Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

151

школе» Рафаэля, а Корнелиус во «Всадниках Апокалипсиса» (1841) – одноимённой гра-

вюре Дюрера. Назарейцы тяготели к крупным монументальным формам, пытались вопло-

тить высокие идеалы с помощью вновь возрождённой техники фрески. Некоторые росписи

были исполнены ими совместно (фрески на сюжеты из жизни св. Иосифа в доме прусского

консула в Риме Я. С. Бартольди, 1816—17; на сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо на рим-

ской вилле Массими; 1817—27). Их отличает строгость композиции, подчёркнутые контуры,

яркие локальные краски. В целом стилистика живописи назарейцев мало отличалась от тра-

диционной академической манеры.

В 1820—30-х гг. члены братства разъехались по Германии и получили ведущие долж-

ности в различных художественных академиях. Лишь Овербек до самой смерти жил в Ита-

лии, не изменив своим художественным принципам. Творчество и идейно-нравственные

концепции назарейцев оказали воздействие на английских прерафаэлитов, на раннее твор-

чество А. А. Иванова. Впечатление от несохранившейся картины Овербека «Въезд Христа

в Иерусалим» (1824), возможно, отразилось в картине Иванова «Явление Христа народу».

НАЗАРÉНКО Татьяна Григорьевна (р. 1944, Москва), русская художница. Родилась в

семье кадрового офицера. Училась в Московском художественном институте им. В. И. Сури-

кова (1962—68) у А. М. Грицая и Д. Д. Жилинского. Лауреат Государственной премии Рос-

сии (1993). Член-корреспондент Российской академии художеств.

Живописи Назаренко свойственны аллегоричность, сложные философские размышле-

ния. Традиционные сюжеты советской тематической картины («Казнь народовольцев», 1969

—72; «Партизаны пришли», 1975) оказались внутренне переосмысленными, включёнными

в круг вечно повторяющихся в истории, «архетипических» событий. Полотно «Партизаны

пришли» решено в иконографии «Снятия с креста». Изображая гуляния, праздники, домаш-

ние вечеринки («Танцы в клубе», 1973; «Карнавал», 1979), художница показывает разобщён-

ность людей между собой, одиночество человека в мире. Во многие полотна входят пол-

ноправными участниками персонажи живописи старых мастеров. В «Автопортрете» (1979)

Назаренко предстаёт словно распятой на кресте одиночества, которое особенно остро ощу-

щается, так как фоном картины служит явленная в портрете Я. ван Эйка «Чета Арнольфини»

трогательная любовь молодой супружеской пары. В картине «Московский вечер» (1978) ста-

ринный романс слушает вместе с художницей и её друзьями Е. П. Черевина, сошедшая с пор-

трета русского художника 18 в. Г. Островского. В 1980-е гг. в картинах Назаренко появляются

сюрреалистические драматически-гротескные черты. В «Автопортрете» (1984—86) худож-

ница представила себя в виде цирковой плясуньи, балансирующей над головами чиновни-

ков. С сер. 1990-х гг. Назаренко создаёт объекты – изображения людей, вырезанные в нату-

ральную величину из фанеры и жизнеподобно раскрашенные в традициях обманок 18 в.

(инсталляция из 80 объектов «Переход», 1996). Гротескные черты заставляют зрителя вос-

принимать эти образы как тревожные, жутковатые видения.

НАИ́ВНОЕ ИСКУ́ССТВО, традиционное искусство народных мастеров, а также

художников-самоучек, сохраняющее детскую свежесть и непосредственность видения мира.

Развивается в областях, освоенных профессиональным искусством, например в портретной

живописи. В 17 – первой трети 18 в. в Северной Америке непрофессиональные художники

создавали портреты, беспощадно правдивые в изображении внешности и характера модели.

В России 18 – первой пол. 19 в. т. н. провинциальный портрет продолжал традиции парсуны.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

152

Н. Пиросмани. «Лев и солнце». Государственный музей искусств Грузии. Тбилиси

Н. Пиросмани. «Олень». Государственный музей искусств Грузии. Тбилиси

В 20 в. выделилось в отдельное направление самодеятельное искусство, свободное

от академических правил и норм, которые воспитываются профессиональной школой, а

также от традиций и канонов народного искусства. Творческая непосредственность, соб-

ственный взгляд на мир нередко выражаются в самодеятельном искусстве в столь ориги-

нальных наблюдениях и находках, что в дальнейшем они могут быть использованы про-

фессиональным или народным искусством. Многие самодеятельные художники получают

впоследствии специальное образование, переходя в разряд профессиональных мастеров.

НÁОС, см. в ст. Периптер.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

153

НАРÓДНЫЕ ПРÓМЫСЛЫ, одна из форм народного художественного творчества

(в частности, изготовление изделий декоративно-прикладного искусства). Традиции народ-

ного искусства уходят корнями в глубокую древность, отражая особенности трудового и

бытового уклада, эстетические идеалы и верования определённого народа. Мотивы и образы

народного искусства веками сохраняются почти неизменными, передаваясь из поколения

в поколение. Изделия народных мастеров (керамика, ткани и ковры, изделия из дерева,

камня, металла, кости, кожи и т. д.) призваны прежде всего внести красоту и радость в обы-

денную жизнь человека. В России наиболее популярны были гжельская керамика, распи-

санная синими красками по белому; дымковская глиняная игрушка; вологодские кружева,

городецкие росписи по дереву, лаковые миниатюры Палеха, Холуя, Мстёры, Хохломы, вели-

коустюжское чернение по серебру и др.

Изделия русских народных промыслов

С развитием массового промышленного производства многие древние ремёсла и про-

мыслы пришли в упадок. В кон. 19 – нач. 20 в. на волне интереса к национальному про-

шлому во многих странах началось возрождение народных художественных промыслов. В

России традиционные ремёсла целенаправленно культивировались в мастерских Абрамцева

и Талашкино. Ныне мастера, работающие в традициях народных промыслов, создают как

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

154

уникальные художественные произведения, так и эскизы для производства массовых про-

мышленных изделий.

НАРЫ́ШКИНСКОЕ БАРÓККО (московское барокко), условное название стиля рус-

ской архитектуры кон. 17 – нач. 18 в. Наиболее характерные постройки этого стиля были

возведены в московских и подмосковных усадьбах бояр Нарышкиных (церковь Покрова

Богородицы в Филях, 1690—93; церкви Троицы в Троицком-Лыкове, 1698–1704, и Спаса в

селе Уборы, 1694—97; обе – архитектор Я. Г. Бухвостов). В нарышкинском барокко соеди-

нились традиции древнерусского белокаменного узорочья и новые веяния, заимствованные

из западноевропейской архитектуры. Для зданий этого стиля характерны нарядность, деко-

ративность, светская жизнерадостность, мажорная цветовая гамма – контрастное сочета-

ние красных стен и белых резных деталей. В постройках нарышкинского барокко начинают

широко применяться элементы ордера (декоративные фронтоны, полуколонны, пилястры,

арки), а также украшения в виде раковин и волют. В ярусной, пирамидальной композиции

зданий (над нижним кубом-четвериком возвышаются один или несколько уменьшающихся

восьмигранных объёмов – восьмериков) выражено ощущение их плавного восхождения

ввысь. Просторные галереи-гульбища с широкими лестницами связывают постройки с окру-

жающим пространством. В стиле нарышкинского барокко в Москве были возведены также

церковь Воскресения в Кадашах (1687–1713, архитектор С. Турчанинов), церковь св. Бориса

и Глеба в Зюзино (1688–1704), Сухарева башня (1692—95, архитектор М. И. Чоглоков),

заново украшены в кон. 17 в. палаты Троекуровых и Аверкия Кириллова.

Церковь Покрова Богородицы в Филях. 1690—93 гг.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

155

Церковь Знамения Богородицы в селе Дубровицы. 1690—97 гг.

Я. Г. Бухвостов. Церковь Спаса в селе Уборы. 1694—97 гг.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

156

Церковь св. Бориса и Глеба в Зюзино. 1688–1704 гг.

НАТЮРМÓРТ (франц. nature morte – мёртвая природа), один из жанров живописи. В

натюрмортах изображаются дары природы (плоды, цветы, рыба, дичь), а также вещи, сде-

ланные руками человека (столовая утварь, вазы, часы и т. д.). Иногда неодушевлённые пред-

меты соседствуют с живыми существами – насекомыми, птицами, животными и людьми.

Натюрморты, включённые в сюжетные композиции, встречаются уже в живописи

Древнего мира (настенные росписи в Помпеях). Сохранилось предание о том, что древне-

греческий художник Апеллес столь искусно изобразил виноград, что птицы приняли его за

настоящий и стали клевать. Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в 17 в. и тогда

же пережил свой яркий расцвет в творчестве голландских, фламандских и испанских масте-

ров.

В Голландии существовало несколько разновидностей натюрморта. «Завтраки» и

«десерты» художники писали так, что казалось, будто человек где-то рядом и сейчас вер-

нётся. На столе дымится трубка, скомкана салфетка, не допито вино в бокале, надрезан

лимон, надломлен хлеб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф). Популярны были также изображения

кухонных принадлежностей, ваз с цветами и, наконец «Vanitas» («суета сует»), натюрморты

на тему бренности жизни и её кратковременных радостей, призывавшие помнить об истин-

ных ценностях и позаботиться о спасении души. Любимые атрибуты «Vanitas» – череп и

часы (Ю. ван Стрек. «Суета сует»). Для голландских натюрмортов, как и вообще для натюр-

морта 17 в., характерно присутствие скрытого философского подтекста, сложная христиан-

ская или любовная символика (лимон был символом умеренности, собачка – верности и т. д.)

Вместе с тем художники с любовью и восторгом воссоздавали в натюрмортах многообра-

зие мира (переливы шелков и бархата, тяжёлые ковровые скатерти, мерцание серебра, соч-

ные ягоды и благородное вино). Композиция натюрмортов проста и устойчива, подчинена

диагонали или форме пирамиды. В ней всегда выделен главный «герой», например бокал,

кувшин. Мастера тонко выстраивают взаимоотношения между предметами, противопоста-

вляя или, наоборот, сопоставляя их цвет, форму, фактуру поверхности. Тщательно выписаны

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

157

мельчайшие детали. Небольшие по формату, эти картины рассчитаны на пристальное рас-

сматривание, долгое созерцание и постижение их скрытого смысла.

П. ван дер Виллиге. Аллегория бренности и славы. Ок. 1660 г. Государственный музей

изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва

Ф. Снейдерс. «Натюрморт с омаром и фруктами». Первая пол. 17 в. Государственные

музеи. Берлин

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

158

К. С. Петров-Водкин. «Яблоко и вишня». 1917 г. Частное собрание

П. Клас. «Натюрморт с бокалом для вина и серебряной чашей». Первая пол. 17 в. Госу-

дарственные музеи. Берлин

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

159

Ф. Г. Торопов. «Натюрморт». Сер. 19 в. Государственная Третьяковская галерея.

Москва

Неизвестный художник. «Листы из книг и картинки». 1783 г. Государственная Тре-

тьяковская галерея. Москва

Фламандцы, напротив, писали крупные, порой огромные полотна, предназначенные

для украшения дворцовых зал. Их отличают праздничное многоцветье, обилие предметов,

сложность композиции. Такие натюрморты называли «лавками» (Я. Фейт, Ф. Снейдерс). В

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

160

них изображали столы, заваленные дичью, дарами моря, хлебами, а рядом – хозяев, пред-

лагающих свой товар. Изобильная снедь, словно не умещаясь на столах, свисала, вывалива-

лась прямо на зрителей.

Испанские художники предпочитали ограничиваться небольшим набором предметов и

работали в сдержанной цветовой гамме. Посуда, фрукты или раковины на картинах Ф. Сур-

барана и А. Переды степенно расставлены на столе. Их формы просты и благородны;

они тщательно вылеплены светотенью, почти осязаемы, композиция строго уравновешена

(Ф. Сурбаран. «Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633; А. Переда. «Натюрморт с

часами»).

В 18 в. к жанру натюрморта обратился французский мастер Ж.-Б. С. Шарден. Его кар-

тины, изображающие простую, добротную утварь (миски, медный бак), овощи, немудрёную

снедь, наполнены дыханием жизни, согреты поэзией домашнего очага и утверждают кра-

соту повседневного бытия. Шарден писал также аллегорические натюрморты («Натюрморт

с атрибутами искусств», 1766).

В России первые натюрморты появились в 18 в. в декоративных росписях на стенах

дворцов и картинах-«обманках», в которых предметы воспроизводились настолько точно,

что казались настоящими (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов). В 19 в. традиции

обманки были переосмыслены. Натюрморт переживает подъём в первой пол. 19 в. в твор-

честве Ф. П. Толстого, переосмыслившего традиции «обманок» («Ягоды красной и белой

смородины», 1818), художниковвенециановской школы, И. Т. Хруцкого. В обыденных пред-

метах художники стремились увидеть красоту и совершенство.

Новый расцвет жанра наступает в кон. 19 – нач. 20 в., когда натюрморт стано-

вится лабораторией творческих экспериментов, средством выражения индивидуальности

художника. Натюрморт занимает значительное место в творчестве постимпрессионистов –

В. Ван Гога, П. Гогена и прежде всего П. Сезанна. Монументальность композиции, ску-

пые линии, элементарные, жёсткие формы в картинах Сезанна призваны выявить конструк-

цию, основу вещи и напомнить о незыблемых законах мироустройства. Художник лепит

форму цветом, подчёркивая её материальность. В то же время неуловимые переливы цве-

товых оттенков, особенно холодного голубого, сообщают его натюрмортам ощущение воз-

духа и простора. Линию сезаннистского натюрморта продолжили в России мастера «Бубно-

вого валета» (И. И. Машков, П. П. Кончаловский и др.), соединив её с традициями русского

народного творчества. Художники «Голубой розы» (Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин) созда-

вали ностальгические, стилизованные под старину композиции. Философскими обобщени-

ями проникнуты натюрморты К. С. Петрова-Водкина. В 20 в. в жанре натюрморта решали

свои творческие задачи П. Пикассо, А. Матисс, Д. Моранди. В России крупнейшими масте-

рами этого жанра были М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов, А. М. Герасимов, В. Ф. Стожаров и др.

НÉВРЕВ Николай Васильевич (1830, Москва – 1904, имение Лысковщина, ныне в

Витебской области), русский живописец. Родился в купеческой семье. Учился в Московском

училище живописи, ваяния и зодчества (1851—55) у М. И. Скотти. Оставил училище, не

закончив его; в 1855 г. получил звание свободного художника по живописи домашних сцен,

а в 1859 г. – звание классного художника. Член Товарищества передвижных художественных

выставок (с 1881 г.). Работал в жанре портрета, бытовой и исторической живописи.