Смирнов И.В. Искусство балетмейстера

Подождите немного. Документ загружается.

все его основные свойства — ритм, темп, пластику, эмоциональ-

ную насыщенность и смысловую выразительность».

Вскоре после войны в филиале Большого театра СССР был

проведен творческий вечер замечательного советского танцов-

щика Алексея Николаевича Ермолаева. Концерт был сформи-

рован из номеров, специально поставленных для данного вечера

и отражавших события современности. Актуальная тематика рас-

крывалась в самих названиях показанных работ: «Защитникам

мира — слава!», «Возвращение», «Уполномоченный по плану Мар-

шалла», «Мир победит войну!», «Поздравляю с сыном!», «Аг-

рессор», «Праздничный день», «Воля миллионов»... Артист ис-

пользовал здесь все средства хореографической выразительно-

сти, в том числе пластическую гиперболу, гротеск, прибегал

к элементам плакатной трактовки отдельных образов, не боясь

условности этих приемов.

С первых же тактов, с первых движений на сцене условность

жанра должна не мешать, а помогать донести до зрителя замы-

сел хореографа. Необходимо, чтобы балетмейстер через эмоцио-

нальное состояние, через движение, через пластику показал досто-

верность чувств и характеров своих героев. Пользуясь языком

классического танца, балетмейстер может создать образ современ-

ника, например раскрыть средствами хореографии объяснение

в любви современных юноши и девушки. Если ситуацию перене-

сти в другое историческое время, то манера объяснения в любви

двух героев, форма выражения их чувств будет иной, хотя мысль:

«Я тебя люблю» — сохранится. Конечно, не только фактор исто-

рического времени, но и социальное положение героев отразит-

ся на форме объяснения в любви, и место их жительства, и нацио-

нальность. В русском танце средней полосы России юноша мо-

жет положить руку на плечо девушки, в то время как в Карелии,

как мы уже рассказывали, прежде чем положить руку на плечо

девушки, парень вынимает чистый платок и сначала аккуратно

кладет его ей на плечо, а потом уже на платок кладет руку. Мел-

кие штрихи, мелкие детали, используемые балетмейстером, созда-

дут неповторимый колорит.

Поэзия танца должна присутствовать и в хореографическом

тексте, и в решении сюжета, который должен быть поэтичным,

возвышенным, обобщающим, и в решении образов. Даже отри-

цательные персонажи должны в танцевальном искусстве не вы-

зывать отвращения. Они могут вызывать антипатию, но они не

должны быть решены натуралистически.

Лучшие произведения хореографического искусства на совре-

менную тему — концертные номера или балетные спектакли —

несут в себе идею прогрессивную, помогающую воспитывать зри-

теля. Авторы раскрывают тему, идею спектакля в ярких сцениче-

ских образах. В них отсутствует безликость героев. Это не меха-

нический набор фактов, а выявление драматургии действия в сю-

жетных коллизиях, в противоборстве страстей и характеров.

Таким сочинениям обязательно присущи национальные черты,

174

Сцена нз балета «Сильнее любви» в исполнении С. Губиной и В. Мельникова. Ба-

летмейстер И. Смирнов.

|75

что делает их колоритными, образными, неповторимыми. Так,

например, балетмейстером Г. Майоровым поставлен номер «Пло-

тогоны»: группа юношей гонит плот по могучей быстрой реке.

Хореограф нашел оригинальную форму для решения этого но-

мера. Рисунок танца, танцевальный язык, имеющий украинскую

национальную окраску, создают полную иллюзию плывущих на

плоту людей. Но этот прием не служит балетмейстеру самоцелью,

а помогает ему рассказать о поэзии и трудностях работы плотого-

нов, раскрыть их образы, их характеры.

Балетмейстер в своем творчестве должен использовать и на-

ходки деятелей другого вида искусства — живописи, скульпту-

ры, графики, драматургии, кино. Это могут быть какие-то штрихи

поведения, характерные движения, манера держаться.

Одним словом, все, что может верно передать образы наших

современников, дыхание современной жизни, раскрыть то главное,

что объединяет в себе понятие «советский человек», должно быть

использовано балетмейстером в работе над произведением на со-

временную тему.

Сочиняя сюжет для номера на современную тему, определяя

лексику ддя своих героев, балетмейстер призван найти предель-

но выразительные средства, которые могли бы стать естествен-

ными при раскрытии образа нашего современника. Даже пришед-

шему впервые на выступление хореографического коллектива или

на балетный спектакль зрителю мысль балетмейстера, сюжет про-

изведения должны быть понятны, а идея и ее воплощение волно-

вать его.

Решение важнейшей задачи советского хореографического ис-

кусства — создание образа современника не является обособлен-

ным процессом танцевального искусства, а должно проходить в

тесном содружестве с драматургами, музыкантами, художниками.

Эскиз декорации к балету «Красный мак». Художник М. Курилко.

Эскиз декорации к балету «Ромео и Джульетта». Художник П. Вильяме.

Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь, в постановке И. А. Моисеева.

Ансамбль народного танца СССР.

ГЛАВА XI

РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА С ХУДОЖНИКОМ

Создание хореографического произведения требует твор-

ческого труда, таланта не только балетмейстера и актеров, не

только композитора, но и художника.

Руководителю самодеятельного танцевального коллектива —

балетмейстеру в его повседневной работе чаще всего приходит-

ся обращаться к жанру миниатюры, концертных номеров: народ-

ный танец, сюжетные номера, решенные на материале как народ-

ного, так и классического танца, реже ему приходится работать

над созданием балетных спектаклей.

Наиболее объемна, многозначна работа художника именно

над балетным спектаклем, так как здесь он создает и декорацион-

ное оформление, и эскизы костюмов, работает над световой парти-

турой. При решении же концертного номера, концертной програм-

мы художник создает эскизы костюмов и световую партитуру,

реже — детали оформления, бутафорию, реквизит, т. е. выполня-

ет часть своей работы над постановкой балетного спектакля.

Отправной точкой в работе художника над хореографическим

спектаклем является замысел балетмейстера, который, опираясь

на музыку, стремится выявить и раскрыть драматургию произве-

дения в пластических образах. И художник средствами своего

искусства призван способствовать этому. Он единомышленник

драматурга (либреттиста), балетмейстера, композитора, актив-

но участвует в творческом процессе рождения хореографического

СОЧИНЄНИІ.

В становление сценографии русского и советского балетного

театра много таланта и труда вложили такие замечательные ху-

дожники, как К- Коровин, А. Бенуа, А. Головин, Л. Бакст, позднее

В. Дмитриев, П. Вильяме, В. Рындин, А. Петрицкий, М. Бобы-

шев, С. Вирсаладзе, Т. Бруни, А. и Б. Кноблоки, Е. Чемодуров,

А. Лушин, Ф. Нирод, В. Мамонтов и многие другие. Они, как и

представители более молодого поколения — В. Левенталь, Б. Мес-

серер, Э. Стенберг, Е. Лысик и многие другие, немало сделали

для того, чтобы балетный театр нашей страны развивался как

театр реалистический, несущий людям гуманные идеи, передовые

мысли.

Вот что писал о работе художника один из крупнейших совет-

ских театральных художников В. Рындин: «Что такое художник?

Я думаю, художник — это человек, которому есть что сказать.

А для того, чтобы было, что сказать, необходимо очень серьезно.

177