Курсовая работа - Карл Орф и его система музыкального воспитания детей

Подождите немного. Документ загружается.

5; 7; 8; 10; 13; 17]). Детское музыкальное творчество изучалось в разных

аспектах; формироваться и проявляться оно может в процессе осуществления

разных форм работы. Нас интересуют те формы работы, которые наиболее

близки формам, проводимым в рамках системы К. Орфа. И в первую очередь

– это музыкальная импровизация детей.

Музыкальная импровизация на уроках музыки в общеобразовательной

школе может существовать в двух основных формах – как импровизация

ритмическая, в ряде случаев несущая функцию сопровождения, так и

импровизация мелодическая, чаще всего связанная с сочинением мелодии на

конкретные тексты. Духу орфовской методики более соответствует первый

вариант, хотя в системе нет запрета и на второй, другое дело, что

осуществление мелодической импровизации предполагает наличие твердого

и уверенного ритмического сопровождения. Все авторы, затрагивающие

данную проблему, говорят о необходимости предварительной подготовки

детей, формирования у них некоторого уровня элементарного ритмического

чувства (способности выполнять несложные задания типа метро-

ритмического диктанта или «Эхо» по терминологии К. Орфа).

Также все авторы указывают, что использование в работе с детьми

такой формы, как импровизация, предполагает большую предварительную

подготовку учителя, что соответствует указаниям и самого К. Орфа.

Развитие чувства ритма.

Этой проблеме посвящено большое количество работ отечественных

педагогов и методистов. Мы рассмотрели только незначительное их

количество ([3; 13; 14; 15; 20; 21]).

Практически невозможно найти ни одну методически направленную

работу в области формирования ритмического чувства у детей, чтобы в ней

не было тех или иных аналогий, влияний, заимствований из системы

К. Орфа. Это понятно, поскольку К. Орф рассматривал ритм как ведущий

элемент в системе музыки и уделял пристальное внимание формированию

ритмического чувства с самых первых шагов обучения.

Отечественные педагоги и методисты предлагают такие рекомендации

по формированию чувства ритма на уроках музыки в школе, которые

перекликаются с подходом К. Орфа:

 использование фольклора как основы для ритмических

упражнений;

 использование общеупотребительных слов и фраз для той же

цели (в т. ч. ритмодекламация текста);

 использование разнообразных средств для подчеркивания ритма

(выстукивание, хлопанье в ладоши, использование музыкальных

инструментов и т. п.);

 использование метро-ритмических диктантов;

 использование движений под музыку (специальная статья – см.

[18]);

 использование ритмической и ритмо-мелодической

импровизации.

Таким образом, в отечественных наработках в области ритмического

воспитания школьников можно найти много созвучного тому, что в свое

время было предложено К. Орфом и его единомышленниками и

последователями.

Использование музыкальных инструментов.

Этой форме работы с детьми на уроках музыки и внеклассной работе в

общеобразовательной школе посвящено относительно меньше работ, однако

есть педагоги и методисты, которые считают такую форму работы очень

важной для музыкального развития детей ([1; 4; 19]). Обратим внимание, что

нередко те авторы, которые обращались к вопросам использования

музыкальных инструментов на уроках музыки и внеклассной работе в школе,

занимались также и вопросами развития ритмического чувства учащихся ([3-

4; 19-20]). То есть, важнейшая функция использования инструментария –

формирование ритмического чувства. Если мы вспомним, что

значительнейшую часть орфовского ансамбля составляют ударные

инструменты, а мелодические нередко используются для элементарного

сопровождения, мы увидим, что эта функция является исключительно

важной и для К. Орфа.

Предложенный инструментарий, приемы его использования,

подготовка к использованию, отдельные типы заданий (игра ритмического

сопровождения к мелодиям, подбор ритмов и мелодий по слуху) имеют

явные аналогии в системе К. Орфа.

Также такое замечание: у меня создалось впечатление, что в странах

Балтии (в бывших прибалтийских республиках СССР) система К. Орфа

распространена шире, нежели у нас. Этому соответствует и то, что именно

там еще в советские времена находилась единственная на весь Союз фабрика

по производству орфовского инструментария. Вероятно, это обстоятельство в

какой-то мере связано с относительно большей близостью между общими

строями прибалтийской и немецкой культур, чертами общности их

музыкальных культур. Во всяком случае, можно предположить, что черт

сходства между ними больше, нежели между немецкой и славянской

культурами, в т. ч. музыкальными.

ВЫВОДЫ

Приведенные в разделе, посвященном описанию системы К. Орфа,

методические приемы и рекомендации не носят жесткого характера; как

указывалось выше, система К. Орфа скорее дает ориентиры в отношении

того, к чему нужно стремиться, нежели жестко предписывает те программы и

процедуры, которые должны быть использованы в работе с детьми. Развитие

творчества детей предполагает и творчество учителя. Разумеется,

предложенные образцы и приемы должны быть изучены учителем, прежде

чем он выйдет к детям. Но, выйдя к детям, учитель должен творчески

использовать и преломлять тот материал, который он изучил, готовясь к

уроку, а не буквально воспроизводить заранее вызубренную партитуру или

последовательность. Авторы источников по системе К. Орфа подчеркивают,

что «Шульверк» не является сборником пьес для выучивания и исполнения, а

скорее, сборником образцов, на которые можно опираться, строя что-то свое.

Это, в приложении к нашей стране, тем более верно, что опираться такая

работа должна на закономерности национального фольклора. Это

предполагает необходимость создания национального «Шульверка» и

адаптации системы к особенностям нашей музыкальной культуры, имеющей

богатые традиции, и школы.

Вместе с тем, мы видим, что существуют наработки и отечественных

педагогов и методистов, которые в ряде принципиальных и методических

аспектов перекликаются с системой музыкального воспитания К. Орфа.

Дальнейшее ознакомление с этой системой, разработка ее основных

положений на материале отечественной музыкальной культуры и в условиях

отечественной школы, на наш взгляд, могут привести к обогащению

методического арсенала современного учителя музыки.

Также, на наш взгляд, одной из многообещающих сфер приложения

системы К. Орфа в нашей стране является работа с детьми-инвалидами,

имеющими проблемы в двигательной, речевой, интеллектуальной сферах.

Нередко у таких детей имеют место проблемы коммуникации, сложности в

эмоциональной сфере. На наш взгляд, использование элементов системы

К. Орфа в реабилитационной работе с такими детьми могло бы принести

позитивные результаты.

ЛИТЕРАТУРА

1. Амлінська Р. Використання дитячих інструментів-іграшок на

уроках музики в 4-5-х класах // Музика в школі. – К.: Музична

Україна, 1983. – Вип. 9. – С. 17 – 22..

2. Вишнякова Н. Специфіка засвоєння музичних знань молодшими

школярами в процесі творчої діяльності // Музика в школі. – К.:

Музична Україна, 1984. – Вип. 10. – С. 24 – 29.

3. Вовк М. Етапність у музично-ритмічному розвитку учнів 1-3-х

класів // Музика в школі. – К.: Музична Україна, 1983. – Вип. 9. –

С. 10 – 16.

4. Вовк М. Розвиток самостійної музичної діяльності молодших

школярів (у процесі навчання гри на музичних інструментах) //

Музика в школі. – К.: Музична Україна, 1982. – Вип. 8. – С. 11 –

16.

5. Горюнова Л. Певческое музицирование как творческая

деятельность на уроке музыки // Музыкальное воспитание в

школе. – М., 1972. – Вып. 8. – С. 49 – 59.

6. Дебелая Ж., Чорноіваненко Н. Пошуки шляхів формування

духовного світу людини засобами музики // Музика в школі. – К.:

Музична Україна, 1980. – Вип. 6. – С. 16 – 23.

7. Дмитриева Л. Г. Детское музыкальное творчество как метод

воспитания // Музыкальное воспитание в школе. – М., 1976. –

Вып. 11. – С. 71 – 86.

8. Дмитриева Л. Г. Творческое развитие школьников на уроке

музыки // Музыкальное воспитание в школе. – М., 1982. – Вып.

15. – С. 96 – 111.

9. Донгаузер Е. В. Музыкальное образование в немецких народных

школах (на примере федеральной земли Бавария) //Музыка в

школе. – 2003. - № 3. – С. 44 – 50.

10.Жофчак З. Імпровізація на уроках музики в загальноосвітній

школі // Музика в школі. – К.: Музична Україна, 1984. – Вип. 10.

– С. 30 – 32.

11.Келлер В. «Шульверк» Орфа и его международное значение //

Музыкальное воспитание в современном мире. – М, 1973. – С.

198 – 200.

12.Леонтьева О. Т. Карл Орф. М, 1984.

13.Лужний В. М. Методика викладання музики в 1 класі. – К.:

Музична Україна, 1983. – 52 с.

14.Лужний В. М. Музична грамота в школі. – К.: Музична Україна,

1977. – 117 с.

15.Печерська Е. П. Уроки музики в початкових класах. – К.: Либідь,

2001. – с.

16.Ростовський О. Я. Методика викладання музики в початковій

школі. Тернопіль: Навчальна книга - Богдан, 2001. – 216 с.

17.Румер М. Активизация мышления на уроке музыки //

Музыкальное воспитание в школе. – М., 1972. – Вып. 8. – С. 86 –

95.

18.Самолдіна К. Використання рухів на уроках музики в

загальноосвітній школі // Музика в школі. – К.: Музична Україна,

1980. – Вип. 6. – С. 31 – 34.

19.Сургаутайте В. Использование музыкальных инструментов на

уроках // Музыкальное воспитание в школе. – М., 1971. – Вып. 7.

– С. 4 – 16.

20.Сургаутайте В. О начальном этапе развития чувства ритма //

Музыкальное воспитание в школе. – М., 1970. – Вып. 6. – С. 19 –

28.

21.Уманець В. Чуття ритму – першооснова музичного розвитку

дітей // Музика в школі. – К.: Музична Україна, 1977. – С. 48 –

56.

22.Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа.

М, 1978.