Вакурова Н.В., Московкин Л.И. Типология жанров современной экранной продукции
Подождите немного. Документ загружается.
ситуация) и тематический. Репортажность — имманентное свойство подавляющего
большинства журналистских жанров. Но не ТВ в целом. Типичный репортаж в составе
новостной информации включает авторскую работу оператора и корреспондента
(репортера), который, согласно господствующей концепции, должен служить
«беспристрастным и точным посредником между зрителем и реальностью». Фактически
это всегда не так — зрелищность репортажа, без чего его вряд ли выпустят в эфир,
определяется соответствием содержащейся в нем информации возможному острому или
ожиданному восприятию аудитории вкупе с участием репортера в самом событии
(«Будьте визуальной частью сообщения!») — бежит вместе с демонстрантами, участвует в
спасательных работах, оказывается заложником Шамиля Басаева в Буденовске и т.д.
Иногда журналист может послужить и криптопровокатором события, иными словами —
его скрытым организатором. Откровенно говоря, если бы зрителю постоянно не внушали,
что журналистов иногда убивают, зрелищность репортажа была бы существенно ниже:
«Мы только что из Сенегала — вот там была стрельба!» (французы в 1993, разматывая
кабеля у Белого Дома, когда ГТРК «Останкино» около суток фактически не работало).
Мотивацию рискованного поведения журналиста зрелищно иллюстрировал французский
художественный фильм «Жить, чтобы жить» с Ивом Монтаном в главной роли.
Фактически же такие широкомасштабные мировые процессы, как, например,
«мирный процесс» в Палестине (равно и в Ольстере, Карабахе, Абхазии, Чечне и т.д.),
нацело обусловлен явлением необходимой истины: оператор CNN тщательно снимает
целящегося солдата ЦАХАЛа и затем — убегающего палестинского террориста, но
«упускает» начальное звено (того же террориста, бросающего камень). В этом смысле
достичь объективной подачи информации практически невозможно, причем вовсе не из-за
субъективного пристрастия самого журналиста.
Сатира — в прошлом — группа жанров (в основном фельетон и памфлет), в
настоящее время скорее способ (стиль) отображения реальности, используемый во многих
журналистских жанрах для поддержания остроты восприятия и расширения аудитории.
Использует злой саркастический юмор для создания иллюзии превосходства одной части
аудитории над другой, иногда потенциальной ее частью или отдельным общественно–
значимым представителем этой части. В остальном жанр (на современном экране) может
быть любым — от репортажа до чисто игрового произведения. Фактически сатира
граничит с ксенофобией. Однако западные политические деятели иногда предпочитают не
подавать исковых заявлений на СМИ в суд даже в случае откровенной клеветы, чтобы не
снижать свой рейтинг еще более, но в России происходит нечто противоположное —
рейтинг повышается у СМИ даже в случае вызывающе извращенной подачи информации.
Сериал или «мыльная опера» — название прижилось после первых же сериалов,
показ которых сопровождался обильной рекламой, в основном стирального порошка и
мыла, т.к. сериалы были адресованы прежде всего домохозяйкам. Типичные примеры
качественных зрелищных отечественных сериалов — «Адъютант его
превосходительства», «Большая перемена», «Место встречи изменить нельзя»,
«Семнадцать мгновений весны» и т.д. Для удешевления сценария сериал иногда
изготавливается как телеверсия известного литературного произведения или даже
кинофильма, например, «Два капитана» и «Остров сокровищ». Пренебрежительное
название импортных сериалов связано с дешевизной их изготовления, когда ставка
делается на множественность серий и внешние данные актеров, при сниженных
требованиях к качеству игры и режиссуре: множественные смысловые повторы для
нетребовательного и невнимательного зрителя, статичные длинные диалоги и полилоги,
минимум игрового движения в кадре, почти полное отсутствие экстерьерных съемок и
изысков ракурса, многолетние съемки практически без дублей и репетиций с допустимой
заменой актеров. Впрочем, некоторые указанные особенности вообще характеризуют
телеэкран как «младшего брата большого экрана».
Теледебаты — вариант разговорного жанра типа ток–шоу или дискуссии,
совмещающий элементы интервью, дискуссии и даже репортажа, использующий
зрелищность предвыборной конкуренции кандидатов. Является неотъемлемой
необходимой составляющей частью цивилизованной предвыборной кампании: вынуждает
кандидатов конкретизировать, идентифицировать и персонифицировать предлагаемую
программу и позволяет аудитории структурироваться по электоратам соответственно
полученной информации.
Телемарафон — по аналогии с психологическим зондированием личности длящаяся
24 часа передача, обычно в прямой трансляции и с одним ведущим, организуемая как
правило с благотворительными целями (например, чтобы собрать средства на лечение
детей, больных одной конкретной болезнью), проводимая в интерактивном режиме —
зрители имеют возможность звонить в студию, предлагая пожертвования и частично
влияя на ход передачи. Для увеличения зрелищности используются перебивки сюжетами с
тематически подобранным видеорядом, часто с натуралистическими деталями и
сюрреалистичной ассоциативностью, и иные всевозможные средства. Так, значительную
продленную реакцию аудитории вызвали буквально только два слова обреченной девочки
в репортаже из больничной палаты, по-советски не приспособленной для лечения
лейкемии: «Я умираю». Данный жанр увеличивает рейтинг журналиста, но мало
способствует решению проблемы в нашей стране. Более распространен на западном, чем
отечественном ТВ.
Телемост — вариант разговорного жанра типа ток–шоу, использующий
возможность зрелищного противопоставления контрастных по ментальности аудиторий,
двух или более, как правило географически удаленных друг от друга, с помощью техники
спутниковой связи. Причем каждая участвующая аудитория имеет своего ведущего и от
его личных данных («харизмы») в значительной степени зависит частота включения и
успех представляемой его аудиторией стороны. Фактически телемосты с США (Фил
Донахью — Владимир Познер) явились фактором окончательного утверждения прямого
эфира на отечественном ТВ.
Телеспектакль — первично прямой репортаж из театра прошел две стадии
эволюции. Репортаж сменился показом в записи, для чего был создан фонд записей
театральных постановок. Затем появилась как естественное продолжение процесса запись
телеверсии постановки, с участием второго режиссера из сферы ТВ. В числе
транспонированных на телеэкран оказались всевозможные сценические жанры — драма
(см.), опера, оперетта и т.д. Некоторые были специально поставлены на ТВ (например,
водевиль — музыкальный жанр с определенными жесткими ограничениями на сюжет, или
бенефис — представление одного актера в виде композиции отрывков различных
произведений). Многие экранные формы транслировались по ТВ, будучи сделанными не
специально для него, например, «Евгений Онегин» — натурные съемки игры актеров,
совмещенные с фонограммой соответствующей оперы.
Телешоу — развлекательный нейтральный жанр с преобладанием музыки и
изображения, часто с обилием рекламы. Основное качество — зрелищность, функция —
рекреативная.
Ток–шоу — разговорный жанр, современный аналог теледискуссии, от англ. talk–
show — заимствованный в связи с возможностью прямого эфира западный жанр,
адресованный «не всем, но каждому». В настоящее время хорошими примерами
типичного ток–шоу являются «Поехали», «Мы», «Тема», «Про это», «Моя семья»,
«Национальный интерес» и «Я сама». В настоящее время является одним из наиболее
распространенных на отечественном телевидении жанров, как бы ни анонсировалась
соответствующая передача. Так называемая "телевизионная пресс–конференция" на
самом деле принадлежит жанру ток–шоу уже потому, что ведущий сам же задает
большинство вопросов, приготовив заранее сценарий или сценарный план. При такой
организации передачи практически исключается возможность в ней политической игры,
непредсказуемости вопроса и выявление неожиданной информации для компетентного
человека, происходит лишь актуализация уже существующей в недрах аудитории
информации. Элементы ток–шоу могут иметь даже информационные программы и почти
всегда — информационно–аналитические, что является характерной особенностью
отечественного телевидения. Жанр ток–шоу скорее развлекательный, чем
информационный, и при отсутствии мониторинга аудитории чреват скукой и потерей
адресности.
Эссе — монологичный жанр художественной, в основном литературной,
публицистики, авторство которого приписывается Монтеню. Из современных
телевизионных передач к настоящему жанру можно отнести «Реку времени» Дмитрия
Захарова.
в начало
СТИЛИ, НАПРАВЛЕНИЯ и ЖАНРОВЫЕ РАЗНОВИДНОСТИ
Кроме жанров, существуют понятия стилей и изобразительных средств, также
методов отображения реальности и т.д. Ниже мы перечислим те из них, которые могут
играть роль полноценных жанров для иных форм искусства, но при интерпретации
возможностей экранных его форм и в частности телевидения уступают в пользу
вышеприведенной схемы. Возможности ТВ настолько широки, что обеспечивают
чрезвычайно широкую аудиторию с разнообразными формами восприятия — телевизор
смотрят буквально все, в том числе и те, кто читать не умеет, чей коэффициент интеллекта
настолько низок, что многие другие формы искусства и СМК человеку просто
недоступны. Соответственно и жанровую структуру для ТВ можно приложить почти
любую, однако не каждая будет удобна и способна отвечать всем необходимым задачам
классификации.
Кроме того, время действительно быстро меняется и терминология не устоялась.
Например, 26 декабря 1995 года съезд кинематографистов принял «Совместную хартию
кинематографистов» — почти поголовно выросшие из советской среды деятели кино
договорились не употреблять слов «советское» или «постсоветское кино», также
«эсэнговское кино». В анонсах кинофильмов, включенных в ТВ программу, встречаются
определения боевик, вестерн, мелодрама, мюзикл и, разумеется, кинокомедия, иногда с
присовокуплением эпитетов абсурдный, детский. музыкальный, фантастический,
эксцентрический, эротический и т.д. В анонсе могут быть слова: «...о последних днях
системы», но пока не встречается «соцреализм» иначе, как в критической рецензии. Цель
автора анонса все та же —«заякорить» зрителя перед экраном. Здесь важнее не ошибиться
в адекватности анонса экранному продукту и, главное, совпадению их адресностей, чем
достичь строгости научного определения канонических ТВ–жанров. Хотя многие анонсы
оставляют желать лучшего, особенно элитарных психологических фильмов.
Текущее время несет острые революционные преобразования в любой типологии, не
только экранных жанров, и именно в такое время ключевая информация, особенно
терминология, горизонтально заимствуется. Мы постарались ничего не забыть из
имеющего некое самостоятельное звучание в рубрикации, анонсах или в критических
анализах содержательной части программ. В список не включены термины типа идиллии,
оды, памфлета, панегирика, филиппики и других, не употребляемых в настоящее время в
их прямом смысле, только лишь чрезвычайно редко или в качестве метафоры. Повторяем
— времена меняются и забывать об этом не следует.
Андерграунд — альтернативное и как правило малопопулярное течение в искусстве,
не признаваемое специалистами и малодоступное широкой аудитории в связи с
нетривиальными формами публикации, которые автор избирает, не находя возможности
конкурировать с распространенными формами. В творчестве адекватная самооценка
невозможна, поэтому при отсутствии менеджерства некоторые авторы вместе с
изобретенными ими формами искусства остаются в безвестности, другие, при
достаточной удачливости, получают неадекватную популярность уже при жизни и
остаются в истории искусства как родоначальники самостоятельных жанров (от англ.
underground — подземка).
Явление «андерграунда» (без использования западного термина) в нашей стране
фактически поощрялось борьбой с ним, причем нелегальному сохранению и
распространению мог способствовать тот же запретительный аппарат. Некоторые авторы,
конкретные произведения и целые направления искусства испытывали значительные
трудности с легальной публикацией. Впоследствии, обычно при перемене режима или
смене политического руководства, прошлый андерграунд легализовался как один из
неканонических жанров или их совокупность
Анекдот — жанр фольклора, короткий вымышленный юмористический рассказ с
неожиданным концом, создающим комический эффект. Слово как название своеобразного
разговорного жанра широко распространилось и проникло на печатные страницы и
телеэкран, опровергая его первичный смысл, более соответствующий историзму фацеция
как жанра короткого смешного рассказа (лат. facetia шутка; греч. anekdotos неизданный).
Анималистический жанр в живописи (от лат. animal — животное), связанный с
изображением животных. Некоторые авторы относят древние наскальные изображения
животных и их подобия к числу первоисточника искусств, своеобразному жанру–
родоначальнику всей последующей жанровой структуры.
Анимационное кино — жанровая разновидность в киноискусстве. Название
образовано от лат. animate живой, одушевленный; вдохнуть жизнь: анимационный —
связанный с созданием иллюзий движения, живости на основе большого числа
последовательных рисунков, иногда воспринимается как синоним мультфильма.
Антиутопия — фантастическое произведение (жанр или стиль отображения
реальности), обычно изображающее образ «идеального общества» с реализацией
естественных, в т.ч. нездоровых инстинктов, с красочным завершением сюжета в форме
глобальной социальной катастрофы. Родоначальником считается «Война миров» Герберта
Уэллса. Канонически цитируемыми произведениями жанра являются три романа
(социальные антиутопии): «Мы» Евгения Замятина, «Этот блистающий новый мир»
Олдоса Хаксли и «1984» Джорджа Оруэлла. Антиутопия в составе негативной группы
жанров оказалась особенно созвучной настроениям завершающейся эпохи и поэтому
заполонила сначала литературу, а затем и экран. Некоторые антиутопии имели характер
пародий на конкретные утопические произведения. Так, последующее обилие антиутопий
вызвало к жизни своеобразную форму пародийной комической анти-антиутопии типа
польского фильма, прошедшего на советском экране под названием «Новые амазонки».
Исторически антиутопию можно считать генерализацией личной трагедии
индивидуума при умножении сходства ощущений, настроений, ожидания будущего, в
социальную катастрофу, с одной стороны, также и саркастической пародией на утопию.
Во времени жанр распределен волнообразно–ритмически, соответственно острым
периодам указанной выше востребованности негативного. Современная зрелищная
антиутопия достигает сложных трудноидентифицируемых форм при использовании
любых стилей одновременно, с упором на компьютерные эффекты.
Балет — вид искусства наряду с драмой или оперой, основанный на сочетании
классически специфичного танца, пантомимы и музыки, поставленного на драматической
основе — сюжет, выраженный в литературной канве балета (либретто). ТВ позволяет на
основе балетного произведения и литературного сюжета создать телевизионный фильм–
балет. Наиболее типичными и яркими произведениями данной жанровой разновидности
стали телевизионные фильмы режиссера Александра Белинского, например версия
«Пигмалиона» с Максимовой и Васильевым в главных ролях, играющих в том числе и как
драматические актеры. Произведения были отмечены критикой и стали заметным
явлением в телевизионном искусстве.
Блиц — ограниченный по времени, обычно реализованный в жестком скоростном
режиме вариант жанра, например, блиц–интервью или блиц–опрос, съемки которых могут
включаться (инсертироваться) в информационные или тематические программы как
иллюстративный материал для темповой перебивки, перехода из интерьера в экстерьер,
повышения зрелищности разговорных жанров — автор как бы подчеркивает привязку
темы к общественному и/или авторитетному мнению, ее актуальность и оперативность
(нем. Blitz — молния).
Бурлеск — известный сценический и музыкальный жанр, практически не
проникший на экран (точнее, само это слово в анонсы и в критику), особый вариант
комедии с комическим эффектом, основанным на причудливости сюжета и "изображении
высоких предметов низким стилем". То есть диагностическим признаком жанра является
грубый, "простонародный" юмор, ориентированный на непритязательный вкус и
невзыскательное восприятие, что само по себе не исключает высокой художественной
ценности. В начале века жанр получил распространение на малой американской сцене в
современном варианте эротического шоу, где бурлеск фактически стал синонимом театра
стриптиза. С другой стороны, в русской культуре практически полным эквивалентом
бурлеска является лубочное искусство (практически лишенное эротики, но с отчетливым
налетом порнографии), а в западно–континентальном варианте — китч (итал. burlesсo —
шутливый).
Вестерн — приключенческий фильм на основе хронотопа дороги с напряженным
сюжетом и как правило с happy–end’ом, со стрельбой и гибелью большого числа
персонажей, но обычно без натурализма. Чаще всего соотносится с триллером. Важно, что
это не обязательно «ковбойский» фильм — типичные представители вестернов «Белое
солнце пустыни» (на восточном материале) и «Неуловимые мстители».
Детектив — литературное или экранное произведение (также сокращенное
название жанра), как основанное на реальных событиях, так и с вымышленным сюжетом
(что чаще), требующее особо напряженной драматургической композиции, обычно
связанной с расследованием преступления (англ. detective от лат. detego раскрываю,
разоблачаю).
Китч (нем. kitsch — дешевка, безвкусица) — комбинированный жанр любого
художественного произведения (согласно Р.А.Борецкому — род + оценка), часто
компилятивного характера при заимствовании фабулы, с веерной адресностью для
широкой нетребовательной аудитории. Континентальный западно–европейский синоним
русского лубка, частично — американского сценического бурлеска. Встречается почти
повсеместно, в номинальном виде широко распространился в начале века в США как
возможность привлечения зрителей стриптизом. Позднее на основе китча был создан
требующий особого многоролевого профессионализма экранный жанр, совмещающий в
себе широкую доступность китча и узкую адресность элитарной аудитории, типичный
пример которого — фильм «Великолепная семерка»: зрелищная высокохудожественная
лента согласно общедоступному сценарию с местной конкретикой, одновременно
уходящей корнями в общемировой фольклор, на фоне чистого вестерна включает
достаточно глубокую нравственную философию. В результате разные по типу зрители
одной аудитории извлекают получают при просмотре одного и того же произведения
контрастные формы удовлетворения. В последние годы китч приобретает более сложные
формы, явно перерастая в неидентифицируемый пока жанр или вполне типичный
метареализм, например, фильм «Маска».
Комедия — первично жанр драматического искусства, возникающий как пародия на
трагедию как ее антипод (антоним) и при ином плане драматургической композиции,
иногда при сниженной роли драматургической схемы произведения в целом что
характерно для комедии положений с ее цепью ситуаций, не связанных общим планом.
Комический эффект достигается с помощью разнообразных драматургических и
технических приемов, например, гипертрофированной демонстрацией человеческих
качеств в актерской игре, созданием и режиссурой драматических ситуаций, экранным
совмещением несовместимого в реальной жизни. В настоящее время комедия несколько
уступила свои позиции (комический эффект в большей степени зависит от норм общества,
чем, например, эффект триллера), но сохранила свое разнообразие — комедия положений
(нелепых ситуаций, в которые попадает герой), лирическая комедия, музыкальная и
эксцентрическая. Эксцентрическая (трюковая) комедия часто является усложненным
вариантом комедии положений и в последнее время к трюкам на натурных съемках
добавляются компьютерные эффекты. Лирическая комедия находится на грани комедии и
мелодрамы с обязательным присутствием романтической любовной интриги при
полноценной драматургии, в лирической комедии комический эффект выражен
значительно мягче по сравнению с другими формами жанра. Естественно, лирическая
комедия может быть одновременно и музыкальной. Обозначение жанра как «музыкальная
комедия» обычно применяется к экранному продукту, сценический прототип (вариант)
скорее будет назван опереттой. Необходимо отметить, что слово «комедия» употребляется
авторами анонсов экранной продукции гораздо шире, чем это может быть оправдано
пониманием термина в сочетании с содержанием анонсируемого произведения (греч.
komodia).
Мелодрама — Пограничная форма музыкальной лирической комедии без грубых
комических эффектов при обязательном присутствии романтической любовной интриги.
Квалификация мелодрамы часто используется авторами анонсов, но избегается
специалистами (от греч. melo песнь, мелодия + drama действие).
Метареализм — на стыке реализма, сюрреализма и натурализма находится широко
распространенный и неоднородный стиль, мощная сукцессия которого явилась
своеобразным заполнением вакуума социалистического реализма здесь и его аналога на
западе и фактически представляет собой уже значительную группу разнообразных
жанров. Для обозначения его предлагается условное название «метареализм» как
своеобразной антиутопии личности, основанной на вполне реалистичных событиях,
соединенных сюрреалистичными связками для достижения натуралистического эффекта.
Произведение может быть построено на характерных реалиях определенных места и
времени, как фильм В.Тодоровского «Любовь», или быть искусственно оторвано от
породивших тему времени и места, как «Кикс». Не столь важно, приживется ли название
«промежуточного реализма» (имея в виду определенную гомологичность более частных
терминов «метарассказ», «метадискурс», «метаискусство», «метапресса») — данное
конкретное течение настолько широко и идентифицируемо, что в любом случае
нуждается в дефиниции и термине. Эффект реальности создается не приближением к ней,
а отрицанием господствующего варианта квазиреализма за счет изображения редких и
острых фактов, недоступных глазу обывателя. Возможность построения сложных
высокохудожественных произведений широкой аудиторной адресности на основе
примитивной общедоступной фабулы при использовании наиболее высоких достижений
режиссуры, съемки, монтажа — в прошлом характерных атрибутов элитарных
произведений — обусловлена развитием социальной многоролевой игры на основе
данного вида искусства. Авторы могут использовать самые различные приемы —
ассоциативный монтаж (в т.ч. с использованием документальных или любительских
кадров времени Холокоста, что в современной экранной продукции неоправданно
распространено), подбор словесного текста к видеоряду, грим, компьютерную графику
или даже только режиссуру актерской игры, чтобы достичь эффекта непреодолимого
насилия на экране в восприятии зрителем, для чего не обязательно показывать «моря
крови». Опытный режиссер загонит зрительский зал в тоску без единого синяка на актере,
хотя чаще всего используется демонстрация предельный и запредельных форм насилия в
физическом выражении или его последствий. Собственно, здесь указаны две группы
жанров метареализма — с прямой демонстрацией жестокости и насилия или
использующий эвфемизмы и их экранные аналоги в образном выражении. Характерно,
что многие современные фильмы содержат кадры жертв Холокоста практически без
соответствия сюжету (ассоциативный монтаж). С другой стороны, жанр избегает заставок,
переходов и монтажных линкеров.
Вопреки обозначенной претензии метареалистичные произведения отнюдь не
рассчитаны на элитарного зрителя, поскольку ничего не добавляют ни в смысле познания
глубин человеческой психологии, ни в смысле естественно–эстетического
удовлетворения, являются авторски вторичными (т.е. не содержат собственных
творческих находок) и фактически выполняют роль триллера или даже порнографии для
тех составляющих аудитории, которым недоступны соответствующие эмоциональные
реакции в ответ на собственно триллер или порнографию. Однако не следует относится к
данному жанру с пренебрежением — он распространен и широко востребован, позволяет
обнажить острые, отвратительные черты уходящего прошлого, ставшие причиной
Холокоста, и общедоступно показать их как причину временного, но ужасного заката
нашей цивилизации. Одним из первых произведений данного жанра был (вовсе не
«Маленькая Вера» с ее изображением дна интеллигентскими средствами или чисто
реалистичный «Мой друг Иван Лапшин») забытый фильм «Змеелов» — произведение
стало переломным между претензией на изысканность психологической истины и
доступностью китча с его правдоподобием ожиданного и именно об него как бы
споткнулась жажда отрицания официозной слащавости надоевшего, но уже уходящего
соцреализма. Однако корни метареализма уходят глубоко в прошлое (например, «Опера
нищих», фабула которой заимствована для «Трехгрошовой оперы»).
От более изученного сюрреализма, также приближенного внутреннему восприятию,
неожиданно распространившийся метареализм отличается широкой доступностью,
понимаемостью происходящего на экране как потребителем того же элитарного
сюрреализма (чаще воспринимает как уродство), так и зрителем с сумеречным
мировоззрением без знания тезауруса, которому иные формы искусства могут быть
просто незнакомы, а это кажется откровением.
Модернизм и постмодернизм — идентифицируются достаточно узко и строго в
литературе и архитектуре, что для искусства в целом лишено содержательного смысла,
поскольку термины применяются чаще всего в слабом смысле для обозначения заметных
перемен, часто отрицающих предсуществующий стиль или направление. Модернизм в
общем случае означает группу направлений, приходящих на смену традиционному, а
постмодернизм вытекает из модернизма после его стабилизации в качестве «законного»
жанра. Для экранной продукции термины применяются редко и неконкретно, но
означаемые ими направления очевидно существуют под различными определенными
названиями как следствие и дальнейшее развитие принципиально новых направлений.
Мультипликация — множественное наложение; в кино и ТВ — один из способов
творческого создания фильмов, также вид экранной продукции — мультфильм.
Традиционно мультипликацией считается «рисованный фильм», каждый кадр которого
фотографируется отдельно, причем различия между рисунками при просмотре пленки
складываются в естественные движения. Однако методы blue–box и компьютерного
наложения изображений фактически тоже являются мультипликацией. До сих пор
существует и как жанр (в основном благодаря американскому и советскому направлениям
мультипликации), и как технический способ при изготовлении произведений различных
жанров, особенно с рекламными целями и/или рекреационной функцией.
Мультипликация как форма искусства развивалась экстенсивно с поиском новых и
неожиданных направлений. Существуют полнометражные мультфильмы, построенные по
законам драматической композиции и предназначенные в основном для кинопроката.
Также и бесконечные различного качества и уровня сериалы для домашнего экрана.
Также и философского характера произведения: благодаря технике мультипликации
совмещающие доступность формы с изысканностью темы. Творчество авторских исканий
не оставило неизменной и саму технику — фактически «танец булочек» в исполнении
Чарли Чаплина тоже мультфильм. Рисованные картинки всевозможной техники
сменялись куклами, пластилиновыми фигурками, классической техникой вырезок из
белой бумаги; оказался возможен даже как бы постановочный фильм с полным
изображением, исключая человеческое тело. Собственно рисованный фильм в результате
совершенствования экранного движения и при изобретении новых его форм, недоступных
иными изобразительными средствами, приобрел особенно мощные формы воздействия на
человеческое восприятие в подкрепление философского звучания фабулы, причем
создаваемая в качестве виртуальной нарисованная реальность оказывается ближе
внутреннему миру человека, чем окружающая человека реальная действительность.
Формально почти любой мультфильм (даже сериал) не является специфически
телевизионным произведением, однако своеобразная «интимность», камерность
восприятия приводит к тому, что основное место мультфильма практически только
домашний экран.
Натурализм — стиль (метод отображения реальности), при котором автор
увлекается тщательной и высокохудожественной передачей деталей и особенностей,
связанных с остротой реальной жизни, с использованием крупных и детальных планов,
или наоборот — панорамирования, резких наездов трансфокатором (zoom’ом). Это может
быть демонстрация останков разбившегося человека, выпрыгнувшего из горящего
небоскреба («Пожар в Сан–Пауло»), или панорама поля боя с причудливо разбросанными
трупами солдат, или показ операционного поля с режущим скальпелем хирурга («Не
промахнись, Асунта!»). Законы некоторых стран запрещают транслирование СМИ
портретно–узнаваемого изображения конкретного человека в любой неформальной
ситуации, включая его останки, что считается вторжением в частную жизнь и грозит
соответствующему органу СМИ судебным разбирательством и солидным штрафом.
Однако использование натуралистических деталей в любом жанре считается одним из
наиболее эффективных инструментов зрелищности, заменить который может только
значительный талант оператора или фотографа, умеющего видеть детали в обыденном.
Заметим, что использование эпатирующих кадров в документалистике не должно
формально считаться натурализмом, если это не отвлекает зрителя от сюжета и является
основой раскрытия авторского замысла, как, например, показанный на экране процесс
вскрытия трупа или рождения ребенка в фильмах Герца Франка. Наоборот, использование
кукольных чудовищ или пугающего демонического грима в одной из форм триллера
согласно типу эмоциональной реакции зрителя несомненно является формой натурализма
или может быть названо иначе, но происходит именно от натурализма.
Научно–популярный жанр — распространенная на ТВ форма зрелищного и
доступного широкой аудитории без специального образования представления научных
или технических достижений человека, также показа естественных явлений природы
(например, «Очевидное–невероятное» и «В мире животных»). Частично данную функцию
могут выполнять и передачи иных жанров (например, «Клуб кинопутешественников»).
Некоторые сюжеты не просто высокохудожественны, но и настолько строги в научном
обосновании, что фактически используются зрителями в качестве учебного телевидения,
исчезнувшего с экрана как самостоятельная рубрика. Следует отметить, что вследствие
консерватизма академической науки и несмотря на в целом невысокий средний уровень
программ научной тематики, именно ТВ иногда выполняет роль публикатора
принципиально новых направлений в науке или неожиданных результатов исследований,
заменяя в этом смысле научную литературу.
Опера — вид драматического искусства наряду с собственно драмой и балетом,
существующий в классически неизменной форме, основанный на замене словесной речи
на сцене сольным и хоровым пением. Для экранного показа использовались как записи в
театре, так и чисто экранные произведения — развитие сценического жанра в виде
фильма–оперы как возможности совмещения игры актеров с фонограммой оперного
пения, например, «Евгений Онегин» (итал. opera сочинение).
Оперетта — синтетическая форма драматического искусства, генетически
восходящая к классической опере, но с включением балета и меньшими требованиями к
соблюдению неизменной формы, допускающая речь со сцены наряду с пением
(преимущественно в форме диалога, часто с комическим или романтическим эффектом).
Как музыкальный развлекательный жанр была популярна на телеэкране наряду с
водевилем или бенефисом (итал. operetta маленькая опера).
Пантомима — как самостоятельный жанр или произведение сценического
искусства в форме пародии или своеобразной зарисовки, так и используемое в составе,
например, балета, средство создания художественного образа на основе невербального
канала общения (от греч. pantomimos все воспроизводящий подражанием).
Пародия — литературный и сценический жанр, основанный на подражании
человеку, его имиджу, поведению или произведению, с созданием в восприятии зрителем
противоположного эффекта: трагического при утопическом прототипе, комического при
трагическом, саркастического при серьезном и т.д. В прошлом иногда отмечался как
самостоятельный жанр журналистики, в настоящее время настолько распространен на
экране в качестве способа контрастного усиления реакции, «заякоривания» зрителя, что
современная российская журналистика способна вызвать ощущение несерьезности,
вторичности нашей политической и общественной жизни по сравнению с ее
отображением на ТВ–экране (от греч. parodia).
Порнография — негативный жанр, использующий эмоционально–активное
изображение сексуальных извращений и/или индуцирующее антиэстетическую
раскрепощающую реакцию сексуального характера. Рассчитана прежде всего на
парадоксальную реакцию особого типа зрителя, не достигающих иным способом
эстетического удовлетворения. Различают мягкую и жесткую порнографию, причем
последняя обычно запрещается цензурой для широкого проката. В прошлом слово
неадекватно использовалось для обозначения любого изображения или произведения
сексуально–эротического характера, что несомненно связано с особенностями эпохи,
когда отражение естественного из человеческой жизни в искусство вызывало
парадоксальную антиэстетическую реакцию (греч. pornos развратник + grapho пишу).
Постмодернизм — см. модернизм и постмодернизм.
Притча — изначально короткое изустное произведения дидактико–аллегорического
характера, предназначенное для ассоциативного восприятия и вне его лишенное смысла
(типа басни), заключающее в себе моральное или религиозное поучение; также
соответствующий малый жанр. В настоящее время для жанровой идентификации
экранной продукции, требующей ассоциативного восприятия и адресованной узкому
кругу элитарной аудитории («искусство не для всех, но для избранных»), применяется
словосочетание «фильм–притча», который обычно использует не только формально–
абстрактные или отвлеченные сюжеты, но и часто включает несколько различных
сюжетов, начинаясь, например, со сказки. Дидактический эффект назидательности,
подчеркиваемый труднодоступностью для адекватного восприятия, может создаваться как
нарочитой ирреальностью сюжета, так и использованием многих реальных или почти
реальных сюжетов с бытовой атрибутикой, но создающих ощущение антигармонии в
своей ирреальной суперкомпозиции. Фактически слово «притча» в названии жанрового
направления экранного продукта замещает термин «сюрреализм», редко употребляемый в
данном контексте в специальной литературе. В любом случае для притчи не важна
реальность события, даже если сказочное начало не присутствует в явной форме.
Реализм — стиль (метод отображения реальности) художественного произведения,
критерием которого служит использование биологически достоверных деталей, о
закономерностях которых автор знать заведомо не мог. Реалистичным, однако, делает
произведение их сочетание в реальную жизненную судьбу. Например, фильм «Фрэнсис» о
конкретной женщине, страдавшей психическим расстройством, начинается с публичного
чтения школьного выпускного сочинения. Героиня излишне правдиво рассказывает о
своих отношениях с богом, чем она, будучи социально дизадаптивной творческой
личностью, вызывает бурную негативную реакцию большинства слушателей. Реальная
женщина–прототип Фрэнсис стала звездой Голливуда, перенесла депрессию и операцию
лоботомии, закончила карьеру диктором на телевидении. Аналогично описание семьи
патриархов в Ветхом Завете включает указание на наследуемую генетическую
особенность, семейно встречающуюся и у современных евреев (в данном смысле Библия
реалистична). С другой стороны, натурализм не может служить признаком реализма и в
этом ракурсе реализм — один из самых трудных стилей, с использованием которого
достичь феномена достоверности сложно. Так, основанные на реальных событиях фильмы
«Остановился поезд» или «Милый, дорогой, любимый, единственный», смотрятся скорее