Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям

Подождите немного. Документ загружается.

Пожалуй, самые типичные серьги этого десятилетия выполнялись в виде кольце-

вых или овальных элементов, прикрепленных к навершию такой же формы, но мень-

шего размера (ил. 794). Кольца эти вырезались из поделочных материалов, напри-

мер из горного хрусталя, оникса, кораллов, ляпис-лазури, слоновой кости, панциря

черепахи или экзотических пород дерева. Они могли быть изготовлены из золота,

украшены небольшим количеством бриллиантов и яркой эмалью контрастных цветов.

Все основные ювелирные дома - «Ван Клиф и Арпельс», «Бушерон» и «Мобуссан»

в Париже, «Кучински» в Лондоне, «Дэвид Уэбб» в Нью-Йорке и т.д. - создавали собст-

венные версии этого весьма успешного дизайна, зачастую прилагая к серьгам длин-

ную цепь с подвеской, которая повторяла тот же мотив в увеличенном виде (ил. 800).

Серьги в виде двух колец могли быть и очень дорогими, если их полностью покры-

вали драгоценными камнями, например бриллиантами, или бриллиантами и рубина-

ми, изумрудами, или сапфирами.

Дорогие висячие серьги изготавливались также в индийском стиле: в виде крупных

каскадов и жирандолей из рубинов, изумрудов, сапфиров и бриллиантов, часто в фор-

ме кабошона, напоминающих о традиционных украшениях из Джайпура (ил. 792).

Короткие серьги обычно выполнялись в форме полуокружности и крепились

к мочке уха застежкой-клипсой. Они бывали как относительно недорогими, из золо-

та с различными текстурами, так и весьма ценными, из поделочных материалов

с бриллиантами или полностью покрытые драгоценными камнями (ил. 793).

В 1971 году Дом «Ван Клиф и Арпельс» впервые выпустил серьги под названием

«Рождественские розы», с лепестками из белых или розовых кораллов и с бриллиан-

товой серединкой. Этот дизайн имел большой успех, и вскоре рынок наводнили мно-

гочисленные украшения в виде цветов с лепестками из поделочных материалов или

с эмалевым покрытием.

793. Пара серег с золотом и кроцидолитом.

«Кучински». Нач. 1970-х. Пример весьма

популярного дизайна серег.

794. Пара серег с ониксом, горным хрусталем

и бриллиантами. «Бушерон». Кон. 1970-х.

Типичный дизайн из связанных колец.

422

Ожерелья

В 1960-х годах наибольшей популярностью пользовались короткие ожерелья, охва-

тывавшие шею у основания, из золота различной работы, зачастую с бриллиантами

и цветными камнями.

В моде были ожерелья в виде простой металлической ленты, окружающей шею,

с массивной подвеской абстрактного дизайна, украшенной мелкими бриллиантами

или одним большим полудрагоценным камнем в обрамлении золотых зубцов (ил.

772). Чаще всего на таких подвесках встречались куски агата, скопления кристаллов

и барочные жемчужины (ил. 819).

Более изысканные и дорогие экземпляры выполнялись в форме коротких «ошей-

ников», заостренных или увеличенных по центру в форме нагрудника, украшенных

бриллиантами, обычно огранки «маркиза» или «груша», или бриллиантами и цвет-

ными камнями, образующими стилизованные мотивы листьев и цветов (ил. 773). Такие

украшения выглядели очень динамичными благодаря зазубренным неправильным

контурам и камням, закрепленным на разной высоте, придающим ожерелью глубину

и объемность. Бесспорное превосходство бриллиантов 1950-х годов сменилось ши-

роким использованием рубинов, сапфиров и изумрудов в сочетании с бриллиантами.

В 1960-х годах в дорогостоящие изделия вернулась бирюза: благодаря богатому выра-

зительному цвету, она часто использовалась в ожерельях вместе с бриллиантами.

В моде были также жемчужные ожерелья, пользовавшиеся спросом у традиционно

настроенных покупателей, обычно с золотой или бриллиантовой застежкой асимме-

тричного геометрического дизайна, характерного для этого периода.

Огромный успех снискало ожерелье «твист», созданное Домом «Ван Клиф и Ар-

пельс» в 1962 году, которое состояло из нити цветных полудрагоценных бусин, пере-

витой с нитью бусин золотых; оно обычно продавалось в комплекте с браслетом

и кольцом того же дизайна. Подобные ему ожерелья-«шнурки» создавали многие

ювелирные фирмы. Наиболее часто в них встречаются бирюза и кораллы (ил. 771).

795. «Ошейник» с руби-

нами, сапфирами, изумру-

дами и бриллиантами.

«Мобуссан». 1967. Это

ожерелье было представ-

лено на Всемирной выс-

тавке в Монреале этого же

года. Использование кам-

ней в ярких хроматических

комбинациях и исламское

влияние в дизайне стали

характерны для ювелирно-

го дизайна начала 1970-х гг.

423

796. Удивительные ожерелье и серьги с изумрудами, рубинами, бриллиантами и культивированным

жемчугом, один из первых образцов ярких разноцветных украшений, произведенных Домом «Ван

Клиф и Арпельс» в конце 1960-х гг. Традиционное индийское ожерелье-«ошейник» «тхали» превра-

тилось в уникальное шейное украшение; в серьгах также заметно влияние восточных мотивов. Это

ожерелье является, возможно, первым изделием в возрожденном индийском стиле.

424

Великолепное бриллиантовое ожерелье. «Ван Клиф и Арнельс». Нач. 1970-х. Как и боль-

^инство других бриллиантовых ожерелий этого периода, может разделяться на заднюю

асть - она превращается в браслет - и переднюю, которую можно носить как «ошейник».

425

798. Ожерелье из золота с культивированным жемчугом. «Чарлз де Темпл». Ок. 1970. Обрати-

те внимание на то, что каждая жемчужина окружена рамкой из текстурированного золота.

799. Три сотуара из золота с поделочными камнями. 1970-е. Франция. Экземпляр с яшмой

выпущен Домом «Шоме». Обратите внимание на золото с текстурой и необычные полу-

драгоценные поделочные камни - кроцидолит, яшму и горный хрусталь. Сотуары, длинные

ожерелья, впервые появивпшеся до Первой мировой войны, переживали вторую волну

популярности в 1970-х гг.

Даже самые дорогие и роскошные изделия с бриллиантами, изготовленные, на-

пример, Гарри Уинстоном, подчинялись общей для 1960-х тенденции к зубчатым из-

ломанным контурам. Он изготавливал ожерелья-ривьеры из бриллиантов огранки

«маркиза», расположенных вертикально, иногда с крупной подвеской, в центре ко-

торой находился большой бриллиант или цветной камень, обрамленный рамкой из

бриллиантов огранки «маркиза» или «груша».

Мода на короткие ожерелья резко прошла в 1970-х годах, когда этнические веяния

заставили женщин надеть длинные юбки, сборчатые блузки, болеро, шали с бахромой

и прочие затейливые наряды. Короткие геометрические ожерелья абстрактного

дизайна уступили место длинным цепям и сотуарам, лучше

подходившим к такой одежде.

Самым типичным шейным украшением 1970-х были сотуа-

ры из удлиненных звеньев, чаще всего овальных или ромбо-

видных, вырезанных из кораллов, оникса, горного хрусталя,

ляпис-лазури, экзотических пород дерева или слоновой

кости, с соединениями из желтого золота, иногда с исполь-

зованием бриллиантов. К таким сотуарам обычно крепилась

крупная, часто отстегивающаяся, подвеска, по дизайну по-

хожая на серьги, продающиеся в комплекте. Ювелиры по

обе стороны Атлантики изготавливали собственные вари-

анты подобных сотуаров, характерной чертой которых были

броские, выразительные формы и насыщенные яркие цвета

(ил. 800). Чтобы сделать изделия легче и практичнее, звенья

из поделочного камня иногда заменяли золотыми элемен-

тами той же формы, покрытыми эмалью ярких цветов.

В наиболее дорогом варианте сотуары выглядели как цепи

желтого золота, обильно украшенные цветными драгоцен-

ными камнями, часто кабошонами, чей цвет подчеркивали

мелкие бриллианты. К ним также крепились крупные под-

вески, своими формами и цветами напоминающие индий-

ские украшения (ил. 775).

Очень популярны были золотые цепи различного плете-

ния, которые носили в большом количестве, обвивая по

нескольку раз вокруг шеи, подобно сотуарам. Золотые звенья

могли перемежаться резными бусинами или небольшими

стилизованными цветами и геометрическими фигурами,

покрытыми эмалью: непрозрачной, полупрозрачной и про-

зрачной (ил. 778 и 799).

Традиционные жемчужные нити не утратили привлека-

тельности для значительной части клиентуры, однако наи-

большей популярностью пользовались ожерелья, в которых

жемчужины были заключены в рамки из золота с текстурой,

впервые предложенные известным лондонским ювелиром

Чарлзом де Темплом (ил. 798).

Благодаря популярности индийских мотивов, в моду вер-

нулись бусы из цветных драгоценных камней или кораллов,

которые носили в несколько рядов вокруг шеи, с централь-

ным элементом из золота в форме стилизованного цветка

или маски животного.

К концу 1970-х годов короткие ожерелья снова стали мод-

ными, на этот раз в форме полос из желтого золота, полно-

стью усыпанных бриллиантами и украшенных цветными

камнями либо просто с декоративным мотивом по центру.

800. Сотуар из золота с кораллами и бриллиантами.

«Бушерон». Ок. 1974. Типичный пример изделий

для бутика, производимых именитыми ювелирными

домами с Вандомской площади в середине 1970-х гг.

и предназначенных в первую очередь для покупа-

телей с Ближнего Востока. Обратите внимание

на использование бриллиантов круглой огранки

в оправе из желтого золота в сочетании с резными

кораллами популярного оттенка «кожа ангела».

427

801. Брошь-жираф из золо-

та с эмалью и бриллианта-

ми. «Ван Клиф и Арпельо.

Одно из забавных анима-

листических украшений,

выпущенных Домом «Ван

Клиф и Арпельс» в 1950-х

и начале 1960-х гг.

803. Брошь-лев из золота

с драгоценными камнями.

«Ван Клиф и Арпельс».

Брошь «Lion Ebouriffe» (рас-

трепанный лев - франц.),

была впервые выпущена

Домом «Ван Клиф и Ар

пельс» в 1962 г.

802. Брошь-цветок с кораллами, рубинами и бриллиантами. «Керн».

1960-е. Обратите внимание на стилизованные природные формы

и зазубренные контуры.

Броши

Броши в 1960-х годах были очень популярны, часто их продавали вместе с серьгами

того же дизайна. Наибольшим спросом пользовались стилизованные солнца и звезды

из металла с разной текстурой, украшенные бриллиантами в произвольном порядке

или одним крупным полудрагоценным камнем в центре; кластеры геометрических

форм с аквамаринами или цитринами прямоугольной огранки; кабошоны из поде-

лочных или полудрагоценных камней, окруженные золотыми «корнями»; а также ме-

таллические пластины с изломанными, заостренными, зубчатыми контурами, укра-

шенные драгоценными камнями контрастных цветов. Все они были трехмерными,

с ломаными линиями и текстурированными металлическими поверхностями, которые

контрастировали с полированными камнями (ил. 774 и 813).

Интерес к природным необработанным материалам выразился во многих брошах

абстрактного дизайна с камнями, кристаллами или скоплениями кристаллов, напри-

мер аметиста, диоптаза или изумруда, включенными в состав кластеров асимметрич-

ной формы. Очень популярными в этот период и в первой половине 1970-х годов были

428

804. Цветочная брошь с сапфирами и брил-

лиантами. «Мобуссан». 1965. «Колючий»

дизайн и абстрактная интерпретация природ-

ных мотивов типичны для 1960-х гг.

805. Бриллиантовая брошь-бант.

Ок. 1965. Выполнена из платины,

для этого периода брошь выглядит

достаточно сдержанной.

806. Брошь «Гирлянда» с изум-

рудами и бриллиантами. «Ван

Клиф и Арпельс». Ок. 1960.

броши с круглыми раковинообразными халцедоновыми друзами, инкрустированными

крошечными наростами кварца с алмазами бриллиантовой огранки или жемчугом

(ил. 814).

Броши более дорогие, с бриллиантами и цветными драгоценными камнями, часто

принимали форму несимметричных кластеров из звезд, камни для них обычно гра-

нили «маркизой» или «грушей», чтобы добиться зубчатых контуров, типичных для

этого периода (ил. 773). В таких трехмерных украшениях центральный камень обычно

крепился «лапками» так, чтобы выступать над поверхностью изделия, как бы выпры-

гивая из оправы.

Натуралистические мотивы по-прежнему проявлялись в брошах, однако на смену

реализму пришла стилизация, даже в самых дорогих и сложных экземплярах. Ван

Клиф и Арпельс превратили плавные линии листьев и цветов в геометрические кон-

туры своих брошей «Гирлянда»; Картье, Мобуссан и Бушерон стилизовали листья

и цветы, придавая им заостренные, колючие формы (ил. 802, 806-807 и 809).

Броши-животные в 1960-х были, как правило, стилизованными, забавными или ми-

стическими. Вслед за «Chat Malicieux» (хитрым котом - франц.), выпущенным Домом

«Ван Клиф и Арпельс» в 1945 году, в 1962 году последовал «Lion Ebouriffe» (растре-

панный лев - франц.), а еще два года спустя - «ВёЬё Lion» (львенок - франц.), самый

популярный представитель коллекции милых и практичных брошей в форме белок,

жирафов, слонов, черепах и т.д. (ил. 801 и 803). Все ювелирные фирмы выпускали

собственные варианты анималистических брошей, обычно из золота с полудрагоцен-

807. Брошь с рубинами и бриллиантами в форме семейства грибов-поганок, прикрепленных

подвижно к «пригорку» из рубиновых кабошонов. «Роджер Кинг» для «Рой С. Кинг Лтд.».

Ок. 1960. Лондон. Эта брошь, изготовленная по заказу лондонской фирмы «Коллингвуд Лтд.»,

победила в британском конкурсе «Украшение года» в 1962 г. Интернациональное жюри

отметило, что это изделие представляет собой новое направление в дизайне.

429

ными камнями и бриллиантами, а иногда и обильно украшенные цветными драго-

ценными камнями (ил. 811). Птицы, от попугаев до райских птичек, были особенно

популярны в первые годы десятилетия.

В 1970-х годах популярность брошей пошла на убыль. Отчасти по прихоти моды,

отчасти из-за того, что приобретавшие все большее распространение сотуары не ос-

тавляли места для других украшений, броши носили все реже. Среди относительно

редких брошей этого десятилетия самыми типичными были те, что совпадали по ди-

зайну с длинными сотуарами из резного поделочного камня: в форме перевитых ко-

лец или звеньев разной формы из золота с бриллиантами. Встречались также броши

в виде стилизованных цветков с четырьмя-пятью лепестками, вырезанными из поде-

лочного камня или дерева, в оправе из желтого золота и с бриллиантовой середин-

кой (ил. 810 и 818).

Влияние традиционных индийских украшений в 1970-х годах выразилось в созда-

нии брошей-кластеров, полностью усыпанных бриллиантами или бриллиантами

в сочетании с цветными камнями в стиле «мугала» (ил. 779 и 815).

По-прежнему выпускались броши с анималистическими сюжетами, обычно из жел-

того золота с разноцветными полудрагоценными камнями, по дизайну не отличав-

шиеся от брошей предыдущего десятилетия. Броши с кристаллами в абстрактных

асимметричных оправах оставались популярными и в 1970-х годах (ил. 811), более

дорогие изделия по-прежнему выполнялись в форме стилизованных цветов (ил. 812).

808. Пара серег из золота с культивированным жемчугом.

«Вагнер». Ок. 1965. Обратите внимание на геологические

мотивы в дизайне, напоминающие поверхность морского

дна и золотые самородки.

809. Брошь с опалами, цитрином, жемчугом и бриллиантами.

«Шоме». 1960-е. Обратите внимание на стилизованный

цветочный дизайн и камни, размещенные в любопытном

цветовом сочетании.

430

810. Брошь-клевер с халцедоном

и бриллиантами. «Ван Клиф и Ар пел ьс».

Ок. 1970. Этот же дизайн повторялся

с использованием других материалов:

кораллов, ляпис-лазури и дерева.

811. Брошь-собачка из золота

с кораллами и бриллиантами.

«Мобуссан». Конец 1960-х.

812. Брошь с рубинами и бриллиан-

тами. «Ван Клиф и Арпельс». Ок. 1970.

Дизайн многократно имитировался

и копировался также с изумрудами

и сапфирами. Отличить подлинные

изделия Дома «Ван Клиф и Арпельс»

можно по качеству использованных

камней (ил. 834).

813. Золотая брошь с изумрудами

и бриллиантами. «Г. Вейл». Ок. 1970.

Обратите внимание на геометрические

формы и золото с текстурой, типичные

для 1960-х и начала 1970-х гг.

814. Халцедоновая друза, инкрустиро-

ванная кристаллами кварца, превра-

тилась в брошь работы Эндрю Грима

с золотом и бриллиантами. 1974. Ти-

пичное изделие Дома «Грима», идущее

наперекор традициям.

815. Бриллиантовая клипса. «Ван Клиф и Арпельс». Нач. 1970-х. Этот дизайн, с выра-

женным влиянием «мугала», был также популярным для подвесок, которые носили

на длинных цепях. До 1970-х гг. было невозможно представить, чтобы подобное

этому украшение с редкими бриллиантами было выполнено из желтого золота.

431