Реферат - Исторический аспект развития методов активного социально-психологического обучения

Подождите немного. Документ загружается.

последующего изучения. Психодрама основана на посылке, согласно

которой действия, воспроизводящие жизненную ситуацию, более

эффективны при исследовании чувств и формировании новых установок и

моделей поведения, чем вербализация. В этом смысле психодрама несколько

напоминает методы так называемой телесной психотерапии. По сравнению с

другими психотерапевтическими методами психодрама имеет более

значительный потенциал для трансформации пятиминутного обмена

репликами в получасовое интенсивное исследование личности.

Интенсивность переживаний усиливается путем использования различных

психодраматических приемов, облегчающих выражение чувств.

Создание и развитие психодрамы неразрывно связаны с именем Якоба

Леви Морено, который считается основателем не только психодрамы, но и

социометрии, а по мнению некоторых – и всей групповой психотерапии.

Существует легенда о том, что Морено родился в плывущей по Черному

морю лодке, но, по документам, местом его рождения является столица

Румынии Бухарест. Позже семья Морено переехала в Австрию, где

некоторое время спустя он стал изучать философию и медицину в Венском

университете. Еще будучи студентом, Морено организовал группу

самопомощи для венских проституток, которые оказались отверженными

даже своими подругами. Этот проект, как считал сам Морено, положил

начало развитию методов групповой психотерапии. Основное внимание в

организованной им группе самопомощи Морено уделял динамическим

внутригрупповым факторам, которые он считал средством, способным

помочь отверженным женщинам в осознании их жизненных целей. Морено

писал, что результатом его работы в этой группе явилась формулировка

четырех фундаментальных положений, которые стали краеугольными

камнями всей групповой психотерапии. Эти положения касаются автономии

группы, проблем коллективности, проблем анонимности, а также наличия

определенной групповой структуры. В 1916 году Морено приступил к

работе над новым проектом, имевшим целью помочь выселенным из своих

родных мест итальянским крестьянам приспособиться к новым условиям

существования. Два описанных выше начинания дали Морено материал для

разработки методик социометрического анализа групп, которые легли в

основу психодрамы и групповой психотерапии в целом.

Понятие о драме как о терапевтическом методе возникло в результате

эксперимента, который был поставлен Якобом Морено в Вене сразу по

окончании Первой мировой войны. Этот эксперимент получил название

«Спонтанный театр». Впервые Морено задумался о терапевтическом

потенциале игровых методик, когда обратил внимание на то, как гуляющие в

парках Вены дети разыгрывают свои фантазии. Так что, в сущности,

психодрама основана на игровом принципе. Свой Спонтанный театр Морено

задумывал как новое развлечение и первоначально не ориентировался на

практику личностных изменений и гармонизацию психического развития.

Позитивные последствия такого воздействия отмечались им лишь как

побочные эффекты театральных представлений. Главная идея Морено и его

основная мотивировка носили духовный характер: надо реализовать

творческое «Я» на подмостках театра жизни, который предоставляет

неограниченные возможности для свободного самовыражения. Морено

считал свой театр своего рода религией, а представления – службой в

«театральном храме».

По версии самого Морено, идея психодрамы как лечебного метода

возникла у него после того, как один из актеров его театра рассказал ему о

своих проблемах в отношениях с невестой. При содействии труппы Морено

вывел актера вместе с его личными проблемами на сцену. Эксперимент

оказался весьма полезным как для жениха с невестой, так и для всей труппы.

Воодушевленный успехом, Морено стал экспериментировать с подобными

групповыми представлениями дальше, применяя уже более

формализованные исследовательские методы и разрабатывая технические

приемы, которые позже стали неотъемлемой частью психодрамы.

В 1925 году Морено переехал в США. Там он продолжал

совершенствовать психодраматический подход, работая с детьми в Плимутском

институте в Нью-Йорке. Одновременно он продолжал развивать методы

социометрического анализа, используя материалы, получаемые при работе с

заключенными в нью-йоркской тюрьме Синг-Синг и с трудными детьми в Нью-

йоркской исправительной школе для девочек. Важным результатом

проводимых Морено сеансов группового взаимодействия явилась разработка

социограммы. В 1929 году Морено стал регулярно давать крупномасштабные

«открытые» психодраматические представления при участии

импровизационной театральной труппы в зале Карнеги-холл в Нью-Йорке. В

1931–1932 годах Морено ввел в обиход термины «групповая терапия» и

«групповая психотерапия», которые он применял для обозначения

специфических наборов операций, описанных в его монографии «Групповые

методы психотерапии и их классификация». Эта работа приобрела широкую

известность, результатом которой стало проведение Конференции по

групповым методам. Это была первая организованная попытка привлечь к

групповым методам психотерапии внимание Американской психиатрической

ассоциации [3, 143–145].

2.5. Группы телесной психотерапии

До недавнего времени психологи отказывались признавать ценность

того, что сделал для психотерапии Вильгельм Райх. В начале своей карьеры

Райх пользовался авторитетом и входил в окружение Зигмунда Фрейда,

однако к концу жизни у него проявлялись эмоциональные нарушения. Более

того, он был заключен в тюрьму за нарушение судебных предписаний и в

дальнейшем полностью дискредитировал себя, обратившись к мистицизму.

Нельзя не признать, что многие работы Райха спорны и противоречивы,

особенно те, в которых ставится знак равенства между психическим

здоровьем и способностью переживать оргазм. Но его ранние труды по

анализу человеческого характера полны глубоких психологических

прозрений, и многие современные психологи-практики приняли их к

сведению с немалой для себя пользой. Суть психотерапевтических идей

Райха состоит в том, что защитным механизмам, которые затрудняют

нормальное функционирование человеческой психики, можно

противодействовать, оказывая прямое влияние на тело. Райх считал, что

защитные формы поведения, которые он называл «броней характера»,

выражаются, в частности, в напряжении определенных мышц, которое он

называл «телесной броней», и в стесненном дыхании и что подавленную

жизненную энергию можно быстро и с пользой освободить, производя

манипуляции над теми участками тела, которые находятся в напряжении.

Райх разработал специальную терапевтическую методику, позволяющую

снижать хроническое напряжение определенных групп мышц и таким

образом вызывать высвобождение эмоций, которые этим напряжением

сдерживались. В конечном счете те виды энергетических потоков в

организме, которые более всего привлекали внимание Райха, для него

сводились к половой энергии, и своим пациентам он предлагал раздеться и

лежать на кушетке, в то время как он манипулировал с источниками

напряжения.

Из последователей Райха более всего известен Александр Лоуэн, нью-

йоркский психиатр, который учился непосредственно у мэтра. Он освободил

терапевтические подходы Райха от их «сексоцентризма» и объединил

телесную психотерапию и вербальные терапевтические воздействия. Лоуэн

более других современных психологов-практиков преуспел в преодолении

свойственного психоанализу неприятия прямых физических контактов

между терапевтом и пациентом, а его биоэнергетический метод явился

значительным вкладом в разработку целостных подходов к психотерапии,

как индивидуальной, так и групповой [3, 170–171].

Наиболее известными методами, используемыми в телесно-

ориентированных группах являются: биоэнергетический анализ Лоуэна,

метод М.Фельденкрайса, метод Ф.Александера, метод А.Янова, вложивших

существенный вклад в развитие телесно-ориентированной психотерапии [2,

416].

2.6. Группы танцевальной терапии

Подобно тому как психодрама является результатом адаптации сце-

нических приемов к целям психотерапии, танцевальная терапия ведет свое

происхождение от творческого танца. Еще на заре истории танец стал спосо-

бом выражения мыслей и чувств, которые нелегко было перевести в слова.

Спонтанные движения и жесты для предков человека служили средством об-

щения задолго до того, как появилась человеческая речь в ее современном

виде. На протяжении тысячелетий в самых разных культурах ритуальные

танцы сопровождали торжества, устраиваемые по случаю военных побед, и

были частью погребальных обрядов. С помощью танца пытались лечить

больных. Танцы всегда были действенным средством самораскрытия и

выражения чувств. При совершении религиозных ритуалов танцоры стреми-

лись отрешиться от себя и слиться с космосом. В танцах-имитациях

участники отождествляли себя со свирепыми лесными хищниками или

ведьмами и духами. Практически в каждой культуре есть свои народные

танцы, которые, с одной стороны, можно рассматривать просто как способ

времяпрепровождения, отвлечения от проблем повседневности, а с другой –

как отражение своеобразия характеров и обычаев простых людей.

В западной культуре один из путей эволюции танца привел к тому, что

из способа общения и самовыражения танец превратился в вид искусства,

предназначенный для поучения и увеселения публики. В XIX веке

формализация танца достигла своих вершин в классическом балете. В

Северной Америке одной из тех, кто вдохнул новую жизнь в танец, была

темпераментная Айседора Дункан. Она отвергла формализм традиционного

балета и заменила создаваемые им романтические иллюзии на реалистичные

образы. Айседора Дункан считается основоположницей современных

творческих подходов к танцевальному искусству. Для нее танец был

способом выразить естественные реакции человека, его сокровенные

переживания, всю глубину его души. Так возник современный танец, в

котором подчеркивается индивидуальность танцовщиков, а классические

формы движений отходят на второй план.

В наше время танец дает возможность выразить весь спектр

человеческих чувств, мыслей и отношений. Когда танец исполняется на

сцене, чувства выражаются посредством определенной последовательности

специально разработанных движений, подобно тому как в драматическом

спектакле актер совершает действия, которые предписывает ему сценарий.

Однако, когда танец используют в терапевтических целях, чувства свободно

трансформируются в импровизированные движения, а принадлежность

танца к определенному стилю, которая делает его театральным

представлением, уже не столь важна. Важно только содержание того, что

передается посредством движений. Соответственно, стилистического

стандарта в танцевальной психотерапии нет, для нее годятся все формы

танца – от самых примитивных, вроде тех, что исполняются в первобытных

племенах, до народных танцев, а также вальса, польки и рок-н-ролла –

любой из них может служить для выражения чувств.

В истории развития танцевальной терапии можно выделить четыре

ключевых события. Первое было связано с необходимостью физической и

психической реабилитации ветеранов, вернувшихся с полей Второй мировой

войны. Танцевальная терапия стала вспомогательным методом

реабилитации госпитализированных инвалидов, многие из которых либо во-

обще не могли говорить, либо не были расположены к тому, чтобы к ним

применяли вербальное лечебное воздействие. На ранних этапах развития

танцевальной терапии ведущую роль в нем, по всей видимости, играл Госпи-

таль св. Елизаветы в Вашингтоне. За новаторскую работу в этом госпитале

одна из его сотрудниц, Мэриэн Чэйс, была названа «первой леди» танцеваль-

ной терапии. Будучи сама танцовщицей и учительницей танцев, она во

время занятий полностью концентрировалась на своих учениках, и каждый

из них сообщал, что испытывал чувство облегчения и душевной гармонии

после занятий. Это вызывало понятный интерес у местных психиатров.

Вторым событием, стимулировавшим интерес к танцевальной терапии,

стало открытие транквилизаторов в 50-х годах. Когда такие лекарства стали

доступными, появилась возможность перевести многих пациентов

психиатрических больниц из закрытых палат в открытые и даже выписать их

и применять к ним новые программы, предусматривающие более активное

лечение. Третьим фактором, способствовавшим росту популярности

танцевальной терапии, явилось зародившееся в 60-х годах движение

тренинга человеческих отношений, которое стало почвой для разработки

новых экспериментальных подходов к работе с психокоррекционными

группами и к развитию личности их участников. Наконец, интерес к новым

программам танцевальной терапии был подогрет исследованиями

невербальной коммуникации, в особенности анализом коммуникативных

функций человеческого тела, названным кинезикой. Одним из последних

прорывов в этом направлении стала попытка обучения интуитивному

мышлению путем развития функций правого полушария мозга.

В развитие танцевальной терапии внесла свой вклад и

психоаналитическая теория. Вильгельм Райх, Карл Юнг и в меньшей

степени Гарри Стэк Салливан оказали на эту область свое особое, хотя и

косвенное, влияние. Райх, как мы уже видели, попытался декодировать язык

тела и описал, как внутреннее напряжение сохраняется и проявляет себя на

физическом уровне. Важную роль в развитии танцевальной терапии сыграл

интерес Райха к роли тела в эмоциональном развитии личности, а также

работа его последователей, например Александра Лоуэна, по изучению и

разработке способов ослабления стресса с помощью физических

упражнений. В настоящее время в группах танцевальной терапии основные

усилия направляются на снижение мышечного напряжения и увеличение

подвижности. Юнг утверждал, что психотерапевтическим эффектом

обладают артистические переживания – то, что он назвал «активным

воображением». Юнг считал, что такие переживания (а они могут быть

вызваны и танцем) пробуждают бессознательное и делают его содержание

доступным для анализа и катарсического высвобождения. Развитию

танцевальной терапии во многом способствовало понимание Юнгом того

значения, которое творческое самовыражение в символической форме

может иметь для психотерапии. Когда танцевальная терапия применяется с

целью адаптировать беспокойных или, наоборот, заторможенных больных к

жизни в обществе, в ней находит применение предложенная Салливаном

теория социализации и человеческого взаимодействия. В таких случаях

танцевальную терапию можно рассматривать как средство побуждения

пациента к невербальным взаимодействиям с терапевтом и другими

пациентами.

В настоящее время в целом ряде университетов готовят бакалавров и

специалистов более высокого уровня для проведения танцевальной терапии

в больницах, поликлиниках, реабилитационных центрах, тюрьмах,

пансионатах и других учреждениях, где может быть полезна подвижная

работа. Эти занятия проводят главным образом в группах [3, 199–202].

2.7. Арт-терапевтические группы

Столетиями искусство являлось для людей источником наслаждения,

но лечение с помощью искусства – феномен относительно новый. Термин

арт-терапия (art therapy, буквально: «терапия искусством») ввел в употреб-

ление Адриан Хилл в 1938 году при описании своей работы с

туберкулезными больными в санаториях. Вскоре это словосочетание стало

применяться по отношению ко всем видам занятий искусством, которые

проводятся в больницах и центрах психического здоровья, хотя многие

считают такое определение слишком широким и неточным. Ценность

применения искусства в терапевтических целях состоит в том, что с его

помощью можно на символическом уровне экспериментировать с самыми

разными чувствами, исследовать их и давать им выражение. Вообще

утилитарное применение символов можно проследить до пещерных

рисунков первобытных людей. Наши далекие предки пользовались

символическими изображениями, пытаясь определить смысл человеческого

существования и свое место во Вселенной. Искусство является отражением

культуры и общественного устройства, которыми оно порождено. В нашем

веке это подтверждается быстрой сменой стилей искусства, которая

сопровождает изменение представлений о моральных и культурных цен-

ностях.

В начале своего развития арт-терапия отражала психоаналитические

взгляды, по которым конечный продукт художественной деятельности

пациента, будь то рисунок, картина или скульптура, считается выражением

неосознаваемых психических процессов. В 20-х годах Принцхорн выполнил

свое классическое исследование творчества пациентов с психическими

заболеваниями и пришел к выводу, что произведения этих больных

отражают их наиболее интенсивные внутренние конфликты. В Соединенных

Штатах одним из пионеров в области использования искусства в

терапевтических целях была Маргарет Наумбург. Свою деятельность в этой

сфере она начала в Психиатрическом институте штата Нью-Йорк, работая с

детьми, у которых имелись проблемы с поведением. Позже Маргарет

Наумбург разработала для штата Нью-Йорк несколько психоаналитически

ориентированных программ подготовки специалистов по арт-терапии. Ее

работы основаны на представлениях Фрейда, согласно которым первичные

мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются

не вербально, а в форме образов и символов.

Арт-терапия используется как средство общения терапевта с

пациентом на символическом уровне. Образы художественного творчества

отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи,

внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения – все те явления,

которые анализируются психотерапевтами фрейдистской ориентации. Хотя

сам Фрейд в своей работе с пациентами не пользовался арт-терапией, он был

близок к тому, чтобы именно ей отдать предпочтение.

Методика арт-терапии базируется на убеждении, что внутреннее «Я»

человека отражается в зрительных образах всякий раз, когда он рисует,

пишет картину или лепит скульптуру, не особенно задумываясь о своих

произведениях, то есть – спонтанно. Хотя Фрейд вполне осознавал, что

бессознательное проявляется в символических образах, в своей практике он

не пользовался результатами художественного творчества своих пациентов

и не побуждал их к этому. Зато Карл Юнг настойчиво предлагал пациентам

отражать свои сны, мечты и фантазии в рисунках. Идеи Юнга о

существовании персональных и универсальных символов и о возможности

использования силы воображения в терапевтических целях оказали глубокое

влияние на тех, кто занимается арт-терапией в настоящее время.

Исторически сложилось так, что специалисты по арт-терапии всего

лишь помогали психологам и психиатрам уточнять диагноз или выбирать

способ лечения на основе анализа рисунков, сделанных детьми или

находящимися на лечении в стационаре взрослыми. Как будет видно из

дальнейшего изложения, такое использование материалов художественного

творчества отличается от использования проективных тестов, например

теста Роршаха или тематического апперцептивного теста (ТАТ), при

проведении которых тестируемые лица должны реагировать на пятна

произвольной формы или рисунки.

В настоящее время специалисты по арт-терапии имеют признанный

статус независимых практиков, которые могут внести свой вклад в изучение

личности и в процесс лечения. Однако с этим согласны не все. Следует отме-

тить, что в рамках данного подхода существуют два направления. Сторонни-

ками одного направления являются многочисленные специалисты в области

социальной реабилитации и трудовой терапии, например Эдит Крамер. Они

считают, что искусство обладает целительным действием само по себе, и не