Брянцева В.Н. Сергей Васильевич Рахманинов

Подождите немного. Документ загружается.

о себе же Самом Рахманинов прежде всего говорит

следующее: «Занятия композицией — столь же важная

часть моего существования, как питье и еда; это — одна

из необходимых жизненных функций. Мое постоянное

желание сочинять музыку есть в действительности мое

внутреннее побуждение выражать звуками свои чувства

точно так же, как я говорю для того, чтобы выражать

свои мысли. Это, полагаю, и есть функция музыки в

жизни каждого композитора; любая другая функция,

которую она может выполнять, есть нечто чисто слу-

чайное» Далее, однако, выясняется, что речь идет не

о выражении неких «чувств вообще», а лишь таких, в

которых отражается вся полнота человечес1фго бытия:

«Музыка должна быть в конечном счете выражением

всей личности композитора... В музыке должны найти

отражение родина композитора, его любовь, вера, кни-

ги, картины, которые произвели на него впечатление.

Музыка должна быть продуктом всей суммы жизнен-

ного опыта композитора. Изучите шедевры любого ве-

ликого музыканта, и вы найдете в них все аспекты его

личности и окружающей среды. Время может изменить

техническую сторону музыки, но не может изменить ее

предназначения» 2.

С этих позиций Рахманинов стремится убедить мо-

лодых композиторов в том, что небывалым новым му-

зыкальным языком может заговорить лишь тот, кто уже

хорошо овладел старым (приводя в пример серьезную

выучку Стравинского у Римского-Корсакова); что на-

чинать надо не с изобретения неслыханных слов, а с

изучения уже существующих, и тогда можно сказать

много нового, но лишь в том случае, если «вы имеете

сказать нечто важное».

Под конец интервью Рахманинов конкретнее, чем

когда-либо, раскрывает не раз проскальзывавшие в

прошлом признания в том, что при сочинении музыки

у неге всегда была своя внутренняя программа, кото-

рую он обычно не объявлял, предоставляя слушателям

право свободно ее расшифровать: «Когда я сочиняю,

мне очень помогает, если у меня в мыслях недавно про-

читанная книга, или прекрасная картина, пли поэма.

Иногда в голове у меня определенная идея или исто-

' Music should speak from the heart. A conference with Sergei Rach-

maninoff. — «The Etude», 1941, Dec.

^ Там же.

616

рия, которые я стараюсь обратить в звуки, не открывая

источника своего вдохновения... я нахожу, что музы-

кальные идеи приходят ко мне скорее, если у меня есть

для обрисовки определенный внемузыкальный объект.

И это особенно важно при сочинении небольших фор-

тепианных пьес». Тут Рахманинов сам определяет свою

особую склонность к «сжатой» драматургии, убеждая

молодежь, что небольшая пьеса «вполне может стать

таким же шедевром, как и большое произведение», что

фортепианные миниатюры ему было всегда труднее пи-

сать, чем крупные оркестровые опусы, потому что в

первых он — «целиком во власти своей тематической

идеи, которая должна быть представлена сжато и без

отступления». Ведь в конце концов «сказать то, что вы

имеете сказать, и сказать это кратко, ясно, немного-

словно — вот самая трудная задача, стояш,ая перед ху-

дожником»

Центром же этого истинного эстетического завеща-

ния великого художника-практика являются слова, ко-

торые Рахманинов мог бы поставить эпиграфом ко все-

му своему творчеству:

«В моих собственных сочинениях я не делал созна

тельных усилий быть оригинальным, или романтиком,

или национальным, или каким-либо еш,е. Я просто за-

писывал на бумагу как можно естественнее ту музыку,

которую слышал внутри себя. Я русский композитор,

моя родина определила мой темперамент и мое миро-

воззрение. Моя музыка — детище моего темперамента,

поэтому она — русская...» ^

«Темперамент и мировоззрение» Сергея Васильеви-

ча Рахманинова определил труднейший рубеж в судь-

бах России, когда она шла к величайшему революцион-

ному перевороту всемирно-исторического значения. Б

развитии русской художественной культуры, достигшей

к этому времени классических народно-реалистических

высот, наступил тогда новый, сложнейший этап. Здесь

одновременно вспыхнули и закатные лучи буржуазного

декаданса, и ранние зори искусства пролетариата.

Вместе с тем важная роль принадлежала художникам,

в сложно-противоречивом мировоззрении которых пре-

обладала общедемократическая направленность, и они

стремились в трудных условиях продолжить традиции

' «The Etude», 1941, Dec.

^ Там же.

21 в Брянцева 617

своих великих предшественников. Именно такова была

позиция Рахманинова, как и большинства значитель-

нейших русских композиторов конца XIX — начала ХУ,

века.

Непоколебимо сохраняя глубокое уважение к тра-

дициям музыкальной классики, Рахманинов в то же

время по непосредственной отзывчивости на учащенный

эмоциональный пульс эпохи был близок страстному но-

ватору — Скрябину. Однако на близком расстоянии

пламенная эволюция музыки Скрябина настолько осле-

пила многих современников, что они противопоставили

его новаторство «традиционализму» Рахманинова. И

только позднее, в исторической перспективе, стало вы-

ясняться истинное своеобразие рахманиновского твор-

чества. Среди представителей сложного по облику «ру-

бежного» поколения русских музыкантов Рахманинов

наиболее органично совместил чуткое восприятие на-

пряженной атмосферы своего века со стойкой верно-

стью высоким традициям, своеобразную интенсивность

художественного мышления — с глубиной и прочностью

жизненно-объективных, народно-национальных связей.

Поэтому рахманиновское творчество в своей полувеко-

вой эволюции указывает ценные ориентиры, помогаю-

щие понимать пути развития музыкального искусства

на сложнейшем его историческом перепутье.

Обладая бесспорной склонностью к широкому охва-

ту различных музыкальных жанров, Рахманинов был в

этом близок традиции реалистически-многогранного ис-

кусства русских классиков XIX века. При этом для его

раннего творчества (1890-е годы), как и для всей рус-

ской школы, чрезвычайно важным явилось взаимообо-

гащающее равновесие между вокальными и инструмен-

тальными жанрами. И в дальнейшем Рахманинов эф-

фективнее, чем кто-либо из русских композиторов его

поколения, работал над оперой и романсом. Но в зре-

лом творчестве «центр тяжести» стал перемещаться

здесь у него в инструментальную партию. Позднее же

он вообще перестал обращаться к этим жанрам.

Однако если союз со словом и сценическим действи-

ем стал серьезно осложняться, то композитор очень ре-

зультативно использовал другие синтетические жанро-

вые возможности — в пределах инструментальной му-

зыки.

В данном смысле показательна особая роль форте-

пианных концертов в рахманиновском наследии. Зэ

618

всю историю своего существования этот жанр ни у од-

ного крупного композитора не занял столь важного,

первостепенного места в творчестве, как у Рахманино-

ва. Разумеется, большую роль сыграл здесь его фено-

менальный пианистический дар. Вместе с тем не это

было коренной причиной явления. Ведь Моцарт и Бет-

ховен, Шопен и Лист, Скрябин и Метнер — тоже выда-

ющиеся пианисты — создали высокие образцы фортепи-

анных концертов. Тем не менее в их наследии первое

место принадлежит иным жанрам.

Решающей причиной оказался здесь не пианизм во-

обще, а демократически-общительная, по-шаляпински

певучая и декламационно-выразительная природа ис-

полнительского мастерства Рахманинова, весь широкий

размах его концертной и оперно-дирижерской деятель-

ности. И с годами, когда Рахманинову-композитору

стало труднее «петь со словами», исполнительство

очень помогло ему остаться широкообщительным «пев-

цом без слов». Самые же непосредственные возможно-

сти лежали здесь для него в сфере фортепианной му-

зыки. А из фортепианных жанров особое значение при-

обрел для Рахманинова именно концерт, предоставляв-

ший наибольшие возможности для взаимообогащающе-

го воссоединения всех основных граней его дарования.

Как симфоническое произведение широкого масштаба,

фортепианный концерт был «по руке» Рахманинову —

и композитору, и пианисту, и дирижеру. И концерт был

еще особенно «по сердцу» Рахманинову как ярко демо-

кратический, самый синтетический из крупных бестек-

стовых инструментальных жанров.

В стремлении соединить в фортепианном концерте

симфонизм и общительную вокально-речевую вырази-

тельность тематизма Рахманинов был прямым наслед-

ником Чайковского. Но Рахманинову довелось не про-

сто развивать эту традицию, а и с особой силой опи-

раться на нее. Самые значительные свои замыслы

Чайковский доверил опере и симфонии, Рахманинов

же — концерту и симфонии. На протяжении полувека

Рахманинов примерно через каждые семь—десять лет

обращался к созданию очередного концерта или новой

редакции прежнего, и всякий раз эти произведения ока-

зывались важными вехами в эволюции музыкального

стиля композитора. А Второй и Третий концерты Рах-

манинова заняли одно из первых мест в музыкальном

творчестве своего времени.

21* 619

Зрелый рахманиновский стиль сформировался в мо-

мент острого перелома в истории русского музыкально-

го творчества. Для кучкистов социально-широкозначи-

мой центральной темой была многовековая эпико-дра-

матическая «судьба народная». Мощный общественный

сдвиг 1860-х годов с особой социально-пснхологическон

остротой и демократической широтой выдвинул также

тему «судьбы человеческой», ставшую центральной в

творчестве Чайковского. Не изолируя эти темы друг от

друга, русская музыкальная классика раскрыла их на

народно-национальной основе с подлинно интернацио-

нальной широтой и значимостью.

Но к концу XIX века стремительный ход историко-

революционного развития, особенно напряженный в

России, уже выдвинул новую величайшую тему, кото-

рая должна была стать теперь центральной в искусст-

ве. Это была тема «судеб народных» и «судеб челове-

ческих» в их небывало всеобъемлющей и активно-дей-

ственной взаимосвязи. Осуществить в полной мере эту

грандиозную задачу предстояло уже искусству социа-

листического реализма, зори которого и блеснули с на-

ступлением XX века в первых произведениях пролетар-

ской литературы. Но для того чтобы метод социалисти-

ческого реализма утвердился во всех областях художе-

ственного творчества, требовалось осуществление вели-

кого революционного переворота, построение нового об-

щества, возникновение новой творческой интеллигенции.

Самым же ценным в деятельности «рубежного» по-

коления русских художников, стоявших на общедемок-

ратических позициях, было то, что лучшие его предста-

вители не перестали стремиться к воплощению большой

широкозначимой темы. В частности, такой темой для

крупнейших русских композиторов этого поколения

явилась развернутая в широких масштабах тема острой

драматической борьбы, отмеченная страстным устрем-

лением к победе «света над мраком».

Вместе с тем для них стало характерным воплоще-

ние самых остродраматических и эпических образов

либо в этически-отвлеченном, либо в подчеркнуто лири-

ческом плане. Так, молодые Скрябин и Рахманинов с

повышенной эмоциональностью реагировали на пред-

грозовую атмосферу рубежа XX века, перекликаясь в

своем творчестве с разными художественными явления-

ми — от революционного романтизма раннего Горького

до «демонических» исканий Врубеля.

620

По мере наступления художественной зрелости Рах-

манинов все более интерпретировал в своем творчестве

выдвинутую эпохой грандиозную драматическую тему

как тему Родины. Ему не были, разумеется, доступны

ясное осознание и, следовательно, образная конкрети-

зация борьбы великих народно-революционных сил, оп-

ределивших судьбы России. Но собственное остро ли-

рическое мировосприятие накаленной атмосферы эпохи

великих социальных потрясений Рахманинов наиболее

непосредственно и глубоко изо всех композиторов свое-

го поколения связывал с воплощением образов Родины.

Он трепетно вглядывался в красу родной природы,

вслушивался в родные напевы, напряженно вдумывал-

ся в сложные современные судьбы отчизны, исполняясь

то острых тревог, мрачных предчувствий и суровой дра

матической настороженности, то уверенной волевой ре

шимости и светлых восторженных надежд. Отсюда и

проистекает тот сложный, но глубоко органичный син-

тез лирических, драматических и народно-эпических

элементов, который стал характерным для его стиля.

И слияние стилистических черт так называемых мо-

сковской и петербургской композиторских школ, отме-

чаемое у многих русских музыкантов рубежа двух ве-

ков, у Рахманинова было особенно органичным. Ибо

оно наиболее непосредственно вытекало из самого со-

держания центральной темы творчества композитора.

Рахманиновская лирико-эпико-драматическая тема Ро-

дины на переломном этапе развития русской музыки

оказалась преемницей обеих центральных тем великого

народно-реалистического искусства отечественных клас-

сиков, тем «судьбы народной» и «судьбы человеческой».

Но эта преемственность была далеко не простой.

Чайковский и кучкисты раскрывали свои главные темы

с большей образной (в частности, историко-социаль-

ной) конкретностью и многогранностью. А остро волно-

вавшие Рахманинова судьбы Родины представлялись

ему в осложнившейся, неясной жизненной перспективе,

и помыслы о них он мог воплощать преимущественно в

обобщенном, подчеркнуто лирическом аспекте. Тем не

менее, стремясь поведать об этих судьбах, композитор

откликался на новые кардинальные запросы своего вре-

мени, благодаря чему сумел в ряде важных отношений

продолжить традиции русской музыкальной классики.

Так, например, во многих своих произведениях Рах-

манинов глубоко почвенно и ярко своеобразно решил

621

чрезвычайно осложнившуюся на рубеже XX века проб-

лему народно-песенных основ индивидуального компо-

зиторского языка. В прямой связи со своей центральной

темой он проявил особый интерес к исконным, но все

еще живым, в веках не стершимся чертам русского на-

родно-национального мелоса, чутко улавливая их и в

старинных крестьянских лирико-эпических песнях и в

знаменном роспеве. Эти черты он претворил в остро-

современном плане. В своих лучших мелодических те-

мах и их интенсивной разработке Рахманинов драма-

тизировал коренные свойства старинных русских напе-

вов. При этом он оригинально синтезировал достиже-

ния отечественного лирико-драматического и эпическо-

го симфонизма. И осуществить это с наибольшим успе-

хом композитор смог не в пределах сюжетно-конкрети-

зированных оперно-вокальных, а в обобщенных инстру-

ментально-симфонических жанрах, в первую очередь —

в знаменитых Втором и Третьем концертах, пронизан-

ных взволнованным дыханием своего века лирико-

эпико-драматических поэмах о Родине.

Таким образом, не что иное, как исторически обус-

ловленная сложность центральной широкозначимой те-

мы определила своеобразие творчества Рахманинова,

в частности — его жанрово-стилистические отличия от

наследия русской музыкальной классики XIX века.

Рахманинов — великий представитель того поколения

русских музыкантов, на долю которого выпали огром-

ные творческие трудности и которое не отстранилось от

тяжелой борьбы за высокие демократические идейно-

художественные принципы. Это и определило высокий

исторический смысл его музыкального наследия, неос-

лабевающее воздействие на современную аудиторию и

важное значение его лучших достижений для передово-

го искусства наших дней.

ПРИЛОЖЕНИЕ

УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН*

А. Н. е. —95

Абраньи Э,—381

Авик П. Я.—12, 15

Авьерино Н. К—503

Аксена-Крейц — 202

Александр 111—214

Александрова Н. А.—97, 220, 244

Александрович (псевдоним По-

кровского) А. Д.—450

Алексеева Е. Н,—2

Алчевский И. А,—470

Альбер Э. Ф. д' —38

Альбрехт К. К.—25, 33

Алькан Ш—610

Альтани И. К—101, 107, 348

Альтшулер М. И—364, 404, 499,

501

Алябьев А. А,—540

Амфитеатров А. В.—106

Амфитеатров В, Н,—300, 301

Андреев Л. Н,—396, 449

Андреев П. 3—450

Ансерме Э—577

Антонова В. П.—см. Фокина

В. П.

Апухтин А. Н,—185, 193, 195,

244, 271

Арбатский Ю.—596

Аренский А. е.—44, 46—49, 55,

56, 74—76, 80, 87, 88, 91, 95,

101, 106, 129, 138, 148, 187,

198, 199, 203, 225, 266, 269,

270, 274, 301, 360, 383, 422,

610

Аркадий Михайлович.—см.

Керзин А. М.

Архангельский А. А.—166

Асафьев Б. В.—284, 292, 341 —

343, 345, 447, 474

* Составил А. К. Модин.

Багге — 17

Багриновский М. М.—474

Базыкин В. И,—600

Байдлер Ф,-348

Байрон Д.—40, 146, 211, 240

Бакалейников В. Р.—599

Бакланов Г. А,—362, 502

Балакирев М. А.—37, 139, 199,

202, 357, 360, 610

Бальмонт К. Д.—246, 247, 413,

417, 442, 448, 449, 454, 478

Барклай (урожд. Рибнер) Д.—

507

Бартенев П. И.—7

Барцевич С.—304

Бах И. е.—17, 36, 44, 75, 134,

212, 338, 374, 407, 467, 498,

539, 540, 549, 597, 603, 610,

611

Бах Ф. Э,—540

Бахметьев Н. И.—163

Бахметьева М. А.—4

Баццини А.—78

Бекетова Е. А.—306

Беклин А,-394, 395

Белопольская—23, 30

Белый Андрей (псевдоним Бу-

гаева Б. Н.)—473, 476, 478

Беляев М. П.—199, 243, 253,

255, 258, 375

Бер Ф,—400

Бергер — 265

Беренс Г.—17

Берков В. О.—99

Берлиоз Г.—366, 407, 589

Бертенсон С.—106, 132, 157,

183, 394, 483, 484, 494, 535

Бетховен Л. ван—17, 19, 25, 30,

36, 45, 52, 134, 135, 203, 212,

249, 271, 272, 292, 337, 357,

374, 386, 407, 418, 498, 500,

501, 531, 570, 571, 577, 594,

597, G02, 609—611, 619

625