Креонтом и в борьбе со своим сыном Полиником. В каждой из этих схваток с
людьми, которые хотят воспрепятствовать его смерти, Эдип развивает
энергию, удивительную для такого старца, проявляет страсть и такую
настойчивость, особенно в последнем случае — в борьбе против сына,
которая носит печать почти непереносимой напряженности.
В то же время эти сцены схваток, ведущие нас к смерти как к благу,
которое надо завоевать, подхвачены обратным потоком радости, нежности,
дружбы, доверчивого ожидания смерти. Сцены борьбы связаны и
подготовлены другими сценами, в которых старец набирается сил среди тех,
кого он любит, — Антигоны, Исмены, афинского царя Тезея, вкушает среди
мирной природы последние радости жизни, вместе с тем готовясь к той
смерти, на которую он надеется и которую он ждет: он перебирает в памяти
все горести своей жизни, страдания, которые скоро перестанут причинять
ему боль. Вся эта вереница мирных переживаний влечет нас к ясному покою
обещанной Эдипу смерти. Эта смерть великолепно завершает драму.
Таким образом, смерть Эдипа располагается у устья двух
перемежающихся потоков — мира и борьбы: она есть цена битвы, она есть
свершение ожидания.
Мы идем, если можно сказать, к некоему познанию смерти, если бы эти
слова вообще могли иметь смысл. Благодаря искусству Софокла все
происходит так, будто этот смысл у них есть.
От первой сцены трагедии веет безыскусственной поэзией и
волнующей красотой. Слепой старец и босая девушка идут по каменистой
дороге. Сколько лет бродят они так по дорогам — этого мы не знаем. Старец
устал, он хочет присесть. Он спрашивает — где они сейчас. Сколько раз уже
повторялось эта сцена? Антигона оглядывается по просьбе слепца; она
описывает ему место. Она видит и для нас, зрителей. Несомненно, была
декорация с деревьями, нарисованными на холсте. Софокл изобрел
декорации и ввел их в употребление. Однако подлинная декорация — в
поэзии, изливающейся из уст Антигоны, описывающей нам пейзаж. Девушка