Голубева О.Л. (гл. ред.) Строгоновская школа композиции

Подождите немного. Документ загружается.

tffMWku.^i^,_

EI^EJgJ^BgJ^EEl

Эскиз

козырька.

Учебная работа 1828 года.

Возможно,

Дворцовое архитектурное

училище,

на базе которого

1835 году было организовано

Мещанское

рисовальное

отделение,

затем было переименовано

Первую рисовальную школу.

1860 году

произошло объединение Первой

и Второй рисовальных

школ

Строгановское

училище

технического рисования

Если

бы

искусствах

все делалось посредством циркуля и линейки, то сих геоме-

трических познаний было бы достаточно; но много бывает таких форм, коих

нельзя начертить механическим действием и без особенного навыка. Таковая

суть:

обводы известных

ваз, украшения некоторых фриз и капителей в архитек-

туре,

также

деревья,

цветы, фигуры и тому подобное, которые печатаются на

тканях или

гравируются

на

дереве,

металле и проч. Начертание сих предметов

требует обучения

рисованию по части фигур, украшений или ландшафтов. Для

всех сих родов рисования

существуют

способы к усовершенствованию глаза по-

средством руки и

обратно

рука

посредством

глаза

—

способы,

необходимые и дра-

гоценные

познанию

художниками.

С. Г. Строганов

событии «Московский вестник»: «Все

ревнующие

по

благу отечества да об-

ратят внимательные взоры

на

сей

за-

родыш образования промышленности

в народе Русском,

имеющие спосо-

бы

да

приобщат

по

возможности дань

своему усердию

жертве приносимой

единым!

Откровенно скажем,

что мы

во время экзамена

чувством радо-

сти

утешительных ожиданий смот-

рели

на

молодое образующееся пле-

мя ремесленников-изобретателей

нашем отечестве.

Да

свершатся

сии

ожидания

благу общему

и ко

славе

основателя!»

Так

современники отне-

слись

успехам учеников школы

возможной роли

ее в

развитии рос-

сийской промышленности.

В 1833 году

при

Московском Двор-

цовом архитектурном училище

от-

крылось Мещанское рисовальное

от-

деление,

программах

методе обу-

чения которого было много схожего

со школой Строганова,

а в 1843

году

оба учебных заведения оказались

ведении Министерства финансов.

Передавая свою школу

казну, граф

Строганов считал,

что он

выполнил

свою задачу.

Мещанское рисовальное отделе-

ние стало именоваться Первой рисо-

вальной школой,

детище Строгано-

ва

—

Второй рисовальной школой.

После этого сходство двух учебных

заведений стало

еще

более явным:

общие преподаватели, программы,

совместное пользование методиче-

ским фондом Второй рисовальной

школы

мастерскими, которые были

переведены

из

Второй рисовальной

школы

Первую.

В 1860 году обе школы объединили

под названием Строгановское учили-

ще технического рисования,

тем са-

мым подчеркнув роль

С. Г.

Строгано-

ва

создании уникального учебного

заведения

с его

отношением

куль-

турным традициям России,

возрож-

дением уникальных технологий,

при-

меняемых

изготовлении художест-

венных изделий.

Это

было училище

серьезной образовательной програм-

мой,

ориентацией

на

специализацию

и эстетическим воспитанием.

выпу-

скникам училища предъявлялись

но-

вые

требования,

которые,

свою оче-

редь, обязывали организаторов

преподавательский состав разраба-

тывать новые программы

методики

обучения,

чтобы готовить высокооб-

разованных и творчески активных

ху-

дожников прикладного искусства.

Именно

этого времени училище

на-

чали называть Строгановкой,

уча-

щихся — строгановцами.

Уникальность Школы рисования

отношении

искусствам

ремеслам

состояла

том,

что

первого дня сво-

его существования

она

ориентирова-

лась

на

развитие творческого потен-

циала ученика. Если Парижская шко-

ла рисования (Ecole

dessin),

бывшая прообразом, давала только

умение рисовать,

то в

Строгановской

школе изучались

другие науки,

не-

обходимые

для

развития творческой

личности.

«Московском вестнике»

от 1827 года читаем: «Цель сего

за-

ведения — дать ремесленникам тео-

ретические начала, правила верные

для

их

ремесел; руководствуясь

ими,

они не только легче будут работать

моделей,

но

могут сами изобретать,

ибо

школе

не

только изучают

они

правила,

но и

образуют вкус

по об-

разцам,

им

предлагаемым».

ком-

ментариях

А.

Гартвига

этой статье

идея развивается дальше: «Особен-

ность Школы

— это

забота

ея о

развитии

учениках творческих спо-

собностей

изящного вкуса; оканчи-

вавшие курс должны были стать

не

рисовальщиками-техниками,

рисо-

вальщиками-художниками,

или, как

их называет автор статьи, ремеслен-

никами-изобретателями»

(7).

«Школа Строганова

самого нача-

ла ориентировалась

не на

копирова-

ние и

производство готовых образцов,

на

изобретательский,

то

есть про-

ектный характер специализации,

—

пишет

А. Г.

Устинов

монографии

«Московская школа дизайна».

— Уже

хотя

бы

на этом основании

мы

можем

считать Строгановскую школу осно-

воположницей

не

только художест-

венно-промышленного,

но и

дизай-

нерского образования»

(8).

Развивая свою методику творче-

ского подхода

учебных заданиях,

Проект бронзовой люстры

стиле ампир.

Бум.,

акв., белила.

Ф.

Вишневский.

1902

г.

Мы уверительно полагаем, что геометрия, служащая основанием линейного чер-

чения, и

самое

рисование,

со

всеми

его

приложениями, могут

быть особенно

полез-

ны для ремесленного класса. Геометрия способствует к произведению многих ру-

кодельных предметов с совершенством. Сии предметы должны быть известной

формы,

заказанной величины, определенного веса и прочее, то, не приступая еще

к работе, надлежит определить меру в длину, ширину или толщину вещи

разных

направлениях, параллельных, отвесных или косвенных. Работая по модели, кото-

рая бывает то меньше, то больше заказанного предмета, надобно делать сооб-

разные уменьшения или увеличения. Откуда же заимствовать для сего верные и

безошибочные

средства:

как не из сей науки?

С. Г. Строганов

школа демонстрирует на различных

выставках работы учащихся не впря-

мую

копировавшие образцы, как бы-

ло

принято в то время, а творческие.

Эти

работы являлись итогом творче-

ского подхода к копированию и ос-

мыслению

натуры,

к работе с формой,

в них применялись приобретенные

знания в стилизации, использовались

различные колористические и фак-

турные возможности материала. В

этом

проявлялся своеобразный метод

Строгановской школы: от рисования

предмета

к созданию художественно-

го образа в материале. Состоятель-

ность методики творческого подхода

в учебных заданиях подтверждается

успехом работ учеников на междуна-

родных выставках.

Уже

1839 году на выставке ману-

фактурных изделий в Санкт-Петер-

бурге школу в лице ее преподавателя

А.

П.

Дитриха наградили золотой ме-

далью «за изделия и успехи учени-

ков».

На выставке были показаны

высокого качества рисунки и работы

по

ткацкому и набивному делу.

К этому времени уже существовала

определенная методика: сначала обу-

чение простому копированию, затем

развитие способностей к самостоя-

тельному творчеству. В программах

по

ткацкому

набивному обучению за

1838 год читаем: 4-й год обучения —

«приучение выбирать из отличных об-

разцов предметы для составления

полных рисунков»; 5-й год — «сочи-

нение рисунков по этой части». Слово

«составление» здесь следует пони-

мать как «композиция». 1842 год: 6-й

год обучения — «сочинение рисунков

по набивной части и совершенное

изучение всех частей набивной фаб-

Эскиз ткани со

стилизованным раститель-

ным

орнаментом.

Бум., тушь, темпера.

Д.

Антонов,

уч.

кл.

Конец XIX в.

Эскиз построения

цветочного бордюра для на-

бивной

ткани.

Бум.,

акв. Методическое посо-

бие.

Препод.

М.

В.

Васильев. Начало XX в.

. гксоьк плнтк 1я':<:ш$лпгя *гко<;<

»\о\\,;»

м«м^г.

ОКОГРК I. — С!.Л&№ <».

Вгнвгк

'»•

• *

рикации».

1848 год: 4-й год обуче-

ния — «выбор из отличнейших образ-

цов предметов для составления

пол-

ных рисунков и изобретение новых».

Под словами «составление, сочине-

ние,

изобретение» здесь подразуме-

вается не только композиция, но и

проектирование, то есть изображение

прообраза предмета на бумаге. С са-

мого начала существования школы

задача «составления», или «компози-

ции»,

была определяющей в создании

художественно значимого произведе-

ния.

Цель школы состояла именно в

обучении композиции, законам гар-

монии.

Поэтому работы учащихся бы-

ли действительно творческими.

Уже в 30-е годы XIX века проекти-

ровались бытовые предметы для «ле-

пления» и росписи в глине, фаянсе,

фарфоре, создавались раппортные

композиции для набойки и ткачества.

В 1843 году на мануфактурной вы-

ставке в Москве традиционно само-

стоятельные рисунки учащихся шко-

лы вновь обратили на себя внимание.

На той же выставке в 1853 году были

уже отмечены и росписи на фарфоре.

«Превосходной живописью, которую

мы видим на гарднеровских произ-

ведениях высшего сорта, мы обяза-

ны школе рисования, основанной

гр.

С. Г. Строгановым», — писали

«Московские ведомости» (9).

В вопросе образования С. Г. Стро-

ганов выступал как идеолог художе-

ственно-промышленного профессио-

нального обучения, им выработаны

Диплом, полученный Строгановским

Центральным училищем

технического

рисования за участие во Всемирной

выставке в

Париже

в 1900 году

многие положения, которые до сих

пор остаются основополагающими.

Указывая на необходимость развития

национальных творческих сил в сфе-

ре промышленности, на использова-

ние «общих познаний» как на источ-

ник, которым питается промышлен-

ность, он говорил: «Все человеческие

познания имеют связь между собою и

подают друг другу помощь. Оттого

взаимные отношения сих последних

сделались теснее, и промышленность

обогатилась всеми открытиями наук и

художеств» (10).

В 1835 году граф Строганов стано-

вится попечителем Московского

учебного округа, что дает ему воз-

можность для дальнейшей реализа-

ции своей образовательной концеп-

ции.

В частности, он полностью реор-

ганизовал Московский университет.

Западники и славянофилы одинаково

сожалели об отставке графа Строга-

нова в 1847 году. «Это событие

при-

скорбно для всех друзей общего бла-

га и

просвещения в России», — писал

историк Н. П. Барсуков. С уходом

Строганова завершился «блестящий

период» Московского университета, а

сам граф оказался в опале.

С 1847 года по высочайшему по-

велению Строганов занимается из-

данием рисунков древностей Россий-

ского государства. Параллельно он

ведет исследовательскую работу и в

1849 году издает археологическую

монографию о Дмитровском соборе

во Владимире на Клязьме (конца

XII века). В 1856 году, получив пост

председателя Археологической ко-

миссии,

он руководит раскопками на

юге России, где собирает уникальную

коллекцию древнегреческих и скиф-

ских изделий VI—IV веков до н. э., ко-

торая составляет золотую кладовую

Эрмитажа.

Проблема культурного наследия и

возрождения национальных тради-

ций глубоко волновала С. Г. Строга-

нова,

он понимал необходимость

Проект колодца в

готическом

стиле.

Бум.,

акв.

М. Иванов, уч. IV кл.,

отд.

Начало XX в.

Проект напольного паникадила.

Тон.

бум.,

гуашь.

Автор

неизвестен.

Начало XX в.

Проект

семисвечника.

Бум., акв. Автор

неизвестен.

Начало XX в.

Проект напольного паникадила. Бум., акв.

Девичкин,

уч.

кл. 1910 г.

Художественно

-промышленный

музей

при

Строгановском Центральном

училище

технического

рисования

Ларь с резьбой.

Германия,

конец

XVI

в.

Дуб,

резьба,

золочение.

Реставрация выполнена

в 2004

г.

Дипломная работа, кафедра рестав-

рации мебели. О.

Фарфорина.

Научный ру-

ководитель - зав. кафедрой, кандидат искус-

ствоведения

А.

И.

Машакин.

Мастер-рестав-

ратор - В.

В.

Набатов

«образовать собрание моделей и об-

разцов (музей) для усовершенство-

вания ремесел и художеств». Его со-

брание «моделей» при школе стало

первой ступенью в создании музея.

С 1863 года эта идея стала реализо-

вываться на деньги казны и москов-

ских промышленников. Уже в 1868

году, имея три раздела — художест-

венный,

промышленный и историче-

ский,

в которых было 1455 экспона-

тов,

— музей открылся для публики.

Его задача в Записке о художест-

венно-промышленном музее, прочи-

танной Д. В. Григоровичем на попе-

чительском совете 28 февраля

1866 года, определялась так: «Глав-

ная,

основная цель художественно-

промышленного музеума заключа-

ется в том, чтобы знакомить все

классы русского общества со всеми

родами художества, в непосредст-

венном их применении к изделиям

промышленности».

В 60-е годы XIX века начинания

Строганова в области археологии и

изучения национального наследия

нашли активных последователей.

Педагоги и учащиеся Строгановско-

го училища под руководством дире-

ктора В. И. Бутовского провели ог-

ромную работу по выявлению и ко-

пированию орнаментов древних

рукописей, памятников прикладного

и монументального искусства, а так-

же снятию слепков с архитектурных

памятников владимиро-суздальских

храмов ХП-ХШ веков. Собранная

коллекция в 1000 экземпляров легла

в основу художественно-промыш-

ленного музея, а также была пока-

зана в Москве и Санкт-Петербурге.

А потом был успех на Всемирной

выставке в Париже 1867 года, где

Строгановское училище получило

две серебряные медали: одну за

прикладное художество и техниче-

ское преподавание — «за фарфоро-

вые

тарелки с живописью, круги для

столиков и рисунки учеников для

^5*"^й>-

ЮМ»'

Проект

хоругви. Бум., акв.

С.

Варноломов. Начало XX

Н.

П.

Пашков.

Эскиз изразцовой

печки.

1898

г.

А.

П.

Барышников.

Эскиз изразцовой печки.

Конец XIX

в.

Изображение русского кувшина XVI

в.

Бум.,

акв.

В.

Поляков,

уч. IV

кл.

1886

г.

Препод.

М.

В.

Васильев.

Проект

кувшина в русском

стиле XVII

в.

Бум.,

акв. Автор

неизвестен.

Препод.

И.

Бусарев.

Конец XIX

начало XX

в.

Проект

кувшина в русском

стиле XVII

в.

Бум.,

акв. Автор

неизвестен.

Препод.

И.

Бусарев.

Начало

в.

Проект

миски для плова

персидском

стиле.

Бум., акв.

В.

Иванов,

уч.

III

кл.

Начало

XX в.

Проект

лотка в русском

стиле

XVI

в.

Бум.,

акв.

С.

Москалев, уч. IV кл.

Препод.

М. В. Васильев. 1886

г.

8. Проект двух блюд в русском

стиле

XVI

в.

Бум.,

акв. А.

Белянкин,

уч. IV кл.

Препод.

М.

В.

Васильев. 1886

г.

9. Проект керамического кувшина в русском

стиле XVII

в.

Бум., акв., белила. Автор неизве-

стен.

Препод.

М. Бусарев.

Поел.

чете. XIX

в.

10. Проект вазы

персидском

стиле.

Бум.,

акв.

Автор

неизвестен.

Начало XX

в.

11.

Проект кувшина

русском

стиле

XVI

в.

Бум.,

акв. А. Прохоров.

Препод.

М.

В.

Васильев.

Конец XIX

начало XX

в.

металлических изделий, обоев

тканей»

(11), а

другую

— за

рисунки

и слепки русских древностей.

Училище продолжало вести широ-

кую исследовательскую деятельность,

1870 году

под

редакцией

В. И. Бу-

товского было выпущено собрание

копий «История русского орнамента

по XIV

столетие

по

древним рукопи-

сям»,

положившее начало изданиям

училища

этой области. Книга вызва-

ла интерес

не

только

России. Евро-

па открыла

для

себя самобытность

русского прикладного искусства,

и в

моду начал входить «русский стиль».

На начавшуюся полемику откликают-

ся

В. И.

Бутовский

критическим

об-

зором «Русское искусство

мнение

нем

Е.

Виолле-ле-Дюка, француз-

ского архитектора,

и Ф. И.

Буслаева,

русского ученого-археолога»,

также

С.

Г.

Строганов книгой «Русское

ис-

кусство Виолле-ле-Дюка

архитек-

тура

России X—XVII века».

В своем критическом обзоре

В.

И.

Бутовский, возглавлявший

в то

время училище, отмечал,

что

изучение

«источников национального искусства

одной стороны, с другой

—

общее худо-

жественное образование

применении

его

промышленности,

оба эти

учреж-

дения (музей

Строгановское училище

технического рисования. —Авт.) откро-

ют возможность внести

во все

отрасли

нашего производства

—

вместе

худо-

жественностью

—

характер самобытно-

сти

национальности».

Из

того

же об-

зора Бутовского узнаем, что

1866 году

Строгановское училище посетил дирек-

тор Эдинбургского художественно-

промышленного музеума профессор

Т.

С.

Арчер, который написал

рапорте

Британскому департаменту наук

и ху-

дожеств:

«В

Москве произошла боль-

шая перемена,

департаменту приятно

будет знать, что там образовалось

учи-

лище рисования

по

плану Соут-Кен-

сингтонского училища и что в нем обра-

тили внимание

на

красоты древнерус-

ского искусства

и уже

собрали тысячу

рисунков,

равно приступили

снятию

слепков

архитектурных украшений.

Дмитриевский собор

во

Владимире был

избран для первого опыта,

успех это-

го дела вполне оправдался».

Рассматривая искусство рисования как наиболее способствующее мастеру или

его

работнику,

мы бы желали, чтоб оное служило путеводителем для всех руко-

дельных

классов;

ибо вкус их сделался бы чрез то более совершенным и все подроб-

ности

и тонкости их ремесла более

бы

для них были понятными. Рисование столь

ясно

говорит

глазам, что не требует никакого

вспомогательного

учения для озна-

комления мастерового с механическими произведениями, до коих он без пособия

сего искусства достигнуть может

только кое-как и одною ощупью. Если оценить

полной мере

влияния, которые

искусство

рисования

может

иметь почти на все

ремесла и

искусства,

а особенно на те, в коих требуется образованный вкус; то

всякий

поймет,

почему

мы находим

нужным

распространить познание сие меж-

ду всеми

классами

ремесленников, фабрикантов и художников.

С. Г. Строганов

§Щш ттшкь XV

ими.

%—