Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

291

Н. Пуссен. «Царство Флоры». Ок. 1631—32 гг. Картинная галерея. Дрезден

Побывав в Венеции (1623), Пуссен в 1624 г. поселился в Риме, где оставался до конца

своих дней. Он работал, стремясь «постичь разумную основу прекрасного». Поэтичные кар-

тины на мифологические и литературные сюжеты, в которых большую роль играет идилли-

чески-умиротворённый пейзаж («Нарцисс и Эхо», «Ринальдо и Армида»; обе – ок. 1625—

27 гг.; «Царство Флоры», ок. 1631—32 гг.), близки по стилистике к традициям венецианской

школы живописи. В т. н. «Вакханалиях» («Триумф Вакха», 1636; «Триумф Пана», 1636—

38) воплотилось представление Пуссена об античной радости жизни как о гармонии чело-

века, его внутреннего состояния с необузданной стихией природы. Полотно «Смерть Герма-

ника» (ок. 1628 г.) на сюжет из Тацита проникнуто суровым и героическим пафосом. Стои-

ческое мужество полководца, отравленного по приказу императора Тиберия, воплощено в

сцене, уподобленной классицистической трагедии. Позы и жесты воинов спокойны и торже-

ственны, фигуры уподоблены античному рельефу. В «Похищении сабинянок» (ок. 1635 г.)

чеканный ритм линий и строго выверенное чередование пятен чистого цвета предстают

воплощением разумного начала, усмиряющего низменные страсти и придающего благород-

ное величие человеческим поступкам.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

292

Н. Пуссен. «Смерть Германика». Ок. 1628 г. Институт искусств. Миннеанолис

В 1640—42 гг. Пуссен работал в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает

Истину от посягательств Зависти и Раздора», ок. 1641—42 гг.), однако из-за интриг при-

дворных живописцев был вынужден вернуться в Рим. В работах этого периода художник

стремился воплотить в своих полотнах философские размышления о мире и человеке, дать

высокие примеры нравственности и величия духа («Аркадские пастухи», ок. 1650 г.; «Отдых

на пути в Египет», ок. 1658 г.). Персонажей Священной истории Пуссен уподоблял героям

классической древности. Вдохновляясь античной эстетикой, он создал «теорию модусов»,

каждый из которых означал для него определённую разумную основу, «норму», которой

мог бы пользоваться художник, стремящийся к разумной упорядоченности. Для сюжетов

строгих и героических предназначался «дорический модус», для весёлых и лирических –

«ионический». В нормативной эстетике художника заключалось страстное стремление к

красоте, глубокая вера в нравственные идеалы и разум человека. Спокойной уверенностью,

верой в высокое предназначение художника проникнут «Автопортрет» (1650). В картине

«Великодушие Сципиона» представлен образ идеального справедливого правителя. Сюжет

взят из «Истории Рима» Тита Ливия. Полководец Сципион, завоевавший государство Кар-

фаген на севере Африки, полюбил свою прекрасную пленницу Лукрецию. Однако, узнав,

что она невеста, Сципион вернул девушку её возлюбленному. Фигуры в картине подобны

античным статуям, одежды струятся мелодичными широкими складками, чистые светонос-

ные краски ложатся на холст большими яркими пятнами – золотисто-жёлтыми, винно-крас-

ными, небесно-синими. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет при-

роду царством разумного порядка и целесообразности («Пейзаж с Полифемом», ок. 1649 г.;

серия из 4 картин «Времена года», ок. 1660—65). Фигурки мифологических и библейских

персонажей едва заметны в космически грандиозных ландшафтах, исполненных героиче-

ского величия и торжественности.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

293

Н. Пуссен. «Аркадские пастухи». Ок. 1650 г. Лувр. Париж

Искусство Пуссена, его теория «модусов» оказали определяющее влияние на сложе-

ние стиля классицизм; к образам и мотивам его картин обращались западноевропейские и

русские мастера 18–19 вв.

ПЬÉРО ДÉЛЛА ФРАНЧÉСКА (piero della francesca) (ок. 1420, Борго Сан-Сеполь-

кро, близ Флоренции – 1492, там же), итальянский живописец и теоретик искусства эпохи

Раннего Возрождения. Родился в семье ремесленника. В кон. 1430-х гг. работал в мастер-

ской Доменико Венециано во Флоренции. Испытал влияние Мазаччо и Ф. Брунеллески, а

также нидерландского искусства. Работал преимущественно в родном городе, где неизменно

пользовался почётом и занимал важные государственные должности, а также в Ферраре (ок.

1448—50 гг.), Римини (1451 и 1482), Риме (1459), Ареццо (до 1466 г.). Автор двух научных

трактатов («О перспективе в живописи», до 1482 г., в котором впервые дано математическое

обоснование перспективы; «Книга о пяти правильных телах», ок. 1490 г., – исследование о

совершенных пропорциях).

Пьеро делла Франческа. «Парные портреты Ф. да Монтефельтро и Б. Сфорца». Ок.

1465 г. Галерея Уффици. Флоренция

В произведениях Пьеро царят светлая радость и торжественный покой. В композициях

нет ничего случайного, суетного. Движения неторопливы и плавны, жесты скупы и вырази-

тельны. Последовательное применение линейной перспективы призвано не столько создать

иллюзию трёхмерного пространства, сколько выразить справедливую разумность и упоря-

доченность мироздания. Этой же цели служит геометризация форм, особенно заметная,

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

294

например, в головных уборах и причёсках, идеально круглых, конусовидных или цилиндри-

ческих. Вместе с тем Пьеро делла Франческа – один из величайших колористов в истории

мирового искусства. Краски в его картинах и фресках чисты, легки, прозрачны и светоносны;

насыщенное воздухом пространство словно омыто свежестью («Крещение Христа», 1450—

55; «Мадонна Мизерикордия», 1460-е гг.).

Пьеро делла Франческа. «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Фреска. 1452

—66 гг. Церковь Сан-Франческо. Ареццо

Художника прославил цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452—66) на

тему легенды о животворящем древе Креста, на котором был распят Иисус Христос. Лите-

ратурным источником послужила «Золотая легенда» Иосифа Ворагинского (13 в.). Обобщая

объёмы фигур, развёртывая строгие, пронизанные величавым ритмом композиции парал-

лельно плоскости стены на фоне гармонически ясной, словно утренней природы, Пьеро

делла Франческа добивается впечатления просветлённой торжественности. Во фреске «Сон

императора Константина» он одним из первых в европейской живописи делает попытку

передать поток света, рассеивающий ночную мглу. Особая возвышенность и благородство

отличают образный строй фрески «Воскресение Христа» (ок. 1463 г.). Профильные пор-

треты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (ок.

1465 г.) своими чеканными контурами напоминают античные медали. Погрудные изображе-

ния супругов вплотную придвинуты к переднему плану, в то время как пейзаж, простираю-

щийся словно у их ног, убегает вдаль, растворяясь в голубоватой дымке. В поздней работе

«Мадонна со святыми и Федериго да Монтефельтро» (ок. 1472—75 гг.) архитектура храма, в

котором пребывают Мадонна и предстоящие ей святые, не обозначает фон для изображён-

ного события, а создаёт глубинное центрическое пространство.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

295

Пьеро делла Франческа. «Сон императора Константина». Фреска. 1452—66 гг. Цер-

ковь Сан-Франческо. Ареццо

Искусство Пьеро делла Франческа заложило основы живописи эпохи Возрождения

в Средней и Северной Италии. Учениками и последователями мастера были Лука Синьо-

релли, Мелоццо да Форли и Франческо Косса.

ПЬЕТÁ (от итал. pietá – милосердие), в живописи и скульптуре изображение Богома-

тери, оплакивающей мёртвого Христа, лежащего у неё на коленях. Этот иконографический

тип часто встречается в западноевропейском искусстве 13–17 вв. Наиболее известна «Пьета»

Микеланджело (ок. 1498—99).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

296

Микеланджело. «Пьета». Мрамор. Ок. 1498-99 гг.