тщательно разобранные и обжитые детальки.
Здесь есть детская пристальность в разглядывании подробностей
экзотического, давно ушедшего мира и в то же время — холодок
отдаленности от него. Художник не скрывает, что и сам он знает
этот мир по картинкам, не входит в него, а лишь видит
нарисованным чьей-то рукой, по давно забытым и потому
трогательно забавным правилам старинного искусства.
Иллюстрации Ирины Исаевны Наховой (род. 1955)
123
к «Питеру Пэну» Дж. Барри (1981) уводят в таинственный
сказочный мир. Десятилетием раньше эту сказку иллюстрировал М.
Митурич (тогда издавалась пьеса Барри, а у Наховой —
повествовательный вариант той же книги). У него преобладали
мотивы озорной и подвижной детской игры, а молодая художница
создает совсем иную атмосферу фантастической мечтательности,
детского волшебного сна о прекрасной стране сказок. На одной из
первых иллюстраций три белые кроватки корабликами уплывают в
отчаянную голубизну фона. Пол и стены уютной детской
преображаются в бесконечный морской простор.
Это мир без прочных границ, в котором каменная стена может
обернуться глубиной неба и в толще ее поплывут облака, засветятся
далекие звезды. Мир без тяжести, где дети летают по комнате — и
мы видим ее откуда-то из под самого потолка, с высоты их полета.
Комната, кажется, едва ли не опрокидывается. Здесь низ, того и
гляди, может оказаться верхом, а верх — низом. Но во всех своих
превращениях этот мир остается уютным и добрым. Его волшебная
изменчивость не пугает. Мягкость цвета, нежность фактуры,
детскость ощущения (без всякой при этом стилизации детского
рисунка) свойственны иллюстрациям И. Наховой. Детский вкус,
яснее всего проявляющийся в нарядных инициалах из цветочных
венков, соединяется у нее со смелыми трансформациями
пространства в духе самых острых опытов современного, совсем не
детского искусства. Сказочность оправдывает переход
материальной поверхности в бесконечную глубину, превращение
предмета в пространство.
Пристальность взгляда, достоверная осязательная предметность,
прельщающая и Кошкина, и других близких ему художников,
осложняется у них пряной фантастикой, и несколько ироническим
сгущением признаков какого-либо исторического стиля. Сегодня
многое здесь «режет глаз» художникам и критикам предыдущих
поколений: кукольность, пристрастие к открытым эффектам,
манерная стилизация... Но видно, что молодые художники талантливы и, может быть,
заставят нас кое-что пересмотреть в наших способах восприятия и оценках...
За те несколько десятилетий, которым посвящена эта книжка, советская книжная графика
прошла сложный и богатый событиями путь. В иную, менее динамичную эно-
124
ху он мог бы, пожалуй, измеряться и столетиями. Она выдвинула за это время крупнейших
мастеров, пролагателей новых путей, смелых реформаторов искусства книги. Эти мастера
сформировали свои оригинальные и глубокие концепции и создали немало произведений,
уже успевших встать в один ряд с самыми выдающимися памятниками книжного искусства
прошлого. И в то же время путь развития советской книжной графики далеко не был
однозначным и прямым. В ней возникали и боролись разные тенденции, происходили
острые столкновения мнений и вкусов, резкие стилевые повороты, при которых одна
тенденция развития брала верх над другими.
Книжная графика — массовое, широчайше распространенное искусство. Число художников,
приложивших к нему свои руки, необъятно. Количество созданных за годы Советской
власти произведений — от богато иллюстрированной книги до скромной рядовой обложки
— едва ли можно себе представить. Поэтому все, что здесь было рассказано и названо,
составляет лишь самую общую картину развития советского искусства книги: основные ее
направления и тенденции, ведущих мастеров, самые яркие, на мой взгляд, произведения. За
рамками этой небольшой книжки неизбежно остается еще очень много интересных и
значительных художников, книг, творческих проблем, о которых можно рассказывать
отдельно и подробно.
Советуем прочитать
Содержание
О советской книжной графике издано немало книг и множество статей, однако ее общая
история еще не написана.
Очень много интересных материалов о советском книжном искусстве в целом и отдельных
его мастерах содержат сборники «Искусство книги». Вышло до сих пор 9 выпусков. М.,
1955—1979.
Немало места занимает книжная графика и в сборниках «Советская графика» (9 выпусков.
М., 1974-1985).
Большинству крупных мастеров старших поколений посвящены содержательные и богато
иллюстрированные монографии. Назовем лишь некоторые:
Петров В. Н. Владимир Васильевич Лебедев. Л., 1972.
Молок Ю. А. Владимир Михайлович Конашевич. Л., 1969.
Книга о Владимире Фаворском. (Сборник). М., 1967.
Графике детской книги посвящены книги:
Ганкина Э. 3. Русские художники детской книги. М., 1963.