Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 41. ОБЩЕЕ СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX В.
Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия
-971-
изобразительного искусства, которое было бы создано вне какой-либо
художественной традиции.
В-четвертых, насколько любое произведение изобразительного
искусства традиционно, настолько же оно и новационно. Нет и не может
быть художественного творения, которое в момент своего возникновения не
обладало бы инновационной мерой по отношению к предыдущим
иллюзорно-конечным вещам. Следовательно, каждое произведение
обязательно владеет эпатирующим качеством. Коль скоро всякое
художественное творение, базируясь на традиции, во
что бы то ни стало
прорывает ее, то по отношению к традиции любое произведение искусства
всегда эпатирует. Вообще, слабо выраженный эпатаж может стать в ряде
случаев непреодолимой преградой для произведения на пути формирования
художественного образа, так как зритель, не испытывая достаточно мощного
заразительного искуса, исходящего от конкретного творения искусства, вряд
ли пойдет на игровой диалог с ним.
В-пятых, любое произведение изобразительного искусства есть язык
как система знаков. Знак же не более чем геометрическая упаковка,
геометрическая фиксация информационного сообщения. Поэтому всякая
иллюзорно-конечная вещь, призванная помочь встрече конечного с
бесконечным, всенепременно геометрична по своим форме и содержанию.
Здесь исток «геометризма» в качестве конструктивности и композиционной
ясности каждого произведения изобразительного искусства (здания, статуи,
живописной картины, графического или ювелирного изделия). Здесь начало
единства произведения как «вещи-в-себе» и «вещи-в-открытости». Здесь
зачин и четкости логограмм системообразующего слоя произведения-вещи, и
наглядности композиционных формул художественного образа
символического статуса.
В-шестых, каждое произведение искусства как «плод» отношения
обязательно преобразует в себе свойства своих «родителей» - художника и
художественного материала. Значит, произведение как новое качество
эмерджент – это всегда нечто «сверх», или «сюр», того, что присуще
изначально каждому из творителей произведения искусства в отдельности
(«сюр» - фр. – «сверх»).
С другой стороны, каждое произведение искусства никогда не
копирует реальность, а всегда представляет собой некую «сверх-реальность»,
так как художественное творение – это сочетание несочетаемого (например,
кадмий, кобальт и цинковые белила есть одновременно изображение США
через флаг – ее символ в картине «Три флага» Джаспера Джонса).
Произведение искусства – это не реальность красок, а реальность, выходящая
за пределы вещного слоя художественного творения, превращающая в нечто
сверх-ощущаемое, допустим, мрамор «тела» скульптурной Афродиты или
краски «тела» живописной Венеры. В процессе построения художественного
образа совершается очень сложное преображение – переход от
материального к индексному статусу визуального понятия, который – всегда
ТЕМА 41. ОБЩЕЕ СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX В.
Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия
-972-
чудо, ибо он знаменует собой уход зрителя и произведения-вещь в некую
сюр-реальность.
Более того, если рассматривать сюрреализм традиционно, как это
делали классические сюрреалисты начала двадцатых годов XX столетия, т.е.
в качестве творческого метода, открывающего таинственность других
измерений, то пространство каждого произведения искусства действительно
представляет собой нечто, разрушающее привычные границы пространства
Евклида в качестве обычного измерения. Выход участников игры-отношения
на иконический статус «стилевого образца» или символический статус
художественного образа «шедевра», т.е. на уровень со-бытия с Абсолютным,
на уровень Истины, уровень Духа – это в любом случае свершение того
«сверх», что невозможно сделать человеку в профанном мире вне
произведения-вещи.
2
2
.
.
С
С
п
п
е
е
ц
ц
и
и
ф
ф
и
и
к
к
а
а
р
р
а
а
с
с
с
с
м
м
о
о
т
т
р
р
е
е
н
н
и
и
я
я
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
и
и
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
X
X
X
X
в
в
.
.
Две первые лекции посвящены рассмотрению особенностей
репрезентантов зодчества храмовой архитектуры и зодчества галерей,
выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия. Специфика
культовых зданий ХХ в. в их представлении храма архитекторами в качестве
«церкви-дома». Ценности гостеприимства, внимание к личности и особая
атмосфера, дающая людям, пришедшим в храм, ощутить незримое
присутствие божества, приобрели особое значение в установлении диалога
между церковью и обществом. Общая забота архитекторов состояла в том,
чтобы найти наглядное выражение одновременно и простого по форме, и
глубокого по содержанию культового пространства. Несмотря на изменение
архитектурных форм культовых сооружений, они продолжают быть
универсальным посредником между человеком и Богом. Впервые
архитекторы XX столетия по-иному формируют архитектурное
пространство музеев, галерей, выставочных залов. Изменяя или дополняя
архитектурный объем музей становится подобен храмовому пространству,
предоставляя больше индивидуальных контактов зрителю с выставленными
произведениями.
В последующих лекциях рассматривается изобразительное искусство
XX столетия, которое разделено на шесть направлений: реализм,
традиционализм, эпатизм, сюрреализм, геометризм и беспредметничество.
Каждое из направлений, в свою очередь, делится на поднаправления,
течения, школы и стили, хоть и с трудом, но укладывающиеся в некую схему.
Особенность схемы в ее построении согласно генетическому принципу,
а не хронологическому. То есть шесть обозначенных блоков распределены,
согласно системе изобразительного искусства по мере своего тяготения либо
к выражению тенденции из-образительности, либо к выражению в-
образительности, либо гармонично синтезируя в своем содержании обе
тенденции. Крайними точками объемной, подобной спирали ДНК, схемы
ТЕМА 41. ОБЩЕЕ СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX В.
Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия
-973-
располагаются объемы «реализм» (с доминантой изобразительности) и
«беспредметничество» (с доминантой выразительности). Другие четыре
объема, который содержит разную меру изобразительности и
выразительности, расположены между ними. Но внутри каждого
направления течения распределены строго по времени.
3
3
.
.
О
О
с
с
н
н
о
о
в
в
н
н
ы
ы
е
е
х
х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
ы
ы
е
е
н
н
а
а
п
п
р
р
а
а
в
в
л
л
е
е
н
н
и
и
я
я
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
.
.
В объем направления «реализм» входят: «гиперреализм»,
«натурализм», «примитивизм», в общих границах «демократический
реализм», «критический реализм», «социальный реализм», отдельно
«экспрессионизм».
В объем направления «традиционализм» входят: «реалистический
формализм» и «неоизобразительность». В свою очередь, «реалистический
формализм» подразделяется на: «риджионализм», «китч», «новую
вещественность», «стальную романтику», «новеченто».
В объем направления «сюрреализм» входят: «академический
сюрреализм», «пассивный сюрреализм». «Академический сюрреализм»
подразделяется на: «параноико-критический сюрреализм», «половинчатый
сюрреализм», «неадекватный сюрреализм».
В объем направления «эпатизм» входят: «фовизм», «дадаизм», «новая
волна». В свою очередь «дадаизм» породил «неодадаизм», из которого
выросли «новый реализм» и «поп-арт». «Новая волна» подразделяется на
«минимальное искусство», «искусство антиобъекта» и «концептуальное
искусство». Но и «концептуальное искусство» подразделяется на «бедное
искусство», включающее в себя «искусство земли», «искусство воды»,
«искусство неба» и «литературное искусство».
В объем направления «геометризм» входят: «конкретизм» и
«неоконкретизм». В свою очередь «конкретизм» - это и «кубизм», и
«супрематизм», и «конструктивизм», и «футуризм». А «неоконкретизм» - это
«программированное искусство», «оп-арт», «новая абстракция», «новая
тенденция». Но и «новая тенденция» подразделяется на «хеппеннинг» и
«энвайронмент».
В объем направления «беспредметничество» входят: «классическое
беспредметничество» («искусство тишины» и «ташизм») и «беспредметный
экспрессионизм» («искусство действия», «искусство жеста», «свободное
выражение»).
Далеко не все из перечисленных подразделений получат равное
освещение в данном цикле лекций. Более подробно будут рассмотрены:
«кубизм», «футуризм», «да-да», «абстракционизм», «сюрреализм», «поп-
арт», «оп-арт» и некоторые другие.
Будет отдано должное и творчеству некоторых наиболее значимых для
искусства XX в. архитекторов и художников: среди них Ле Корбюзье,
Готфрид Бём, Джеймс Стерлинг, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Пит
Мондриан, Макс Эрнст, Хоан Миро, Сальвадор Дали, Джексон Полок и др.
ТЕМА 41. ОБЩЕЕ СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX В.
Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия
-974-
Следует особо подчеркнуть, что в содержании курса не используются
такие распространенные и уже давно вошедшие в искусствоведческий
обиход понятия, как «авангард», «авангардизм», «модернизм»,
«постмодернизм» и пр. потому, что это в основном «пустые» понятия, не
помогающие, напротив, мешающие составить себе более или менее
целостное представление об особенностях произведений архитектуры,
скульптуры и живописи ХХ в. Например, те течения изобразительного
искусства, которые сегодня относят к так называемому «авангарду», через
некоторое время с необходимостью станут «рейнгардом», а то, что ныне
именуется современным искусством, т.е. «модернизмом», по прошествии
времени таковым с неизбежностью перестанет быть.
Разделы данного цикла лекций созданы с целью показать и доказать,
что произведения архитектуры, скульптуры и живописи ХХ столетия по
отношению к произведениям предшествующих столетий не есть нечто из
ряда вон выходящее, что образцовые творения искусства ХХ в., равно как и
шедевры античности, средневековья или, допустим, Ренессанса, при их
отношении с эталонными зрителями способны порождать художественные
образы, призванные визуализировать сущность религиозной связи конечного
с бесконечным, человека с Абсолютом.
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-975-
Т
Т
Е
Е
М
М
А
А
4
4
2
2
.
.
О
О
С
С
О
О
Б
Б
Е
Е
Н
Н
Н
Н
О
О
С
С
Т
Т
И
И
А
А
Р
Р
Х
Х
И
И
Т
Т
Е
Е
К
К
Т
Т
У
У
Р
Р
Ы
Ы
X
X
X
X
В
В
Е
Е
К
К
А
А
4 часа аудиторной работы и 8 часов самостоятельной работы
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
1
1
4
4
7
7
.
.
О
О
с
с
о
о
б
б
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
и
и
х
х
р
р
а
а
м
м
о
о
в
в
о
о
й
й
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
X
X
X
X
с
с
т
т
о
о
л
л
е
е
т
т
и
и
я
я
2 часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Основные свойства храмовой архитектуры XX столетия.
2. Влияние Второго Ватиканского Собора в истории
западноевропейского храмового зодчества.
3. Основные задачи архитектора в построении культового здания.
4. Репрезентанты культового зодчества XX в. (зодчество соборов,
церквей, часовен).
1
1
.
.
О
О
с
с
н
н
о
о
в
в
н
н
ы
ы
е
е
с
с
в
в
о
о
й
й
с
с
т
т
в
в
а
а
х
х
р
р
а
а
м
м
о
о
в
в
о
о
й
й
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
X
X
X
X
с
с
т
т
о
о
л
л
е
е
т
т
и
и
я
я
Основные свойства храмовой архитектуры ХХ столетия: необычный
внешний облик, выделяющий церковное здание из контекста окружающей
среды. Мастерское использование художественного и технического арсенала
современной архитектуры, особенно режиссуры света. Органичное
включение природного окружения в художественную и символическую
программу постройки. Апелляция к чувствам верующих, создание
притягательного церковного пространства как некоего уютного и
гостеприимного дома для молитвы. Лаконизм декора в качестве средства
художественного воздействия. Использование приемов восточной
архитектуры. Выявление красоты естественных материалов, придающих
архитектурному произведению-вещи осязательность и весомость.
Соизмеримость масштаба церковного сооружения с масштабом человеческой
фигуры. Просторные интерьеры, учитывающие не только потребности
литургии, но и возможности использования их для нужд церковной общины.
2
2
.
.
В
В
л
л
и
и
я
я
н
н
и
и
е
е
В
В
т
т
о
о
р
р
о
о
г
г
о
о
В
В
а
а
т
т
и
и
к
к
а
а
н
н
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
С
С
о
о
б
б
о
о
р
р
а
а
в
в
и
и
с
с
т
т
о
о
р
р
и
и
и
и
з
з
а
а
п
п
а
а
д
д
н
н
о
о
е
е
в
в
р
р
о
о
п
п
е
е
й
й
с
с
к
к
о
о
г
г
о
о
х
х
р
р
а
а
м
м
о
о
в
в
о
о
г
г
о
о
з
з
о
о
д
д
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
Значение Второго Ватиканского Собора, состоявшегося в 1962-1965 гг.,
сыгравшего весьма важную роль в истории западноевропейской храмовой
архитектуры. Главные итоги Собора. Изменение отношения церкви к
современному искусству.
Влияние «литургической реформы» Второго Ватиканского Собора.
Согласно соборным постановлениям, главной задачей и смыслом литургии
признавалось духовное единение молящихся вокруг Церкви. Эта тема стала
ведущей в западноевропейском культовом зодчестве. Архитекторы
ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА
Лекция 147. Особенности храмовой архитектуры XX столетия
-976-
культовых сооружений XX столетия стремились представить храм в качестве
«церкви-дома». Задачей для архитектора было сконструировать церковное
пространство согласно новым положениям в архитектуре XX в.
3
3
.
.
О
О
с
с
н
н
о
о
в
в
н
н
ы
ы
е
е
з
з
а
а
д
д
а
а
ч
ч
и
и
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
о
о
р
р
а
а
в
в
п
п
о
о
с
с
т
т
р
р
о
о
е
е
н
н
и
и
и
и
к
к
у
у
л
л
ь
ь
т
т
о
о
в
в
о
о
г
г
о
о
з
з
д
д
а
а
н
н
и
и
я
я
В городе соотношение церковного здания с урбанистическим
окружением поставило перед архитекторами сложную задачу: среди кипучей
городской жизни требовалось создать тем или иным способом обособленное
сакральное пространство. Здесь были предложены различные решения.
Одна из проблем, постоянно возникающих перед архитекторами,
создающими христианские храмы, состоит в том, чтобы в архитектурной
форме достаточно корректно показать символы веры.
Последствия Второй мировой войны, принесшей тяжелейшие
разрушения многим историческим центрам городской культуры, поставили
перед архитекторами выбор: либо подчиниться ностальгическому желанию
воссоздать утраченное таким, каким оно было прежде, либо максимально
использовать возможности совершенствования. Преобладали компромиссы,
давление случайных обстоятельств. Нередко возникало стремление создать в
возобновляемой городской среде произведения-символы, напоминающие и
предостерегающие.
4
4
.
.
Р
Р
е
е
п
п
р
р
е
е
з
з
е
е
н
н
т
т
а
а
н
н
т
т
ы
ы
к
к
у
у
л
л
ь
ь
т
т
о
о
в
в
о
о
г
г
о
о
з
з
о
о
д
д
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
а
а
X
X
X
X
в
в
.
.
(
(
з
з
о
о
д
д
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
с
с
о
о
б
б
о
о
р
р
о
о
в
в
,
,
ц
ц
е
е
р
р
к
к
в
в
е
е
й
й
,
,
ч
ч
а
а
с
с
о
о
в
в
е
е
н
н
)
)
Собор Михаила Архангела в Ковентри (1956-1962), созданный
архитектором Безилом Сиэнсом. Собор – выдающееся произведение
храмового зодчества, в котором средства современной архитектуры
органично воссоединились с подлинными историческими реликвиями. В
основу общего замысла собора положена христианская идея прощения,
примирения враждующих сил и единения всех наций.
Церковь в Берлине (Германия), возведенная в 1957-1963 гг. по проекту
архитектора Эгона Эйермана, в какой-то мере повторила структуру
метафоры собора в Ковентри. Сочетание законсервированной руины –
портальной части и полуразрушенной башни неоготической мемориальной
церкви кайзера Вильгельма (1891-1895) – с элементарной геометрией
массивного октогона новой церкви и шестигранной башни, черные стальные
каркасы которых заполнены сотообразными панелями, стало символом
восстановления. В этом напряженном нагромождении масс среди
обыденности площади с транспортной развязкой, в контрастах жесткой
правильности новых частей и причудливой живописности развалин звучит
трагическое предостережение и напоминание о непоправимом.
Капелла пилигримов Нотр-Дам-дю-От, созданная по проекту
архитектора Ле Корбюзье в 1950-1954 гг. на юге Франции в селении Роншан
близ Бельфора на вершине холма в горах Вогезов. Ле Корбюзье, духовный
ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА
Лекция 147. Особенности храмовой архитектуры XX столетия
-977-
лидер гуманизирующей тенденции определил «пять пунктов новой
архитектуры», которые предложил зодчим как универсальный закон
формообразования железобетонной конструкции. Воплощением новых
законов стала Капелла пилигримов. Игрой архитектурных форм,
пространства и света мастер стремился возбудить религиозное чувство без
использования привычной церковной типологии; задача виделась ему в
создании некоего «сосуда интенсивной концентрации и медитации»,
«акустического компонента» в области форм. Искус сотворения
художественно-религиозного образа в качестве моста между человеком и
Богом заманивает в это сакральное место множество людей со всего света.
Церковь в Нагеле (1958-1960) построена по проекту нидерландских
архитекторов Якоба Беренда Бакема и Йоханнеса Хендрика ван ден Брука.
Универсальным стереотипам интернациональной стилистики зодчие здесь
противопоставили конкретность решения для конкретного места в
конкретных обстоятельствах, а абстрактной геометричности – правдивость
открытых конструкций и грубых, не скрытых отделкой материалов.
Нидерландский храм явил собой попытку создать архитектуру из сочетания
неприкрашенных, незагримированных материалов, причем эта попытка была
осуществлена с величайшей сдержанностью самоотречения.
Церковь Мадонны бедных в Баджио близ Милана (Италия) построена в
1952-1954 гг. по проекту архитекторов Луиджи Фиджини и Джино Поллини.
Церковь стоит среди периферийного миланского массива дешевых
муниципальных жилищ. Архитектура здания предстает как оболочка
интерьера, несущего отзвук мистицизма древнехристианских базилик.
Церковь Святой Троицы в Вуоксенниске (Иматра, Финляндия),
построенная в 1957-1959 гг. по проекту выдающегося финского архитектора
Алвара Аалто, явилась образцом многофункционального храма с полностью
мобильным внутренним пространством. Тип «многофункциональной
церкви», разработанный западноевропейскими архитекторами в 1960-е гг.,
воплотил идею нераздельной общности ценностей земных и небесных,
интересов церковной и светской жизни. Многофункциональная (или
многоцелевая) церковь предполагала объединение в одном и том же
пространстве функций религиозных и светских. Тем самым церковь получала
возможность существенно расширить свои коммуникативные функции, стать
местом объединения людей не только на основе конфессиональной
общности.
Церковь Св. Франциска в Пампульи (Бразилия) была создана в 1943 г.
по проекту архитектора Оскара Нимейера. Церковь ознаменовала начало
развития храмовой архитектуры в интернациональных станах (Мексика и
Бразилия в Латинской Америке, Япония на Дальнем Востоке) и стала
образцом национального бразильского направления на основе корбюзианства
(стиль Ле Корбюзье) - «неорегионализма».
Собор Метрополитана Носса Сеньора Апаресида в Бразилиа
(1959-1980 гг.) создан по проекту Оскара Нимейера. Храм «Тернового
Венца» как национальный символ Бразилии.
ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА
Лекция 147. Особенности храмовой архитектуры XX столетия
-978-
Церковь пилигримов в Фельберт-Невигесе (Германия) была построена
в 1963-1968 гг. немецким архитектором Готфридом Бёмом. Является
воплощением идеи зодчего – создание церкви в качестве семантической оси,
объединяющей архитектурный объем и его функцию в единую природную
структуру.
Церковь Сан Джованни Баттиста близ Флоренции (Италия) была
воздвигнута архитектором Джованни Микелуччи в 1960-1963 гг. в память
рабочих, погибших на строительстве автострады Солнца. Церковь как
образец антифункционализма, возникшего в 60-е гг. XX в. Ключевой
принцип - архитектурное сооружение должно быть результатом не «научной
организации», а взаимодействия окружения и его обитателей.
Церковь Святого семейства в Салерно (Италия), построенная в 1968-
1974 гг. по проекту архитектора Паоло Портогези, стала визуальным
воплощением в культовом здании стиля Необарокко и метода
пространственных полей, разрабатываемого итальянским зодчим.
Церковь в районе Калев (Темпере, Финляндия) была построена в 1966
гг. по совместному проекту супругов Рейли и Реймы Пиетиля в качестве
альтернативы функционалистической догме. В архитектурном объеме
творчески переработан принцип стиля Барокко, в котором активным
фактором становятся свет и порождаемые им эффекты.
Католический собор Св. Марии в Токио (Япония) был воздвигнут в
1963-1964 гг. по проекту выдающегося японского архитектора Кэндзо Тангэ,
как образец традиций японского искусства. Главный принцип – аналогия с
живым организмом, противопоставление жестко фиксированным принципам
формообразования. При проектировании собора Святой Марии архитектор
использовал два самых популярных мотива христианской символики –
«крест» и «рыбу», воплощающим суть христианского вероучения.
Образцом неомодернизма, возникшего к концу восьмидесятых годов
XX в., является Церковь Мяннистё в Куопио (Финляндия), которая была
построена в 1988-1993 гг. архитектором Юха Лейвискя. В храме мастерски
соединена традиция неопластицизма с традицией национальной
архитектуры.
Церковь на воде в горах острова Хоккайдо и Церковь света в Икабари
(Япония), созданные по проекту зодчего Тадао Андо, являются примером
новых идей мастеров так называемого «третьего поколения» в их стремлении
помещать храмовые сооружения в лес, или делать акцент на соответствии
облика церкви окружающему ее пространству. Цель Тадао Андо -
освобожденное от «информационного шума» выражение простых
человеческих чувств, фундаментальных для соучастия человека и
мироздания. При этом мастер считает бетон лучшим материалом для
создания архитектурных произведений света и пространства. Архитектура
Андо не противоречит ни одной из мировых религий, благодаря очень
высокому уровню абстрагирования от конфессиональных различий и
присутствию в этом сакральном пространстве света как единого и вечного
символа божества.
ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА
Лекция 147. Особенности храмовой архитектуры XX столетия
-979-
Церковь Св. Марии в Марку де Канавесес близ Порту (Португалия)
возведена в 1990-1999 гг. по проекту архитектора Альвару Виейра Сизы. В
индивидуальный метод мастера вошли и критически пересмотренные начала
модернизма, и архетипы традиции, средиземноморского вернакулара. Метод
Сизы гибок, в каждом конкретном случае он переходит в конкретную форму
с учетом ее контекста.
Церковь Иоанна Крестителя в Моньо (долина Маджиа, Тичино,
Швейцария) и Собор в Эври под Парижем построенны по проекту зодчего
Марио Ботты.
Церковь в Риме (Италия) возведена в 1996-2000 гг. по проекту
американского архитектора Ричарда Мейера.
При всем разнообразии индивидуальных архитектурных решений
нетрудно увидеть три основных типа культовых сооружений ХХ в.: во-
первых, здания, визуализирующие тенденцию эманации бесконечного в
конечные формы, и, следовательно, служащие пластическим воплощением
диктатных распоряжений, содержащихся в Священном Писании; во-вторых,
здания, драматической напряженностью форм воплощающие энтузиазное
стремление конечного человека к Богу и, в-третьих, здания, отличающиеся
минимизацией изобразительных средств, вплоть до полного отказа от
всяческого декора. С точки зрения колористических решений преимущество
отдается почти монохромным композициям, где несколько цветовых пятен
лишь подчеркивают общую цветовую сдержанность, только обозначая
смысловые символические акценты.
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
1
1
4
4
8
8
.
.
З
З
о
о
д
д
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
г
г
а
а
л
л
е
е
р
р
е
е
й
й
,
,
в
в
ы
ы
с
с
т
т
а
а
в
в
о
о
ч
ч
н
н
ы
ы
х
х
з
з
а
а
л
л
о
о
в
в
,
,
м
м
у
у
з
з
е
е
е
е
в
в
с
с
о
о
в
в
р
р
е
е
м
м
е
е
н
н
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
X
X
X
X
с
с
т
т
о
о
л
л
е
е
т
т
и
и
я
я
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Стилевая определенность в архитектуре художественных музеев
в странах Западной Европы в первой половине XX в.
2. Становление новых тенденций во второй половине XX в.
3. Обращение к традициям античной и архаической архитектуры.
4. Европейский постмодернизм.
5. Направление «хай-тек» в организации пространства музея.
6. Новый проект реконструкции Лувра.
7. «Музейный бум» в Японии.
8. Музейное зодчество в 90-х гг. XX в.
1
1
.
.
С
С
т
т
и
и
л
л
е
е
в
в
а
а
я
я
о
о
п
п
р
р
е
е
д
д
е
е
л
л
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
ь
ь
в
в
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
е
е
х
х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
ы
ы
х
х
м
м
у
у
з
з
е
е
е
е
в
в
в
в
с
с
т
т
р
р
а
а
н
н
а
а
х
х
З
З
а
а
п
п
а
а
д
д
н
н
о
о
й
й
Е
Е
в
в
р
р
о
о
п
п
ы
ы
в
в
п
п
е
е
р
р
в
в
о
о
й
й
п
п
о
о
л
л
о
о
в
в
и
и
н
н
е
е
X
X
X
X
в
в
.
.
До Второй мировой войны художественные музеи строились в
основном в стиле «неоклассицизм», понимаемом в качестве символа
устойчивого порядка.
ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА
Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия
-980-
Во Франции образцом такого типа зданий стал комплекс музеев
Дворец Шайо (архитекторы Ж. Карлю, Л.-А. Буало, Л. Азема) и Музей
современного искусства (архитекторы Ж.-К. Дондель, А. Обер, П. Виар, М.
Дастюг), построенные в Париже в связи с подготовкой Всемирной выставки
1937 г.
В Германии осуществлением нацистского «героического идеала
нации» стал мюнхенский Дом германского искусства, осуществленный по
проекту архитектора Пауля Людвига Трооста в 1936-1937 гг.
2
2
.
.
С
С
т
т
а
а
н
н
о
о
в
в
л
л
е
е
н
н
и
и
е
е
н
н
о
о
в
в
ы
ы
х
х
т
т
е
е
н
н
д
д
е
е
н
н
ц
ц
и
и
й
й
в
в
о
о
в
в
т
т
о
о
р
р
о
о
й
й
п
п
о
о
л
л
о
о
в
в
и
и
н
н
е
е
X
X
X
X
в
в
.
.
В послевоенное время происходит изменение ситуации в области
музейного зодчества. Новаторство Френка Ллойа Райта при проектировании
музея Гуггенхейма в Нью-Йорке (1943-1945, 1956-1959).
В конце пятидесятых годов на становление новых тенденций в
музейной архитектуре Японии оказал прямое влияние Ле Корбюзье. По его
проекту с участием японских зодчих Кунио Маэкава и Дзюндзо Сакакура в
Токио был построен Национальный музей западного искусства (1959).
Главная идея его композиции.
Новый корпус Национальной галереи искусств в Вашингтоне (1971-
1978, архитектор Ио Минг Пей) встроен к уже построенному корпусу старого
здания в стиле «неоклассицизм» зодчим Джоном Расселом Поупом.
3
3
.
.
О
О
б
б
р
р
а
а
щ
щ
е
е
н
н
и
и
е
е
к
к
т
т
р
р
а
а
д
д
и
и
ц
ц
и
и
я
я
м
м
а
а
н
н
т
т
и
и
ч
ч
н
н
о
о
й
й
и
и
а
а
р
р
х
х
а
а
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
о
о
й
й
а
а
р
р
х
х
и
и
т
т
е
е
к
к
т
т
у
у
р
р
ы
ы
Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене,
Коннектикут, США (1951-1953, архитектор Луис Кан) построен как
обращенный в себя объект среди эклектичного городского окружения. Идея
воплощенного проекта близка античным традициям.
Образцом родственности архаической традиции в зодчестве и
современности может служить Художественный музей Кимбелла в Форт-
Уэрте, Техас, США (1966-1972, архитектор Луис Кан).
4
4
.
.
Е
Е
в
в
р
р
о
о
п
п
е
е
й
й
с
с
к
к
и
и
й
й
п
п
о
о
с
с
т
т
м
м
о
о
д
д
е
е
р
р
н
н
и
и
з
з
м
м
Американский архитектор Роберт Вентури прославился на взлете своей
деятельности вышедшей в 1966 г. книгой «Сложность и противоречия в
архитектуре», где зодчий, сосредоточившись на дискуссии о форме и ее
назначении, выступил за архитектуру, основанную не на искусственных
схемах «порядка», а на сложности и противоречиях реальной жизни.
В восьмидесятые годы, победив на международном конкурсе, Роберт
Вентури и Денис Скотт-Браун построили западное крыло здания
Национальной галереи на Трафальгар-сквер в Лондоне (1986-1991). Здесь
Вентури удалось адаптировать свой взгляд на архитектурное произведение к
сложному городскому контексту, относимому англичанами к числу
национальных святынь.