Шендрик А.И. Теория культуры

Подождите немного. Документ загружается.

видит высшей цели; в установлении «безбожного капиталистического строя»,

главной задачей которого является обеспечение сверхприбылей ничтожному

числу людей. Но особенно ярко кризис культуры, по его мнению, проявляется в

возникновении агрессивного безрелигиозного и безбожного искусства, которое

«становится праздным развлечением и нервирующим зрелищем». С точки зрения

Ильина «современное искусство, «светски» освободившее себя от религиозного

чувства и чутья, идет навстречу потребностям современной безбожной массы:

мода рождает «модернизм», скука и пресыщенность — нервирующую остроту;

кинематограф заменяет храм; треск и рев радиоприемника вытесняют

личную культуру музыки и слова. В искусстве отпадает «третье измерение» —

художественности, священности, предметности; двумерная душа создает

двумерное, пошлое, безбожное искусство и сама становится его жертвою»

Самым печальным следствием происходящего в культуре Ильин считает утрату

стремления к совершенству, к гармонии, к единству формы и содержания, как это

было в предыдущие исторические эпохи.

Такова концепция культуры И.А. Ильина — известного русского мыслителя,

внесшего существенный вклад в осмысление культуры с богословско-

религиозных позиций.

9.6. ТЕОРИЯ КУЛЬТУРНЫХ СУПЕРСИСТЕМ П.А. СОРОКИНА

Крупнейшей фигурой в отечественной культурологии является Питирим

Александрович Сорокин (1889—1968 ), которого с полным основанием можно

назвать первым культурологом, сумевшим не только нащупать новые подходы к

анализу социокультурной реальности, но и разработать приемы, позволяющие на

конкретно-эмпирическом уровне «схватывать» постоянно изменяющуюся

действительность. Сорокин известен в первую очередь как один из патриархов

современной социологии, которому удалось интегрировать достижения своих

предшественников в одно целое и создать собственное учение об обществе и

закономерностях его развития. Многие говорят о нем как о проповеднике

возрождения человечества, основанного на принципах альтруистической любви и

этике солидарности, как о непримиримом критике тоталитаризма во всех его

разновидностях, защитнике свободы личности и творчества, создателе

влиятельнейшей научной школы, продолжающей оказывать воздействие на

развитие общественной мысли и ныне, через четверть века после смерти своего

духовного лидера.

Однако Питирим Сорокин прежде всего был выдающимся культурологом,

разработавшим теорию культурных суперсистем, изложенную в его книге

«Социальная и культурная динамика», которую по широте охвата проблем,

богатству эмпирического материала, скрупулезности и глубине анализа

сравнивают с «Капиталом» Карла Маркса и «Трактатом по общей социологии»

401

Вильгельма Парето.

О жизни и творческом пути Питирима Сорокина известно весьма многое.

Это связано не только с тем, что о выдающемся русском мыслителе писали многие

историки социологии и философии, но и с тем, что сам Сорокин, склонный к

самоанализу, оставил ряд автобиографических сочинений, в том числе романы

«Долгий путь», «Листки из русского дневника», публицистическую работу

«Социология моей духовной жизни». Сохранились и его подробные записи

относительно личностного восприятия событий, происходивших в России в 1917

г. Биографическая проза и воспоминания современников позволяют чуть ли не по

дням восстановить жизнь выдающегося русского мыслителя, составить

представление о его мировоззрении и жизненных приоритетах.

Питирим Сорокин родился в семье русского серебряных и иконных дел

мастера и крестьянки-коми. В 11 лет он остался сиротой и был вынужден

зарабатывать себе на жизнь росписью деревенских храмов и икон. Он не посещал

школу и грамоте выучился самостоятельно. Однажды в одной из северных

деревень, где он искал работу, Сорокин стал свидетелем набора учеников в школу,

который осуществлялся выездной комиссией губернского департамента

образования. Случайно услышав вопросы, которые задавались приезжими

учителями крестьянским детям, он счел их весьма легкими и настоял на том,

чтобы проэкзаменовали и его. Экзамен он выдержал блестяще и был зачислен на

казенный счет в число учеников. Школу Сорокин закончил в 14 лет и поступил в

учительскую семинарию, где прошел трехлетний курс обучения. Здесь он

познакомился с Н.Д. Кондратьевым, впоследствии выдающимся русским

экономистом, создателем теории «экономических циклов», который оказал на

него огромное влияние. В годы обучения в семинарии началась его

революционная деятельность. Сорокин близко сходится с высланными в

Пермскую губернию социалистами-революционерами (эсерами) и вскоре

становится одним из руководителей местной организации. Изменение в

политических взглядах и мировоззрении Сорокина не осталось незамеченным для

учительского начальства и полиции и вскоре его увольняют с должности

преподавателя реальной школы, арестовывают и ссылают в Кинешму под

«гласный надзор полиции». Сорокин становится, как он писал впоследствии в

своей биографии, «бродячим миссионером революции». Он ходит по деревням и

ведет пропагандистскую работу среди крестьян, но менее чем через полгода он

вынужден бежать из-за усилившихся преследований. Сорокин тайно приезжает в

Петербург, где с головой уходит в революционную деятельность. В эти годы он

много читает, знакомится с трудами Н.К. Михайловского, П.Л. Лаврова, МА.

Бакунина, К. Маркса, Ф. Энгельса, В.И. Ленина, Г.В. Плеханова и др. Вскоре он

становится одним из наиболее образованных профессионалов-революционеров.

Друзья по партии помогают ему решить и жизненные проблемы. По ходатайству

одного из видных эсеров Сорокина принимают на бесплатные Черняевские курсы.

Сорокин их успешно оканчивает, сдает экзамены в Великом Устюге и поступает в

402

частный Психоневрологический институт, где в то время были сосредоточены

лучшие в России кадры психологов, физиологов и социологов (в частности, там

работали М.М. Ковалевский, Е.В. де Роберти, И.В. Павлов, В. Бехтерев и др.).

Успехи и научной деятельности были столь впечатляющими, что на втором курсе

он получает должность ассистента и даже начинает читать отдельные лекции. Но

ряд обстоятельств (отсутствие стипендии и права на отсрочку от призыва на

воинскую службу) заставляют Сорокина оставить Психоневрологический

институт и снова стать абитуриентом. В 1910 г. он поступает на юридический

факультет Санкт-Петербургского университета, который с блеском оканчивает в

год начала Первой мировой войны. Учитывая его незаурядные способности, Совет

университета оставляет его на кафедре для подготовки к степени магистра и

званию доцента. Одновременно ему поручается чтение курса лекций для

студентов по теории права.

Магистерскую программу Сорокин осваивает за два года и представляет

диссертацию к защите. Но революционные события, начавшиеся в России,

коренным образом меняют его планы. К 1917 г. Сорокин был широко известен в

революционных кругах как талантливый оратор, идеолог эсеровской партии,

умелый организатор. Его избирают членом ЦК партии социалистов-

революционеров и поручают организацию печатного органа партии и выпуск

пропагандистских материалов. Он постоянно встречается с видными

политическими деятелями: П. Милюковым, И. Церетели, Н. Чхеидзе, В.

Черновым, М. Спиридоновой и др. В апреле 1917 г. А. Керенский предлагает ему

должность секретаря по науке во Временном правительстве, которую Сорокин

принимает. Одновременно он ведет большую организаторскую работу, участвуя в

подготовке Первого Всероссийского съезда крестьянских депутатов, Второго

съезда Советов и других крупных политических мероприятий.

Октябрьскую революцию Питирим Сорокин встретил восторженно, однако

после разрыва большевиков с меньшевиками и эсерами и превращения

революционного правительства в однопартийное его отношение к советской

власти меняется. Он предпринимает ряд шагов, которые были расценены как

контрреволюционная деятельность. Но вскоре Сорокин переосмысливает свое

отношение к большевикам и пишет открытое письмо о сложении с себя звания

члена Учредительного собрания и выходе из партии эсеров. Оно было напечатано

сначала в «Известиях Северо-Двинского Исполнительного Комитета», а затем в

«Правде». В.И. Ленин на публикацию письма отозвался статьей «Ценные

признания Питирима Сорокина», где отмечал политическую честность одного из

лидеров эсеров, который нашел в себе мужество не только признать свое

поражение, но и осмыслить его как поражение тех социальных сил, на которые он

опирался

Прекратив заниматься «большой политикой», Сорокин полностью

сосредотачивается на научной и преподавательской деятельности. В 1920 г. он

публикует книгу «Система социологии» в двух томах, которую два года спустя

403

блестяще защищает в качестве магистерской диссертации. Немного спустя он

пишет книгу «Влияние голода на человеческое поведение, социальную жизнь и

социальную организацию», родившуюся в результате его поездок в Самарскую и

Саратовскую губернии, охваченные голодом вследствие неурожая; книга была

запрещена цензурой из-за своей тенденциозности.

В 1922 г. вместе с группой известных философов-идеалистов, в которую

входили Н. Бердяев, С. Булгаков, С. Франк, Г. Федотов, Н. Лосский и другие,

Питирим Сорокин покидает Россию на печально известном «философском

пароходе».

В эмиграции жизнь Сорокина сложилась относительно благополучно.

Несколько лет он проводит в Праге, где благодаря помощи различных

эмигрантских организаций и чешского правительства издает несколько книг, в том

числе «Современное состояние России», «Очерки социальной педагогики и

политики», «Социология революции», «Социальная мобильность», «Современные

социологические теории», «Социология села» и ряд других. Его имя становится

широко известным в научных и политических кругах Европы и Америки. К тому,

что говорит и пишет Сорокин, прислушиваются в разных слоях общества, к его

мнению апеллируют в ведущихся европейской интеллектуальной элитой

дискуссиях по самым различным вопросам.

В 1929 г. Питирим Сорокин получает приглашение Гарвардского

университета занять должность заведующего кафедрой социологии в этом

престижном учебном заведении и переезжает с семьей в Соединенные Штаты

Америки. Два года спустя он становится первым деканом первого

социологического факультета в мире.

Последующие три десятилетия были наиболее продуктивными в творческой

биографии Сорокина. Он издает одну за другой работы, которые приносят ему

мировую известность. Среди них прежде всего следует назвать «Социальную и

культурную динамику» в четырех томах, «Кризис нашего века», «Человек и

общество в условиях бедствий», «Социокультурная причинность пространства и

времени», «Общество, культура и личность: их структура и динамика», «SOS —

смысл нашего кризиса» и др.

В 1949 г. Сорокин организует Гарвардский исследовательский центр по

созидательному альтруизму, главной задачей которого становится определение

путей изменения человеческого сознания на основе принятия индивидами

гуманистических ценностей. Итоги научных поисков Сорокина в этом

направлении находят свое отражение в книгах «Альтруистическая любовь» и

«Восстановление гуманности», в коллективной монографии «Формы и техника

альтруистического и духовного роста». Эти работы вызвали большой

общественный резонанс. Положительными рецензиями на их выход откликнулись

всемирно известные ученые И. Сикорский, Л. фон Берталанфи, Эрих Фромм, Ф.

Нортроп, А. Маслоу и многие другие.

Последней книгой, созданной Питиримом Сорокиным, была книга «Пути и

404

сила любви». Она вышла в свет 1954 г. Год спустя ученый подает в отставку и

покидает свой пост. Получив свободу от повседневных обязанностей, Сорокин

много путешествует, пишет беллетристику, участвует в деятельности различных

научных сообществ, но в середине 60-х годов его самочувствие резко ухудшается.

Умер Питирим Сорокин в 1968 г.. В некрологе, подписанном видными

американскими и европейскими учеными и общественными деятелями,

подчеркивались не только его огромные заслуги перед мировой наукой, но и тот

факт, что до последнего дня он оставался русским патриотом, трепетно любящим

свою Родину.

Теперь обратимся к культурологической концепции Питирима Сорокина.

Исходной точкой рассуждении ученого является признание того, что среди

множества факторов, детерминирующих поведение отдельных индивидов и

социальных систем, наиболее важным является фактор культуры. Он,

согласно воззрениям Сорокина, объясняет данное состояние науки, философии,

религии, этики, права, искусства, политики, экономики. Это связано с тем, что

культура по своей сути является ценностной системой. Она задает точку

отсчета, определяет направление осей координат при принятии тех или иных

решений, при выборе того или иного пути движения социального организма.

Любая ценность значима, т.е. имеет известное значение для какого-либо

общественного субъекта. В том случае, если некие феномены лишаются своего

значения, они перестают нести в себе социальное содержание и превращаются в

объект иных — биофизических наук. Подчеркивая значение ценностей для

анализа процессов и явлений, происходящих в обществе, Сорокин пишет:

Всякая великая культура есть не просто конгломерат разнообразных явлений,

сосуществующих, но никак друг с другом не связанных, а есть единство или

индивидуальность, все основные части которого пронизаны одним основополагающим

принципом и выражают одну, и главную, ценность. Доминирующие черты изящных

искусств и науки такой единой культуры, ее философии и религии, этики и права, ее

основных форм социальной, экономической и политической организации, большей

части ее нравов и обычаев, ее образа жизни и мышления (менталитета) — все они по-

своему выражают ее основополагающий принцип, ее главную ценность. Именно

ценность служит основой и фундаментом всякой культуры

Через ценности, по сути, проявляются, по мысли Питирима Сорокина,

скрытые от прямого наблюдения культурные качества феноменов. Следовательно,

анализируя мир ценностей, исследователь получает возможность составить

представление о мире культуры того или иного общества, той или иной формации.

Благодаря анализу ценностей, можно выявить и типы культур, которые являлись

доминирующими на каких-либо иных отрезках исторического пути, пройденного

человечеством, раскрыть динамику культуры, предсказать будущее цивилизации.

Согласно воззрениям Сорокина, в истории происходит чередование трех

основных типов культуры: идеациональной, идеалистической и чувственной. Под

405

первым типом культуры Сорокин понимает такую культуру, которая основана на

принципе сверхчувственности и сверхразумности Бога как единственной

реальности и ценности

. Такой тип культуры был характерен для брахманской

Индии, Греции с начала VIII в. по конец VI вв. до н.э. Он был доминирующим и в

Западной Европе во времена Средневековья. Поясняя свою мысль, Сорокин

пишет:

Во всех своих взаимосвязанных компонентах средневековая культура выражала:

«Верую во единого Бога, Отца вседержителя, творца неба и земли, видимым всем и

невидимым и во единого Господа Иисуса Христа, сына Божия единородного... и т.д.

вплоть до... Исповедую едино крещение во оставление грехов, чаю воскресение

мертвых и жизни будущего века. Аминь.

Архитектура и скульптура Средних веков были «Библией в камне». Литература

также была пронизана насквозь религией и христианской верой. Живопись выражала те

же библейские темы в линии и цвете. Музыка почти исключительно носила

религиозный характер. Философия была практически идентична религии и теологии и

концентрировалась вокруг той же основной ценности или принципа, каким являлся Бог.

Наука была лишь прислужницей христианской религии. Этика и право представляли

собой дальнейшую разработку абсолютных заповедей христианства. Политическая

организация в ее духовной и светской сферах была преимущественно теократической и

базировалась на Боге и религии. Семья, как священный религиозный союз, выражала

всё ту же фундаментальную ценность. Даже организация экономики контролировалась

религией, налагавшей запреты на многие формы экономических отношений, которые

могли бы оказаться уместными и прибыльными, поощряя другие формы экономической

деятельности, нецелесообразные с экономической точки зрения. Господствующие

нравы и обычаи, образ жизни, мышления подчеркивали свое единство с Богом как

единственную и высшую цель, а также свое отрицательное или безразличное

отношение к чувственному миру

Подобная культура, считает Сорокин, отличалась несомненным

достоинством — целостностью, интегративностыо, что позволяло

гармонизировать бытие отдельного индивида, избавленного от мучительной

процедуры сравнения ценностных систем, постоянного выбора ценностей как

целей его жизнедеятельности. Однако данный тип культуры был обречен на

исчезновение. Уже с середины XII века, считает Сорокин, началось разрушение

идеациональной системы ценностей, что привело к появлению культуры нового

типа — идеалистической.

Основополагающим принципом идеалистической культуры, согласно

воззрениям Сорокина, является прежде всего признание того, что реальность

частично сверхчувственна и частично чувственна. Говоря другими словами, в

рамках данной культуры сосуществуют две системы ценностей, которые

взаимодополняют и, соответственно, взаимоограничивают друг друга. Культура

подобного типа существовала уже в Греции в период с V по IV вв. до н.э. Она

была сориентирована одновременно на Бога и человека и всеми своими

средствами выражала идею синтеза, взаимодополняемости ценностей мира

406

горнего ценностями мира дольнего. Рассматривая идеалистическое искусство как

квинтэссенцию второго типа культуры, Сорокин подчеркивает:

идеалистическое искусство опирается на сверхчувственный мир, но все более и

более начинает отражать благородные и возвышенные ценности реального мира,

безразлично, относятся ли они к человеку, к гражданским институтам или к

идеализированной красоте. В своем стиле оно объединяет высочайшее техническое

мастерство художника чувственной культуры и чистое, благородное, идеалистическое.

В отношении чувственного мира это искусство высоко изобразительное; оно

берет в нем только положительные ценности, типы события, игнорируя патологические

и негативные явления. Оно приукрашивает даже положительные ценности реального

мира, никогда не изображая их такими, какими они действительно выглядят... Это

искусство идеализированных типов, крайне редко индивидуализирующее личность или

событие

Такое искусство и, соответственно, такой тип культуры были свойственны

периоду раннего Возрождения, когда идеализация человека достигла своего

апогея. В качестве примеров, подтверждающих справедливость своих оценок,

Сорокин приводит поэзию Петрарки, живопись Рафаэля, прозу Боккаччо, музыку

Палестрина.

Однако и данный тип культуры сошел с исторической арены, как считает

Сорокин, к началу XV века. Его преемником стал чувственный тип культуры,

основополагающим принципом которого является: объективная действительность

и смысл ее сенсорны.

Именно этот принцип, — пишет Сорокин, — провозглашается нашей

современной чувственной культурой во всех ее основных компонентах: в искусстве и

науке, философии и псевдорелигии, этике и праве, в социальной, экономической и

политической организациях, в образе жизни, умонастроении людей

Обращаясь снова к анализу искусства, Сорокин показывает, чем данный тип

культуры отличается предметно от иных типов культуры. Первой такой

характерной чертой он считает то, что чувственное искусство суть светское.

Оно во всем стремится отразить не духовную, а телесную красоту, доставить

созерцающему его субъекту чувственное наслаждение. Сорокин пишет:

Как таковое, это искусство ради искусства, лишенное всяких моральных,

религиозных или гражданских ценностей. Его герои и персонажи типичные смертные, а

позднее ими становятся субсоциальные и патологические типы. Его эмоциональный

тип страстный, сенсационный и патетический. Оно отмечено возбуждающей и

чувственной наготой. Это искусство пейзажа и жанра, портрета, карикатуры, сатиры и

комедии, водевиля и оперетты, искусство голливудского шоу, искусство

профессиональных художников, доставляющих удовольствие пассивной публике. Как

таковое, оно создано для рынка как объект купли и продажи, зависящее в своем успехе

от конкуренции с другими товарами

407

Вторая отличительная черта чувственного искусства — его реалистичность

и даже натуралистичность. Оно стремится передать окружающую

действительность с максимальной степенью приближения и правдоподобия. Оно

не оперирует символами, а ставит своей целью отражение природы и человека с

той точностью, которая свойственна фотографической пластинке. Говоря другими

словами, оно отражает то, что является нашим органам чувств непосредственно

или, как выражается Сорокин, «поверхность явлений окружающего мира». Однако

изображая в красках, рисунке, звуках, пластике только то, что схватывается

нашими органами чувств, оно не проникает в глубь изображаемых предметов, не

позволяет уяснить скрытую за внешней оболочкой суть вещей.

Более того, художник, исповедующий принципы чувственного искусства,

стремится создать на полотне иллюзию трехмерного пространства с помощью

перспективы, использования светотени, других художественных приемов. Отсюда

вытекает еще одна, третья, характерная особенность чувственного искусства —

его иллюзорность. С данной точки зрения идеациональное искусство,

оперирующее символами, в которых схвачена суть изображаемых явлений, более

реалистично, чем искусство чувственное, способное «схватить» с помощью

присущих ему приемов только «внешний вид, а не субстанцию», как пишет

Сорокин.

Современное искусство (и более широко — культура) является чувственным

по своей сути. Переход от идеалистического искусства к чувственному, считает

Сорокин, совершился на рубеже XV— XVI вв. Затем около трех веков шло

постепенное вытеснение идеалистической культуры и проникновение

чувственной во все пласты человеческого бытия. Вершины в своем развитии

чувственная культура достигла к концу XIX — началу XX вв. Пройдя точку

расцвета, она становится бесплодной и внутренне противоречивой. С этого

момента начинается ее закат, разложение. Исчерпав все свои возможности, она

постепенно уступает место новому типу культуры — идеациональной, за которой

будущее.

У Питирима Сорокина двойственное отношение к чувственной культуре.

Стремясь быть объективным, он подчеркивает определенные ее достижения. Так,

например, произведения искусства, созданные в рамках данной культуры, по его

мнению, более совершенны в техническом отношении, чем творения,

предположим, мастеров античной эпохи или раннего Средневековья. К

достижениям данного типа культуры Сорокин относит и то, что искусство

описывает жизнь с невиданным до того размахом. Предметом эстетического

освоения здесь становится не только житие святых или героев, а бытие обычных

людей во всем его многообразии. Особо Сорокин отмечает, что

если раньше музыка, картины, скульптуры, поэмы и драмы были доступны только

избранному меньшинству... то в настоящее время почти каждый может наслаждаться

408

симфониями, исполняемыми лучшими оркестрами, драмами, разыгрываемыми

лучшими актерами, литературными шедеврами, опубликованными тысячными

тиражами и проданными в музеях размноженными в бесчисленном множестве

отличных копий и т.д. и т.п.

Искусство вошло в жизнь и быт миллионов людей, и в этом Сорокин видит

несомненное достоинство чувственной культуры.

К позитивным моментам данного типа культуры он относит и бесконечное

многообразие продуктов культурно-творческой деятельности людей, являющихся

носителями и создателями современной чувственной культуры. Смешение стилей,

принадлежащих различным историческим эпохам, использование

художественных приемов, заимствованных из арсенала античности и

Возрождения, Средневековья и эпохи первоначального накопления капитала,

начала и конца XX в., приводит к появлению произведений искусства, которые

могут удовлетворить самые разнообразные вкусы массового зрителя, читателя,

слушателя.

В то же время чувственная культура, согласно воззрениям Сорокина,

несет в себе, говоря образно, вирусы разложения и распада. Чем более она

обретает законченные формы, тем более становится ясно, что ее достоинства

превращаются в ярко выраженные недостатки. Так, например, стремление к

максимальной чувственности оборачивается тем, что искусство все более тяготеет

к изображению патологии уродств, социальных аномалий, оказывающих

возбуждающее воздействие на эмоциональную сферу человека. Использование

приемов и методов, заимствованных у различных культур и художественных

стилей, оборачивается эклектикой, разрушением гармонии единства, равновесия.

Стремление к постоянному совершенствованию техники ведет к

формализму, уходу от тем, волнующих миллионы, превращает искусство в нечто

самодовлеющее, доступное только узкому кругу посвященных, понимающих тот

закодированный язык, которым художник разговаривает со своим слушателем,

зрителем, читателем. Желание создать как можно более правдоподобное

произведение искусства оборачивается тем, что творения, выходящие из-под рук

художника, все более становятся поверхностными, обманчивыми, иллюзорными.

Однако главный порок чувственной культуры Сорокин видит в том, что ее

торжество неразрывно связано с превращением результатов произведений

искусства (более широко — культурно-творческой деятельности людей) в товар,

предмет купли-продажи.

Кого сейчас, — пишет Сорокин, — кроме маленькой кучки старомодных чудаков

интересует искусство, которое не развлекает, не доставляет удовольствия, не

возбуждает и не расслабляет, как цирк, как внимание очаровательной девушки, как

стакан вина или хорошая еда?! Ведь оно обслуживает рынок, а потому не может

игнорировать его запросы, а поскольку большая часть этих запросов вульгарна, то

искусство само не может избежать вульгаризации. Вместо того чтобы поднимать массы

до собственного уровня, оно, напротив, опускается до уровня толпы... поэтому оно все

более и более отстраняется от культурных и моральных ценностей и постепенно

409

превращается в пустое искусство, эвфимистично названное «искусством ради

искусства»; оно аморально, десакрализовоно, асоциально, а еще чаще —

безнравственно, антирелигиозно, и антисоциально, это всего лишь позолоченная

раковина, с которой можно поиграть, позабавиться в минуты расслабления

В обществе, где властвует чувственная культура, подчеркивает Сорокин,

высшими арбитрами, определяющими ценность произведения искусства,

являются коммерсанты. «Эти дельцы, навязывающие свои вкусы публике, влияют

тем самым и на ход развития самого искусства. Как бы уважительно мы ни

относились к честному бизнесмену, мы вправе все же скептически относиться к

способностям... Чаще все-таки, если и не всегда, он не совсем компетентен в этих

вопросах»

Коммерциализация искусства, превращение его в товар приводит к тому,

что оно утрачивает свои основные функции. Из средства облагораживания

человеческого рода, раскрытия смысла бытия, орудия познания искусство в

рамках чувственной культуры вырождается, как пишет Сорокин,

в приложение к рекламе кофе, лекарства, бензина, жвачки и тому подобного. Эти

суждения нередко высказываются на радио, в газетах, рекламой и телевидением.

Однако сомнительны не только художественные ценности текущего момента, но даже

величайшие творения мастеров настоящего времени опускаются до уровня этого

придатка. Каждый день мы слышим избранные темы Баха и Бетховена, но как

приложение к красноречивой рекламе таких товаров, как масло, банковское

оборудование, автомобили, крупы, слабительные средства. В результате

божественные ценности искусства умирают и во мнении публики. Границы между

истинным искусством и чистым развлечением стираются: стандарты истинного

искусства исчезают и постепенно замещаются фальшивыми критериями

псевдоискусства

Так совершается процесс выхолащивания сущности культуры, которая по

мере нарастания негативных тенденций превращается в свою противоположность

— антикультуру. Сорокин с подлинной тревогой констатирует:

Современные соборы лишены истинного религиозного духа. Наши университеты

выпускают мало или вообще не выпускают истинно гениальных людей. Искусство

наших радиоцентров и театров чрезвычайно вульгарно и посредственно. Несмотря на

массовое художественное образование, не появились ни Фидий, ни Бетховен, ни Гете,

ни Шекспир. То, что все-таки появляется, состоит главным образом из эстрады, джаза,

желтой прессы, желтой литературы, желтого кинематографа и живописи. Спустя

несколько коротких недель наши бестселлеры навеки забываются. То же можно сказать

о песенных хитах на неделю и киноуспехе... Таким образом недуг колоссальности и

коммерциализации не только приносят в жертву качественное превосходство, но и

разрушают то искусство, в которое они вторгаются

Судьба чувственной культуры, по мнению Сорокина, печальна. Внутренне

410