Курсовая работа - Карл Орф и его система музыкального воспитания детей

Подождите немного. Документ загружается.

накладывая свои ритмы на уже звучащие ритмы групп, вступивших ранее. На

фоне такого сопровождения учитель может импровизировать мелодию.

Каноны.

Это задание более сложное, представляет собой следующий шаг в

музыкальном развитии детей. Проводится оно так. Дети начинают

прохлопывать ритм, спустя некоторое время канонически вступает учитель;

его вступление не должно мешать детям и при этом быть хорошо

воспринимаемым. В другой раз начинает учитель, дети (вначале по

отдельности, затем группы детей) пытаются самостоятельно найти

правильное каноническое вступление. В заключение две группы детей

исполняют ритмический канон, на фоне которого учитель импровизирует

или воспроизводит уже известную мелодию. Начинать такие упражнения

следует в медленном темпе. Более сложный вариант канонов для подвинутых

учеников: предусмотренные в игре «эхо» такты-паузы для повторений

заполняются импровизацией учителя; дети, исполняя прослушанную ранее

последовательность, прислушиваются и запоминают новый ритм. Для

облегчения детям перехода от игры «Эхо» к канону учитель должен

использовать ясные построения, контрастирующие ритмы, динамически

разнообразное исполнение.

Наряду с проведением упражнений в форме импровизируемого канона

не нужно прекращать работу над ранее изученными канонами. Для более

четкого выделения двух голосов можно исполнять их на разных ударных

инструментах, или разными звучащими жестами, или сочетать его с

движением.

Сопровождение к заданной мелодии

«Ритмические блоки» используются в остинатных сопровождениях,

исполняемых хлопками, звучащими жестами или на ударных инструментах.

Сначала дети исполняют только сам ритм сопровождения (для проверки

уверенности его усвоения можно задавать детям какие – либо вопросы, не

прерывая исполнения ритма). После присоединения мелодии дети должны

подчинять ритм сопровождения ведущему голосу, отражая небольшие

темповые и динамические изменения.

Варианты:

 Разные ритмические фигуры сопровождения поочередно играют

две группы детей; после 4-х или 8-митактовых мелодических

последовательностей одна группа сменяется другой, сначала по

знаку учителя, а затем дети самостоятельно должны определять

начало и конец фразы.

 Две группы, исполняющие разные ритмы, играют сопровождение

мелодии учителя одновременно; по его знаку обмениваются

ритмами.

 Сопровождающий ритм распределяется между двумя группами

детей, оперирующих звучащими жестами, или между двумя

группами инструментов.

 Под звуки исполняемой учителем мелодии одна группа детей

играет остинатный аккомпанемент, другая движется (возможны

такие виды движения: размеренная ходьба, бег, прыжки, галоп).

Сопровождение к декламации и пению самих детей

Ритмизованная речь нравится детям, поэтому ее можно использовать

для развития ритмического чувства и выразительности. Важно тщательно

отбирать народные считалки и песенки с точки зрения качества текста. При

исполнении следует обращать внимание на ясность произношения,

осмысленность и естественность интонации, избегать бессмысленного и

монотонного скандирования. Речь должна быть живой и опертой на дыхание.

Сопровождение к декламации и пению детей может идти параллельно

тексту, подчеркивая или дополняя его, или строиться на остинатном ритме.

Отдельные виды сопровождения могут вначале выучиваться сами по себе, а

затем объединяться в одну последовательность (отдельные группы детей

поочередно или все дети вместе).

При объединении нескольких текстов в одну крупную форму можно

составить связывающий их ритмический рефрен. В этом случае тексты

лучше произносить без сопровождения или петь на заданную или

самостоятельно придуманную мелодию. Возможно сопровождать

подходящие по содержанию тексты звукоподражаниями (например, текст

про поезд – слогами «таки – тук»).

Варианты произнесения текстов:

 чередование видов речи: tutti, отдельные группы, солисты;

 чередование мальчиков и девочек;

 чередование звонких и глухих голосов;

 чередование речи с сопровождением и без;

 изменение темпа и динамики.

Текст песен может сопровождаться соответствующими

ритмизованными жестами (например, песня о лошадке – жестами,

изображающими цоканье и т. п.).

Руководство, придумывания, добавления

Уже на раннем этапе обучения нужно приучать ребенка к тому, чтобы

он, в случае необходимости, мог управлять группой. Это возможно во время

выполнения заданий на быстроту реакции, когда ребенок заменяет учителя в

упражнениях с хлопками:

 при показе начала и окончания;

 при соблюдении заданного темпа;

 при варьировании динамики;

 при варьировании темпа и т. п.

Можно также давать задания на тактирование и дирижирование. В

последнем случае ребенок, по мере возможностей, отражает вступления,

расчленения и заключения. Задачу дирижирующему облегчает участие в

совместном пении или декламировании.

В упражнениях на придумывание и добавление дети научаются

свободно использовать то, что они уже изучили, развивают фантазию и

чувство формы. Одним из первых заданий может быть подбор новых слов к

ритмической модели.

Позже возможны такие варианты заданий:

 нахождение остинатного сопровождения в хлопках;

 «переинструментовка» аккомпанемента – сопровождение в

хлопках заменяется на другие звучащие жесты или ударные

инструменты;

 придумывание сопровождения к произносимым текстам;

 придумывание текстов и рифм к ритмическим

последовательностям и т. п.

Ритмические упражнения на добавление представляют собой развитие

игры «Эхо», где ребенок должен свободно продолжить начатую учителем

последовательность, причем обе части должны составлять единое целое и по

форме, и по содержанию. Единство формы вначале достигается за счет

равной длины частей, единство содержания – за счет использования во

второй части как элементов первой, так и контрастных звеньев. Необходимо

научить детей анализировать полученный результат, отбирать лучшие

варианты. Такие игры предполагают непрерывное чередование фрагментов,

исполняемых учителем, и исполняемых отдельными детьми; требуется,

чтобы дети вступали вовремя, без перерывов при смене участников;

нежелательны поправки в ходе исполнения. Это легче обеспечить при

непрерывном сопровождении нейтрального характера. «Считаясь с

возможностями детей, учитель обычно начинает такую работу с двух- или

четырехтактовых фраз в двудольном, а позже – в других размерах. Когда

дети обретут уверенность, можно обратиться к нечетному количеству тактов,

а также к расширению или сокращению начальной части (ее дает учитель),

которую дети должны осознать и продолжить» ([22, 108]).

Варианты ритмических игр на добавление:

 Учитель много раз играет одну и ту же начальную часть, каждый

ребенок продолжает ее по-своему.

 Учитель играет каждый раз другое начало, дети продолжают.

 Дети, продолжая начатую учителем ритмическую

последовательность, подхватывают первые или последние такты

услышанного ритма.

 Один ученик заменяет учителя в игре «Эхо» и должен постоянно

придумывать новые ритмы, не прерывать ритмического течения

и контролировать правильность воспроизведения своих ритмов

другими детьми (в случае неправильного воспроизведения ими

он должен еще раз повторить тот же ритм).

 Два ребенка ведут ритмический диалог, обмениваясь

«вопросами» и «ответами».

 Ребенок придумывает ритмическую последовательность,

остальные ее усваивают и инструментуют (часть А). Далее -

создание рондо путем добавления импровизируемых частей

(АВАСА…). Продолжением может стать придумывание мелодии

на сопрановом ксилофоне на ритм А, добавление к ней

остинатного сопровождения на альтовом ксилофоне и ударных.

Эпизоды рондо могут состоять из импровизаций на безвысотных

ударных инструментах. В заключение – коллективная подвижная

игра, придуманная совместно с детьми к этому рондо.

Аналогично можно работать и в других размерах.

 Свободное ритмическое сопровождение к мелодии (знакомой или

импровизируемой педагогом) на самостоятельно выбранном

ударном инструменте. Нужно согласовывать аккомпанемент с

формой и характером мелодии. Надлежит избегать ритмических

параллелей, длинные звуки в мелодии лучше заполнять.

Мелодические упражнения

Основным мелодическим инструментарием у К. Орфа являются

ксилофоны, глокеншпили и металлофоны (собирательно – штабшпили). Для

хорошего звучания необходим такой состав:

 1 басовый ксилофон;

 по 2 – 3 альтовых и сопрановых ксилофона;

 по 2 – 3 альтовых и сопрановых глокеншпиля;

 по 1 альтовому и сопрановому металлофону.

Расстановка инструментов может быть различной; важно, чтобы все

играющие были на виду, а играющие на однородных инструментах

размещались рядом. Удобно располагать инструменты полукругом; можно

также и по группам – лицом к учителю или друг к другу; можно по кругу.

Инструменты ставят на специальные столики или подставки на такой

высоте, чтобы детям было удобно играть на них стоя или сидя, держа корпус

прямо, но не напряженно, слегка наклонившись вперед.

Первые упражнения

 Учитель играет на разных инструментах, называет их. Предлагает

определить инструмент, характер и продолжительность звука,

отличия по высоте. Дети с закрытыми глазами определяют это.

 Дети тихо извлекают отдельные звуки: играют все вместе,

поочередно, обеими руками по отдельности или вместе. Тихо

скользят от низких звуков к высоким и наоборот. Дети играют

все вместе, или группа детей играет вместе на инструментах

одной группы, или вместе на одинаковых инструментах. Также

эти задания могут выполнять отдельные дети. Некоторые из них

могут играть короткие мелодические последовательности.

 Дети проводят поиск определенных звуков, сначала на

инструментах, где некоторые звуки как-то выделены и отмечены.

Левой рукой упругим ударом по середине пластинки берется

нижнее до – отдельными детьми, потом всеми детьми вместе. От

ритмически несогласованных ударов переходят к

одновременным ударам всей группы. Темп спокойный. То же –

правой рукой на верхнем до. То же – обеими руками.

 Динамические изменения. Отдельно отрабатывается громкая игра

(без дребезжания) и тихая игра (именно она – исходный момент

при работе на музыкальных инструментах). При игре нужно

требовать, чтобы дети не смотрели все время на инструмент, а

поглядывали бы на учителя; учились улавливать и быстро

исправлять фальшивые звуки. Необходимо чередовать

упражнения с разрядкой: освобождать плечи, шею, руки,

потянуться.

 Одновременные вступления. Детям предлагается палочку (или

палочки) положить на середину пластинки, по которой они будут

ударять, посмотреть на учителя и одновременно с ауфтактом

(вздохом) чуть приподнять палочки, после чего, посмотрев на

инструмент, извлечь звук нужной силы. Сначала учитель играет

вместе с детьми, затем только показывает вступление.

 Усвоение вступления по ауфтакту учителя. Несколько раз подряд

детьми ударяется только один звук через разные промежутки

времени (темп и динамику дети узнают по ауфтакту); затем

производятся последовательные удары в одном и том же темпе.

Вначале нужно это упражнение часто чередовать с

упражнениями в хлопках, позволяющими детям смотреть на

учителя, не боясь взять фальшивые звуки.

 Все упражнения на быстроту реакции, рассмотренные выше,

надо перенести на штабшпили.

Сопровождения, песни, пьесы

Сопровождение к импровизируемым мелодиям

«Ритмические блоки» служат основой для мелодических упражнений.

Ритмы сначала прорабатываются на хлопках, а затем преобразуются в

остинатные сопровождения; сначала на звуках октавы или квинты. Учитель

импровизирует мелодию на фоне этого сопровождения. Далее в работу с

детьми можно подключать другие звуки. Для обогащения сопровождения

можно соединять в игре остинатных фигур несколько групп, исполняющих

разные ступени.

«Возможные варианты остинатного сопровождения к

импровизируемым мелодиям:

 изменение динамики: пока учитель исполняет мелодию – играть

тихо, когда заканчивает – громко …;

 одинаковое сопровождение поочередно играют две группы

инструментов;

 разное сопровождение поочередно играют две группы

инструментов;

 чередование разных сопровождений в одной и той же группе

инструментов;

 игра сопровождения чередуется с движениями играющего,

характер которых обусловлен заранее; обе части – то есть игра на

инструменте, с одной стороны, и определенные движения, с

другой, – должны быть одинаковой продолжительности;

 то же самое двумя сменяющими друг друга группами;

 изменение сопровождения в соответствии с постепенно

меняющимся темпом мелодического голоса» ([22, 117]).

Сопровождение к песням, построенным на двух и трех ступенях

Аккомпанемент к таким песням должен строиться по определенным

правилам. Следует избегать параллельного движения линии аккомпанемента

с мелодией. Вначале надо использовать нейтральное сопровождение (тоника,

квинта, октава) в равномерном ритме, затем его можно усложнять

добавлением других звуков или ритмов. Двухголосные аккомпанементы

могут быть исполнены двумя детьми; если в аккомпанементе обе руки

исполняют каждая свой ритм, следует его подготовить предварительными

упражнениями в хлопках.

Сначала поет учитель, потом дети поют вместе с ним. Сопровождение

должно быть более тихим, чем пение.

Для исполнения мелодии и сопровождения подходят сопрановые и

альтовые ксилофоны, для звукового разнообразия можно подключить

глокеншпили, металлофоны, басовый ксилофон.

Подготовкой к игре мелодий из 2-3 звуков может быть выстукивание

их ритма на одном звуке – тонике или квинте – каждой рукой отдельно; в

октаву или в разных регистрах – обеими руками вместе или попеременно.

Это позволяет построить простую форму (например: выстучать ритм

мелодии на тонике – то же на октаву выше – исполнить мелодию с

сопровождением – повторить вступление).

Песни на двух и трех ступенях

Игре мелодий могут помочь вспомогательные упражнения

(прохлопывание ритмов, игра отдельных тактов, повторение по слуху

отдельных оборотов). Одновременно детей знакомят с нотной записью этих

оборотов и песенок. Дети следят по записи на доске за нотацией мелодий,

которые играют и поют. Изменения, вносимые учителем, должны быть

пропеты; новые обороты на знакомых ступенях – спеты по нотам и сыграны

на инструментах.

Обращение к звуковысотной записи предполагает некоторое

предварительное овладение ритмической записью. Сначала нотируется ритм

коротких мотивов, которые дети пропевают и проигрывают, затем

нотируется их звуковысотный рисунок. Использование вспомогательных

средств, количество линеек при записи предоставляется на усмотрение

учителя.

В дальнейшем пение и игра на инструментах по нотам сочетаются с

упражнениями детей в самостоятельном нотировании мелодий.

Пьесы и песни, построенные на гаммообразных отрезках звукоряда

Одновременно с первыми песнями из 2 – 3 ступеней могут на

штабшпилях воспроизводиться мелодии, охватывающие весь пентатонный

звукоряд. Учитель играет восходящие и нисходящие гаммообразные

последовательности детям, сначала равными длительностями. Дети

исполняют сначала весь оборот каждой рукой по отдельности; затем обеими

руками, чередуя их и используя перекрещивание – динамически смена рук

никак не должна ощущаться. Полезно сначала проработать чередование и

перекрещивание рук отдельно при помощи упражнений в воздухе или на

полу (в обоих направлениях – восходящем и нисходящем).

Во время игры таких оборотов развивается слух, усваиваются ступени

звукоряда. Очень полезны упражнения на повторение за учителем

меняющихся отрезков звукоряда.