Ответы на вопросы экзамена по литературе
Подождите немного. Документ загружается.
восточныхлитератур.Такимобразом,ВильгельмГримм, всюжизньтрудясьрядом сбратоми другом своим,
великим филологом, приобрел вполне заслуженную известность талантливого исследователя в области
историилитературы.
11
10. Жизненный и творческий путь Э. Т. А. Гофмана.Основымировоззрения писателя.
Связьлитературноготворчества сживописьюимузыкой.Анализ
рождественскойсказки«Щелкунчикимышиныйкороль»
История жизни Гофмана—этоисториянепрестанной борьбы за кусокхлеба, за обретение себя
вискусстве, за свое достоинство человека ихудожника. Отзвуками этой борьбы
полныегопроизведения.ЭрнстТеодорВильгельмГофман,сменившийвпоследствиисвоетретье
имянаАмадей,вчестьлюбимогокомпозитораМоцарта,родилсяв1776годувКенигсберге,всемье
адвоката. Родители его разошлись, когда ему шел третий год. Гофман рос в семье матери,
опекаемыйдядей,ОттоВильгельмомДёрфером,тожеадвокатом.Вдоме Дёрфероввсепонемногу
музицировали, учить музыке стали и Гофмана, для чего пригласили соборного органиста
Подбельского. Мальчик выказал незаурядные способности и вскоре начал сочинять небольшие
музыкальныепьесы;обучалсяонирисованию,итакженебезуспеха.Однакоприявнойсклонности
юногоГофманакискусствусемья,гдевсемужчиныбылиюристами,заранееизбраладлянеготуже
профессию. В школе, азатем и в университете, кудаГофман поступил в1792 году, он сдружился с
Теодором Гиппелем, племянником известного тогда писателя-юмориста Теодора Готлиба Гиппеля,
—общениеснимнепрошлодляГофманабесследно.Поокончанииуниверситетаипосленедолгой
практики в суде города Глогау (Глогув) Гофман едет в Берлин, где успешно сдает экзамен на чин
асессора и получает назначение в Познань. Впоследствии он проявит себя как превосходный
музыкант—композитор,дирижер,певец,какталантливыйхудожник—рисовальщикидекоратор,
как выдающийся писатель; но он был также знающим и дельным юристом. Обладая огромной
работоспособностью, этот удивительный человек ни к одному из своих занятий не относился
небрежноиничегонеделалвполсилы.В1802годувПознаниразразилсяскандал:Гофманнарисовал
карикатуру на прусского генерала, грубого солдафона, презиравшего штатских; тот пожаловался
королю.Гофманбылпереведен,вернеесослан,вПлоцк,маленькийпольскийгородок.Незадолгодо
отъездаонженилсянаМихалинеТшиньской-Рорер,которойпредстоялоделитьснимвсеневзгоды
егонеустроенной,скитальческойжизни.ОднообразноесуществованиевПлоцке,глухойпровинции,
далекойотискусства,угнетаетГофмана.Онзаписываетвдневнике:«Музаскрылась.Архивнаяпыль
застилает передо мной всякую перспективу будущего». И все же годы, проведенные в Плоцке, не
потерянызря:Гофманмногочитает—кузенприсылаетемуизБерлинажурналыикниги;кнемув
рукипопадаетпопулярнаявтегодыкнигаВиглеба«Обучениеестественноймагииивсевозможным
увеселительным и полезным фокусам», откуда он почерпнет кое-какие идеи для своих будущих
рассказов; к этому времени относятся и его первые литературные опыты. Литературная жизнь
ЭрнстаТеодораАмадеяГофманабылакороткой:в1814годувышлавсветперваякнигаегорассказов
— «Фантазии в манере Калло», восторженно встреченная немецкой читающей публикой, а в 1822
годуписателя,давнострадавшего тяжелойболезнью,нестало. КэтомувремениГофманачиталии
почиталиуженетольковГермании;в20—30-хгодахегоновеллы,сказки,романыпереводилисьво
Франции, в Англии; в 1822 году журнал «Библиотека для чтения» опубликовал на русском языке
новеллу Гофмана «Девица Скудери». Посмертная слава этого замечательного писателя надолго
пережила его самого, и хотя в ней наблюдались периоды спада (особенно на родине Гофмана, в
Германии), в наши дни, через сто шестьдесят лет после его смерти, волна интереса к Гофману
подняласьснова,онсновасталоднимизсамыхчитаемыхнемецкихавторовXIXвека,егосочинения
издаются и переиздаются, а научная гофманиана пополняется новыми трудами. Такого поистине
мирового признания не удостоился ни один из немецких писателей-романтиков, к числу которых
принадлежал и Гофман. Гофмана иногда называют романтическим реалистом. Выступив в
литературепозднеекакстарших—«иенских»,такимладших—«гейдельбергских»романтиков,он
по-своему претворил их взгляды на мир и их художественный опыт. Ощущение двойственности
бытия,мучительногоразладамеждуидеаломидействительностьюпронизываетвсееготворчество,
однако,вотличиеотбольшинствасвоихсобратьев,онникогданетеряетизвидуземнуюреальность
и, наверное, мог бы сказать о себе словами раннего романтика Вакенродера: «...несмотря ни на
какие усилия наших духовных крыл, оторваться от земли невозможно: она насильственно
12
притягивает нас к себе, и мы снова шлепаемся в самую пошлую гущу людскую». «Пошлую гущу
людскую»Гофманнаблюдалоченьблизко;неумозрительно,анасобственномгорькомопытепостиг
он всю глубину конфликта между искусством и жизнью, особенно волновавшего романтиков.
Разносторонне одаренный художник, он с редкостной прозорливостью уловил реальные пороки и
противоречиясвоеговремениизапечатлелихвнепреходящихтворенияхсвоейфантазии.
Немецкиеромантикистремились ксинтезувсехискусств, к созданиюискусствауниверсального,
вкоторомсливалисьбыпоэзия, музыка, живопись. Гофман, соединявший
всвоемлицемузыканта,писателя, живописца,какниктодругой былпризваносуществитьэтот
пунктэстетическойпрограммы романтиков. Профессиональныймузыкант,
оннетолькочувствовалволшебство музыки, ноизнал, каконасоздается, и,возможно,
именнопотомусумел запечатлетьвсловеочарование звуков, передатьвоздействиеодного
искусствасредствамидругого.
Сказка«Щелкунчикимышиный король»отличаетсяот«Песочного человека»ипрочих«Ночных
рассказов»светлой,мажорнойтональностьюиблещетвсемикраскаминеистощимойгофмановской
фантазии.НохотяГофмансочинял«Щелкунчика»длядетейсвоегодругаГитцига,онкоснулсявэтой
сказкеотнюдь недетскихтем.Снова,хотяи приглушенно,звучитздесь мотивмеханизациижизни,
мотив автоматов. Крестный Дроссельмейер дарит на рождество детям советника медицины
Штальбаума чудесный замок с движущимися фигурками кавалеров и дам. Дети восхищены
подарком, но однообразие происходящего в замке им вскоре надоедает. Они просят крестного
сделатьтак, чтобычеловечкизаходилии задвигалиськак-нибудь по-другому. «Этого никакнельзя,
— возражает крестный, — механизм сделан раз и навсегда, его не переделаешь». Живому
восприятию ребенка — а оно сродни восприятию поэта, художника — мир открыт во всех своих
многообразных возможностях, в то время как для «серьезных», взрослых людей он «сделан раз и
навсегда»иони,повыражениюмаленькогоФрица,«запертывдоме»(какАнсельмбылзакупоренв
банке).РомантикуГофмануреальнаяжизньпредставляетсятюрьмой,узилищем,откудаестьвыход,
тольковпоэзию,вмузыку,всказкуиливбезумиеисмерть,каквслучаеНатанаэля.
КрестныйДроссельмейер из «Щелкунчика», «маленький сухонький человечек с морщинистым
лицом», — это один из тех чудаков и чудодеев, внешне похожих на самого Гофмана, что во
множественаселяютегопроизведения.Какие-тосвоичертыпридаетГофманисоветникуКреспелюв
одноименной новелле. Но, в отличие от Дроссельмейера, Креспель — фигура трагикомическая.
Человек со странностями, строящий себе ни с чем не сообразный дом, смеющийся, когда надо
плакать, и потешающий общество всевозможными гримасами и ужимками, он принадлежит к
породелюдей,которыесвоиглубокиестраданияпрячутподшутовскоймаской.ПриэтомКреспель
—дельныйюрист,онпревосходноиграетнаскрипке,даисамделаетскрипки,тожепревосходные.
Его привлекают инструменты старых итальянских мастеров, он скупает их и разнимает на части,
доискиваясьтайныихчудесногозвучания,ноонанедаетсяемувруки.«Разведовольновточности
знать, как Рафаэль задумывал и создавал свои картины, для того, чтобы самому сделаться
Рафаэлем?» — говорит капельмейстер Крейслер («Крейслериана»). Тайна великого произведения
искусствазаключенавдушеегосоздателя,художника,аКреспельнехудожник,онлишьстоитнатой
грани, что отделяет подлинное искусство от обыденной бюргерской жизни. Зато его дочь Антония
поистине рождена для музыки, для пения. В образ Антонии, прекрасной и одаренной девушки,
умирающей от пения, Гофман вложил и свою тоску о несбывшемся счастье с Юлией, и скорбь о
собственнойдочери,названнойимЦецилиейвчестьсвятойпокровительницымузыкиипрожившей
немногим более двух лет. Болезнь Антонии ставит ее перед выбором — искусство или жизнь. На
самомделениАнтония,нитемпачеКреспельникакоговыборасделатьнемогут:искусство,еслиэто
призвание,неотпускает отсебячеловека.Новелла,словноопера, завершаетсяликующе-скорбным
финальным ансамблем. Наяву или во сне — читатель волен понимать это как угодно — Антония
соединяетсяслюбимым,впоследнийразпоетиумирает,какумерлапевицав«Дон-Жуане»,сгорев
во всепожирающем пламени искусства. Сказка «Щелкунчик», новеллы «Советник Креспель» и
13
«Мадемуазель де Скюдери» были включены Гофманом в четырехтомный цикл рассказов
«Серапионовыбратья»,открывающийсяисториейбезумца,которыймнитсебясвятымотшельником
Серапионом и силой своего воображения воссоздает мир далекого прошлого. В центре книги —
проблемыхудожественноготворчества,соотношенияискусстваижизни.
14
11. Вильгельм Гауф родился в Штутгарте, в семье Августа Фридриха Гауфа, секретаря министерства
иностранных дел, и Ядвиги Вильгельмины Эльсессер Гауф. Был он вторым из четверых их детей.
Когда Вильгельму было семь, его!отец скоропостижно! скончался, и!мать, забрав детей, переселилась
в!Тюбинген, в!поместье своего отца. Самым!первым образованием, которое! получил!мальчик, было
чтение книг из огромной дедушкиной библиотеки. В 1818 году его!отправили!учиться!в! монастырскую
школу, а!в 1820 он поступил в!Университет!Тюбингена. Через! четыре года он закончил университет со
степенью доктора философии и теологии.
Закончив!университет, Гауф устроился репетитором в семью министра обороны генерала барона Эрнста
Югена фон Хёгель и стал наставником его детей. Вместе с этим семейством он совершил путешествие
во Францию, с огромным интересом знакомился с северной и центральной частями Германии. За свою
короткую жизнь он побывал в Париже, Брюсселе, Антверпене, noceтил Кассель, родину братьев Гримм,
Бремен, топографически точное описание которого мы находим в одной из его последних новелл
«Фантасмагории в Бременском винном погребке», побывал в Берлине, Лейпциге, Дрездене.
Именно!для! детей!барона фон!Хёгель были написаны его Märchen — волшебные сказки, которые
впервые были опубликованы в «Альманахе сказок января 1826 года для сыновей и дочерей знатных
сословий». Включал он такие произведения, как «Маленький Мук», «Калиф Аист» и другие, сразу
приобретшие невиданную популярность во всех странах, где говорили и читали по-немецки. В нашей
стране Гауф стал известен в первую очередь своими рассказами, переведенными и переработанными
В.Г.Белинским, такими, как «Отелло», «Нищенка с Pon de Arts». В том же 1826 году им были написаны
первая часть романа «Странички мемуаров сатаны» (Mitteilungen aus den Memoiren des Satan ) и
«Человек с луны» (Der Mann im Mond ). Первый роман был написан в духе гофмановской так
называемой фрагментарной прозы, которую Гауф отлично освоил и в дальнейшем развил. Многие
критики отмечают, что хоть ученик (Гауф) и уступал своему «литературному учителю» (Гофману) в
богатстве языка, но зато сильно обогнал его в разнообразии сюжетов и непревзойденной мистичности
произведений. Ну а роман «Человек с Луны» был написан, как пародия на сентиментальные новеллы
известного в то время немецкого автора Генриха Клорена (Heinrich Clauren). В отместку Клорен
предпринял своеобразную атаку на все творчество Гауфа. Гауф в ответ написал саркастическую
новеллу «Спорная проповедь Х.Клорена о «Человеке с Луны», в которой изложил свои взгляды на
слащавую и нездоровую литературу, которой Клорен буквально наводнил страну.
Вдохновленный романами Вальтера Скотта, Гауф пишет исторический роман «Лихтенштейн», ставший
одним из лучших романов этого жанра в XIX веке. Этот роман приобретает огромную популярность в
Германии и особенно на Землях Швабии, поскольку рассказывает об одном из самых интересных
моментов истории этого края. Во время своих путешествий Гауф также дописывает «Мемуары сатаны»
и публикует несколько коротких новелл, а также стихотворений, которые очень быстро становятся
народными песнями.
В январе 1827 года Гауф занимает должность редактора Штутгартской утренней газеты и женится на
своей кузине Луизе Гауф, в которую был влюблен с детства. Однако счастье их было недолгим — 18
ноября 1827 года он умирает от лихорадки.
Литературное! наследие Гауфа заключается в трех альманахах сказок, один из которых был выпущен
его женой после его смерти, нескольких романах и поэмах. Эти произведения навсегда вписали имя
Вильгельма Гауфа в историю мировой литературы. Его мистические, иногда страшные, иногда
грустные сказки проникнуты духом Востока, но в то же время, лишены обычной восточной мишуры.
Он один из тех немногих авторов, кто умели сделать из заурядных легенд о привидениях и бедняках,
наказывающих злых богачей, волшебные, яркие, запоминающиеся шедевры, которые интересно читать
и по сей день как детям, так и взрослым.
15
12. Карло Гоцци! родился!13 декабря 1720 г. в Венеции, в семье знатного, но обедневшего дворянина.
В поисках средств к существованию в возрасте 16 лет записался в армию, действовавшую в
Далмации. Через три года вернулся в Венецию. Написал несколько сатирических произведений
(стихи и памфлеты), обеспечивших ему известность и открывших дорогу в литературное общество
(Академию) Гранеллески. Это общество выступало за сохранение тосканских литературных традиций
и против новомодных реалистических пьес таких драматургов, как Пьетро Кьяри и Карло Гольдони.
Своими пьесами-сказками Гоцци пытался составить эстетическую оппозицию новой литературе.
Свою!литературную деятельность Гоцци!начал!с!написания! поэм, вполне отвечавших духу Пульчи
(«Причудница Марфиза» и т. д.) и эссе, в которых он полемизировал с Гольдони, проводившим тогда
свою знаменитую театральную реформу. Прекрасный знаток и пламенный поклонник комедии дель
арте, Гоцци утверждал, что плебейским вкусам потакают прежде всего комедии самого Гольдони, а
вовсе не комедия дель арте, как утверждалось. Гоцци считал комедию масок лучшим, что дала
Венеция театральному искусству.
Легенда гласит, что!первую свою пьесу!Гоцци!написал, поспорив с!Гольдони (который!находился!
тогда!в!зените славы), что!напишет! пьесу!на самый!незатейливый сюжет, добившись!при!этом
колоссального! успеха. Вскоре появилась!«Любовь! к!трем апельсинам». Ее появлением Гоцци!
создал новый!жанр —!фьябу, или трагикомическую сказку для театра. В основе фьябы лежит
сказочный материал, там причудливо смешиваются комическое и трагическое, причем источником
комического являются, как правило, коллизии с участием масок (Панталоне, Труффальдино,
Тартальи и Бригеллы), а трагического — конфликт главных действующих лиц.
«Любовь к!трем апельсинам»!была написана специально для!труппы Антонио!Сакки, великого
актера-импровизатора. Сакки вместе со своей труппой как нельзя лучше осуществил замыслы Гоцци
— успех «Любви к трем апельсинам» был потрясающий, равно как и успех 9 последующих фьяб.
«Любовь к!трем апельсинам»!была почти что целиком импровизационной. Девять последующих фьяб
сохранили импровизацию лишь там, где действие было связано с масками комедии дель арте, роли
главных героев написаны благородным и выразительным белым стихом.
Фьябы Гоцци имеют огромную известность. Покоренный талантом Гоцци, Шиллер переделал для
сцены Веймарского театра «Турандот», эту, пожалуй, лучшую вещь Гоцци.
Оставив написание! фьяб около 1765 года, Гоцци не оставил пера. Однако 23 пьесы в манере комедии
плаща и шпаги принесли ему несравненно меньшую известность, нежели фьябы и написанные под
конец жизни знаменитые «Бесполезные мемуары».
Гоцци скончался!4 апреля 1806 года в Венеции. Его фьябы и по сей день идут по всему миру, вызывая
восхищение зрителя.
[править] Сочинения
Любовь к трем апельсинам (L’amore delle tre melarance, 1761)
Ворон (Il Corvo, 1761)
Турандот (Turandot, 1762)
Король-олень (Il re cervo, 1762)
Женщина-змея (La donna serpente, 1762)
Зобеида (Zobeide, 1763)
Синее чудовище (Il mostro turchino 1764).
Зеленая птичка (L'augellin belverde, 1765)
L’augellino belvedere. Fabia filosofica (1765)
Бесполезные воспоминания о жизни Карло Гоцци, написанные им самим и им же со смирением
опубликованные
16
13. КАРЛО>> КОЛЛОДИ (1826—1890) !!Настоящее имя!этого!писателя —!Карло! Лореицини. Он
родился во Флоренции и с юности примкнул к движению за освобождение. Почти тогда же началась и
его литературная деятельность. Избрав себе псевдоним по названию городка, откуда родом была его
мать, он создал смешную и трогательную историю об удивительных похождениях деревянного
мальчика — «Приключения Пиноккио», получившую широкую популярность во всем мире.
!!Коллоди вполне справедливо!считается!основоположником итальянской детской литературы.
Герой его первой повести «Джаннетино», написанной специально для маленьких читателей, — веселый
мальчик-сладкоежка, любитель всяческих приключений, хотя и не обладающий для этого храбростью.
Писатель создал о нем целую серию книжек. Но настоящий успех к нему пришел лишь после выхода в
1881 году «Истории одного буратино» (по-итальянски «буратино» — марионетка). Позже автор
переименовал ее в «Приключения Пиноккио, или История одной марионетки». Здесь высокая
художественность изображения сочетается с живым юмором, не оставляющим места для навязчивых и
скучных для малышей поучений.
!!Хорошо! понимая!детскую!психологию, писатель облекает серьезные мысли в доступную для
ребенка форму забавных приключений персонажей. Многие эпизоды основаны на очень точных и
тонких авторских наблюдениях. Вот один наглядный пример. Дети мыслят конкретно и метафору
воспринимают, как правило, буквально. Поэтому поговорка «У лжи короткие ноги» дает Коллоди
повод, обратившись к другой склонности юных читателей — преувеличивать, «овеществил» это
метафорическое выражение: у Пиноккио, когда он начинает врать, непомерно растет нос. Или другой
пример. Нередко глупого человека называют ослом. И у Пиноккио, который удрал в Страну
развлечений от заставлявшей его учиться доброй феи, вырастают вскоре длинные ослиные уши, тело
покрывается шерстью и даже появляется хвост.
!!Демократические симпатии Коллоди!сказываются!в! его!книге!во всем. Пиноккио—сын не
имеющего за душой!ни гроша!бедняка Джепетто, которому приходится продать куртку, чтобы купить
своему малышу азбуку. А сам деревянный человечек превращается в настоящего мальчика лишь тогда,
когда начинает трудиться, чтобы поддержать старого отца и заболевшую фею — Девочку с лазоревыми
волосами. В иронических тонах обрисованы более состоятельные персонажи. Остроумно высмеивается
правосудие, осуждающее невинного, но бедного человека: герой попадает на четыре месяца за решетку,
и ему приходится клеветать на самого себя, чтобы попасть под объявленную в Болваыии амнистию и
освободиться. Смешна и сцена суда над деревянным человечком. Слушая его рассказ о злоключениях,
судья выглядит очень растроганным и взволнованным, но потом вызывает двух собак в полицейских
мундирах и приказывает: «У бедняги украли четыре золотые монеты. Стало быть, вяжите его и
немедленно посадите в тюрьму».
!!!Оригинальная! сказка, в!которой!фантастика соединяется! с!современной!автору
действительностью, принадлежит!жанру, чрезвычайно органичному для итальянского искусства.
Италия — родина театра масок, кукольного театра с его знаменитыми персонажами—Арлекино,
Коломбиной, Пульчинеллой... Еще в XVIII веке Карло Гоцци писал и ставил на сцене своеобразные
пьесы-сказки, в которых действуют излюбленные персонажи итальянского театра комедии дель-арте и
причудливо переплетаются фантастические мотивы и злободневность (например, столь широко
известные и у нас в стране «Король Олень» или «Любовь к трем апельсинам»). Традиции кукольной
комедии, к которым обратился Коллоди, уходят корнями в творчество великих комедиографов древнего
Рима — Плавта, Теренция. К тому же в приключениях Пиноккио чувствуются отзвуки итальянских
народных сказок. Мотив ожившей куклы встречается в них довольно часто, так же, как и другие
персонажи: добрая фея, злющий кот, хитрая лиса.
!!С итальянскими сказками русских детей познакомил М. Горький. В 1912 году под его редакцией
вышел сборник этих сказок. А «Приключения Пиноккио» стали известны в России, когда их вольно
пересказал Алексей Толстой, назвав книгу «Золотой ключик». Он дополнил сказку актуальными для
того времени мотивами и освободил от материала, не очень, по его мнению, близкому отечественным
юным читателям, переосмыслил некоторые образы. У нас в стране этот пересказ получил столь
широкую популярность, что на время отодвинул на второй план первоисточник. Однако же высокая
художественность, непринужденный юмор, близость к народному миропониманию, органичное
соединение комизма и тонко поданного назидания — все это навечно сделало книгу Коллоди
классическим детским чтением. Заложенная писателем традиция сатирико-юмористической повести-
сказки получила продолжение в итальянской литературе, в частности в творчестве такого известного и
у нас в стране автора, как Джанни Родари.!
17
14. ДЖАННИ>> РОДАРИ (1920—1980)
!!Свою! творческую жизнь!этот писатель начал с журналистики, а завершил как всемирно известный
автор-сказочник, которому за литературную деятельность была присуждена Золотая медаль Х.К.
Андерсена. Сын булочника, уроженец небольшого городка у подножья Альп, на севере страны, он с
ранних лет отличался неуемной фантазией. Богатому воображению ребенка все давало пищу:
прозрачная вода озера, замок на острове посреди его, вздыхающая квашня и пузырящееся тесго в
пекарне отца... Пришлось ему в те годы познать и труд ради куска хлеба, и тщетность мечты: он не стал,
как хотел, ни музыкантом, ни художником, а попал в семинарию, учиться в которой ему было
невыносимо тоскливо и скучно. Однако он сумел все же распорядиться своей судьбой — слушал
лекции в университете, стал учителем, причем не «ученым-сухарем», а веселым, доступным детям
человеком. Он был уверен: школа нуждается в юморе, так как в ней «мало смеются», а «многое, что
можно было бы выучить, смеясь, учат со слезами, горькими и бесполезными».
!!Первые! свои стихи!Родари опубликовал, когда в газете «Уни-та», где он тогда работал, ему
поручили вести «Уголок для детей». Газета была коммунистической, молодой автор разделял ее идеи и
считал, что должен в первую очередь отражать жизнь беднейших слоев населения:
Чиччо в! подвале!живет, у!помойки,
Спит на скрипучей, расшатанной койке.
Стол хромоногий да табурет —
Больше в подвале мебели нет.
!!«Чем! пахнут ремесла», «Какого!цвета!ремесла», «Удильщик», Рыбак», «Метельщик»—названия
этих его стихотворений говорят сами за себя, указывают на основную направленность творческих
усилий писателя в начале литературного пути.!
На! педаль нажимая!ногою, Он вращал колесо ремешком. Колесо он носил за спиною, А ходил по
дорогам пешком.
!!Нередко радом!с!реальными!героями! в!стихах Родари возникают популярные образы итальянских
народных сказок. Это особенно приближает их к детскому восприятию, в Котором события
повседневной жизни тесно переплетаются с воображаемыми, фантастическими. Особенно близки
многие из таких произведений по своей форме к детскому фольклору, называемому «филастрокке», —
колыбельные, считалки, загадки, в которых неизменно отражен светлый взгляд маленького человека на
мир.
!!Сказке! писатель посвятил все свое основное творчество. «Я считаю, что сказки—и старые, и новые
—могут помочь воспитать ум, — писал он. — Сказка — это кладезь всевозможных гипотез. Сказка
может дать ключи, чтобы войти в действительность новыми путями, может помочь ребенку узнать мир,
может одарить его воображением и научить критически воспринимать окружающее». На мысль создать
свою большую сказку Родари натолкнула классическая книга Коллоди «Пиноккио». Однако в его
«Чипполино» действуют не куклы, а очень похожие на людей овощи и фрукты, звери и насекомые. Они
наделены юмором, добрыми и злыми чувствами. Повествование исполнено человечности и стремления
максимально приблизиться к жизненным проблемам бедных людей. Неистощима фантазия автора—
бедняков олицетворяют кум Тыква, мастер Виноградинка, профессор Груша. Герои у Родари всегда
социально строго определены, поэтому на другом полюсе в сказке — принц Лимон, бездельник
Апельсин, сыщик Морковь. К сожалению, Чипполино вместе со всей своей луковой семьей живет в
Лимонном королевстве, и все их злоключения происходят по злой воле принца, хотя «люди они
хорошие, надо прямо сказать, да только не везло им в жизни. Что поделаешь: где лук, там и слезы».
!!Заботы! сказочных!героев в!большинстве! случаев!связаны!с!жизненными перипетиями. Вот
тысяченожке-папе понадобилось сменить обувь у двух своих сыновей. Но у мастера Виноградинки не
найдется столько кожи для такого количества башмаков. К тому же папе пришлось бы работать всю
жизнь, чтобы заплатить за них. Выход бедняки находят: меняют лишь несколько пар, самых
изношенных. На протяжении всего повествования его персонажи сохраняют свои характерные черты,
присущие данным овощам, фруктам, насекомым, животным. При этом автор мастерски и упорно
подводит маленького читателя к мысли: хорошие, добрые должны жить лучше, плохие, злые —
отказаться от своих негодных устремлений и не подавлять хороших. Все приключения и чувства
положительных героев направлены к одной цели — к установлению справедливости. В конце сказки
это и происходит. Но, как часто повторял старый Чиполлоне своему сыну Чиполлино, «не забывай,
дружок, негодяев на свете много, и те, кого вы выгнали, могут еще вернуться...» Широкой
18
популярности этой сказки в нашей стране способствовал великолепный ее перевод на русский язык С.
Маршака.
!!Родари! во всем своем творчестве никогда не изменяет социальным мотивам, не отходит от идеи
справедливости. И даже когда немыслимо закручен сюжет сказки «Торт в небе», где атомная бомба
превращается в гигантский торт, повисший над рабочим предместьем, то и тогда мораль, как
утверждает автор, «прозрачна: если бы богатства и ресурсы, которые люди тратят на гонку вооружений,
были использованы на добрые дела, то можно было бы не только накормить миллионы голодных, но
сделать так, чтобы шоколадные торты стали доступны всем».
!!К важным мыслям и!обобщающим выводам! Родари стремится!привести своих читателей при
помощи тем, интересных современному ребенку. В «Планете Новогодних елок» герой Марко
путешествует в космическом корабле, а встречавшиеся ему в этом странствии инопланетяне столь
дружелюбны, что возникает мысль о возможности объединения всех, какие есть, космических
цивилизаций. Сказка «Джип в телевизоре», созданная, когда в умах воинственных политиков возникла
идея звездных войн, утверждает: ученые должны сосредоточить свои усилия не на вооружении, а на
мирном освоении Вселенной. И если маленький Джип вдруг непостижимо как попадет внутрь
телевизора, а затем на другую планету, его тогда можно будет быстро спасти, запустив искусственные
спутники. Ведь жизнь мальчика «дороже трех искусственных спутников и даже трехсот спутников или
трехсот тысяч миллионов космических ракет».
!!Мысль о!ценности человеческой жизни!—! еще!одной!красной!нитью!проходит в!творчестве
Родари, как!и!мысль! о!том, что!суть человеческого существования заключена в общеполезном труде.
Но к тому, чтобы быть полезным людям, надо готовиться еще в детстве. Поэтому писатель насытил
свои произведения познавательным материалом, циклы своих стихов так и назвал «Про все на свете», а
цикл маленьких изящных новелл, перемешанных со стихами, — «Почему? Отчего? Зачем?»
!!Особенно! полно!устремления!писателя к! формированию гармоничной личности воплотились в
сказке «Джельсомино в Стране Лгунов». Пафос ее—в борьбе с ложью, потому что, как утверждает
Родари, «самые опасные враги человечества — это лжи
цы». Для!большей!яркости!изображения! он использовал!здесь!прием абсурда: нелепым выглядит
город, где все реалии представлены «с точностью до наоборот»: купить что-либо можно лишь за
фальшивые деньги, коты лают, вместо слова «страх» принято говорить «храбрость» и т.д. В этой
ситуации герой, который, разумеется, никак не может принять столь дикий, на разумный взгляд,
порядок, ведет свою — бескровную, как всегда у Родари, борьбу с искаженным, лживым миром.
Обладая необыкновенной силы голосом, он вполне успешно использует его: «Достаточно было только
хорошо спеть песню, чтобы разрушить это королевство». Все, написанное Джанни Родари, переведено у
нас в стране и уже много лет пользуется неизменным признанием у нашего детского читателя. В 1973
году вышла его книга «Грамматика фантазии (Введение в искусство придумывать истории)» — плод
его опыта и раздумий о природе фантазии. Он здесь обобщил свои наблюдения в этой сфере, объяснил,
какие использует приемы при создании сказок, как они рождаются в воображении художника.
19
15. Характеристика> английской Д. Л. Национальные особенности английского фольклора. Цикл
баллад о Робин Гуде.
!!Детская литература Великобритании никогда! не была собственно детской и всегда пользовалась
арсеналом средств, метафор и образов литературы для взрослых.
!!Можно смело!утверждать, что!книгам туманного! Альбиона на протяжении всей его истории
присуща некоторая странность: «взрослые» произведения с удовольствием читают дети (классический
пример — «Приключения Робинзона Крузо» Даниеля Дефо), а взрослые читатели всегда благосклонны
к детским.
!!К таким!«взрослым» книгам для!детей! в!Англии относят!и!древнеанглийскую поэму «Беовульф» и
легенды о рыцарях Круглого стола.
!!Здесь стоит!обратить внимание на тот!факт, что!история!этой страны, как!и! многих других, прошла
сложный путь и, как говорит Пак, герой сказочной дилогии Р. Киплинга, боги приходили и уходили на
туманный Альбион, а вместе с ними приходила и уходила культура разных народов.
!!Единственным! дошедшим до нас!образцом англосаксонской! героической поэзии на народный
традиционный сюжет является поэма «Беовульф», которая во всем мире существует в многочисленных
пересказах и перепевах для детей. По ней сняты фильмы и мультфильмы, материал ее используется в
фантастических повестях и романах для юношества.
!!Сюжетное построение поэмы распадается на две части, связанные между собой лишь личностью
главного героя и описанием его подвигов: в первой части Беовульф сражается с болотным чудищем
Гренделем и его злобной и ужасной мамашей, а во второй — счастливо правит своей страной пятьдесят
лет, а потом сражается с огнедышащим драконом и умирает от ран.
!!Несомненно, что!легенды!о!рыцарях!короля Артура и!их приключениях не могли оставить
равнодушными подрастающее поколение и пользовались у юных слушателей и читателей не меньшим
успехом, чем у взрослых. В настоящее время существует бесчисленное количество стихотворных и
прозаических пересказов и переложений, а также романов, повестей и сказочных эпопей современных
авторов для детей и взрослых. Именно легенды о короле Артуре легли в основу столь популярных на
Западе (а сейчас и в России) серий в жанре фэнтези. Источником рыцарских романов о короле Артуре
явились кельтские легенды.
!!XIV и XV века — время расцвета английской и шотландской народной поэзии. Наиболее
распространенные жанры ее — песня и баллада.
!!Баллады имели!большое!значение для!развития всей английской литературы и детской литературы
в частности, так как великое множество книг для юношества посвящено благородному разбойнику,
герою легенд Робин Гуду.
!!Из! всех героев английских баллад наибольшей популярностью пользовался благородный
разбойник Робин Гуд, реально, как считают многие исследователи, живший в XIV веке. К этому
времени относится и первое упоминание о нем в одном из памятников письменности.
!!Баллады о!Робин!Гуде собраны!в!целые! своды, циклы, которые существовали и переписывались на
протяжении XV—XVI веков. Однако помимо этих сводов было еще великое множество отдельных
баллад о благородном разбойнике и его вольнице.
!!В одной!из старинных!хроник под датой 1266 год есть следующая запись: «...Между людьми,
лишенными собственности, был знаменит разбойник Роберт гуд (так в хронике! —Н.Б.), которого народ
любил выставлять героем своих игр и театральных представлений и история которого, воспеваемая
странствующими певцами, занимает англичан более других историй».
!!В латинской!«Истории Великобритании» 1521 года Джона!Мэра встречаются!указания,
что!Робин!Гуд!и!его!славный! помощник Маленький Джон жили во времена Ричарда Львиное Сердце.
По утверждению историка, Робин Гуд стоял во главе сотни вольных стрелков, которые были
совершенно недосягаемы для войск государя. Разбойники грабили только богатых, а сирых и слабых
защищали, не причиняли никакого зла женщинам.
!!В первой половине XIX века была очень популярна версия, в которой Робин Гуд считался борцом
против завоевавших Англию нормандцев. Такой точки зрения придерживались Вальтер Скотт (роман
«Айвенго») и французский историк Огюст Тьерри (работы «Завоевание Англии нормандцами» и
«Робин Гуд»).!
20