Курсовая работа - Карл Орф и его система музыкального воспитания детей
Подождите немного. Документ загружается.
КУРСОВАЯ РАБОТА
на тему:
Карл Орф, его система музыкального воспитания
детей, ее практическое применение
на уроках музыки
П Л А Н
Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Вопросы методики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ритмико – мелодические упражнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ритмические упражнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Упражнения на быстроту реакции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Вычленение «ритмических блоков» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Игры с использованием «ритмических блоков» . . . . . . . . . .
Сопровождение к заданной мелодии . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Руководство, придумывание, добавления . . . . . . . . . . . . . . .
Мелодические упражнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Первые упражнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Сопровождение к импровизируемым мелодиям . . . . . . . . . .
Сопровождение к песням, построенным на двух и трех
ступенях . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Песни на двух и трех ступенях . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Пьесы и песни, построенные на гаммообразных
отрезках звукоряда . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Формы работы над пьесами и песнями . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Сочетание нескольких остинатных сопровождений . . . . . . .
Придумывания и добавления . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Двигательное воспитание . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Упражнения на быстроту реакции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Гимнастические упражнения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Подвижные игры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Элементарное импровизирование движений . . . . . . . . . . . . .
Сопровождение движений . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Элементы методики К. Орфа в работах
отечественных педагогов: аналогии и влияния . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Выводы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Литература . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
«Музыкальное воспитание
должно было стать иным, чем
до сих пор» ([22, 52]).
ВВЕДЕНИЕ
«Система элементарного музыкального воспитания» известного
немецкого композитора и педагога Карла Орфа является одной из немногих
широко распространенных и практически используемых систем
музыкального воспитания детей. Основная сфера приложения этой системы –
общеобразовательная школа, хотя возможны и иные варианты ее
использования.
Как утверждает В. Келлер, К. Орф внес вклад в современное общее
воспитание, не требуя ни особых способностей от учеников, ни их
предварительной музыкальной подготовки ([22]). Система К. Орфа
предоставляет простор для развития способностей всех детей, как более, так
и менее одаренных, дает им возможность испытывать радость от
музицирования и совместного взаимодействия в ходе такого музицирования.
В ходе работы по этой системе не оказывается предпочтения тем или иным
детям в связи с их большей или меньшей музыкальной одаренностью, перед
каждым ребенком ставятся доступные и интересные ему задачи.
Еще в тридцатые годы у К. Орфа возникла идея «элементарного
музыкального воспитания». По его словам, «элементарная музыка – это не
музыка сама по себе: она связана с движением, танцем и словом; ее нужно
2
самому создавать, в нее нужно включаться не как слушателю, а как ее
участнику. Она не должна быть специально осознана; она не знает крупных
форм архитектоники; она связана с небольшими хороводными формами, с
ostinato и простым видом рондо. Элементарная музыка питается земными
соками, безыскусственна, связана с движением человеческого тела: каждый
способен ее изучить и пережить; она близка детям» ([22, 57-58]).
Свой творческий и педагогический опыт К. Орф обобщил в пособии
«Шульверк». Первое издание «Шульверка» вышло в 1930 году. Первый том
назывался «Ритмико-мелодические упражнения», несколько позже вышли
«Упражнения для ударных инструментов и бубна», «Упражнения для
литавр», «Упражнения для штабшпилей», «Упражнения для блокфлейт» и
сборники пьес для разных инструментальных составов. На основе этих
музыкально – педагогических поисков начала работу танцевальная группа.
К. Орф предполагал расширить свою педагогическую работу на область
всего музыкального воспитания, но этому помешали политические события.
Вновь удалось вернуться к этой работе в 1948 году. Среди новшеств этого
времени – осознание большой роли слова и пения. «Движение, пение и игра
образовали единое целое» ([22, 57]).
С конца сороковых годов - начала пятидесятых годов идеи К. Орфа
распространяются в Германии и Австрии (педагогические сессии при
Моцартеуме). Примерно в указанное время, а также несколько позднее эта
система получила распространение в Канаде, Швеции, Дании, Бельгии,
Голландии, Англии, Португалии, Югославии, Испании, Латинской Америке,
Турции, Израиле, США, Греции, Японии. В этих странах не только
используется оригинальный текст «Шульверка», но и идет его
приспособление и переложение в духе национального детского фольклора.
Есть опыт использования идей К. Орфа и в СССР, и в Украине. Лет 10 - 15
назад я видела в продаже «Шульверк» (русскоязычный или украиноязычный
– не помню) в нотном магазине на Крещатике (теперь закрытом). К
сожалению, его цена превысила тогда мои возможности, и я его не купила.
3
Помню, что там были партитуры маленьких пьес на основе народных
детских песен.
В настоящее время в Зальцбурге существует Институт К. Орфа,
являющийся центром подготовки специалистов в области элементарного
музыкального воспитания. Система К. Орфа является методической основой
современного музыкального образования народных школ Федеративной
республики Германии (о музыкальном воспитании в народных школах
федеральной земли Бавария – см. [9]).
Идеи и принципы элементарного музыкального воспитания
используются не только в работе с нормальными здоровыми детьми, но и в
медицине, в лечебной педагогике ([12]). Вместе с тем, основным полем его
приложения, по мысли самого К. Орфа, является общеобразовательная
школа.
ВОПРОСЫ МЕТОДИКИ
В. Келлер подчеркивает, что «Шульверк» - не методика в строгом
смысле слова, а скорее путеводитель. Основное – учет главных принципов
системы, все же предложенное, а именно: методические приемы, программы,
тексты партитур в сборниках, – может быть изменено.
Работа по этой системе предполагает наличие группы детей; объем и
состав группы может быть различным. Также предполагается, что занятия
производятся в специально оборудованном достаточно большом помещении,
в котором, помимо прослушивания музыки и игры на музыкальных
инструментах, возможно проведение двигательных упражнений, подвижных
игр с музыкой.
Предполагается также наличие особого инструментария. К. Орф
отказался от проведения музыкального и двигательного воспитания на
основе одной фортепианной музыки и решил проводить это воспитание на
основе собственного музицирования и импровизации детей. Учитывая
высокую сложность овладения общепринятыми в нашей культуре
4
инструментами, большое внимание было уделено подбору инструментария.
Были отобраны ритмические инструменты, сконструированы и построены
мелодические – штабшпили (в т. ч. ксилофоны, металлофоны, глокеншпили).
Эти инструменты создали основу инструментального ансамбля К. Орфа. Из
духовых инструментов были отобраны блокфлейты разного строя. Группу
басовых инструментов составляли литавры и низкие штабшпили, струнные
инструменты (фидели и виолончели), предназначенные для исполнения
выдержанных квинт и бурдонного сопровождения. Группа щипковых
инструментов включала в себя гитары и лютни. Для ансамбля такого состава
нужно было сочинять заново или перелагать музыку. По мысли К. Орфа, в
основе репертуара для такого ансамбля должен был лежать фольклор.
Основная же задача обучения – научить детей самостоятельно сочинять
музыку и сопровождение к движению.
Ритмико – мелодические упражнения
Основой начального ритмического обучения являются «ритмические
блоки» двухдольного такта (выделенные из стишков, песен и имен короткие
двудольные ритмы). Они могут составляться из четвертей, восьмых и
половинных нот без затакта и использоваться для сопровождения пения,
речи, инструментального исполнения мелодий, применяться во время игр и
импровизации. Возможно использование и трехдольных «ритмических
блоков».
Соединяя «ритмические блоки», можно строить разнообразные формы
(АВ, АВА, АВАСА и т.п.), состоящие из коротких двухтактовых фраз.
Промежуточные части (В, С) должны ритмически контрастировать с главной
частью. Отклонения от симметричных форм легко усваиваются детьми при
помощи подходящих текстов.
Мелодии для первоначального обучения построены на терции,
постепенно их диапазон расширяется, дети овладевают трех- и
четырехступенными звукорядами, затем пентатонным ангемитонным
5
звукорядом. В этих звукорядах дети пытаются сочинять свои мелодии. На
этих мелодиях формируется осознанное слушание, игра по слуху, знакомство
с нотацией. По словам К. Орфа, «в этой сфере (пятиступенного звукоряда),
соответствующей умственному развитию ребенка, ему легче всего найти
свои музыкально – выразительные средства, не подвергаясь слишком
сильному воздействию образцов другой музыки». Эти мелодии играют на
штабшпилях и поют ([22, 68]).
Помимо слушания интервалов в процессе игры на штабшпилях
используются восходящие и нисходящие попевки пентатонического
звукоряда.
Для пения используются различные песни соответствующего возрасту
диапазона, как пентатонические, так и звучащие в мажоре или миноре.
Элементарные звуко-двигательные средства выразительности – это
хлопки, шлепки, притопы, щелкание пальцами, возгласы, стишки и пение.
Они дополняется игрой на ритмических и мелодических инструментах и
являются основой музыкального воспитания ребенка.
В методическом подходе К. Орфа предусмотрены специальные
задания как для выработки правильных речевых навыков в пении и
произнесении текстов, так и для работы со звучащими жестами (шлепками,
хлопками, притопами и щелчками). «Шумовые» партитуры, образцы которых
приведены в книге, посвященной элементарному музыкальному воспитанию
по системе Орфа ([22]), удивляют той виртуозностью в координации разных
звучащих жестов, которая оказывается доступна детям.
На начальной стадии работы с детьми могут использоваться такие
музыкальные инструменты:
Ударные инструменты: деревянные палочки, трещотки, бубенцы,
кастаньеты, деревянный барабан, треугольники, тарелки,
пальцевые тарелочки, барабан на раме, бубны, большой барабан,
маленькие литавры.
6
Мелодические ударные инструменты: ксилофоны, глокеншпили,
металлофоны, стеклянные сосуды.
Блокфлейты, виолончель, гамба, гитара или лютня.
Ритмические упражнения
Очень важно так разместить детей, чтобы им было удобно, они хорошо
видели бы учителя и могли бы повторять за ним звучащие жесты и при этом
не мешали бы друг другу. Необходимо следить, чтобы осанка детей была
прямая и непринужденная, руки бы не напрягались.
Упражнения на быстроту реакции
На начальном этапе им должно быть уделено значительное место.
Коллективное вступление – дети, после вдоха и легкого взмаха
рук должны сделать хлопок по вступительному жесту учителя,
который вначале хлопает вместе с детьми, а впоследствии только
дирижирует. Повторение хлопков – всякий раз в другом темпе.
Коллективные хлопки – хлопать равными длительностями, без
акцентов. Дети должны следовать за учителем в отношении
изменения динамики или темпа, как постепенных, так и
внезапных. Учитель может не только хлопать вместе с детьми
или дирижировать, но и петь или играть.
Одновременное окончание хлопков: выполняется по наводящим
указаниям учителя (прекращает хлопать в ладоши, т.п.); по
завершении мелодии; по призыву учителя.
Продолжение и сохранение заданного учителем темпа;
внезапные изменения динамики в сопровождении мелодии,
исполняемой учителем (звучит – хлопать тихо, прекращается –
громко); воспитание умения различать F и P. При повторениях
всегда менять темп.
7
Нахождение пульсирующих долей в мелодии, импровизируемой
учителем. При повторениях менять темп, если возможно – и
метр.
Вычленение «ритмических блоков»
«Ритмические блоки» можно найти в стихах или песнях. Вначале
произносится и прохлопывается весь стишок полностью, затем отдельные
ритмические элементы используются как сопровождение (одна группа детей
декламирует, вторая – сопровождает хлопками).
Могут быть «прохлопаны» имена детей, названия растений и
животных. Далее используются только те имена и названия, ритм которых
соответствует отобранным «ритмическим блокам». Выбираются пять слов –
моделей, которые используются как символы пяти ритмов. На этом этапе
можно научить записывать знакомые ритмы и выполнять их в хлопках по
записи.
После этих вступительных упражнений можно предложить детям
найти и проговорить ритмы соответствующих (знакомых уже детям)
ритмических формул, написанных на доске: учитель их показывает, дети
проговаривают, один из учеников отстукивает по доске, затем все
отхлопывают этот ритм. Наоборот: учитель отхлопывает ритмический
рисунок, дети должны показать его запись на доске. Также на доске могут
последовательно записываться несколько «ритмических блоков», и дети
должны их последовательно воспроизвести, образуя единую плавную линию.
Могут включаться упражнения на развитие памяти (стереть ритм,
записанный на доске, спустя некоторое время его воспроизвести; повторить в
конце урока ритмическую последовательность, проработанную в начале и т.
п.).
8
С самых ранних этапов работы следует обратиться к обозначению и
различению восьмых, четвертей и половинных длительностей.
Осуществляться запись должна в том ритме, который записывается.
При обучении нотации учитель должен обращать внимание на чистоту
и аккуратность записи (это касается и его собственных записей на доске, и
требования к записям, которые делают ученики).
После овладения элементарными правилами нотации следует
продолжать работу над записью ритмических рисунков: после
прослушивания ритма, прохлопывания и проговаривания слов-моделей детям
предлагается записать ритм в нотной записи. Таким же образом можно
записывать короткие стишки. Далее слова-модели используются все реже.
Одновременно с их использованием можно обратиться к упражнениям на
тактирование и дирижирование.
Аналогично можно работать с ритмами и в трехдольном размере.
Игры с использованием «ритмических блоков»
Игра «Эхо».
Ритмическая игра «Эхо» заключается в том, что учитель прохлопывает
какую-нибудь ритмическую последовательность, а дети должны ее
повторить, не меняя метра. Если кто-то из детей повторяет неверно, учитель
еще раз воспроизводит этот ритм и вновь предлагает его повторить.
Последовательность должна быть достаточно простой; темп вначале
берется медленный, показ учителя должен быть выразительным. Позже эта
игра может использоваться в движении, хлопки сочетаться с шагами, могут
использоваться и другие звучащие жесты. Полезно эту игру иногда
проводить с закрытыми глазами, особенно если используются разнообразные
звучащие жесты. В процессе игры могут использоваться различные
динамические оттенки.
9
«Эхо» подходит для проработки длинных ритмических
последовательностей, которые сначала прорабатываются по частям, а затем
прохлопываются целиком. Также эта игра может быть полезна для изучения
пунктирных ритмов, триолей, затактов, синкоп в более поздние периоды
обучения.
Разновидность игры: учитель и дети вместе начинают простую
ритмическую последовательность, которую учитель спустя некоторое время
изменяет; дети должны быстро уловить и воспроизвести изменение.
Переходить к новому варианту можно только после того, как все дети
правильно воспроизвели предложенное изменение. Возможен вариант, когда
хлопки учителя чередуются с другими звучащими жестами детей при
сохранении воспроизводимого ритмического рисунка.
Могут составляться небольшие целостные формы из ритмических
последовательностей (в руководстве [22] приведены образцы элементарных
двухчастной и трехчастной форм). Возможно после некоторого времени
точного повторения детьми ритмов за учителем далее продолжать начатое
учителем в свободной импровизации.
Игра на чередование и сочетание остинатных ритмов.
Дети разбиваются на несколько групп (в руководстве предложено на 5)
и каждой группе предложен свой уже знакомый детям «ритмический блок».
Каждая группа по указанию учителя исполняет свой ритм до тех пор, пока он
не обратится к другой группе. После ряда повторений получившейся
ритмической последовательности дети воспроизводят ее уже без помощи
учителя. Ритмы могут воспроизводиться разными звучащими жестами или на
ударных инструментах; дети могут сами искать инструментовку, учитывая
соответствие инструмента ритму.
От воспроизведения одного остинатного ритма переходят к
одновременному их исполнению – группы вступают последовательно,
10