Степанова Н.Э. Рисунок. Живопись. Композиция

Подождите немного. Документ загружается.

жения замысла. Так, например, цветовое решение в картине

«Оборона Петрограда» А.А. Дейнеки подчеркивает напряжен-

ность обстановки, выражает тревогу и решимость идущих в бой

рабочих.

Художник применяет ту или иную группировку основных

цветовых пятен в зависимости от сюжета и на основе рисунка. В

целях наиболее полного выражения художественного замысла

цвет используют вместе с другими средствами композиции, при

этом достоинства цветовых решений резко возрастают. Благодаря

связи цвета с другими средствами композиции, например свето-

тенью, художник добивается необходимой цветовой целостности.

Продумывая распределение светотени, отношения светлого и

темного, художник может достичь большой выразительности

композиции, применяя чередование освещенных и затемненных

мест как равноценных средств или допуская преобладание одного

над другим в зависимости от сюжета и художественного замысла.

Так, в картине Н.Н. Ге «Тайная вечеря» благодаря распределению

тонового контраста ярко освещенных фигур и скатерти на столе

резко отделена от собравшихся силуэтная фигура Иуды. С помо-

щью сильного контраста света и тени автор зрительно обостряет

ситуацию.

Расположение теней зависит от источника света и объемно-

пространственного распределения элементов композиции. Благо-

даря светотени, отношению светлого и темного в картине худож-

ник достигает нужного пластического образного решения сюжет-

ной композиции, ее глубинно-пространственной структуры.

Замечателен по пластическому решению, верности пропор-

ций и продуманному применению выразительных средств на-

тюрморт Шардена «Атрибуты искусства». Изображенные худож-

ником предметы переданы во взаимной связи и объединены при

помощи множества тонко подмеченных цветовых отношений. В

трактовке предметов нет ничего от линейного очерка. Границы

предметов натюрморта написаны мягко, с едва уловимыми пере-

ходами от света к тени. Цельность этого натюрморта обеспечива-

ется не только гармонией тонов, объединенных цветовыми реф-

лексами, но и сопоставлением больших освещенных и узких те-

невых участков в композиции.

Студентам необходимо учитывать, что выразительные воз-

можности предметов неодинаковы. Их можно усилить или осла-

бить путем продуманной группировки элементов композиции и

организации пространства между ними в соответствии с сюжетом

произведения. Способ группировки предметов - одно из важней-

ших средств художественного выражения замысла, от него во

многом зависит конструктивная ясность композиции. Так назы-

ваемые сгущения предметов образуют объемно-пространствен-

ные структуры, которые активно взаимодействуют при организа-

ции картинной плоскости.

Успех работы над композицией во многом зависит и от учета

пространства между элементами. В соответствии с психологией

восприятия пространственные интервалы так же необходимы в

композиции, как и входящие в нее предметы. Если недооценивать

роль пространственных интервалов, то интересно задуманный

сюжет не получит желаемого воплощения. Не случайно, напри-

мер, в натюрмортах художники объединяет предметы, оставляя

открытые и замкнутые пространства между ними. Это мы видим

в натюрморте И.И. Машкова «Бегонии», Натюрморте с лимонами

и апельсинами» Ф. Сурбарана и во многих других картинах, где

композиционные связи между элементами достигнуты за счет

их умелого расположения и организации пространства..

МЕТОД И СИСТЕМА ТВОРЧЕСКОЙ РАБОТЫ

НАД РЕАЛИСТИЧЕСКИМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ

Метод и система творческой работы над реалистическим про-

изведением во многом определяют результат творческий дея-

тельности. Работа над реалистическим произведением не ограни-

чивается решением сугубо профессиональных задач, таких, как

композиционное решение, отбор и использование необходимых

средств выражения, их материализация в той или иной технике,

которые, в свою очередь, не существуют сами по себе. Они нахо-

дятся в прямой зависимости от мировоззрения и мироощущения

художника и определяются ими.

Систему работы над реалистическим произведением можно

представить следующим образом:

1) выбор темы на основе реальной действительности и ее ху-

дожественное осмысление;

2) рисование с натуры, подбор необходимого материала по

теме, наблюдение предметов и явлений окружающей действи-

тельности;

3) поиски сюжета;

4) разработка вариантов сюжетного решения;

5) создание картона; уточнение отношений плотностей и про-

странства в системе «фигура - фон», создание целостного пласти-

ческого строя произведения;

6) сбор дополнительного материала: выполнение рисунков и

набросков с натуры в соответствии с пластическим строем произ-

ведения (в отличие от простых натурных зарисовок), поиски ар-

хивных данных и т. п.;

7) перенесение рисунка с картона на холст с помощью каль-

ки, способом прямого копирования;

8) сбор дополнительного живописного материала; этюды с

натуры, отличающиеся от учебных (академических) тем, что их

живописно-пластический строй соответствует образному реше-

нию эскиза;

9) продолжение и завершение работы над произведением;

10) оформление произведения.

Необходимо подчеркнуть, что сюжет и общий композицион-

ный замысел часто определены одновременно.

Существуют два основных метода работы над сюжетом. Пер-

вый характеризуется непосредственным контактом с натурой и в

основном связан с такими жанрами, как пейзаж, портрет, натюр-

морт. Однако в этом случае художник-реалист далек от зеркаль-

ного отражения действительности. Он исходит из творческого за-

мысла и личного отношения к натуре, старается изобразить как

можно жизненнее и убедительнее. Второй метод применяют в тех

случаях, когда необходимо выразить общие понятия, изобразить

исторические события. Здесь образ рождается как итог напря-

женной работы фантазии, творческой памяти автора. Создавая

картину этим методом, художник широко использует имеющийся

у него запас жизненных впечатлений.

ОСНОВЫ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ КОМПОЗИЦИИ

НА ПЛОСКОСТИ. КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР

При создании произведения искусства перед художником

стоят задачи пространственного размещения изображения на

плоскости. Если предметный мир, населяющий реальную дейст-

вительность, «живет» в реальном пространстве, то предметный

мир, наполняющий произведение станкового искусства, «живет»

в картинном пространстве, на плоскости. Выстраивая объемно- и

глубинно-пространственную структуру на плоскости в строгом

соответствии с идейным замыслом, художник компонует плотно-

сти и пространство в системе размещения элементов - фигур и

фона. Он устанавливает между ними необходимые размерные,

тоновые, цветовые и светотеневые отношения, во всем достигая

смыслового и формального равновесия. С помощью средств ком-

позиции (размерные отношения, перспектива, световой, тоновой,

цветовой контрасты и т. п.) художник выстраивает планы кар-

тинного пространства.

Создавая пространство на плоскости картины, очень важно

верно взять общий тон. Для этого берут два-три основных цвето-

вых пятна и находят их тоновые отношения. Так, если в пейзаже

изображают небо, землю, воду, то основная задача на начальной

стадии работы - нахождение тоновых отношений в цвете между

ними. Добившись общего тона этюда в цвете, художник достиг-

нет верной передачи пространства на картинной плоскости.

Большая роль в композиции отводится размещению групп

элементов относительно композиционного центра. Художник

размещает сюжетно-композиционный центр в зависимости от

развития сюжета и придает ему оптимальную величину (мас-

штабность) в сравнении с другими элементами, направляя к нему

внимание зрителя. Произведения выдающихся мастеров свиде-

тельствуют о том, что композиционный центр может быть распо-

ложен в любой части картины, но его место в каждом отдельном

случае строго продумано и соответствует развитию сюжета. Ху-

дожники различных эпох при компоновке картин на разные сю-

жеты часто определяли композиционный центр в близи пересече-

ния диагоналей. Так, В.М. Васнецов в «Аленушке», Леонардо да

Винчи в «Тайной вечере» расположили композиционный центр в

середине холста; А.А. Дейнека в «Обороне Севастополя» не-

сколько отодвинул главный персонаж от геометрического центра

произведения. Рембрандт в «Возвращении блудного сына» по-

местил основную группу на переднем плане. В картинах «Не

ждали» И.Е. Репина и «Утро стрелецкой казни» В.И. Сурикова

композиционный центр находится на втором плане.

Место композиционного центра на плоскости картины долж-

но совпадать со смысловым центром, поэтому не рекомендуется

размещать его в углу или у края картинной плоскости.

Напряжение смысловых связей и отношений нарастает в сто-

рону композиционного центра..

В произведениях художников используются все средства

композиции для отображения многообразия реальной действи-

тельности в ее прогрессивном развитии, показа нового в сложных

проявлениях борьбы нарождающегося революционного с отжи-

вающим старым. Эти сложные задачи художник реализует благо-

даря тем возможностям, которыми располагает композиция.

Создание живописных произведений требует всякий раз но-

вого композиционного решения. Многовековая история искусст-

ва свидетельствует о том, что художники разных времен и наро-

дов часто обращались к одним и тем же жизненно важным темам,

но изображали их каждый раз по-иному. В композиционных ре-

шениях важна логика взаимодействия элементов картины, на-

правленных на воплощение конкретного идейного замысла. Не-

обходимым условием выражения смысловых связей между эле-

ментами произведения является их как бы случайное, непредна-

меренное взаимное расположение, которое заставляет зрителя

верить изображению. Эта задача - одна из очень важных в искус-

стве. Она требует от начинающих художников пытливого изуче-

ния жизни, накопления наблюдений, зафиксированных в набро-

сках с натуры и по впечатлению. Сбор такого рода материала

должен быть целенаправленным и повседневным занятием сту-

дентов. Это необходимо не только непосредственно для работы

над композицией, но также для развития творческих способно-

стей студентов.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ К ВЫПОЛНЕНИЮ

Задание 1. Тематический натюрморт и три композиционных

эскиза к нему. На основе лучшего варианта эскиза требуется вы-

полнить натюрморт в цвете с натурной постановки, показав часть

интерьера на заднем плане. Натюрморт составляют из конкрет-

ных предметов, характеризующих профессиональную деятель-

ность человека.

При выполнении задания студент должен показать умение

практически применять средства и принципы композиции. Преж-

де надо обдумать тематику задания, отнестись к ней как к выра-

жению жизненных наблюдений. Не следует надеяться, что ком-

позиционное решение темы придет само собой, или полагать, что

все атрибуты по этой теме уже известны. Чтобы выполнить зада-

чу наиболее обстоятельно, рекомендуется побывать в мастерских

художников, конструкторских бюро, рабочих и методических

кабинетах учителей и т. п. и понаблюдать за характером исполь-

зования инструментов, материалов и принадлежностей. Это даст

возможность выделить наиболее важные предметы, их характер-

ные положения и т. д. Второстепенные предметы включают в по-

становку лишь в том случае, если это будет обусловлено кон-

кретной композиционной задачей. Вводить дополнительные эле-

менты можно в разных целях, например для получения контраста

по форме, цвету, фактуре, для уравновешивания плотностей объ-

емно-пространственных структур элементов постановки с учетом

пространств между ними и т. д. Составлять натюрморт из пред-

метов вне их жизненной связи недопустимо. Натюрморт не будет

иметь художественного значения, если расположение предметов

на рабочем столе аналогично расстановке сервиза на полках сер-

ванта, которой свойственно перечисление равнозначных элемен-

тов.

Необходимо, чтобы натюрморт отражал профессию и куль-

турный уровень человека, который пользуется включенными в

постановку предметами. Поэтому в ней не должно быть ничего

лишнего, нужно отобрать лишь те предметы, которые характе-

ризуют стиль работы, культуру труда представителя той или

иной профессии. Следует подумать о восприятии главного эле-

мента в зоне композиционного центра: его выделению могут со-

действовать острохарактерная форма, цветовой и тоновой кон-

траст и т. п.

Постановку надо ограничить небольшим количеством эле-

ментов: для натюрморта достаточно шести-семи предметов. Их

группируют по два-три, образуя сгущения, перекрывая часть од-

ного предмета другим. Учитывая все это, составляют конструк-

тивно ясный по глубинно-пространственной структуре натюр-

морт. Предметы устанавливают так, чтобы размещение их было

как бы случайным, непреднамеренным. Это придает изображе-

нию убедительность и естественность.

Сочиняя жизненно правдивую постановку, следует иметь в

виду формат будущей композиции. Формат избирают до начала

работы на основном листе. Он обусловлен содержанием, замыс-

лом и всеми элементами композиции. Горизонтально вытянутый

формат более пригоден для повествовательной композиции, в

которой развертываются динамические нарастания группировок

предметов. Квадратный формат более свойствен статичной ком-

позиции, а вытянутый по вертикали придает композиции дина-

мичность, направляя ее вверх или вниз, что зависит от уровня

горизонта и развития сюжетной завязки.

Вся подготовительная работа должна быть подчинена содер-

жанию, которое автор хочет воплотить в процессе создания на-

тюрморта. Осматривая постановку, надо отметить, как организу-

ется свет и тень на предметах. В качестве средства компоновки

светотень повышает выразительность натюрморта. С каждого

места надо предварительно рассмотреть постановку на различ-

ных уровнях зрения. При этом высокий горизонт часто как бы

сливает предметы с окружением, делает их обыденными, вклю-

ченными в повседневную жизнь человека, придает им некоторый

уют. Низкий горизонт придает предметам монументальность, си-

лу, торжественность. Крайне низкий горизонт создает обособ-

ленность предметов, их динамичность усиливается перспектив-

ными сокращениями и ракурсами. Точка зрения на предметы,

начиная с «птичьего полета» до «лягушачьей перспективы», мо-

жет выражать отношения в системе «человек - предмет».

Выбрав точку зрения, надо еще раз осмотреть натюрморт, об-

ратив внимание на то, как можно реализовать важный прием -

развитие внимания зрителя от композиционного центра к краям.

Ритм композиции в направлении от одной боковой стороны к

другой можно организовать группированием признаков пред-

метов, их контрастами и нарастанием ритмичных повторов. При

этом не рекомендуется растягивать натюрморт на плоскости.

Ритм уравновешивает плотности предметных сгущений и про-

странств между ними. Выполнение этого условия облегчает вы-

бор масштаба предметов по отношению к формату.

После продумывания постановки можно перейти непосредст-

венно к компоновке натюрморта на листе. Как было отмечено вы-

ше, первое, в чем должен выразиться созревший замысел, - это

установление формата и уровня горизонта. Основную идею выяв-

ляют уже в первоначальных набросках. Работая карандашом или

кистью, надо заботиться о пропорциональном строе, о пла-

стическом выражении замысла. В акварельном эскизе следует

продумать колористические возможности выявления сюжета.

Применение того или иного композиционного приема должно

быть обусловлено стремлением воплотить замысел произведения.

Студентам предоставляется возможность многое решать самим,

выбирая необходимые средства выражения.

Задание 2. Интерьер с натюрмортом. Акварель, гуашь.

При выполнении этого задания контрольной работы основная

задача заключается в разработке тематического натюрморта в

интерьере с использованием натурных зарисовок. Избранную те-

му надо решить композиционно в цвете. Цель задания - развитие

творческих умений и навыков образной передачи задуманного

сюжета. Изображая предметы в определенных связях и от-

ношениях с интерьером, нужно рассказать о людях, которые тру-

дятся или отдыхают в этой среде, об их культуре, мировоззрении,

эстетических взглядах. Исполнение композиции требует вы-

явления среды, в которой работает человек определенной профес-

сии. Можно выбрать тему художественного творчества, где надо

изобразить натюрморт в мастерской художника. Тогда следует

показать, каким видом искусства художник занимается. Мастер-

ская имеет свои особенности у живописца, монументалиста или

театрального декоратора. В оборудовании, инструментах и ма-

териалах творческого процесса выражается характеристика

свойств личности их владельца. Способ группирования пред-

метов, вовлеченных в деятельность художника, может многое

рассказать об этом человеке, о ритме его творческой деятель-

ности.

Необходимо представить себе пластическое и цветовое реше-

ние задачи. Затем надо сгруппировать все элементы в интерьере.

Расстановка предметов должна быть правдива, обусловлена опре-

деленной художественной атмосферой, должна вести к созданию

образного решения на листе. Этому помогают целенаправленные

наблюдения, собирание материала, «вживание» в тему, тщатель-

ное ее продумывание и выполнение линейно-цветовых эскизных

набросков.

Интерьер в композиции отражает мир человека, поясняет со-

циальные отношения людей. Поэтому не случайно с давних вре-

мен художники разных народов изображают интерьеры.

К практическому выполнению второго задания на основном

листе надо подойти уже с планом готового решения темы. Не

следует ставить перед собой сразу несколько задач. Для начала

берут лишь некоторые средства композиции, например светотень

и пластику, включая цвет, сосредоточив на них внимание. Освоив

их, далее приступают к изучению других средств выражения:

ритма, контраста и т. д. Так от задания к заданию будут освоены

все основные художественные средства, которыми располагает

композиция.

Отметим в качестве примера, что автор может избрать точку

зрения против света и решать задачу тонового контраста. Можно

использовать разнообразные условия искусственного или дневно-

го освещения интерьера и различных по фактуре предметов.

Задание 3. Эскиз тематической двухфигурной композиции из

жизни. Акварель, гуашь. Задания - правдивая передача отноше-

ний людей в конкретной жизненной ситуации. В работе прежде

всего надо установить сюжет. Нужно четко сформулировать и

ясно представить обстановку, время действия и характер поведе-

ния персонажей. В зависимости от этого будет определено и кон-

кретизировано применение средств выражения. Важную роль иг-

рают соотношения действующих лиц и среды, где возникла та

или иная ситуация. При продумывании характеристики и разме-

щения фигур надо найти детали, которые имеют большое значе-

ние в выражении художественного замысла. Умелая композиция

располагает зрителя к подробному ее рассмотрению, даже если

она передана обобщенно и отмечены только немногие детали.

Излишняя дробность цветовых отношений нейтрализует значе-

ние введенных в композицию деталей. Предварительно надо вы-

полнить композиционные наброски с натуры и эскизы, которые

делают с использованием немногих линий и цветовых пятен. За-

тем собирают фактический материал, ведут целенаправленные

зарисовки с натуры. Важную роль играет выбор обстановки, мес-

та действия. В решении сюжетной композиции сказывается от-

ношение автора к современности, к изображаемым персонажам.

Это выражается в типаже представленных людей, в фиксирова-

нии положений фигур, в умении показать явления, типичные в

жизни.

Сюжеты композиции можно найти во всех формах жизнедея-

тельности: в спорте, творчестве, физическом труде, науке, отдыхе

и т. д. Работая над заданием, необходимо обратить внимание на

обстоятельства и место действия людей, на характерные, «гово-

рящие» детали. Это помогает выразить время - предположить

прошлое, рассказать о настоящем, - а также отношение людей к

конкретной жизненной ситуации. Как и в предыдущих заданиях,

композиционное построение сюжета должно основываться на

жизненной правдивости и строгой логике в использовании не-

обходимых средств выражения: цветового контраста, характера

организации объемно-пространственных структур главных эле-

ментов композиции и т. д. Важно продумать масштаб фигур по

отношению к формату, зданиям и другим элементам композиции.

Все это определяется темой, которая должна быть раскрыта в эс-

кизе.

II КУРС

РАБОЧИЙ ПЛАН

СЮЖЕТНО-КОМПОЗИЦИОННЫЕ ЗАРИСОВКИ

ПО НЕПОСРЕДСТВЕННОМУ НАБЛЮДЕНИЮ ЖИЗНИ

И ПО ВООБРАЖЕНИЮ

Композиции станковых картин, а также книжных иллюстра-

ций часто создаются на сюжеты из современной жизни. Хорошей

подготовкой для развития умения подмечать в окружающей дей-

ствительности интересные для изображения сюжетные ситуации

и компоновать на листе бумаги задуманное служат небольшие

зарисовки, выполняемые по наблюдению. Полезно по памяти де-

лать маленькие быстрые наброски, фиксирующие те моменты,

которые привлекли особое внимание. При этом можно рядом на-

мечать варианты размещения сюжетных композиций в разных

форматах (в прямоугольниках, взятых по вертикали или по гори-

зонтали).

Пробовать силы и в сюжетно-композиционных зарисовках по

воображению. Представив мысленно, как в жизни могла проис-

ходить та или иная сюжетная ситуация и где, в каких позах нахо-

дились фигуры, можно продумать вопрос о том, с какой стороны

и при каком освещении лучше изобразить их. Установить, на ка-

ком уровне следует избрать точку зрения, а следовательно, и ли-

нию горизонта, так как это имеет очень важное значение для об-

разного решения композиции. Студенту необходимо развивать

умение выполнять несколько вариантов решения каждого сюже-

та. Это умение весьма полезно художнику-инженеру.

Список использованной литературы

Основной

По циклу специальных художественных дисциплин:

1. Тихонов С.В. Рисунок: Учебное пособие для вузов. М.:

Изд-во «Архитектура», 2001.

2. Кулебанин Г.И. Рисунок и основы композиции: Учебное

пособие для вузов. М.: Изд-во «Высшая школа», 1994.

3. Яшухин А.П. Живопись: Учебное пособие для вузов. М.:

Изд-во «Агар», 1999.

4. Голубева О.А. Основы композиции: Учебное пособие для

вузов. М.: Изд-во «Изобразительное искусство», 2001.

5. Ковалева И.А., Крайнов С.Н., Куманин В.И. Материалы

ювелирной техники. М.: Типография «Новости», 2000.

6. Бреполь Э. Теория и практика ювелирного дела. Л.: Маши-

ностроение 2000.

Дополнительной

1. Алпатов М.В. Композиция в живописи. М.: Изд-во «Искус-

ство», 1940.

2. Горелов Р.Г. Рисунок и живопись интерьера: Пособие для

студентов. М.: Просвещение, 1968.

3. Козлов Н.Г., Патрикеев В.В., Ростовцев Н.Н. Натюрморт:

Пособие для студентов-заочников. М.: Просвещение, 1974.

4. Козлов Н.Г. Композиция: Пособие для студентов. М.: Про-

свещение, 1968.

5. Школа изобразительного искусства. В 10-ти вып. Вып. 6.

Изд. 1-е. М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1963; Изд. 2-е. М.:

Искусство, 1966.

Содержание

Введение 3

Организация самостоятельной работы 4

Контрольные работы 4

Общий критерий оценки учебных работ 5

Научная и творческая работа студентов в области изобразительного

искусства 6

Рисунок. Рабочий план. Аудиторные практические занятия 6

Задачи обучения рисунку 7

Применение перспективы в рисунке 13

Светотень в рисунке 16

Методические указания 17

Отношения в рисунке 22

Наброски фигуры человека 24

Список использованной литературы 33

Живопись 45

Контрольная (домашняя) работа №1 45

Задачи обучения живописи 46

Задачи реалистической живописи. Ее эстетические принципы 46

Основные и дополнительные цвета. Характеристика гаммы цветов –

теплые и холодные цвета. Тоновые и цветовые отношения. Спектр 48

Овладение техникой живописи 54

Материалы для работы над учебными заданиями 55

Методические указания к выполнению заданий 56

Понятие о локальном цвете. Цветовые рефлексы. Колорит 63

Акварельные краски. Технические приемы акварельной живописи 65

Задачи изучения композиции 69

Определение предмета композиции 71

Содержание и средства, художественного выражения. Принципы

композиции 73

Метод и система творческой работы над реалистическим произве-

дением 81

Основы пространственной композиции на плоскости. Композици-

онный центр 83

Методические указания к выполнению

Сюжетно-композиционные зарисовки по непосредственному на-

блюдению жизни и по воображению 90

Список использованной литературы 91

100

Наталья Эрдыниевна Степанова

РИСУНОК. ЖИВОПИСЬ. КОМПОЗИЦИЯ

Учебное пособие

Редактор Т.А. Стороженко

Подписано в печать 01.03.2007 г. Формат 60х84 1/16.

Усл.п.л. 5,81. Тираж 150 экз. Заказ № 55

Издательство ВСГТУ.

670013. г. Улан-Удэ, ул. Ключевская, 40, в.