанное не означает полного отсутствия эротики — отсутствуют
прежде всего адекватность в восприятии, оценке и анонсировании. Например,
полноценный художественный фильм «Миранда» (по сюжету «Хозяйка гостиницы»
Гольдони) при наличии сюжета, фабулы, драматургии и высокой художественной
ценности во всех составляющих от подбора актеров до монтажа вполне может быть
признан чисто эротическим.
в начало
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ с ТОЧКИ ЗРЕНИЯ
его ЖАНРОВО–ТЕМАТИЧЕСКОЙ СТРУКТУРЫ
и ЗРИТЕЛЬСКОГО ВОСПРИЯТИЯ (для исследователей экранной продукции)
1. Зрительское восприятие.
В специальной и критической литературе встречаются различные термины и
определения того, чем телевизионная передача может привлечь человека к экрану или по
крайней мере заставить потратить на покупку телевизионного приемника деньги,
отложенные на стиральную машину: зрительский успех, зрелищность, кассовость,
эффективность и т.д. Термины перекрываются и используются неточно, некоторые
(например, эффективность) превращаются в историзмы. Возможно, что терминология
когда-нибудь устоится, но уже сейчас важно, чтобы представители хотя бы одной сферы
все-таки понимали друг друга. Для этого ниже указаны без громоздких определений три
мотива и восемь причин того, почему и для чего в квартире находится работающий
телевизор. Т.о. можно разделить факторы привлечения зрительского внимания с одной
стороны, и с другой — его формы.
Три мотива, превращающих человека в телезрителя, или формы зрительского
внимания.
На экране возникает образ или человек, или прозвучало что-то, мгновенно
схватывающее внимание зрителя, «заякоривающее» его острым желанием по крайней
мере увидеть следующий кадр («Чем кончится?») или услышать завершение фразы — в
сознании человека вызван соответствующий, предсуществующий архетип и он как бы
жаждет необходимого утверждения. Опытный модератор продержит миллионы зрителей
по полчаса в остром напряжении и привлечет серьезных рекламодателей к своей передаче.
Зритель может не отдавать себе отчета, что весь талант модератора — это всего лишь
опыт гадалки, «экспромтом» наговаривающей строго ожиданное, своеобразную
словесную проекцию человеческих предпочтений, выраженную в максимально доступной
форме. Кассовые программы и фильмы так и строятся, без постановки задач, связанных с
достижением познавательных или эстетических целей. Достаточно часто современного
зрителя парадоксально привлекает отталкивающее (натурализм триппера или
порнографии) и в этом заложена основа успеха негативных жанров.
Зрителю не столь важно, что показываемое или звучащее именно в данный момент
может противоречить его ожиданиям или эстетическому восприятию. Его интерес
обусловлен чем-то наперед заданным, и он постарается досмотреть программу, фильм,
сюжет до точки авторской завершенности, может быть тем более в том случае, если
зрительские ожидания непредсказуемо расходятся с авторским сюжетом. Данный тип
зрителя способен не выключить телевизор сразу, реагируя на пролонгированную эстетику
экранного текста, и предпочитает не сиюминутную остроту, а познавательную и/или
эстетическую сторону, что рассчитано на ассоциативное восприятие произведения как
целого в его авторской завершенности, с генерацией новых стереотипов. Собственно,
именно указанный характер в человеке обусловил существование искусства и является его
потребителем, чьи потребности задают проблемное поле и тематическое пространство.
Происходящее на экране может быть нейтральным и телевизор не выключен не
потому, что привлекает к себе внимание, а наоборот — о нем забыли. Он может работать
в пустой комнате или придавать семейной обстановке привычный и ставший
необходимым шумовой фон. Впрочем, к данной категории относится еще и такой вариант,
когда вовсе не нейтральные боевик или эротика, новости о далекой локальной войне или
трансляция хоккейного матча сглаживают негативную семейную атмосферу, отвлекая от
личных неприятностей.
Факторы привлечения зрительского внимания — восемь причин того, почему в
комнате находится работающий телевизор.
Сюжет с фабулой, привлекающие внимание к телеверсии общественно–
исторической значимостью события–прототипа или популярного произведения.
Гармония драматургической композиции.
Эмоциональная активность в восприятии общественно–значимой информации,
содержащейся в сюжете.
Имидж ведущего (модератора), выступающего (news–maker’а) или актера
(звезды).
Сценические внешние данные или игра актеров (эффектность персонажей).
Красота и богатство интерьеров или пейзажей в абстрактно–недостижимой для
зрителя жизни.
Эстетика ассоциативности монтажа, мыслей, перехода планов, тем, сюжетных
линий и т.д.
Острый возбудитель сексуально–активного образа, ужаса или отвращения и все то,
что способно вызвать острую эмоциональную реакцию типа пароксизма или даже
аффекта: информация о редком стихийном бедствии; прежде запрещенная эротика;
анекдоты, за которые в прошлом высылали из крупных городов и т.д.
2. Выраженность авторского замысла.
Творческий процесс присутствует в той или иной форме при создании любого
экранного произведения. Однако авторский замысел при этом может быть чрезвычайно
различен.
Существуют также факторы, находящиеся за пределами искусства, но неразрывно
связанные с ним: например, оператор оказался дальтоником или в день съемки шел
проливной дождь. Учесть это невозможно, но режиссер, рассказывая о фильме, расскажет
именно непредсказуемое. Авторские амбиции также ограничиваются финансированием
или условиями продюсера. Чем меньше заложено моментов из числа указанных как
факторы привлечения зрительского внимания, тем менее стоит рассчитывать на широкую
аудиторию. Если при съемке сериала нет денег на экстерьерные съемки, то произведение
неизбежно останется на уровне «мыльной оперы». Но есть вещи, неизвестные заранее, и в
таком случае поможет лишь комплексная оценка экранного произведения как готового
коммерческого продукта.
Авторская завершенность, как монографическая (пишет или рисует сам), так и
композиционная (составляет композицию, коллаж) — характеристика результата
творческого процесса, представляющего собой самостоятельную элементарную
эстетическую ценность, независимо от объема и длительности. Эффективно определяется,
как и любой завершенный результат самоорганизации, эстетической гармонией (аналог в
природе — красота цветка растения или тела животного). Будучи формой
самоорганизации, творческий процесс влечет релаксацию сознания человека с
регистрируемой стабилизацией ритмов его мозга. Фактически редактор и режиссер для
облегчения восприятия зрителем разграничивают сплошной экранный текст заставками и
перебивками (иногда на свое субъективное усмотрение), которые обычно являются
связками авторских кусков. Объективно авторскую завершенность можно оценить,
например, по степени исчерпанности темы и самовыраженности личности автора в
произведении.
3. Формально–вычислимая оценка произведения.
Первичная оценка производится по внешним формальным признакам: объем
произведения (измеряется экранным временем); наличие выраженной структуры в виде
частей, рубрик, отделенных заставками сюжетов; материальный носитель и форма (фильм
или видеозапись, цветной или одноцветный, любительский или профессиональный в
смысле использованной аппаратуры) и т.д. Кроме внешних признаков, первичная оценка
обычно включает сведения о содержании произведения, для получения которых не
требуются дорогостоящие исследования типа контент–анализа, но достаточно
поверхностного субъективного суждения: число персонажей, длительность описанного
исторического времени, постановочность или документальность, наличие или отсутствие
авторского или заимствованного сюжета, присутствие драматургической композиции,
наличие экстерьерных съемок, впечатление о затратности произведения и участии в его
производстве известных личностей (топ-моделей, звезд, известного режиссера) и т.д.
Конечно, наиболее желательно присутствие в оценке аргументированной констатации
новизны или компилятивности произведения.
В подавляющем большинстве случаев поверхностная оценка оказывается
достаточной для критико–описательной (не научной) идентификации жанра произведения
или по крайней мере его рода. С другой стороны, в такой оценке ее автор более свободен,
чем исследователь, и может одному произведению приписать отношение одновременно к
нескольким жанрам, имея в виду изобразительно–выразительные средства и стили
(напомним, что в научно–исследовательской литературе по ТВ не принято выходить за
пределы литературоведческой системы жанрового деления, и по этой причине
терминология анонсов телепередач несколько иная).
К сожалению, объективная доказательная количественная оценка произведения
достаточно затратна и вовсе не обязана отражать содержательный смысл произведения,
какое бы из двух направлений ни было избрано: социологический опрос с определением
рейтинга передачи или первичный анализ самого произведения.
На основании указанных факторов привлечения зрительского внимания можно
составить кодификатор для контент–анализа, по тем же признакам можно оценить
восприятие произведения в целом, они также имеют прогностическое значение.
Бестселлер с бурным кассовым успехом эксперт может оценить невысоко, с другой
стороны, элитарный фильм может не иметь кассового успеха, но продюсер или режиссер
может сознательно пойти на расходы ради высокой оценки критики и в конечном счете —
для престижа компании и создания себе более адекватного имиджа. Кроме мнения
экспертов, существует объективный метод изучения произведения, предоставляющий в
зависимости от поставленных задач, выбранного кодификатора и уровня финансирования
получить всевозможную оценочную информацию, вплоть до объективной жанровой
типологии изученной группы произведений.
Текст оценки произведения строится от поверхностной к более сложным и
начинается обязательно с выходных данных произведения.
4. Содержательная эвристическая оценка произведения.
Оценка произведения, которую может дать грамотный критик, хорошо знакомый с
современным гуманитарным тезаурусом, всегда будет субъективной и почти никогда
недоступна формализации. Фактически это описание произведения или их группы (одного
автора, общего жанра или представленных на просмотре) в ассоциативно–сравнительной
форме требует от критика не меньшего таланта, чем создание самого произведения от его
автора. Однако существуют признаки, позволяющие в эвристической форме оценить
произведение как бы глазами зрителя или в их отражении. Например, наличие или
отсутствие happy–end’а и вообще выраженной драматургии или ее нарочитое отсутствие;
тип популярности, связанный с уходом в себя (интраверсивные жанры типа эротики,
натуралистического триллера и, главное, «жесткого порно») или наоборот, возврат к
человеческому общению через сопереживание в восприятии искусства (экстраверсивные
жанры типа комедийных постановочных или новостной информации в аналитической
подаче); компилятивный характер произведения (например, заимствование фабулы или
сюжета) или авторская разработка проблемного поля и тематического пространства,
использование принципиально новых методик съемки, режиссуры, монтажа и общей
композиции. Разумеется, формально критик обязан употребить выражение «прежде
неизвестных мне» вместо «принципиально новых», но здесь важнее не принципиальная
новизна, а соответствие переменам времени в настроениях людей данной культурной
общности, пусть даже некая «авторская находка» окажется избитым приемом в иной
культурно–эстетической сфере. Хотя корень происхождения должен быть отмечен, если
он по крайней мере известен. Отметим, что «содержательная» по форме оценка вовсе не
всегда бывает содержательной, часто ошибается в квалификации жанра и путает
адресность, но в любом случае она должна содержать указанные сведения, пусть в
свободном литературном изложении, и по объему по крайней мере не должна догонять
рецензируемое или анонсируемое произведение. К сожалению, действительно
талантливая рецензия, анонс или реплика могут быть заведомо субъективны в оценке
прежде всего из-за стремления заявить о себе, поставить себя выше, что легче и
эффективнее в произведении вторичного характера.
Выходные данные трех видов экранной продукции.
Фильм: название, режиссер, автор сценария, киностудия, год выпуска, количество
частей (для кинофильма) и время в минутах (для видеофильма); иногда также указывается
источник финансирования и категория фильма (художественный, короткометражный,
документальный) и авторы дубляжа для импортной продукции. Авторство фильма и год
выпуска устанавливается по тексту после значка ( в самом фильме, авторство фонограммы
должно быть указано после значка ( на упаковке или в самом фильме, если он
дублированный (автор русского синхронного текста и режиссер дубляжа).
Передача: название, автор, телекомпания, год выпуска; дата, время и канал
первого выхода в эфир (премьерного показа).
Сюжет в составе передачи (репортаж, новостная информация с комментарием на
месте съемки без компилирования): имена и фамилии журналиста (корреспондента) и
оператора ТЖК, место съемки, название (логотип) телекомпании.
Контент–анализ — буквально анализ содержания; фактически — количественное
исследование конкретного текста, первичным результатом которого является
совокупность параметров — любых объективных текстовых характеристик, доступных
непосредственному измерению и выражаемых количественно, но не вычислимых. При
анализе телевизионных текстов обычно используются хронометраж планов, кадров или
сюжетов, печатного текста — частотные характеристики встречаемости слов, выражений
или символов (т.е. стереотипов или букв алфавита). Затем массив чисел (матрица)
обрабатывается т.н. факторно–корреляционным анализом по алгоритмам,
заимствованным из социологии — т.е. применяется доступная форма кластерного анализа.
Возможности современных компьютерных программ таковы, что успех содержательного
результата объективной эмпирической процедуры контент–анализа зависит практически
только от искусства исследователя составлять репрезентативную выборку, в противном
случае можно получить вообще любой результат, например, искусственную или
искаженную типологию жанров. Кроме формально–доказательной объективности,
контент–анализ обладает еще одним преимуществом — это единственный метод
исследования самого сообщения, иные методы исследования циркуляции и эволюции
информации в обществе — психологические и социологические, например, в форме
экспериментальных опросов — изучают коммуникатора или реципиента (аудиторию), т.е.
две другие составляющих коммуникативного процесса. К сожалению, для получения
значимого результата, который невозможно предвидеть, необходима не просто большая
репрезентативная выборка, но и измерение значительного количества параметров, что
требует дорогостоящей работы нескольких наблюдателей по видеозаписи (не с прямого
эфира).
в начало
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Адресное самовыражение творческой личности возможно лишь при ее
интегрированности в социальную систему (многоролевую игру) типа телевидения,
поскольку основным критерием и одновременно имманентным свойством любой системы
— от физической до семантической — является независимость поведения целого от
составляющих элементов (интерпретация принципа Хинчина). Иными словами,
рассматривая телевидение одновременно как форму искусства, поскольку телепродукция
есть результат творческого акта, и как социальную самоорганизующуюся систему,
поскольку это один из примеров продленных кооперативных эффектов психики, можно
понять, почему и как синергично интерферируют таланты ярких и несхожих, часто
непримиримых личностей. Иными словами, телевидение как социальная система
представляет собой многоролевую игру того же типа, как, например, всемирные выставки,
банковская система, институты менеджерства или продюсерства в искусстве и многие
другие, которые каждый раз щедро возникают возникают на в безвременье перелома эпох
(катастрофической фазе). Таким образом, возникнув в роли СМК, телевидение наглядно
продемонстрировало еще один атрибут системности — преадаптированное решение более
широкого круга задач, чем можно было предвидеть исходно. Ведь склонные к
повышенному самоутверждению люди, ищущие путей самовыражения выше круга лично
знакомых друзей, естественным образом используют возможности привлечения внимания
широкой аудитории к собственной личности или продуктам собственного труда. Пока
будут появляться чудаки, идущие совим путем, избегающие занятой ниши, то есть жанра,
который уже является яркой и неповторимой ролью Владимира Ворошилова, Леонида
Якубовича или Владимира Молчанова, и молчаливые эстеты по другую сторону экрана не
будут обмануты в своих ожиданиях и диалог через экран и шум на нем, однажды связав
нас, уже не прервется.
в начало