Степанова Н.Э. Рисунок. Живопись. Композиция

Подождите немного. Документ загружается.

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Восточно-Сибирский государственный

технологический университет»

(ГОУ ВПО ВСГТУ)

Н.Э. Степанова

РИСУНОК. ЖИВОПИСЬ.КОМПОЗИЦИЯ

Учебное пособие

Рекомендовано Учебно-методическим объединением по образованию

в области технологии художественной обработки материалов

и метрологии в качестве учебного пособия для студентов высших

учебных заведений, обучающихся по направлению 261000 «Технология

художественной обработки материалов» специальности 261001

Улан-Удэ

Издательство ВСГТУ

2007

УДК 741 (075.8)

ББК 85.15я73

С 794

Печатается по решению редакционно-издательского совета Вос-

точно-Сибирского государственного технологического университета

Рецензенты: Соколова М.Л., докт. техн. наук МГАПИ

Хомяков А.П., член художников РФ, ВСГТУ

Степанова Н.Э.

С 794 Рисунок. Живопись.Композиция: Учебное пособие. –

Улан-Удэ: Изд-во

ВСГТУ, 2007. – 100 с.

ISBN

В учебном пособии рассмотрены этапы проведения контроль-

ных работ, организация самостоятельной работы, рабочий план

аудиторных занятий, методические указания. Исследуются зада-

чи обучения рисунку, живописи, композиции.

Пособие рекомендуется студентам специальности 261001 «Тех-

нология художественной обработки материалов» по дисциплине

«Рисунок. Живопись.Композиция».

ISBN 5-89230-259-8 ББК 85.15я73

ВВЕДЕНИЕ

Данное пособие представляет собой учебно-методическое

руководство для студентов специальности 261001 «Технология

художественной обработки материалов». В нем изложены основ-

ные задачи и установки курсов рисунка, содержание аудиторных

и контрольных (домашних) работ, учебные задания распределены

по семестрам, даны методические указания к выполнению само-

стоятельных работ.

Содержание курса соответствует программам для студентов

специальности 261001 «Технология художественной обработки

материалов». Приступая к занятиям, студенты должны, прежде

всего, внимательно изучить содержание курса.

Приступая к занятиям, студенты должны, прежде всего, вни-

мательно прочитать вводную часть пособия, где говорится об ор-

ганизации учебного процесса и требованиях, предъявляемых пер-

вокурсникам. Затем необходимо ознакомиться с установками по

каждому курсу. Методические рекомендации к учебным задани-

ям изучают по мере прохождения программы. Основная задача

студентов - овладеть всей суммой знаний и навыков, необходи-

мых для получения высокой квалификации инженера-технолога.

Нельзя забывать о том, что дисциплины художественного цикла

составляют только часть большого комплекса предметов, в кото-

ром важно каждое звено.

ОРГАНИЗАЦИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Для успешного овладения знаниями студенту с самого нача-

ла нужно обратить серьезное внимание на организацию своего

труда как в стенах вуза во время сессий, так и в межсессионные

периоды, научиться работать систематически, рационально рас-

пределять свое время, применять самоконтроль и самопроверку.

Следует придерживаться установленных сроков сдачи работ. Ре-

комендуется составить подробный индивидуальный план с обяза-

тельным указанием в нем ориентировочного распределения часов

на выполнение каждого задания по числам. Планировать работу

необходимо не только по каждой учебной дисциплине отдельно,

но и комплексно, с учетом имеющихся реальных возможностей.

Для лучшего усвоения материала желательно чередовать теоре-

тическую подготовку с практическими занятиями. В плане надо

предусматривать небольшой резерв времени в конце семестра на

случай непредвиденных задержек.

При соблюдении установленных сроков выполнения заданий

у студента останется время для создания творческих, а также ис-

следовательских работ в научном студенческом обществе.

Важное условие эффективности обучения - правильная орга-

низация домашних практических занятий. Во время сеансов нуж-

но соблюдать рабочий ритм, устраивать пятиминутные перерывы

в конце каждого часа, а при рисовании также следить за правиль-

ной посадкой.

КОНТРОЛЬНЫЕ РАБОТЫ

Прежде чем приступить к выполнению первого задания оче-

редной контрольной работы, студент должен ознакомиться с

учебной программой по данному предмету, уяснить содержание

всей контрольной работы и каждого входящего в нее задания,

подобрать нужные модели. Только после этого можно начать

практическую работу.

Зачеты выставляются по итогам аудиторных и домашних ра-

бот. Если на зачете по какому-либо предмету получена неудовле-

творительная отметка, студенту необходимо выполнить кон-

трольную работу по этому предмету за отчетный семестр в пол-

ном объеме. По разрешению заведующего кафедрой может быть

допущено повторение лишь части заданий контрольной работы

при условии хорошего качества исполнения.

Экзамены по художественным дисциплинам включают само-

стоятельное выполнение в классе работ на заданные темы в уста-

новленные сроки, а также представление комплектов рисунков,

живописных этюдов и эскизов классных и контрольных работ.

Все материалы просматривают ведущие педагоги и специ-

альная комиссия, состоящая из художников - преподавателей фа-

культета, под председательством заведующего кафедрой.

Студент может сдавать зачеты и экзамены только за тот курс

и семестр, по программам которого он обучается. Работа с опе-

режением графика допускается при соблюдении последователь-

ности обучения в соответствии с учебным планом. Зачеты и эк-

замены принимаются в установленные сроки. Для сдачи их дос-

рочно или с опозданием, по уважительной причине, студент дол-

жен иметь направление от декана факультета.

ОБЩИЙ КРИТЕРИЙ ОЦЕНКИ УЧЕБНЫХ РАБОТ

Знания и технические навыки студентов по предметам худо-

жественного цикла оцениваются в соответствии с требованиями,

которые изложены в каждом из разделов пособия. Педагоги об-

ращают особое внимание на профессиональное умение выражать

замыслы средствами реалистического искусства, на умение рабо-

тать отношениями, выявление характера модели. В композици-

онных эскизах требуется раскрыть взятую тему изобразительны-

ми средствами. Учитывается способность вести работу последо-

вательно, уровень технических навыков студента, а также свое-

временность выполнения контрольных заданий.

НАУЧНАЯ И ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Многие студенты сверх программы ведут творческую и на-

учно-методическую работу в области художественных дисцип-

лин под систематическим руководством преподавателей соответ-

ствующих кафедр. Учебные задания, предусмотренные програм-

мой, остаются в таких случаях обязательными.

Выполнение сверх программы работ творческого и учебного

характера заслуживает всяческого поощрения. Лучшие из само-

стоятельных творческих произведений студентов демонстриру-

ются на ежегодных факультетских выставках и становятся пред-

метом специального обсуждения. За годы обучения у студента

должна выработаться потребность в регулярном самостоятельном

труде по изобразительному искусству. В этом залог постоянного

совершенства художника-инженера.

РИСУНОК

РАБОЧИЙ ПЛАН

АУДИТОРНЫЕ ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

Задание 1. Построение рисунка гипсовых геометрических

тел - 14 ч.

Задание 2. Несложный натюрморт из бытовых предметов -

15 ч.

Задание 3. Наброски бытовых предметов с применением на-

блюдательной перспективы - 6 ч.

Задание 4. Зарисовки столярных и слесарных инструментов -

4 ч.

Задание 5. Наброски фигуры человека - 4 ч.

Задание 6. Рисунок натюрморта из бытовых предметов - 14

ч.

Задание 7. Рисунок драпировки со складками - 12 ч. Задание

8. Зарисовки чучел животных и птиц -8 ч. Задание 9. Наброски

животных и птиц с натуры - 8ч.

Задание 10. Наброски фигуры человека - 6ч.

ЗАДАЧИ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ

Рисунок - ведущая специальная дисциплина в процессе вос-

питания художника-инженера. Наши представления и ассоциа-

тивные эмоции теснейшим образом связаны с предметным ми-

ром, с его внешними и внутренними свойствами. Непосредствен-

ная опора на зрительный опыт и связанная с ним способность вы-

зывать ассоциации, вспоминать и размышлять является важней-

шей особенностью художественного восприятия. Специфика реа-

листического рисунка заключается в том, что за основу творчест-

ва берется реальная действительность, а передача мыслей и

чувств художника осуществляется в образной форме через изо-

бражение конкретных объектов. Обучение рисунку связано с раз-

витием у студентов умения правдиво изображать видимые формы

в условиях реальной среды. Оно не только дает им профессио-

нальную грамотность, но и является мощным средством эстети-

ческого развития.

Приобретение мастерства в рисунке основано на последова-

тельном и внимательном изучении натуры. Следуя традициям

русской художественной школы, важно развивать умение выяв-

лять и передавать характер предметов, их строение, положение в

пространстве, тональные соотношения и материалы, из которых

сделаны предметы.

Любовь к природе, тонкая наблюдательность, стремление

правильно передать натуру - ценные качества, которые нужно

выработать каждому, занимающемуся изобразительным искусст-

вом.

Изучение закономерностей рисунка необходимо для профес-

сионального реалистического изображения натуры. Рисунок яв-

ляется основой, формирующей умение реалистически отображать

окружающую действительность изобразительными средствами.

Большое значение для будущего инженера-технолога имеет не

только практическое овладение рисунком, но и освоение его тео-

ретических основ. Овладев основами реалистического рисунка,

студент может использовать свои знания как в инженерной, так и

в творческой работе в области пластических искусств.

Вся учебная работа по рисунку неразрывно связана с практи-

ческим применением перспективы, пластической анатомии и за-

конов распределения светотени на объемной форме. Одновре-

менно рекомендуется изучение образцов классического наследия

и методической литературы по рисунку.

Занятия по рисунку проводятся на факультете в сочетании с

работой по композиции и с изучением живописи. Учебные ри-

сунки важны как подготовка к творческой работе. Опыт показы-

вает, что студенты, недостаточно продуманно выполнявшие

учебные рисунки, теряются, когда им надо делать зарисовки с

натуры для работы над композициями. Они либо сводят их к бег-

лым схематическим наброскам, либо подходят к ним как к ауди-

торным рисункам, заранее обрекая себя на неудачу. Между тем в

таких зарисовках требуется сочетать общее построение с переда-

чей наиболее характерных деталей, помня, что их конкретность

обогатит композицию. Средствами рисунка студенты в основном

определяют сюжеты своих этюдов и по курсу живописи.

В процессе обучения рисунку студенты приобретают необ-

ходимое умение профессионально и грамотно рисовать с натуры,

по памяти и по представлению, осваивают технические навыки.

Работая с натуры, студенты развивают зрительную память и на-

блюдательность, пространственное мышление, учатся видеть ти-

пическое в окружающей действительности.

В учебной работе успех зависит от внимательного и тща-

тельного изучения натуры, ее строения, пропорций, формы от-

дельных частей и их взаимосвязи. Изучать натуру не значит пе-

редавать в рисунке все до мельчайших подробностей, надо уметь

отбирать главное, наиболее характерное и обобщать второсте-

пенные детали. Следует регулярно и как можно больше рисовать

с натуры. Это развивает глазомер, помогает усвоить законы реа-

листического изображения и овладеть техникой рисунка.

Художнику необходимы не только знания линейной пер-

спективы и пластической анатомии, но и умение применять их на

практике. Рисовать надо всегда сознательно, ставя перед собой

определенные задачи, а не копировать механически все, что мы

видим. Начинают рисунок с размещения основных объектов, до-

биваясь пропорциональности всех размеров между собой и по

отношению к целому. Обычно на листе бумаги вокруг учебного

рисунка объекта оставляют равномерные поля. Первоначальную

разметку наносят легкими штрихами, строя при этом осевые ли-

нии предметов и слегка намечая основные тени.

Студенты учатся изображать на плоскости листа трехмерную

форму: при помощи перспективы и светотени они рисуют объем-

ные тела, а не условные «проволочные» контуры с последующей

растушевкой без учета положения поверхностей предмета в про-

странстве. Художники часто говорят о необходимом для них

умении рисовать сразу весь предмет, понимая под этим соблюде-

ние единства, подчинение всех частей целому. Хотя рисующий в

каждый отдельно взятый момент проводит линию на сравнитель-

но небольшом участке бумаги, думать он должен обо всем изо-

бражении, мысленно стараясь увидеть на листе уже готовый ри-

сунок. Так, писатель, отрабатывая страницу повести, думает о

содержании произведения в целом, о последовательности изла-

гаемых событий, а актер, произнося слова роли, помнит о своих

партнерах и о развитии всего действия.

Большое значение в рисунке имеет его конструктивное по-

строение. Основой сложных форм мы можем представить себе

сочетания геометрических тел, что помогает верно понять пер-

спективные сокращения натуры, ее трехмерность. Подобно тому,

как различные украшения и лепные орнаменты в архитектуре на-

ходятся на стенах здания с четким конструктивным строением,

так и мелкие детали натуры расположены на поверхностях боль-

шой формы изображаемого объекта. Это умение осознавать раз-

мещение больших масс важно для профессионального овладева-

ния рисунком. Как музыкант «мыслит звуками», а архитектор при

взгляде на чертеж видит пространственное размещение построек,

так и художник должен уметь «мыслить трехмерной формой».

Надо хорошо представлять себе не только то, что находится в

поле зрения рисующего, но и невидимые с данного места, засло-

ненные части предметов. При рисовании требуется четко опреде-

лить, как размещены предметы в пространстве, какие площади

занимают «в плане» их основания (на той плоскости, где нахо-

дятся все изображаемые объекты натурной постановки). Нужно

не срисовывать, а строить натуру на листе. Если в начале работы

определяют соотношения крупных масс, то в дальнейшем посте-

пенно переходят к более мелким. Даже нанося на длительном ри-

сунке небольшие детали, необходимо продолжать их конструк-

тивное построение.

Рекомендуется учиться у больших мастеров умению переда-

вать натуру, широко обобщая форму, но при этом помнить, что

путь к обобщению лежит через любовное и тщательное изучение

деталей, подчиненных целому. Нельзя сравнивать любую деталь

рисунка только с той же деталью в натуре. Этот прием рисования,

как говорят, «в упор», порождает многочисленные ошибки. Сле-

дует сопоставлять несколько пропорциональных соотношений

натуры с такими же соотношениями в рисунке, который имеет

иные масштабы. Например, на небольшом рисунке головы вели-

чину глаза определяют по отношению к ширине носа и высоте

лба, а их масштабы пропорционально уменьшают по сравнению с

соответствующей величиной глаза, носа и лба в натуре.

Надо помнить, что учебные рисунки не самоцель, они важны

как средство познания в искусстве и накопления опыта для даль-

нейшей самостоятельной художественной и инженерной дея-

тельности.

Рисунок начинают с общей разметки, потом постепенно

уточняют детали, но так, чтобы подробности не создавали из-

лишней пестроты и не мешали художнику выразить главное в

произведении. В конце оставляют время для окончательного

обобщения рисунка. В процессе работы надо внимательно изу-

чать натуру и буквально поминутно, после нанесения каждой де-

тали, каждого тона проводить тщательную самопроверку.

Следует добиваться в рисунках исчерпывающего решения

поставленных задач. Количество часов, необходимое для каждого

рисунка, определяется как сложностью и условиями постановки,

так и степенью подготовленности учащихся. Очень важно умение

длительно работать над одним рисунком: это развивает способ-

ность многое замечать в изображаемой натуре. Ребенок, которого

попросят нарисовать человеческое лицо, очертит кружочек, по-

ставит точки вместо глаз и черточки вместо носа и рта и не смо-

жет дополнить этот рисунок, сколько бы времени ему ни отводи-

ли. Начавший курс обучения даст более правильный и более под-

робный рисунок, но и он быстро исчерпает свои возможности,

тогда как мастер при выполнении длительного рисунка будет ра-

ботать долго, уточняя пропорции и добиваясь тонкости в переда-

че характера изображаемого.

В каждом задании студент должен использовать все ранее

приобретенные умения и навыки. В программе учитывается, что

поступившие на I курс имеют некоторые знания по рисунку. В

вузе студенты более глубоко изучают основы реалистического

изображения натуры, усваивают методы работы.

Уже в начале пути каждый художник-инженер должен осоз-

нать, что ему всю жизнь надо обновлять и совершенствовать зна-

ния и навыки путем рисования с натуры. Причем самое интерес-

ное в этой работе заключается не в подборе каких-то необычных,

особо увлекательных моделей, а в постепенном решении более

сложных задач, в последовательном освоении законов и правил

рисования.

Учебная программа по рисунку предусматривает работу над

разнообразной тематикой в порядке постепенного нарастания

трудностей. Начинают обучение с изображения геометрических

тел, простейших предметов, затем работают над гипсовыми ор-

наментами, натюрмортами, моделями частей лица человека,

слепками с портретных бюстов и т.д. Весьма важно не нарушать

последовательности заданий. Только систематическое обучение

даст не случайные удачи, а закономерно завоеванный успех.

На первом этапе обучения полезно упражняться в изображе-

нии гипсовых слепков. Нашему времени чуждо требование неко-

торых прошлых эпох, когда учащихся при рисовании живой на-

туры заставляли поправлять ее пропорции по слепкам с античных

статуй. Для этих целей гипсовые модели теперь не изучают, но

рисование их все же приносит значительную пользу. Неподвиж-

ность моделей облегчает проверку пропорциональной зависимо-

сти всех деталей, что развивает большую требовательность к

точности изображения и дает возможность осуществлять так на-

зываемое поверочное рисование, когда весь рисунок сверяют по

отношению к осевым линиям и к одной контрольной точке (при

изображении головы, например, точку эту чаще всего берут на

переносице).

При рисовании с живой натуры студентам все время прихо-

дится отбирать из множества деталей наиболее существенное,

тогда как в гипсовых моделях такой отбор уже проведен скульп-

тором, и обобщение формы не вызывает дополнительных труд-

ностей.

Рисование четких во всех деталях скульптур развивает зор-

кость глаза и дисциплинирует студентов, обязывая их вниматель-

но проследить характер каждого завитка волос, изваянного с уче-

том лепки большой формы головы. Гипсовые белые скульптуры

дают возможность анализировать лепку формы при помощи све-

тотени, не отвлекая рисующих тональными соотношениями по-

верхностей различной окраски.

Изображение замечательных памятников классического ис-

кусства способствует также развитию художественного вкуса.

Учебная работа по рисунку ведется над изображениями на-

турных поставок из гипсовых моделей: геометрических тел, ор-

наментов и моделей частей человеческого лица - слепков со ста-

туи Микеланджело «Давид».

При рисовании геометрических тел студенты изучают пер-

спективу и распределение светотени на округлых и граненых по-

верхностях. Усвоение правил изображения геометрических тел

будет служить прочной базой для дальнейшего обучения, так как

эти знания помогут студентам выполнять построение более

сложных по форме предметов и решать светотеневые задачи.

Гипсовые орнаменты используют в качестве моделей, при изо-

бражении которых студенты учатся применять на практике пер-

спективу и теорию теней. Симметричные формы орнаментов

трактуются как рельефные части объемов, помещенных на гипсо-

вой плите. Одноцветность гипса облегчает нахождение градаций

полутонов на поверхностях орнаментов, которые имеют скругле-

ния и изломы, а также различные повороты относительно источ-

ника света.

Модели частей лица человека рисуют, помня об их связи с

формой головы в целом. Изучая, например, форму гипсового гла-

за, надо думать о его анатомическом строении и положении по

отношению ко лбу, носу, скуле и виску, что полезно разобрать и

по анатомическому атласу. К сожалению, многие студенты долго

сохраняют привычку обводить глаза и губы не существующими в

натуре контурами, делая их как бы загримированными.

Рисование гипсовых моделей развивает у начинающих ху-

дожников способность анатомически правильно передавать фор-

му глаза, носа, уха, губ.

В качестве вспомогательного задания выполняется рисунок

гипсовой модели «обрубовки» головы. Работа над ним приучает

обобщенно воспринимать форму, отвлекаться при построении

рисунка от детализации. На старших курсах в портретных зада-

ниях студенты должны передачу формы начинать с обрубовоч-

ной стадии обобщенных построений, поэтому выполнение специ-

ального задания по рисунку обрубовочной модели головы имеет

важное значение.

Однако нельзя забывать, что рисование гипсовых скульптур

лишь учебное упражнение, которое при отсутствии гипсовых мо-

делей может быть заменено рисунками с живой натуры, тогда как

изображение «гипсов» никак не может подменить изучение жиз-

ни. В связи с этим в программу I семестра включены натюрморты

и наброски бытовых предметов.

В I семестре студентам предлагается выполнять и наброски

фигуры человека. Это вызвано необходимостью подготовить

первокурсников к работе над тематическими эскизами компози-

ций, включенными в программу курса композиции.

ПРИМЕНЕНИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ В РИСУНКЕ

Объемность предметов в рисунках передается при помощи

перспективы и светотени, законы которых изучают, начиная с

первых занятий.

Все предметы и их части по мере удаления от наблюдателя

кажутся пропорционально уменьшающимися. При этом сокра-

щаются не только высота и ширина предметов, но и протяжен-

ность их в глубину, так что дальние выглядят более плоскими,

чем ближние. Это хорошо заметно, например, в пейзажных далях.

Поэтому мы изображаем на рисунках дальние предметы последо-

вательно уменьшенными и менее рельефными.

При рисовании с натуры надо провести расположенную на

уровне глаз художника линию горизонта, которая поможет опре-

делить ход перспективного построения. Перед началом работы

следует установить положение так называемой главной точки

схода, находящейся посередине поля нашего зрения, т. е. всего

того, что одновременно воспринимает глаз.

Параллельные удаляющиеся в глубину линии кажутся схо-

дящимися в одной точке. Поясним это на хорошо знакомых всем

примерах. Параллельные рельсы железнодорожного пути, как и

края прямой дороги, когда они направлены в глубину видимого

нам пространства, кажутся сходящимися в одной точке. Точка

схода горизонтальных прямых находится на линии горизонта.

Если у ряда телеграфных столбов, которые видны постепенно

уменьшающимися, соединить вспомогательной линией верхуш-

ки, а затем провести такую же линию через основания, то эти ли-

нии пересекутся на горизонте, причем верхняя будет казаться

спускающейся, а нижняя - поднимающейся к точке схода.

Горизонтальные линии, направленные к точке схода, рисуют

сокращенными. Можно так повернуть и зрительно сократить го-

ризонтальную линию, находящуюся на уровне глаз наблюдателя,

что она вся совместится в одной точке - в главной точке схода

(это легко сделать, поворачивая перед глазами карандаш). Эта

линия, перпендикулярная плоскости картины, носит название

главного луча зрения. Чем дальше от точки главного схода будет

взята точка схода параллельных линий, тем меньше будут пер-

спективные сокращения на рисунке. В перспективных построе-

ниях мы пренебрегаем бинокулярностью нашего зрения, и все

построения проводим так, как будто смотрим одним глазом. Это

можно делать потому, что изображаемые предметы мы видим на

относительно большом расстоянии, по сравнению с которым ве-

личина между зрачками (чаще всего равная шести сантиметрам)

настолько мала, что ее можно не принимать в расчет и говорить

об одной точке зрения рисующего.

Прямые линии, расположенные в плоскости картины пер-

пендикулярно главному лучу и параллельно линии горизонта,

рисуют без перспективных искажений, но уменьшая их по мере

удаления.

Вертикальные линии, находящиеся в разной удаленности от

зрителя, изображают различными по величине. Это хорошо за-

метно при рисовании в перспективе телеграфных столбов или

ограды. Сокращающимися видны также уходящие вглубь сторо-

ны призм и кубов. Чем больше укорачиваются одни боковые гра-

ни, тем шире повернуты к зрителю другие. О такой зависимости

сокращения одних поверхностей за счет разворачивания других

важно помнить при рисовании многогранников и пирамидальных

тел, построение которых в перспективе определяет конструктив-

ное рисование множества различных предметов.

Перспективу горизонтальных линий необходимо проверять

на рисунке, продолжая их до соответствующих точек схода на

линии горизонта. Если куб оставить на столе так, чтобы были

видны две его боковые стороны, то их горизонтальные грани ка-

жутся сокращенными и направленными в две точки схода на ли-

нии горизонта. Чем больше сокращена боковая сторона куба, тем

ближе точка схода ее горизонтальных граней к центральной точ-

ке. Параллельные наклонные линии направлены в точку схода

выше или ниже горизонта. Такие точки называют воздушными и

земными. Рисующий встретится с их применением, например,

при изображении лестниц. В перспективных построениях боль-

шое значение имеет так называемая картинная плоскость, кото-

рую мы представляем себе находящейся между изображаемой

натурой и глазом рисующего. Видимые в перспективе под ост-

рыми углами к плоскости рисунка, т.е. к картинной плоскости,

окружности имеют вид эллипсов. При рисовании в перспективе

арки, округлого окна или других объектов с закругленными очер-

таниями следует строить вспомогательные оси и намечать пер-

спективу не только изображаемых частей, но и всех окружностей.

У стоящего на столе стакана более близкая к линии горизонта

окружность кажется уже, чем та, которая находится дальше от

нее. Горизонтально лежащие окружности на уровне горизонта

зрительно совпадают с прямой линией. В этом легко можно убе-

диться, если держать стакан с водой на уровне глаз. Рисуя пер-

спективу тел вращения, надо обязательно проводить центральные

оси и перпендикулярные им большие оси эллипсов оснований.

Предметы видны в перспективном искажении, когда они нахо-

дятся слишком близко от рисующего и их нельзя сразу охватить

взором, поэтому в таких случаях рисуют только отдельные части

предметов, видимые с первого взгляда. Рекомендуется, чтобы

расстояние до натуры в три раза превышало ее величину. В ри-

сунках все перспективные построения производят от руки. Даже

в больших картинах, где некоторые вспомогательные линии при-

ходится иногда намечать при помощи линейки и циркуля, рису-

нок выполняется от руки. Это вызвано тем, что штрих в рисунке

должен давать пространственное изображение предмета, который

не имеет «проволочных» контуров.

СВЕТОТЕНЬ В РИСУНКЕ

Тушевка и штриховка служат средствами передачи светоте-

ни, при помощи которой на рисунках выявляют объемность

предметов. Штрихи, так же как мазки в живописи, обычно кладут

по направлениям изгибов изображаемых поверхностей. Свето-

тень наносят, начиная с широкой прокладки основных теневых

поверхностей, не в полную силу тонов, возвращаясь затем по не-

скольку раз к каждой части рисунка для ее детализации и усиле-

ния.

Тени на сторонах многогранников имеют резкие изломы на

ребрах, а на закругленных поверхностях виден постепенный пе-

реход от света к полутонам, затем к тени и далее к рефлексам

(под рефлексами понимают ослабление темноты теней в тех мес-

тах, на которые попадают лучи света, отраженные на предметы

от окружающих освещенных поверхностей). На глянцевых по-

верхностях и на изломах освещенных предметов находятся яркие

блики.

Различают тени корпусные - их называют также собствен-

ными тенями предметов - на поверхностях, противолежащих све-

ту, и тени, падающие от предметов на другие поверхности. Тени

и полутона на предметах рисуют не изолированно, а в отношени-

ях друг к другу и к целому.

Степень освещенности поверхностей изображаемых предме-

тов зависит от того, насколько удален источник света. При искус-

ственном свете яркость освещенной поверхности угасает соот-

ветственно квадрату расстояния от источника света. Следова-

тельно, удаляя освещенную поверхность на двойное расстояние,

мы уменьшаем ее освещенность в четыре раза. Эту закономер-

ность можно проследить, удаляя предметы от света лампы.

При дневном свете изменение яркости световых поверхно-

стей зависит от расстояния до зрителя в соответствии с законами

воздушной перспективы. Воздух не вполне прозрачен, а потому

на большом расстоянии разница между тоном теней и освещен-

ных мест уменьшается. У горизонта все объединено светлой

дымкой. Влияет на освещение и направленность световых лучей,

угол их падения на поверхность. При боковом свете, когда они

скользят по плоскости, тон ее будет много темнее, чем при пря-

мом. Первые учебные рисунки выполняют обычно при искусст-

венном свете, дающем резкую светотень. Освещая натуру, стара-

ются избегать влияния дополнительных источников света, при

которых образуются сложные двойные и тройные тени на одной

поверхности. При вечернем освещении на рисунках четко, кон-

трастно лепятся формы предметов средствами светотени. Неко-

торые задания на I курсе выполняют и при дневном свете.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

Задание 1. Построение рисунка гипсовых геометрических

тел.- 12 ч.

В качестве упражнений полезно выполнить ряд краткосроч-

ных вспомогательных зарисовок геометрических тел, взятых вы-

ше и ниже горизонта в самых различных перспективных сокра-

щениях, или ракурсах. Для основного рисунка геометрические

тела устанавливаются на гладком фоне под резким боковым или

верхним светом, для чего можно использовать электрическое ос-

вещение. На рисунке закругленные поверхности цилиндра, шара

и конуса имеют постепенные переходы от света к тени, тогда как

плоскости призм и пирамид, расположенные под разными углами

к источнику света, дают резкие сопоставления различных то-

нальностей. Изучение перспективы и распределения светотени

при изображении геометрических тел дает знания, необходимые

для рисования всех иных объектов, так как даже в органических

формах сочетаются округлые и граненые поверхности.

В длительных рисунках добиваются детальной законченно-

сти, разбирая построение нескольких геометрических тел, их

взаимосвязь, положение в пространстве, а также тональные от-

ношения поверхностей.

Рисунки геометрических тел помогают изображать предметы

быта прямоугольной, цилиндрической и шаровидной форм. Би-

дон, например, изображают как соединение (при помощи усечен-

ного конуса) двух цилиндров разных диаметров, крынку - как

форму, состоящую из цилиндра и шара, вставленного в перевер-

нутый усеченный конус, и т. п.

Задание 2. Несложный натюрморт из бытовых предметов-

— 14ч.

В натюрморте изображают предметы с четкими, напоми-

нающими геометрические тела формами, без мелких украшений

и пестрой окраски. Рисование их дает возможность поставить ряд

важных учебных задач, к которым относятся размещение, по-

строение и передача объема предметов при помощи светотени.

Особое внимание обращают на пропорции и закономерности по-

строения моделей. Чтобы получить правильное изображение тел

вращения, рекомендуется намечать на рисунке их центральные

оси. Изображают граненые и цилиндрические предметы в разно-

образных положениях в пространстве, в различных поворотах.

При работе над группой предметов большое значение имеют вы-

бор точки зрения и компоновка.

Одна из главных задач в рисунках натурных постановок пе-

редача пространственной глубины. Исключительно важно после-

довательное применение законов линейной перспективы. От того,

как размещено изображение, в значительной степени зависит ус-

пех работы. Один и тот же объект будет выглядеть по-разному,

если его разместить в различных форматах удлиненных по верти-

кали или по горизонтали. В компоновке натюрмортов следует

избегать вычурности, добиваясь типичности и естественности

расположения всех объектов. Работа над натюрмортами развива-

ет умение компоновать, находить типическое, интересное. К вы-

бору объекта изображения надо подходить очень вдумчиво. Ри-

сунки с натуры выдающихся художников замечательны не только

высоким мастерством, но и умением их авторов выбирать наибо-

лее характерные, примечательные своей выразительностью ком-

позиции. Надо стараться осознать задачи и замыслы этих худож-

ников, и последовательность их работы. Для такого анализа

предпочтительнее учебные рисунки мастеров, где решались зада-

чи, часто встающие перед молодыми художниками. Следовать

лучшим традициям выдающихся художников - это не значит пе-

ренимать их манеру, почерк, выискивать для рисования с натуры,

использованные ими сюжеты.

В компоновке обычно избегают повторяемости ряда гори-

зонтальных прямых, параллельных краям листа бумаги. Тяну-

щиеся через весь рисунок горизонтальные параллели затрудняют