Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

281

Л. С. Попова. Эскизы тканей. 1923—24 гг. Всероссийский музей декоративно-приклад-

ного и народного искусства. Москва

ПРОКÓФЬЕВ Иван Прокофьевич (1758, Санкт-Петербург – 1828, там же), русский

скульптор. Обучался в Петербургской академии художеств у Н. Ф. Жилле и Ф. Г. Гордеева.

В 1779—84 гг. стажировался в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже, где

занимался в мастерской П. Жюльена. С 1784 г. преподавал в АХ.

И. П. Прокофьев. Фонтан «Волхов». Петергоф. 1800—01 гг.

Статуя «Морфей» (1782), выполненная в Париже, свидетельствует об усвоении им

принципов классицизма. Однако в следующем крупном произведении Прокофьева «Актеон,

преследуемый собаками» (1785), за которое он был удостоен звания академика, прослежива-

ются черты рококо. Прокофьев много работал в портрете, создав ок. 50 портретных бюстов и

медальонов, многие были выполнены в хрупком материале – терракоте (обожжённой глине)

и не сохранились до наших дней. В настоящее время известны лишь терракотовые портреты

четы А. Ф. и А. Е. Лабзиных (1802).

Прокофьев участвовал в скульптурном оформлении ряда петербургских зданий, рабо-

тая преимущественно в барельефе (барельефы для дома И. И. Бецкого, 1784; статуя

Минервы для купола, серия барельефов для парадной и для чугунной лестницы здания АХ,

1785—86; барельефный фриз «Поклонение медному змию» для Казанского собора, 1804—

06). Для Большого каскада Петергофа им выполнены статуи «Тритоны, держащие рог изо-

билия», «Пастух Акид», «Волхов» (1800—01). Создал эскизы памятников П. Д. Еропкину

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

282

для Москвы (1806), Минину и Пожарскому для Нижнего Новгорода (1808), З. Г. Чернышёву

для Могилёва (1820).

Сохранилось также обширное, ещё не до конца исследованное графическое наследие

скульптора. Отличительная черта дарования Прокофьева – склонность скорее к лирическим

и элегическим, чем к драматическим и патриотическим темам. В его творчестве больше

барочно-рокайльных черт, чем у его современников.

ПРÓНАОС, см. в ст. Периптер.

ПРОПИЛÉИ (от греч. propý laion – преддверие, вход), парадный вход, въезд, образо-

ванный портиками и колоннадами, расположенными симметрично оси движения. Широко

применялись в архитектуре Древней Греции (Пропилеи афинского Акрополя, 437–432 гг. до

н. э., архитектор Мнесикл). В 19 в. к этому типу сооружений обращались архитекторы клас-

сицизма (Пропилеи в Мюнхене, 1846—60, архитектор Л. Кленце).

Мнесикл. Пропилеи афинского Акрополя. 437–432 гг. до н. э. Реконструкция

ПРОСВЕЩÉНИЕ, направление общественной мысли 18 в., нашедшее отражение во

всех сферах европейской культуры. Формирование просветительских идей происходило во

Франции в первой пол. 18 в.; в 1760-е гг. они оказывали наибольшее влияние на обществен-

ную и художественную жизнь. Некоторые историки рассматривают Великую французскую

революцию (1789—91) как политическое последствие распространения просветительских

воззрений. События революции обозначили кризис идеалов эпохи Просвещения.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

283

Д. Г. Левицкий. «Портрет просветителя Н. И. Новикова». 1797 г. Государственная

Третьяковская галерея. Москва

Для просветителей была характерна вера во всемогущество разума и нравственную

природу человека. Всеобщим стало убеждение, что распространение знаний и реорганиза-

ция общественных институтов на разумных началах будут способствовать быстрому про-

грессу в историческом развитии народов. Классицизм второй пол. 18 в., эстетический идеал

которого носил сугубо рационалистический, нормативный характер, был основан на про-

светительских идеях. Просветители отводили искусству исключительно важную роль в деле

воспитания разумного человека. В живописи самым главным считался исторический жанр,

который давал героические примеры для подражания (полотна Ж. Л. Давида на темы антич-

ности и революционных событий). Огромное влияние на европейскую культуру оказали тео-

рии естественного права и общественного договора Ж. Ж. Руссо, с которыми было связано

распространение культа естественной природы и возникновение пейзажных, или англий-

ских, парков, пришедших на смену регулярным французским (см. ст. Садово-парковая архи-

тектура). Идеал естественного человека, наделённого добродетелями и чувствительно-

стью, нашёл воплощение в сентиментализме, тесно связанном с предшествующим стилем

рококо и последующим романтизмом. Морализирующая живопись Ж. Б. Грёза призвана

была прививать человеку нравственные ценности.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

284

Ж. А. Гудон. Бюст Ф. Вольтера. Мрамор. 1778 г. Лувр. Париж

Одной из важнейших социально-политических идей Просвещения была теория про-

свещённого абсолютизма, согласно которой процветание государства определяется счастьем

и благополучием подданных, обеспеченным справедливыми законами. Этой теории придер-

живались Ф. Вольтер и составители «Энциклопедии наук, искусств и ремёсел» во главе с

Д. Дидро, деятельность которых оказала большое влияние не только на западноевропей-

скую, но и на русскую культуру. Екатерина II в начале царствования стремилась приобре-

сти репутацию «просвещённого монарха». В искусстве Екатерининской эпохи получила

широкое развитие тема просвещённого правления («Портрет Екатерины II в виде законода-

тельницы в храме богини Правосудия» Д. Г. Левицкого, 1783; статуя «Екатерина II – зако-

нодательница» Ф. И. Шубина, 1789). В основу композиции картины и статуи лёг эскиз неосу-

ществлённого памятника Екатерине II работы Э. М. Фальконе.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

285

Ж. А. Гудон. Бюст Д. Дидро. Бронза. 1771 г. Лувр. Париж.

Идеи Просвещения находили в изобразительном искусстве и более опосредованное

воплощение. Так, императрицей был создан ряд закрытых учебных заведений, где по её

замыслу из воспитанников должна была создаваться «новая порода» людей (Смольный

институт благородных девиц в Санкт-Петербурге, Воспитательный дом в Москве). Серия

портретов лучших воспитанниц Смольного института, заказанная Д. Г. Левицкому, может

рассматриваться как одно из воплощений образа идеального человека эпохи Просвещения.

ПРОСТРÁНСТВЕННЫЕ ИСКУ́ССТВА (пластические искусства), виды изобрази-

тельного искусства, существующие в реальном пространстве – архитектура, скульптура,

декоративно-прикладное творчество, а также живопись и графика, которые создают иллю-

зию пространства и объёма на плоскости.

Я. Стен. «Перевёрнутый мир». Ок. 1665 г. Художественно-исторический музей. Вена

ПРОТОТИ́П (от греч. prōtótypon – прообраз), прообраз, реальное лицо, представле-

ние о котором послужило художнику первоосновой при создании художественного образа

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

286

(например, крестьянин Иван Петров, послуживший прототипом былинного богатыря Ильи

Муромца в картине В. М. Васнецова «Богатыри», 1881—98).

В. М. Васнецов. «Иван Петров, крестьянин Владимирской губернии». 1883 г. Государ-

ственная Третьяковская галерея. Москва

ПРЯМÁЯ ПЕРСПЕКТИ́ВА, см. в ст. Перспектива.

ПРЯ́НИШНИКОВ Илларион Михайлович (1840, село Тимошево Калужской обла-

сти – 1894, Москва), русский живописец и график. Родился в купеческой семье. Учился

в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) (1852—53 и 1856—66) у

Е. Я. Васильева, Е. С. Сорокина и С. К. Зарянко. За время учёбы был награждён двумя сере-

бряными медалями. Член Московского общества любителей художеств (с 1867 г.). Один

из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. В 1870-е гг.

сблизился с Л. Н. Толстым, дружба с которым продолжалась долгие годы. С 1873 г. и до

конца своей жизни преподавал в МУЖВЗ, где его учениками были С. В. Иванов, С. А. Коро-

вин, В. Н. Бакшеев, В. К. Бялыницкий-Бируля. Принимал участие в росписи храма Христа

Спасителя в Москве (1876—77).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

287

И. М. Прянишников. «Порожняки». 1872 г. Государственная Третьяковская галерея.

Москва

Прянишников был признанным мастером бытовой картины, но работал и в других

жанрах живописи: историческом, батальном, а также занимался иллюстрированием книг

русских писателей. Самая известная картина Прянишникова «Шутники» («Гостиный двор в

Москве», 1865) затронула больную для России тему «маленького человека», уже прозвучав-

шую в отечественной литературе. За эту работу художник был удостоен Большой серебряной

медали. Восторженно была встречена публикой и другая его картина – «Порожняки» (1872).

Соединив в ней элементы бытового жанра и пейзажа, художник достиг сильного вырази-

тельного эффекта. От картины веет чувством одиночества, бесприютности, заброшенности.

И. М. Прянишников. «Шутники» («Гостиный двор в Москве»). 1865 г. Государствен-

ная Третьяковская галерея. Москва

В 1892—93 гг. из-за болезни художник был вынужден жить в Крыму. За год до смерти

он был избран действительным членом АХ.

ПСЕВДОГÓТИКА (ложная готика), направление в архитектуре второй пол. 18 в.,

возрождающее формы готики; ранний этап неоготики. Некоторые русские и западноевро-

пейские архитекторы, увлекшись романтикой Средневековья, возводили храмы, дворцовые

здания, садовые павильоны, в отделке, а иногда и в конструкции которых использовались

элементы готической архитектуры. Стрельчатые арки, причудливый рисунок устремлён-

ных ввысь линий, нарядность и красочность «кирпичной готики» увлекали В. И. Баженова

(постройки в усадьбе Царицыно, 1775—85), М. Ф. Казакова (Петровский путевой дворец в

Москве, 1775—82), Ю. М. Фельтена (Чесменский дворец с церковью Св. Иоанна Крестителя

в Санкт-Петербурге, 1774—80;), братьев И. В. и П. В. Неёловых и др. зодчих. Некоторые

здания строились так, что напоминали поэтичные и загадочные древние руины (Русалкины

ворота в Царицыно В. И. Баженова, Башня-руина в Царском Селе Ю. М. Фельтена, 1771—

73).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

288

В. И. Баженов. Фигурные ворота и Оперный дом. 1775—85 гг. Царицыно

М. Ф. Казаков. Петровский путевой дворец. 1775—82 гг. Москва

ПУАНТИЛИ́ЗМ (от франц. pointiller – писать точками), неоимпрессионизм, дивизио-

низм, художественный приём в живописи, основанный на принципе разложения цветового

пятна на спектрально чистые цвета, которые смешиваются на сетчатке глаза при взгляде

на картину. Пуантилисты накладывали чистые краски маленькими одинаковыми по форме

точечными мазками прямо на поверхность картины. Живописная система была разрабо-

тана теоретически и осуществлена на практике французскими живописцами Жоржем Сёра,

Полем Синьяком и др. во второй пол. 1880-х гг.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

289

П. Синьяк. «Сосна. Сен-Тропе». 1909 г. Государственный музей изобразительных

искусств им. А. С. Пушкина. Москва

Сёра и Синьяк изучали открытия физиков, и использовали законы оптики и спектраль-

ного анализа. Они устанавливали точные границы взаимодействия тонов, поэтому их также

называли дивизионистами (фр. division – разделять). Их картины не «этюдны», как у импрес-

сионистов, а продуманны, закончены. Чистый цвет благодаря контрасту дополнительных

тонов приобретает повышенную силу звучания.

ПУ́КИРЕВ Василий Владимирович (1832, село Лужники Тульской области – 1890,

Москва), русский живописец. Родился в крестьянской семье. Живописному мастерству

обучался у иконописца в Могилёве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зод-

чества (МУЖВЗ) у С. К. Зарянко (1847—58). С 1860 г. академик Петербургской академии

художеств. На протяжении 12 лет (1861—73) преподавал в МУЖВЗ, однако был вынужден

отказаться от преподавательской деятельности по состоянию здоровья.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

290

В. В. Пукирев. «Неравный брак». 1862 г. Государственная Третьяковская галерея.

Москва

В начале своего творческого пути Пукирев вполне успешно занимался портретной

живописью, но под влиянием художника В. Г. Перова обратился к бытовому жанру. Он вошёл

в историю русского искусства прежде всего как автор картины «Неравный брак» (1862), за

которую был удостоен звания профессора живописи. «Всё русское общество горячо схва-

тилось за эту картину и сразу глубоко полюбило её», – писал художественный критик

В. В. Стасов. Произведение поднимало «женский вопрос», остроактуальный в России в сер.

19 в. Пукирев не случайно обратился к теме неравного брака: он сам пережил личную драму

– бедную девушку, которую он любил, выдали замуж за богатого старика. В образе моло-

дого человека, стоящего, скрестив на груди руки, за спиной невесты, угадываются автопор-

третные черты самого художника. По свидетельству И. Е. Репина, картина глубоко потря-

сла многих зрителей, а историк Н. И. Костомаров, увидев её, даже отказался от намерения

жениться на молодой девушке. После «Неравного брака» Пукирев написал ещё несколько

жанровых работ («В мастерской художника», 1865; «Приём приданого по росписи», 1873). В

изображённых сценках чувствуется не только юмористический, но и критический оттенок,

свойственный жанровой живописи того времени.

ПУССÉН (poussin) Никола (1594, Лез-Андели, Нормандия – 1665, Рим), французский

живописец, основоположник и крупнейший представитель классицизма. Сын крестьянина.

В 1612 г. приехал в Париж, где поступил в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Стар-

шего. Под влиянием итальянского поэта Дж. Марино увлёкся античностью (рисунки к поэме

Марино, 1622—24). Изучал также произведения Рафаэля, Тициана и итальянских маньери-

стов.