Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 44. ТРАДИЦИОНАЛИЗМ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX В.
Лекция 150. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «традиционализм»
-991-
Впервые идеи революционно-демократического, национального
искусства Мексики были провозглашены в 1918 г. в Гвадалахаре на
Конгрессе художников-солдат.
Во-первых, мексиканские художники тогда заявили, что их
произведения должны строиться на основе реалистической традиции. В этой
связи такие мексиканские мастера, как Д. Ривера и Д. Сикейрос резко
порвали с кубистическими увлечениями и углубились в поиски
реалистического монументального искусства, обращенного к массам. Опору
для своих произведений они обнаружили в живописных традициях
итальянского кватроченто и в творческом наследии нидерландских
художников XVI-XVII вв.
Во-вторых, мексиканские художники в те времена решили, что их
национальная живопись социального реализма должна развиваться
исключительно в традиции монументальных фресковых росписей. В этой
связи в художественной среде Мексики родилось даже альтернативное
противопоставление монументальной живописи как искусства массового и
демократического – станковой живописи как искусству буржуазному и
частнособственническому.
В-третьих, желая создать сугубо национальное религиозно
социоцентрическое искусство, мексиканские художники посчитали
необходимым возродить традицию монументальной живописи доколумбовой
эпохи.
В соответствии с решением опоры на спектр латиноамериканских и
европейских традиций формировались стилистические особенности
художественных произведений социального реализма. При их создании с
необходимостью переплавлялась простота и четкость трактовки живописных
объемов и цвета, присущие древней индейской и раннеренессансной
живописи, со своеобразием стилистики европейского реалистического
искусства.
В 1922 г. произошло сближение ряда живописцев Мексики с
коммунистическим движением. По инициативе Хосе Давида Альфаро
Сикейроса был организован революционный «Синдикат технических
работников, художников и скульпторов», в который вошли практически все
ведущие мексиканские мастера - Д. Ривера, Х.К. Ороско, Х. Герреро, Ф.
Леаль. «Синдикат» издавал газету «Эль Мачете», ставшую органом
Компартии Мексики.
В декабре 1922 г. «Синдикат» опубликовал декларацию, в которой
были, с одной стороны, подведены итоги становления искусства социального
реализма, а, с другой стороны, была выдвинута задача дальнейшего развития
национальной художественной деятельности, воспитывающей массы и
направляющей их на классовую борьбу. Было констатировано, что
произведения мексиканского искусства должны возродить древнюю
индейскую культуру и призваны общаться со зрителями на языке, понятном
коренному населению Мексики. По мысли авторов декларации, подобное
ТЕМА 44. ТРАДИЦИОНАЛИЗМ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX В.
Лекция 150. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «традиционализм»
-992-
искусство, претендуя на массовость и действенность, должно получить
форму монументальных фресковых росписей общественных зданий.
Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых
произведений направления:
Хосе Давид Альфаро Сикейрос (1898-1974). «Пролетарская мать»
(1930), «Облик нашего века» (1947).
Хосе Клементе Ороско (1883-1949). «Жены солдат» (1926), «Стол
всеобщего братства» (1930-1931).
Диего Ривера (1886-1957). «Раздача оружия» (1928), «Конвейер на
автомобильном заводе» (1932).
3
3
.
.
О
О
с
с
о
о
б
б
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
и
и
х
х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
г
г
о
о
т
т
е
е
ч
ч
е
е
н
н
и
и
я
я
«
«
р
р
и
и
д
д
ж
ж
и
и
о
о
н
н
а
а
л
л
и
и
з
з
м
м
»
»
РИДЖИОНАЛИЗМ - (от англ. region – область, сфера; и regional –
региональный, местный) – художественное направление, оформившееся в
сфере «традиционализм» и направленное на изображение сущности
этнокультурной среды Среднего Запада США.
Классический риджионализм оформился в 1930-е гг. в США на
основе, с одной стороны, общей тенденции антиурбанизма, а с другой –
конкретного социального движения американцев «Назад, к земле»,
основанного на реактуализации идеологии «отцов-пионеров». Существенное
влияние на формирование концептуальных основ риджионализма оказала
характерная для этого периода развития американской культуры тенденция
культивации «местных интересов» против интегрального федерализма
«нового курса» президента Рузвельта. Вербализацией credo американского
риджионализма стал лозунг «Америка прежде всего». Это credo
аранжировалось как патриотизм «малой родины», провинции как явления,
генерирующего и воспроизводящего исконные этнонациональные
характеристики, что требовало соответствующей визуализации с помощью
художественных творений.
Для искусства риджионализма с его идеалом «власти почвы»
программным стало изображение патриархального быта фермерских штатов
США, их сельской и в целом провинциальной жизни. Центральной заботой
произведений изобразительного искусства течения «риджионализм»
сделалась визуализация эталонов американской жизни на фундаменте
реалистической художественной традиции. В целом о каждом творении
американского риджионализма можно сказать, что оно чувственно являет
диктатные социоцентрически религиозные предписания бесконечного
конечному, интерпретированные в соответствии с американским
менталитетом.
Круг тем произведений искусства риджионализма весьма ограничен:
изображение деревенской жизни, живописание ферм, малых городов, окраин
больших мегаполисов. Ограничена и география изображаемых сюжетов:
Новая Англия, Юг, Юго-Запад, Средний Запад США.
ТЕМА 44. ТРАДИЦИОНАЛИЗМ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX В.
Лекция 150. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «традиционализм»
-993-
Большинство произведений риджионализма созданы на основе
художественной традиции достаточно жесткого реализма, близкого
натурализму и предполагающего предельно точную и безжалостную (на
грани веризма) фиксацию всех (в том числе и непривлекательных) аспектов
быта американской провинции. Целью основы производства произведений на
такого рода реализм стало моделирование целостности американской жизни
в ее автохтонности, и именно эта автохтонность, максимально точно
воспроизведенная в творениях риджионализма, должна была выступить
основой для их комфортного взаимодействия со зрителями.
Помимо этого, для ряда произведений риджионализма характерно
изображение энергичного ритма американской жизни, ее (несмотря на
кажущуюся мозаичность) неуклонное прогрессивное движение – но не в
смысле механического социального прогресса, в смысле расцвета ее
автохтонного потенциала. По оценке специалистов, именно в произведениях
риджионалистов наиболее удачно визуализирована «стремительная
Америка».
К началу 1940-х гг. риджионализм как течение, принадлежащее
художественной сфере «традиционализм», перестал существовать,
оказавшись очень ограниченным явлением в изобразительном искусстве
США и во времени и по географическому распространению. Ныне
американские искусствоведы с трудом насчитывают всего около сорока
художников, в чьем творчестве так или иначе проявились тенденции
риджионализма.
Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых
произведений направления:
Джордж Уэзли Беллоуз (1882-1925). «Ночь в клубе» (1907).
Томас Харт Бентон (1889-1975). «Городские развлечения и подземка»
(1930), «Жатва» (1938).
Грант Вуд (1892-1942). «Сенокос» (1939), «Американская готика»
(1930).
4
4
.
.
С
С
п
п
е
е
ц
ц
и
и
ф
ф
и
и
к
к
а
а
х
х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
г
г
о
о
н
н
а
а
п
п
р
р
а
а
в
в
л
л
е
е
н
н
и
и
я
я
«
«
с
с
т
т
а
а
л
л
ь
ь
н
н
а
а
я
я
р
р
о
о
м
м
а
а
н
н
т
т
и
и
к
к
а
а
»
»
СТАЛЬНАЯ РОМАНТИКА - этим термином в западном
искусствоведении принято называть заказное политизированное искусство,
получившее широкое развитие в период власти нацистов в Германии (1933-
1945). Автором термина считается министр пропаганды Йозеф Геббельс,
сформулировавший цель, стоявшую перед нацистскими художниками.
Сущность искусства Третьего Рейха определялась его основным
истоком – идеологией нацизма, суммированной в книге Гитлера «Моя
борьба» (1926/1927). Фюрер как теоретик исходил в этом случае из
концепций П. Де Лагарда, Г.Р. Шёнерера, Х. Чемберлена и Ланца, совокупно
выразивших к началу ХХ в. шовинистические, антисемитские и
антидемократические настроения определенных слоев немецкого общества в
теории расового превосходства и исторической избранности немецкого
ТЕМА 44. ТРАДИЦИОНАЛИЗМ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX В.
Лекция 150. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «традиционализм»
-994-
народа. В силу исторических обстоятельств эта идея прочно укоренилась в
1890-1940-х гг. в национальном сознании немцев.
В сфере изобразительного искусства националистические корни на
рубеже XIX-XX вв. проявились в связи с появлением ряда журналов и
объединений: «Пласт» в Мюнхене (основан Ф. Эрлером, 1899), «Союз
Дюрера» (1902), журнал «Страж искусства» (изд. Ф. Авенариус, 1904).
В период нацизма Мюнхен был избран в качестве центра новой
имперской культуры. Здесь в 1933 г. был заложен Дом немецкого искусства,
а в 1937 г. лично А. Гитлером была открыта, ставшая ежегодной, Большая
немецкая художественная выставка.
Весной 1933 г. нацистами были разработаны и осуществлены жесткие
меры по пресечению естественного пульса национальной культуры. С марта
и до конца года состоялась серия выставок «выродившихся» художников в
Карлсруэ, Мангейме, Нюрнберге, Хемнице, Дрездене и Штутгарте. Этот
новый в истории эксперимент продолжался и в последующие годы, а его
апогей пришелся на июнь 1937 г., когда в Мюнхене была открыта
передвижная выставка «Entartete Kunst», действовавшая до 1939 г. (по
имеющимся сведениям, эту выставку посетило не менее двух миллионов
человек).
Под действие закона о конфискации произведений «еврейского и
большевистского искусства» попало более двадцати тысяч произведений,
которые были либо спрятаны в спецхранилища, либо проданы на аукционах
в Люцерне (1939-1941), либо сожжены во дворе Главной пожарной команды
в Берлине (4289 живописных полотен и графических листов). Одновременно
по всей Германии осуществлялись акции насильственного отторжения от
профессии «выродившихся» художников.
В ноябре 1933 г., как только нацистами была учреждена имперская
Палата культуры, возможность работы потеряли тысячи художников, не
зачисленных в это ведомство либо по расовым пунктам, либо из-за
политической неблагонадежности, либо за причастность к авангардному
искусству. Палате культуры было поручено осуществлять надзор над
распределением художественных заказов, продажей художникам материалов
для творчества, проведением культурных мероприятий, в том числе –
персональных выставок.
За десятилетие своего существования искусство немецкого фашизма
превратилось в надежнейший фактор идеологического воспитания социума.
Согласно данным Отделения изобразительного искусства имперской Палаты
культуры, в 1936 г. в нем насчитывалось около сорока тысяч так называемых
«солдат фронта народного искусства». Помимо 37 тысяч профессиональных
живописцев, скульпторов и графиков, членами Отделения были 2300
самодеятельных художников, 1200 модельеров, 730 специалистов по
интерьеру, 500 садоводов-декораторов, 2600 издателей литературы по
искусству и продавцов художественных магазинов.
В аспекте реальной практики процесс создания произведений
изобразительного искусства в нацистской Германии представляется
ТЕМА 44. ТРАДИЦИОНАЛИЗМ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX В.
Лекция 150. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «традиционализм»
-995-
явлением исключительно целостным. В истории вряд ли найдется другой
пример столь быстротечного созревания официального искусства, с железной
логикой подчиненного догматам идеологии и располагающего
ограниченным, но безотказно действующим набором диктатных
предписаний социума каждому немецкому гражданину.
Во-первых, произведениям немецкой стальной романтики была
свойственна классицистическая традиция, в этот период времени актуальная
для искусства многих стран Европы и США.
Во-вторых, произведения стальной романтики создавались под
влиянием романтической ориентированной художественной традиции,
присущей изобразительному искусству Германии на протяжении многих
столетий (Готика XIII-XVI столетий, немецкое Возрождение XV-первой
четверти XVI вв., Барокко XVII-XVIII столетий, Романтизм XIX в., Модерн
рубежа XIX-XX вв.). Система профессионального обучения в
художественных вузах нацистской Германии гарантировала знание
немецкими живописцами и скульпторами как основы искусства античной
Греции и Рима, так и ведение ими особенностей традиции национального
«энтузиазного» Ренессанса XV-XVI вв.
В-третьих, в основу творений течения «стальная романтика» были
положены художественные традиции западноевропейской реалистической
живописи XVII-XIX вв., прежде всего традиции, разрабатываемые в
границах бытового жанра критической направленности.
Бытовой жанр у нацистов служил важным задачам воспитания
общества. Темы «здорового народного коллективизма», «единства партии и
народа» предельно адаптировались до уровня обывательского понимания.
Особую озабоченность проявлял режим Рейха, когда дело касалось задач
воспитания «новой юности» средствами искусства. Живописцы А.
Хакенбройх, Э. Дильман, Ю. Вегенер создали множество картин с
изображением всевозможных религиозно социоцентрических церемоний,
ритуалов или просто портретов подростков, внимающих целенаправленной
агитации взрослых.
Вообще тема национальной «почвы и крови» преподносилась во
множестве вариантов как главная для живописных произведений стальной
романтики. Такие мастера, как А. Рессель, К. Дибич, И. Винсент-Гиссарц, Ф.
Эрлер обычно воплощали ее в изображениях матери, кормящей грудью
ребенка на фоне колосящегося поля, пахоты либо идиллического немецкого
пейзажа.
Характерным как для скульптурных, так и живописных произведений
стальной романтики было отождествление темы плодородия земли и
зрелости ее плодов с обнаженным женским телом. Художники Рейха
стремились возродить ценность этой темы после, как они считали,
«надругательства» над женской душой и плотью в произведениях кубистов,
фовистов и, особенно, немецких экспрессионистов.
Эталонным олицетворением диктатных распоряжений социально
бесконечного конечному стали скульптурные и живописные изображения
ТЕМА 44. ТРАДИЦИОНАЛИЗМ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX В.
Лекция 150. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «традиционализм»
-996-
Адольфа Гитлера. Известно, что сам фюрер не разрешал установку своих
статуй в общественных местах, а также был противником публикаций
собственных рисунков и акварелей, но его культ в Германии носил ярко
выраженную социоцентрически религиозную форму. Изображения Гитлера,
проявляясь в качестве чувственно явленной сущности немецкой нации, были
объектами поклонения в каждом доме, учреждении, в казармах и школах.
Колоссальные бюсты вождя на выставках повторяли классицистическую
традицию колоссов императоров Древнего Рима. Что же касается
живописных изображений сцен встреч вождя с народом, то в них нередко
проступала иконографическая схема явления Христа перед людьми.
Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых
произведений направления:
Арнольд Брекер (1900-1991). «Вестник» (1930-е), «Готовность» (1938),
«Мыслитель» (1939).
Йозеф Торак. «Товарищи» (1937).
А. Грауль. «Мать» (1939).
Фридрих Эйлер. «Портрет вождя» (1930-е).
Ф. Штегер. «Мы – солдаты труда» (1938).
Л. Шмуцлер. «Возвращение с поля» (1930-е).
Р. Рудольф. «Товарищи» (конец 1930-х).
К. Шлягетер. «Полдень» (конец 1930-х).
А. Кампф. «В прокатном цехе» (конец 1930-х).
Хуберт Ланцингер (1880-1977). «Гитлер-знаменосец» (конец 1930-х).
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-997-
Т
Т
Е
Е
М
М
А
А
4
4
5
5
.
.
Э
Э
П
П
А
А
Т
Т
И
И
З
З
М
М
З
З
А
А
П
П
А
А
Д
Д
Н
Н
О
О
Е
Е
В
В
Р
Р
О
О
П
П
Е
Е
Й
Й
С
С
К
К
И
И
Х
Х
П
П
Р
Р
О
О
И
И
З
З
В
В
Е
Е
Д
Д
Е
Е
Н
Н
И
И
Й
Й
И
И
С
С
К
К
У
У
С
С
С
С
Т
Т
В
В
А
А
X
X
X
X
В
В
.
.
2 часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
1
1
5
5
1
1
.
.
С
С
в
в
о
о
е
е
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
е
е
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
с
с
ф
ф
е
е
р
р
ы
ы
«
«
э
э
п
п
а
а
т
т
и
и
з
з
м
м
»
»
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Специфические свойства эпатирующих произведений
изобразительного искусства.
2. Особенности художественного течения «фовизм».
3. Художественное направление «дадаизм».
4. Поп-арт как направление эпатизма.
5. Минимализм в изобразительном искусстве XX в.
6. Художественное течение «концептуализм».
7. Художественное направление «ленд-арт».
8. Художественное направление «бедное искусство».
9. Акционнизм, хэппининг, перформанс, боди-арт как течения сферы
«эпатизм».
1
1
.
.
С
С
п
п
е
е
ц
ц
и
и
ф
ф
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
и
и
е
е
с
с
в
в
о
о
й
й
с
с
т
т
в
в
а
а
э
э
п
п
а
а
т
т
и
и
р
р
у
у
ю
ю
щ
щ
и
и
х
х
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
ЭПАТИЗМ есть сфера изобразительного искусства ХХ столетия,
включающая в себя произведения-вещи, обладающие рядом специфически-
эпатажных признаков (эпатаж – фр.`epatage от`epater – откалывать, бить,
рвать). Сфера «эпатизм» кристаллизована из таких областей
изобразительного искусства ХХ столетия, как фовизм, дадаизм, поп-арт,
минимализм, концептуализм, ленд-арт, бедное искусство, акционнизм.
2
2
.
.
О
О
с
с
о
о
б
б
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
и
и
х
х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
г
г
о
о
т
т
е
е
ч
ч
е
е
н
н
и
и
я
я
«
«
ф
ф
о
о
в
в
и
и
з
з
м
м
»
»
ФОВИЗМ. Термин «фовизм» (от фр. fauves – дикий) возник в
результате недоброжелательного замечания французского художественного
критика Луи Вокселя, обнаружившего на выставке парижского Осеннего
салона 1905 г. странные картины, показавшиеся ему les fauves «дикими
зверями». Вообще фовизм – это не школа и не система, а процесс и
результат временного соглашения о совместной творческой разработке
оригинальных живописных приемов между молодыми французскими
мастерами, жившими в одно время и погруженными в одну художественную
атмосферу.
ТЕМА 45. ЭПАТИЗМ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX В.
Лекция 151. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «эпатизм»
-998-
Период существования фовизма был недолгим. В 1905 г., который
считается исходной временной вехой данного эпатажного течения, в
парижском Осеннем салоне были собраны воедино произведения
художников, по большей части даже не знавших друг друга. Выставка,
случившаяся в 1906 г., т.е. в пору расцвета фовизма, вызвала настоящий
скандал. В 1907 г. в группе художников-фовистов наметился раскол. В 1908
году фовизм как течение сферы «эпатизм» прекратил свое существование.
Можно обозначить ряд художественных традиций, благодаря которым
эволюционировало творчество фовистов. В период с 1898 по 1905 гг.
молодые французские живописцы находились последовательно сначала под
влиянием творческого наследия группы «Наби», затем достижений
дивизионистов, а потом картин Поля Сезанна. В период с 1905 по 1907 гг. на
творчество художников-фовистов оказали заметное влияние произведения
Поля Гогена. Фовисты считали, что распространенные в их время символизм
и стиль Модерн лишили живопись ее былой силы, и что им выпала честь
своими произведениями возродить эту художественную силу.
Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых
произведений направления:
Анри Эмиль Бенуа Матисс (1869-1954). «Женщина в шляпе» (1905),
«Цыганка» (1906).
Морис де Вламинк (1876-1958). «Сады в Шату» (1904), «Поездка за
город»» (1905).
Андре Дерен (1880-1954). «Две баржи» (1906), «Отблески на воде»
(1906).
Кес ван Донген (1877-1968). «Женщины у балюстрады» (1911),
«Портрет актрисы Лили Дамита» (1925).
3
3
.
.
Х
Х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
е
е
н
н
а
а
п
п
р
р
а
а
в
в
л
л
е
е
н
н
и
и
е
е
«
«
д
д
а
а
д
д
а
а
и
и
з
з
м
м
»
»
ДАДАИЗМ (фр. dadaisme, от dada – конек, деревянная лошадка;
детский лепет) – течение сферы изобразительного искусства «эпатизм»,
которое возникло практически одновременно в США и Швейцарии и
распространилось в Европе в 1915-1923 гг.
Для творческой практики дадаизма, появившегося на свет в результате
Первой мировой войны, характерна переоценка художественных
достижений всей предшествующей истории изобразительного искусства.
Художники-дадаисты собственных последовательных программ
деятельности не создали, да и не стремились создать, ибо они вообще
высказывались против творения каких-либо программ, заявляя, что
единственная программа дадаизма – н
е иметь программ. О целях и задачах
дадаизма говорилось лишь, что необходимо противопоставить эпатаж
ужасам жизни, высказать неуважение «унизительной современности»,
доказать право на «собственный фантастический мир». В основе содержания
произведений дадаизма нет связи с никакими политическими или
социальными проблемами.
ТЕМА 45. ЭПАТИЗМ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX В.
Лекция 151. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «эпатизм»
-999-
Еще не имея названия, дадаизм начался в Нью-Йорке с приездом в
США в 1915 г. французских художников Марселя Дюшана и Франсиса
Пикабиа. Космополитическая атмосфера нью-йоркского авангарда
предоставила художникам благодатную почву для их страстного желания
ниспровержения основ традиционного искусства.
Эпатажные новшества М. Дюшан и Ф. Пикабиа распространяли через
журнал «291», издаваемый группой Штиглица. Мощным представлением
нью-йоркского движения дадаизма стала выставка в Большой центральной
галерее (1917).
Когда Пикабиа, а затем Дюшан в мае 1921 г. покинули Нью-Йорк,
дадаистский период в искусстве США был закончен.
Окончательное оформление европейского дадаизма произошло 5
февраля 1916 г. в швейцарском Цюрихе на улице Шпигельгассе в маленьком
артистическом клубе-кабаре, который вначале назывался «Кабаре Вольтера»,
а после был переименован в «Дада». Именно Цюрих в период Первой
мировой войны стал прибежищем для стекавшихся сюда со всей Европы
творческих личностей, не пожелавших выступить в качестве «пушечного
мяса» в ужасной людской бойне. Среди них были швейцарец Рихард
Гюльзенбек, немец Хуго Балль, румыны Тристан Тцара и Марсель Янко, а
также эльзасец Ханс Арп. Объединившись, эти молодые ниспровергатели
художественных основ организовали клуб, цель которого состояла в том,
чтобы «напомнить всем, что существуют независимые люди, которые стоят
над войной и живут другими интересами». Именно в клубе «Дада» было
провозглашено новое направление искусства под названием «дадаизм» и
принято решение издавать свой собственный журнал. Здесь же периодически
устраивались дадаистские концерты, выставки, штурмсуаре.
Из Цюриха дадаизм распространился среди деятелей искусства
Германии в таких городах, как Берлин, Кёльн и Ганновер, а также во
Франции (Париж).
Организатором берлинской группы дадаизма стал Рихард Гюльзенбек,
приехавший в Германию в 1917 г. В группу входили художники Георг Грос и
Ханна Хох, а также поэты Рауль Хаусман и Франц Юнг. В полный голос
берлинская группа дадаизма заявила о себе в 1918 г. С связи с войной и
поражением в ней Германии, берлинский дадаизм приобрел политическую
направленность. В июне 1918 г. большая выставка в Берлине собрала
произведения нескольких ветвей дадаизма, однако вскоре течение здесь
распалось.
В Кёльне дадаизм был порожден творческой деятельностью двух
художников – Ханса Арпа и Макса Эрнста. Ориентированный в сторону
коммунистического движения, кёльнский дадаизм заявил о себе в 1920 г.
эпатажно шумной выставкой в кафе «Винтер», которая буквально
взбудоражила местную общественность. В результате вмешательства
полиции кёльнская группа дадаизма была распущена.
Становление дадаизма в Ганновере, произошедшее в 1918 г., прежде
всего, обязано эпатажному творчеству Курта Швиттерса.
ТЕМА 45. ЭПАТИЗМ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX В.
Лекция 151. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «эпатизм»
-1000-
Главным для парижского движения «дадаизм» стало то, что оно
объединило как французских художников, так и выходцев из американской,
швейцарской и немецкой групп дадаизма. В Париже дадаизм зародился в
1919 г. с момента приезда во Францию художника Франсиса Пикабиа.
Просуществовав некоторое время как целостность, парижский дадаизм
вскоре разделился на два противоборствующих лагеря. Один из них,
возглавляемый Тристаном Тцара, остался верен провозглашенным еще в
Цюрихе художественным целям. Творческая деятельность представителей
другого лагеря, возглавляемого Андре Бретоном, привела к эволюции
дадаизма в сюрреализм.
Дадаизм как течение сферы «эпатизм» распался в 1922 г. Важную роль
в этом деле сыграл так называемый «Парижский конгресс», организованный
А. Бретоном. Вскоре после завершения работы «Конгресса», в соответствии с
установившейся во Франции оригинальной традицией, студенты Парижской
художественной школы утопили в Сене сделанную ими скульптуру -
художественное олицетворение дадаизма.
Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых
произведений направления:
Марсель Дюшан (1887-1968). «Велосипедное колесо» (1913),
«Велосипедное колесо» (1964), «Мона Лиза с усами» (1919).
Курт Швиттерс (1887-1948). «Мерцкартина 21 В» (1920), «Мерцизм»
(1925).
Франсис Пикабиа (собст. Франсис Мартинес де Пикабиа, 1879-1953).
«Удни, или Танец» (1913), «Catax» (1929).
Ханс (Жан) Арп (1886-1966). «Часы» (1924), «Метаморфоза (Раковина-
Лебедь-Равновесие-Ты)» (1935).
4
4
.
.
П
П
о
о
п
п
-
-
а
а
р
р
т
т
к
к
а
а
к
к
н
н
а
а
п
п
р
р
а
а
в
в
л
л
е
е
н
н
и
и
е
е
«
«
э
э
п
п
а
а
т
т
и
и
з
з
м
м
а
а
»
»
ПОП-АРТ. В середине ХХ в. в границах изобразительного искусства
сферы «эпатизм» возникло такое течение, как «неодадаизм», в составе
которого сложились два подтечения: европейский новый реализм и
американский поп-арт.
В 1949 г. английский художник Френсис Бэкон при производстве своих
произведений стал использовать имитацию фрагментов фотографий, тем
самым разработав методику так называемых «коллажей ситуаций». Этот
метод подхватила английская группа художников из Института
современного искусства, вдохновленная искусством дадаизма начала ХХ в. и
назвавшая себя «новыми реалистами». В 1956 г. они представили вниманию
публики выставку под названием «This is tomorrow» («Это завтра»).
В апреле 1960 г. в Милане художественный критик Пьер Рестани
опубликовал первый «Манифест нового реализма». В состав группы «новые
реалисты» вошли такие английские художники, как Ричард Хамильтон,
Эдуардо Паолоцци, Питер Блейк, Дейвид Хокни, Ален Джоунс. Две
групповые выставки прошли в ноябре-декабре 1960 г. на фестивале