
себя.
Таким образом, пение тем, фрагментов из произведений не может быть формальным, пусть даже
звуковысотно и ритмически точным, а обязательно должно быть «интонируемым», передающим смысл,
эмоцию, образ, заложенный композитором.
Практика показала: оптимально исполнять разучиваемую мелодию закрытым ртом, что позволяет
ученикам слышать себя и правильное пение учителя или его игру на инструменте, хорошо настроить
вокальный аппарат, подстроиться неверно интонирующим детям к правильно поющим.
Если пропевание зёрен-интонаций проводилось систематически, то оно
становилось естественным для ребят, а в дальнейшем позволяло им, говоря о музыке, не только
оставаться на вербальном уровне, но и напеватьотдельные
интонации для более точного и аргументированного выражения своих мыслей и чувств.
1.2. Интонационные приветствия и прощания на уроке.
Идея пропевания учителем музыки в начале урока приветствия «Добрый день» или «Здравствуйте» не
нова. Ученикам соответственно нужно было повторить мелодию, пропетую учителем. Омузыкаленное
приветствие проводилось в целях распевания (в удобной тесситуре, по звукам трезвучия, в поступенном
восходящем или нисходящем движении).
По мере накопления интонационно-слухового «багажа» мы усложняли задание, стимулируя ребят не
только повторять то, что пропел учитель, но и продолжать начатую им мелодию. Сигналом, что можно
переходить на эту ступень методики, нам служило то, что часть детей начинали непроизвольно
продолжать начатую учителем мелодию.
Аналогичным образом омузыкаливалось прощание в конце урока. Только, как правило, пели его на
интонацию из произведения только что прослушанного или разученного на уроке.
2. Связь. Второй блок методов направлен на формирование связей и отношений между отдельными
музыкальными впечатлениями учащихся.
2.1. Диалог интонаций.
Суть этого метода заключается в следующем: на одном из этапов знакомства с новым произведением
или его относительно законченным фрагментом мы обязательно предлагали ученикам вспомнить
интонации из других произведений этого же композитора, а также близкие по образу интонации из
произведений других авторов, произведения этого жанра.
Сравнивая между собой интонации из одного произведения, ученики обнаруживали их интонационное
родство. Работая по этой методике, учащиеся сами нашли родство всех тем первой части Пятой
симфонии, родство интонаций «Танца Анитры» и «Песни Сольвейг» Э. Грига.
2.2. Интонационная цепочка.
3. Творчество. В этом блоке объединяются несколько методов, направленных на развитие
воображения, фантазии, интуиции учащихся, опирающихся на более глубокое постижение языка
интонаций музыкального искусства.
3.1.Сочинение в стиле определённого произведения, жанра, композитора.
3.2.Сочинение поэтического текста к мелодиям песен, романсов композиторов-классиков.
В этом методе ученикам предлагалось сочинить слова к мелодиям из вокальных произведений. Этапы
выполнения этой методики следующие: сначала выучи-вается с детьми мелодия этого сочинения (без
слов), затем определяется её образ-;, ное содержание — о чём она, какой человек в ней выражен, какое у
него настроение, каковы его жизненные обстоятельства, что и как он мог бы сказать нам. После этого
предлагается сочинить поэтический текст, подходящий по смыслу, ритму и стилю к этой мелодии.
Ученики сочиняют, анализируют и отбирают лучшие варианты.
Рейтинг. Администрация и учителя озабочены тем, чтобы видеть реальные успехи или неуспехи
каждого ребёнка. Условия для создания системы фиксации и I продвижения всех результатов учащихся
создаются в рейтинговой системе оценивания.
1. Эта система должна отражать каждое положительное (и отрицательное) действие ученика на уроке.
2. Основное соревнование должно идти не между учениками одного класса или между классами в
параллели, а между учеником на этом уроке и на следующем, в начале года и в конце, в этом учебном
году и в прошлом, то есть ученика с самим собой.
3. Эта система должна не стать целью, а быть средством для развития учащихся.