Степанова Н.Э. Рисунок. Живопись. Композиция

Подождите немного. Документ загружается.

передачу пространства, тогда как линии, уходящие в глубину за

картинную плоскость, часто подчеркивают пространственное по-

строение.

При компоновке следует продумать также распределение ос-

новных светлых и темных тональностей. Детали не должны раз-

бивать единства тона.

Сказанное выше надо рассматривать не как рецепты компо-

новки рисунков, а только как некоторые советы начинающим. В

каждом конкретном случае правильное решение должна подска-

зать сама натура. Размещение объектов в жизни разнообразно,

поэтому недопустимы шаблонные приемы их компоновки. Пред-

варительно нужно найти удачную для рисования точку зрения и в

небольшом размере наметить первоначальный эскиз.

Основной принцип работы над рисунком - последовательное

его выполнение от общего к частному и от частного вновь к обо-

гащенному деталями общему, от простого к сложному.

Любую зарисовку следует продуманно размещать на листе

бумаги в самых широких обобщениях формы. В быстрых набро-

сках и в первой стадии работы над более длительными рисунками

важно установить основные пропорции, понять характер модели,

в том числе и невидимых с данной точки зрения ее частей. В тех

рисунках, где изображены детали, но не уделено достаточно вни-

мания основным пропорциям, искажается конструкция, потому

что, прежде всего, важно представлять себе общие формы объек-

та. Правильность пропорций натуры нельзя нарушать, их надо

последовательно и согласованно передавать с учетом закономер-

ности строения.

К деталям рекомендуется подходить постепенно, выделяя из

них те, которые помогают конструктивному строению и характе-

ристике изображаемых форм. Светотень надо вводить одновре-

менно с первоначальной разметкой рисунка.

В постановках нескольких объектов их изображают не от-

дельно, а во взаимосвязи, помещая эти объекты на различных

расстояниях от рисующего.

В процессе обучения полезно составлять натюрморты из не-

скольких однородных по тематике предметов, подобранных с

учетом сложности их исполнения (например, из домашней посу-

ды, слесарных принадлежностей, музыкальных инструментов).

Прежде всего, надо учитывать, какие задачи решаются в ка-

ждой постановке. Следует выбирать предметы разной формы и

придавать различные направления их центральным осевым лини-

ям, чтобы некоторые предметы были видны в резком перспек-

тивном сокращении и одни частично прикрывались другими.

Для фона хорошо использовать серую гладкую ткань разных

тонов. В первых постановках надо укладывать ее возможно ров-

нее, а в дальнейших - драпируя складками.

При рисовании с натуры для практического изучения пер-

спективы полезно изображать натюрморты в интерьере. При этом

рисуют дальний угол помещения, так как на близком расстоянии

слишком резки перспективные искажения, как на некоторых фо-

тографиях. Этого нельзя допускать. Надо намечать точки схода и

проверять направления перспективно сокращенных параллель-

ных линий, ограничивающих изображаемые предметы. Некото-

рые точки схода могут быть далеко за пределами рисунка, и для

проверки можно укрепить по сторонам большие листы бумаги и

разметить на них перспективное построение.

Рисунок натюрморта выполняют с детальной проработкой.

Задание 3. Наброски бытовых предметов с применением на-

блюдательной перспективы. Примерная тематика: стол, стул,

табурет, шкаф, ведро и т. д. 8 набросков на отдельных листах

размером 407х288 мм - 4 ч.

Задание 4. Зарисовки столярных и слесарных инструментов.

2 зарисовки на отдельных листах размером 407х288 мм - 4 ч.

Основной метод обучения художников-инженеров - работа

над длительными, законченными в деталях рисунками, но вместе

с тем следует регулярно делать наброски по 15-20 минут каждый,

а также зарисовки со временем выполнения 1-2 часа. К таким за-

даниям нужно относиться как к очень серьезному делу, разви-

вающему глаз художника, умение выявлять основной характер

натуры и фиксировать жизненные наблюдения. В набросках и

кратковременных зарисовках решаются задачи композиционного

размещения, определения пропорций и выявления конструктив-

ного построения.

Регулярная работа над набросками способствует развитию

творческой активности студентов. В результате такого рода прак-

тики вырабатывается потребность ежедневно фиксировать свои

наблюдения в альбомных рисунках не только в годы учения, но и

в дальнейшем.

После окончания длительных рисунков с натуры полезно

сделать с тех же предметов краткосрочные рисунки по памяти.

Рисунки по памяти и по наблюдению дополняют основные учеб-

ные задания, выполненные с натуры, а альбомы с такими зари-

совками можно сравнить с записными книжками писателя, в ко-

торых накапливается необходимый для творчества материал.

Альбом для набросков надо иметь каждому художнику-

инженеру, это его творческий дневник. В музеях бережно хранят-

ся альбомы крупнейших художников с тысячами набросков, вы-

полнявшихся день за днем.

Кроме карандаша, для набросков и краткосрочных рисунков

используют черную и коричневую акварель, так называемый соус

в мокром и сухом виде, сангину, тушь и т. д.

Наброски художников интересны как самостоятельные гра-

фические произведения. Кроме того, они могут служить вспомо-

гательным материалом для работы над композициями.

Студенту следует регулярно тренироваться в обобщенном

рисовании различных объектов с натуры, а затем по памяти и по

представлению. Для приобретения практических навыков в этой

области нужно работать над кратковременными рисунками сис-

тематически, ежедневно.

Работа над набросками и зарисовками, как и над длительны-

ми рисунками, основана на общих законах реалистического изо-

бражения натуры. При их исполнении важно применять линей-

ную перспективу.

Конечно, все конкретные случаи предусмотреть невозможно,

но за годы обучения студенты приобретут навыки, которые помо-

гут им в дальнейшем самостоятельно выполнять наброски любых

предметов.

Подбор разнообразной натуры для набросков обязывает це-

ленаправленно наблюдать окружающую действительность. Ху-

дожник развивает умение видеть богатство и разнообразие форм,

изображение которых представляет для него огромный интерес.

Инженеру-художнику надо зарисовывать в альбомы различные

инструменты, предметы ДПИ, эскизы ювелирных изделий, куз-

нечных изделий, инвентарь и т.д. Эти наброски, накапливаясь,

служат хорошей предварительной подготовкой к выполнению

ювелирных изделий. Они пригодятся в работе над композициями.

Надо стараться осмысливать в этих работах конструктивное

строение и пропорции изображаемой натуры.

Задание 5. Наброски фигуры человека. Не менее 10 набро-

сков на отдельных листах размером 407х288 мм - 4 ч.

Подробные сведения о рисовании набросков фигуры даны в

установках на II курсе, так как во II курсе этому заданию уделя-

ется больше внимания. Надо продуманно разместить каждое изо-

бражение на отдельном листе, так чтобы оставались по возмож-

ности равномерные и сравнительно небольшие поля бумаги. Тре-

буется верно, определить пропорции и передать движение нату-

ры. Если в довузовской подготовке у студентов отсутствует опыт

работы над набросками фигуры, то надо попрактиковаться в их

выполнении, прежде чем будут осуществлены листы, представ-

ляемые к зачету. После ряда проб соблюдение правил размеще-

ния наброска на листе, и определение его пропорций удается ка-

ждому студенту.

Задание 6. Рисунок натюрморта из бытовых предметов - 14

ч.

Задание 7. Рисунок драпировки со складками - 12 ч. Задание

8. Зарисовки чучел животных и птиц - 8 ч. Задание 9. Наброски

животных и птиц с натуры — 8ч.

Задание 10. Наброски фигуры человека - 6ч.

ОТНОШЕНИЯ В РИСУНКЕ

Работа над светотенью в рисунке неразрывно связана с на-

хождением тонального решения. Даже при изображении одно-

цветных предметов (например, гипсовых моделей) мы наблюдаем

различия между несколькими легкими полутенями или темнотой

ряда падающих теней. Огромно разнообразие по светлоте среди

окружающих нас предметов. Очень различны по светлоте пред-

меты в разных условиях освещения — помещенные «по свету»

или против света. Малейшие ошибки на рисунках в тоне сразу

заметны зрителям. Если при изображении предмета высветлить

или перетемнить какую-либо поверхность, то получается «мятая

форма», что недопустимо.

Под словом «тон» понимается светосила. Карандашом на

бумаге нельзя передать в действительных резких различиях яр-

кий свет солнца на белой стене и глубокие тени на черном барха-

те, так как между светлым и темным на рисунке возможны гораз-

до меньшие контрасты, чем в природе. Для правдивости изобра-

жения необходимо правильно выдержать последовательное соот-

ношение всех тональностей натуры, от самых темных до самых

светлых. Тональности передаются множеством серых оттенков,

промежуточных между тоном бумаги и цветом карандаша. Поль-

зуясь для изображения более резких контрастов натуры сближен-

ными тональными соотношениями, художники могут воссоздать

в своих работах сверкание яркого снега и глубину теней. В нату-

ре иногда мы видим слепящий по яркости свет, который настоль-

ко контрастен с окружающим, что его невозможно взять в то-

нальных отношениях. Художники избегают помещать его на ри-

сунках.

Тона меняются также в зависимости от расстояния до пред-

мета изображения. Они теряют контрастность при удалении, тени

кажутся светлее, яркий свет более тусклым. Это обусловлено не-

достаточной прозрачностью воздуха. Во время работы над ри-

сунком очень важно, чтобы точка зрения и освещение оставались

неизменными. В понятия «тон», «светосила» входит передача на

рисунке не только светотени, но и различия в окраске предметов

по светлоте. Нельзя в одноцветном рисунке показать цветовое

богатство натуры, но надо последовательно выдерживать тональ-

ную разницу светлых и темных красок. Тональные отношения в

значительной степени являются основой и живописного построе-

ния. Это видно даже на одноцветных репродукциях картин, кото-

рые, хотя и не передают богатства красок, точно фиксируют все

переходы от светлых тонов к темным. Всякая ошибка в тоне дает

вырывающиеся темные или светлые пятна, которые нарушают

пространственные планы. Следует помнить, что выдержать то-

нальные отношения можно и углем, и, при меньших возможно-

стях, жестким графитным карандашом. Вопросы тона, изучаемые

практически на аудиторных занятиях по рисунку, имеют огром-

ное значение также при работе над пейзажами и тематическими

композициями, где тональные решения способствуют объедине-

нию натуры в цельные картины. Так называемая сила пятна в ри-

сунке достигается верным определением немногих самых темных

и самых светлых пятен, которым тонально подчинено все осталь-

ное. Ярко освещенные темные предметы могут быть на рисунке

светлее, чем погруженные в тень белые. Так, например, яркий

свет на волосах бывает дан светлее, чем тени на лице, в глазницах

и под носом. Надо подчеркнуть, что при тональном решении

нельзя сравнивать тон какого-либо места рисунка с тоном того же

участка натуры, так как это было бы вреднейшим рисованием «в

упор». Только сравнение отношений между несколькими тонами

в натуре с отношениями между изображениями соответствующих

мест на рисунке дает верные пропорциональные ряды, передаю-

щие тональный масштаб. Чаще всего на рисунках масштабности

соотношений между тонами уменьшены по сравнению со значи-

тельно более интенсивными контрастами натуры.

НАБРОСКИ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА

При профессиональном обучении рисованию основное вни-

мание уделяется изучению фигуры человека. Начинается оно уже

на I курсе — студенты делают наброски фигур людей. Глазомер,

умение определять на рисунках пропорциональные соотношения

всех величин натуры оттачиваются при изображении человека,

когда малейшие ошибки сразу заметны. Эти задания помогают

студенту постигать законы реалистического рисунка.

Рисуя человека, художник видит бесчисленное множество

деталей, полное перечисление которых в набросках фигуры не-

возможно и не нужно. Надо уметь отбирать наиболее существен-

ное и обобщать многие мелкие формы. Следует все время пом-

нить о необходимости выявить характер натурщика.

Изображения фигур выполняют в намеченных с самого на-

чала масштабах, которые не следует увеличивать или уменьшать

в процессе работы. Это необходимо потому, что в многофигур-

ных композициях художник должен уметь точно соподчинять все

размеры. При размещении фигур на рисунке учитывают характер

поз: если, например, рука простерта в сторону, фигуру соответст-

венно сдвигают на листе ближе к краю.

Главная задача учебных набросков человеческой фигуры -

передать движение и основные пропорции. В дальнейшем очень

полезно делать наброски не только отдельных фигур, но и целых

групп. В набросках и краткосрочных рисунках можно проклады-

вать основные тени.

Рисуя стоящую фигуру, прежде всего, намечают легкими ка-

саниями карандаша верхнюю и нижнюю границы будущего изо-

бражения, а также определяют соразмерность головы вместе с

торсом по отношению к ногам. Голову принимают за масштаб-

ную единицу при измерениях, позволяющих установить, сколько

раз ее высота укладывается в длине торса и всей фигуры, в ши-

рине плечевого пояса и т. д. У ребенка высота головы помещает-

ся в фигуре меньшее число раз, чем у взрослого. В античных ста-

туях разных мастеров величина головы соответствует одной

седьмой или одной восьмой части высоты всей фигуры. Высота

головы соответствует размеру от находящейся между ключицами

яремной впадины до конца плечевого сустава. Величина ступни

равна высоте головы. Симметричные суставы правых и левых

конечностей сверяют друг с другом, т. е. рисуя плечевой, локте-

вой и запястный суставы правой руки, намечают эти же суставы

левой, а, определяя коленный и голеностопный суставы ноги, не-

сущей основную тяжесть фигуры при данной постановке, сверя-

ют их с теми же суставами другой ноги. Это относится к поста-

новкам, где упор дан больше на одну ногу. Между суставами ко-

нечностей полезно намечать вспомогательные осевые линии, по-

казывающие положение руки или ноги. Суставы служат основ-

ными ориентирами, по которым проверяют движение и пропор-

ции фигуры. Направления осевых линий бедра и голени, а также

плеча и предплечья не могут совпадать и всегда образуют хотя

бы незначительный уклон. Полезно проводить также вспомога-

тельные линии, показывающие наклоны груди и талии. При ус-

тойчивом равновесии яремная впадина находится на одной вер-

тикали со следком опорной ноги.

Уточняя пропорции, не следует опираться на так называе-

мый метод визирования, т. е. на измерения при помощи отвеса и

карандаша, - такого рода механические сравнения при изображе-

нии живой натуры не дают точности, а главное, мешают разви-

тию глазомера. Допускается этот метод на начальных стадиях

обучения только в качестве проверки нарисованного. Не реко-

мендуется проводить тщательные линейные контуры фигуры и

затем растушевывать их - это противоречит принципу изображе-

ния объемной формы. Размечая границы объема, необходимо

помнить, что штрихи служат только средством показа поверхно-

стей, перспективно сократившихся до линий. Важно, чтобы ри-

сующий понимал разницу между линиями плоского чертежа и

штрихами, являющимися частью пространственного изображе-

ния. Неизбежные движения позирующего делают невозможным

точное обведение всех границ линиями. Кроме того, заключение

объемов в какие-то, не существующие в природе «проволоки»

контуров не соответствует объемному восприятию натуры и на-

ходится в разрыве с возможностями изображения в живописи, где

художник работает не штрихами, а прокладками красок кистью.

Нанесение на рисунок штрихов, показывающих перспективные

сокращения форм, и прокладки тонов следует взаимно увязывать.

Надо рисовать не контурные линии вокруг руки, а самую руку; не

«проволоку» вокруг пальца, а самый палец и т. д. В набросках,

так же как и в первой стадии, более длительных рисунков фигу-

ры, размечают наклон торса и положение ног, сверяя по вертика-

ли постановку ступни, на которую больше опирается позирую-

щий, с яремной впадиной, находящейся, как указывалось, между

ключицами. Важно показать, какой изгиб имеет срединная линия

фигуры, проходящая от яремной впадины по грудной кости к

пупку, лобковому сочленению и далее по внутреннему краю той

ноги, на которую больше опирается натурщик. Рисуя фигуру сза-

ди, прослеживают изгиб позвоночника. Построение фигуры оп-

ределяется также положением плечевого пояса по отношению к

поясу нижних конечностей (к тазу). Стоящая фигура имеет ус-

тойчивое равновесие в тех случаях, когда центр тяжести ее не

выходит за пределы ступней. При ходьбе и беге центр тяжести

перемещается, и фигура может быть нарисована наклонной в не-

устойчивом равновесии. При наклонном положении во время

ходьбы человек, чтобы не упасть, попеременно выдвигает вперед

ногу, перемещая центр тяжести. Стопа, служащая опорой стоя-

щей фигуры, должна быть намечена уже в первый период работы

над зарисовкой, так как определение центра тяжести и постанов-

ка всей фигуры являются одними из первоначальных задач. Для

учебных целей вначале рекомендуется ставить натурщиков в не-

сложные по движениям, спокойные позы. Затем полезно услож-

нять движения так, чтобы наклон осевых линий торса и ко-

нечностей менялся. После ряда набросков стоящей фигуры сле-

дует перейти к изображению сидящей, а также опирающейся на

дополнительные устои фигуры, когда опора тела распределена не

только на ступни (с опорой на стол, на палку и т. д.). В дальней-

шем студентам предстоит рисовать обнаженную фигуру, что по-

требует обязательного изучения основ пластической анатомии.

Знание скелета и мышц необходимо художнику для правильного

изображения человека. Ознакомление со скелетом полезно уже

для студентов 2 курса. Изучая скелет, в первую очередь надо об-

ращать внимание не на мелкие детали, а на соразмерность и связь

отдельных частей, стараясь подметить их различные положения

при движении. Анатомические знания позволят студентам более

профессионально изображать фигуры людей. В кратковременных

зарисовках фигуры можно намечать некоторые мышцы, а также

складки одежды у натуры, но при этом надо помнить о большой

форме, т. е. об объемности всего торса, всей ноги и т. д. Направ-

ления и характер складок одежды определяются анатомическим

строением фигуры. Цилиндрическая форма шеи, передней и бо-

ковых поверхностей грудной клетки, а также форма конечностей,

имеющих в основе сочетания усеченных конусов и цилиндров,

направляют движения складок «по форме». Складки зависят так-

же от движения и покроя одежды. В наброске надо избегать

стремления к внешней красивости, студент должен видеть красо-

ту в правильной передаче натуры. В качестве моделей для набро-

сков применяются также гипсовые анатомические слепки и ан-

тичные скульптуры. Такие наброски с неподвижной натуры при-

учают к точности изображения. Рисование со статуй, где даны

обобщенные анатомические формы, облегчает изучение правил

строения фигуры человека.

Задание 6. Рисунок натюрморта из бытовых предметов - 14

ч.

При выполнении рисунка надо учитывать все изложенные

выше рекомендации. Следует тщательно продумать постановку

натюрморта. Бытовые предметы должны быть подобраны в их

естественной связи. Здесь уместно вспомнить тематику и компо-

новку многочисленных натюрмортов голландских художников

XVII века, французского мастера этого жанра Шардена, а также

русских и советских живописцев, которые очень продуманно со-

ставляли натюрморты из атрибутов искусства или на сюжеты

«завтраков» и «урожая». Подбирая предметы в соответствии с

сюжетом натюрморта, надо думать и об их пластических качест-

вах. В постановку включают немного предметов. Их надо подоб-

рать так, чтобы не было полного повторения форм и тонов окра-

ски. Очень хорошо иметь в постановке предметы с разной факту-

рой: посуду из глины или фарфора, изделия из металла и дерева,

различные ткани. Интересно сопоставить предметы полирован-

ные, блестящие и матовые, имеющие самую различную обработ-

ку поверхностей. Один из предметов, который станет композици-

онным центром, должен выделяться по размерам или по тону.

Его следует поместить близко к середине постановки, хотя мож-

но и несколько сдвинуть вправо или влево, что придаст динамич-

ность композиции. Предметы можно повернуть по-разному, что-

бы отсутствовал ряд вертикалей. Большую роль в постановке иг-

рает выбор естественного или искусственного освещения. При

освещении спереди и сбоку у предметов появляется контрастная

светотень. Можно затенить поставленным сбоку щитком дальний

план постановки и ярко осветить ближайшие предметы или уста-

новить их около окна, так что большие поверхности окажутся

силуэтными. Уже в самой постановке должен быть интересный

замысел. Присутствие художественного начала не противоречит

учебным задачам. Перед началом основного рисунка рекоменду-

ется сделать несколько небольших эскизных набросков с поиска-

ми удачной компоновки натюрморта в вертикальном или гори-

зонтальном формате. Кроме основной группы объектов, в поста-

новке может быть помещен на некотором расстоянии небольшой

предмет, находящийся ближе к переднему краю, что будет спо-

собствовать пространственному решению натюрморта. Иногда по

диагонали в глубину постановки направляют складку ткани или

кладут какой-либо длинный предмет - нож, пестик от ступки и т.

д. Назначение этой части постановки создавать «ввод в компози-

цию», т. е. направлять внимание зрителя к композиционному

центру. При размещении натюрморта на рисунке следует избе-

гать горизонтальных направлений, параллельных основанию.

Пространственную глубину передать легче, если границы пред-

метов имеют не фронтальные направления. Разметив натюрморт,

надо проследить его конструктивное строение, передачу объема

средствами светотени и подчинение всех деталей целостному то-

нальному решению. На бумаге в итоге должен быть не набор

изображений отдельных предметов, а единое, цельное решение

всего натюрморта.

Задание 7. Рисунок драпировки со складками.- 12 ч.

Внимательное изучение складок на I курсе помогает в даль-

нейшем работе над портретами и композициями.

При рисовании складок полезно изучать их различные фор-

мы.

Когда ткань брошена поверх предметов, направление скла-

док зависит от характера их форм. В этом случае ткань облегает

выступающие округлые части предметов, а по краям размещают-

ся падающие складки. На граненых поверхностях складки под-

черкивают расположение плоскостей под разными углами. Во-

круг прикрытых вертикальных стержней складки имеют ради-

альные направления.

Если свободно свисающая ткань укреплена в одной точке, то

образуются падающие вниз складки, а если в двух точках, -

складки имеют дугообразные направления. При сближении точек

прикрепления ткани на дугообразных складках получатся изло-

мы. В тех местах, где ткань сжата, наблюдаются глубокие склад-

ки. При натяжении материала складки выравниваются. Если

ткань потянуть за угол, образуются складки радиальных направ-

лений. Полезно в одной из постановок нарисовать положенное на

угол стола полотенце со складками, часть которых свободно па-

дает вниз.

Размещение складок зависит также от плотности ткани. Со-

ветуем нарисовать с детальной проработкой складки на шелке,

бархате, полотне.

Задание 8. Зарисовки чучел животных и птиц - 8ч

Анималистические рисунки—увлекательная область изобра-

зительного искусства. Изображения животных и птиц применя-

ются в станковых композициях различной тематики и при иллю-

стрировании детских книг.

Рекомендуем студентам внимательно рассматривать широко

распространенные репродукции многочисленных великолепных

рисунков животных и птиц работы Дюрера, Рембрандта, Делак-

руа. Среди анималистических рисунков русских и советских мас-

теров выделяются графические листы П.П. Соколова,

В.А.Серова, А.С.Степанова, И.С.Ефимова, В.А.Ватагина и

Е.М.Рачева. Много замечательных рисунков кистью с изображе-

ниями животных имеется в древнем искусстве Японии и Китая.

При выполнении рисунков с чучел животных особое внима-

ние надо уделять передаче пропорций и особенностей строения

натуры, определению соразмерностей туловища, ног, шеи и голо-

вы. Для установления позы полезно наметить осевые линии, со-

ответствующие основным направлениям скелета конечностей и

позвоночника. Рекомендуется проверить взаимоположение не-

скольких основных опорных точек, соответствующих суставам, а

также наиболее выступающим местам формы.

Установив пропорции, далее следует обратить внимание на

передачу объема средствами светотени и различной фактуры

(меха, оперения, роговых покровов). Разницу материалов в ри-

сунке передают изменениями направлений и характера штрихов-

ки, начиная от мягких переходов полутонов до резких нажимов

карандаша. Можно использовать короткие темные штрихи тупого

или заточенного лопаточкой мягкого карандаша и тонкие, едва

заметные линии, проведенные острым кончиком графита. Сама

натура подскажет приемы, которые лучше использовать в том

или ином конкретном случае.

3адание 9. Наброски животных и птиц с натуры (в зоопар-

ке, на городских улицах, в сельской местности и т. д.). – 7 ч. Не

менее 8 набросков на отдельных листах. Карандаш, перо, кисть,

коричневая акварель и др. (по выбору студентов). - Основная за-

дача набросков - передать обобщенную форму тела птицы или

животного, их характерные движения. Работа над набросками

птиц и животных развивает у студентов много полезных навыков,

прежде всего умение быстро ориентироваться в определении

движения и общей формы натуры и немногими графическими

средствами фиксировать свои наблюдения на бумаге. Очень по-

лезно делать не только наброски, но и более длительные зарисов-

ки животных и птиц в состоянии покоя. Для этого обычно ис-

пользуют отдельные листы. С находящихся в движении живот-

ных художники иногда выполняют по нескольку набросков на

одном листе. В таких случаях одновременно начинают наброски

животного в разных поворотах и попеременно продолжают их,

что позволяет работать, не прерываясь, долгое время и закончить

в одно время всю серию, так как, при всей изменчивости поз, на-

тура дает возможность наблюдать ее непрерывно. К выполнению

набросков животных надо заранее подготавливать необходимые

материалы. Очень хорошо, если у студента имеется возможность

выбора разных сортов бумаги. Наброски можно делать черным

или коричневым карандашом на глянцевой или на шероховатой

бумаге, что придаст различные графические качества изображе-

нию. Применяют также кисть и черную акварель, тушь и перо

(стальное или гусиное с очищенным концом), тростниковую па-

лочку, сангину в сухом или мокром виде. Рекомендуем делать

наброски на серой или тонированной бумаге черным и белым ка-

рандашами из детских наборов цветных карандашей. Бумагу

можно тонировать жидким раствором чая или кофе или проте-

реть ее кусочком ваты с небольшим количеством порошка санги-

ны. В набросках животных хорошо использовать две-три различ-

ные графические техники (например, рисование пером и кистью с

жидким раствором черной или коричневой краски; сангиной и

мягким черным карандашом и т. д.). Использование разных гра-

фических средств обогащает рисунок, способствует расширению

творческих возможностей студента.

Задание 10. Наброски одетой фигуры человека.- 6 ч.

Не менее 10 набросков на отдельных листах. Карандаш,

уголь и др. (по выбору студентов). Надо учитывать все рекомен-

дации о построении фигуры человека, изложенные выше. Особое

внимание следует обращать на композиционное размещение ка-

ждого наброска, определение пропорций и движения, нахожде-

ние устойчивого равновесия фигуры и выявление индивидуаль-

ных особенностей модели. Необходимо добиваться того, чтобы

каждая линия была нанесена продуманно, в результате наблюде-

ния натуры. Весь набросок должен быть в одной степени завер-

шенности, нельзя допускать, чтобы некоторые места были остав-

лены, например, в стадии разметки: это нарушит цельность вос-

приятия изображения. Немногие штрихи, конкретизирующие

большую форму, могут отмечать наиболее характерные складки

одежды, особенности прически или головного убора и т. д. Реши-

тельно недопустимо часто встречающееся у студентов недоста-

точное внимание к установлению формы ступней ног, что ведет к

повисанию в воздухе всего изображения фигуры. Этот распро-

страненный недостаток легко устраним, если в самом начале ра-

боты над наброском с должным вниманием отнестись к опреде-

лению центра тяжести и проверке по вертикали размещения

ступней по отношению к яремной впадине и торсу в целом. На-

броски выполняют не «чертежными» линиями одинаковой тол-

щины, а живыми штрихами, которые имеют нажимы в теневых

местах и очень тонкие, почти прерывающиеся легкие касания ка-

рандаша на освещенных или более удаленных местах натуры.

Можно слегка акцентировать тоном некоторые места наброска,

что должно соответствовать наблюдениям конкретных особенно-

стей каждой постановки.

В пособии отмечено число набросков, которое требуется

представить к зачету, но, как правило, студенты выполняют

большее количество, так как в некоторых из набросков могут

быть ошибки в нахождении пропорций и передаче движения на-

туры, а потому они не будут зачтены.

Список использованной литературы

Основной

1. Тихонов С.В. Рисунок: Учебное пособие для вузов. М.:

Изд-во «Архитектура»., 2001.

2. Кулебанин Г.И. Рисунок и основы композиции: Учебное

пособие для вузов. М.: Изд-во «Высшая школа»., 1994.

3. Яшухин А.П. Живопись: Учебное пособие для вузов. М.:

Изд-во «Агар»., 1999.

4. Голубева О.А. Основы композиции: Учебное пособие для

вузов. М.: Изд-во «Изобразительное искусство», 2001.

5. Ковалева И.А., Крайнов С.Н., Куманин В.И. Материалы

ювелирной техники. М.: Типография «Новости», 2000.

6. Бреполь Э. Теория и практика ювелирного дела. Л.: Ма-

шиностроение 2000.

Дополнительной

1. Алпатов М.В. Композиция в живописи. М.: Искусство,

1940.

2. Горелов Р.Г. Рисунок и живопись интерьера: Пособие для

студентов. М.: Просвещение, 1968.

3. Козлов Н.Г., Патрикеев В.В., Ростовцев Н.Н. Натюрморт:

Пособие для студентов-заочников. М.: Просвещение, 1974.

4. Козлов Н.Г. Композиция: Пособие для студентов. М.: Про-

свещение, 1968.

5. Школа изобразительного искусства. В 10-ти томах. Вып. 6.

Изд. 1-е. М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1963; Изд. 2-е. М.:

Искусство, 1966.

6. Барщ А.О. Рисунок в средней художественной школе. Изд.

2-е. М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1963.

7. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Изд. 2-е. М.:

Просвещение, 1969.

8. Ватагин В.А. Изображение животного. М.: Искусство,

1957. Дейнека А.А. Учитесь рисовать. М.: Изд-во Акад. худо-

жеств СССР, 1961.

9. Кузин В.С. Наброски и зарисовки. М.: Просвещение, 1970.

10. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М.: Просвеще-

ние, 1972.