Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям

Подождите немного. Документ загружается.

481. Брошь-подвеска с жемчугом,

черной эмалью и бриллиантами.

Ок. 1910. Хотя ажурный узор в виде

сот был типичен, нехарактерно

его нанесение на черную эмаль.

482. Брошь с жемчугом, бирю-

зой и бриллиантами, все еще

с заметным влиянием ар нуво.

Ок. 1905.

480. Брошь в виде кружевного банта из платины

с бриллиантами с ажурными растительными

узорами. Ок. 1910. Растительные узоры, выграви-

рованные на обороте цветов и листьев, и шарни-

ры, на которых нижняя часть банта прикреплена

к верхней, привносят в изделие подвижность.

483. Брошь с жемчугом,

лунным камнем и брил-

лиантами. Ок. 1910.

484. Брошь-перекладина с сапфирами и бриллиантами. Ок. 1910.

Обратите внимание на «калиброванную» огранку сапфиров.

485. Булавка с жемчугом и бриллиантами.

Ок. 1910-1915.

486. Брошь-перекладина с сапфирами и бриллиантами. Ок. 1910.

282

487. Удивительное украшение для корсажа с жемчугом

и бриллиантами, с ориентальным уклоном в дизайне.

Ок. 1910.

488. Массивное украшение для корсажа с сапфирами

и бриллиантами работы Шоме. Ок. 1910. Сапфиры,

скорее всего, добыты в Монтане («новая шахта»), США,

их использование характерно для изделий эдвардиан-

ской эпохи.

489. Две броши-перекла-

дины, одна - с рубинами

и бриллиантами, вторая -

с жемчугом, сапфирами

и бриллиантами. Обе нач.

XX в.

490. Длинная брошь-пе-

рекладина с жемчугом

и бриллиантами. Ок. 1905.

283

491. Подвеска в стиле гирлянды из пла-

тины с бриллиантами работы Фрилэн-

дера, выдающийся образец. Ок. 1905.

Изделие, относимое к наследию этого

прославленного берлинского ювелира,

не подписано. Когда на самом изделии

нет клейма мастера, оригинальные

счета и футляры с символикой фирмы-

продавца помогают установить автор-

ство изделия.

493. Отличная подвеска с сапфирами

и бриллиантами. Ок. 1910. Обратите

внимание на сапфиры, ограненные

специально под это изделие, и на по-

движную бриллиантовую подвеску

в центре.

Подвески

Самыми характерными для начала XX века были подвески в виде круглых

ажурных решетчатых пластин с узорами из бантов, цветочных гирлянд

или с геометрическими мотивами из бриллиантов в оправе с грануляцией

(ил. 494). Часто такие подвески снабжались подложкой из эмали с рифленым

основанием нежных розовых, фиолетовых, салатных и голубых цветов,

модных в одежде, а носили их на длинных цепочках с трубчатыми звеньями,

также украшенными эмалью.

Гирлянды и банты встречались и на подвесках ромбовидных и фанта-

зийных форм (ил. 492 и 493).

Корпуса подвесных часиков также украшались эмалью с рифленым ос-

нованием, поверх которой шла решетка из мелких бриллиантов (ил. 496).

Типичны были и подвески в форме ромба или измененного треугольника,

полностью ажурные и усыпанные бриллиантами, напоминающие сложен-

ные носовые платки, которые так и называли - «платочными» подвесками

(ил. 485).

Недорогие подвески украшали золотые завитки и листья, мелкий жемчуг,

аметисты, бирюза, оливины. Во многих подвесках того времени по-преж-

нему прослеживается влияние стиля ар нуво (ил. 482).

284

492. Бриллиантовая подвеска.

Ок. 1910.

494. Овальная подвеска-пластина с бриллиан-

тами. Ок. 1905-1910. Обратите внимание на

ажурные листья в узоре и грануляцию на опра-

ве цветных бриллиантов.

495. Бриллиантовая подвеска с верхней

частью-креплением для броши работы

Лаклоша. Ок. 1910.

496. Часы-подвеска с жем-

чугом, эмалью и брилли-

антами. Ок. 1910. На

черно-белой фотографии

можно увидеть оборотную

сторону изделия.

Часы, наручные и подвесные

Первые женские наручные часы были выпущены Домом «Картье» в конце 1880-х го-

дов, однако лишь в 1910 году их стали носить повсеместно. Их небольшие прямо-

угольные, овальные или восьмиугольные корпуса по контуру стекла полностью усыпа-

ли бриллиантами, а ремешками служили черные муаровые ленточки. Дом «Картье»

производил также восхитительные экземпляры с браслетами из нескольких рядов

мелкого жемчуга с бриллиантами (ил. 633).

Одновременно выпускались и подвесные часы прямоугольной или овальной фор-

мы, часто в ориентальном стиле, с ониксом и бриллиантами, их носили на сотуарах,

а также черных шнурках или шелковых ленточках.

285

497. Бриллиантовый браслет в стиле гирлянды. Ок. 1905.

Браслеты

Отошла викторианская мода на многочисленные браслеты и «запястья», теперь

браслеты носили по одному, обычно на каждой руке. Они стали тоньше, чем в XIX ве-

ке, часто их украшала лишь полоска из калиброванных камней или несколько рядов

контрастных самоцветов - собственно говоря, эта форма браслета осталась самой

распространенной и по сей день.

Набирали популярность браслеты, спереди состоящие из ряда декоративных эле-

ментов с самоцветами либо с продольным ажурным элементом и с задней частью в виде

цепочки из шарнирных звеньев (ил. 498 и 499). Такие браслеты можно было наде-

вать на руку любого размера, кроме того, они стоили дешевле, чем полностью усы-

панные камнями. Тонкие «запястья», распространенные в XIX веке, по-прежнему

оставались модными, обычно спереди их украшала полуокружность из бриллиантов,

уменьшающихся в размере от центра, часто в сочетании с цветными камнями.

Встречались и браслеты с модными мотивами гирлянды или банта (ил. 497).

498. Бриллиантовый браслет с задней частью из шарнирных звеньев. Ок. 1910.

В это время производилось большое количество браслетов подобного дизайна.

499. Бриллиантовый браслет с задней частью в виде цепочки. Ок. 1910-1920.

Узор на передней части предвосхищает геометрические мотивы 1920-х.

286

500. Кольцо с рубина-

ми и бриллиантами.

Ок. 1910.

501. Кольцо с отличным черным

опалом и бриллиантами. Ок. 1910.

Опал демонстрирует потрясающую

игру цвета, скорее всего, он добыт

из месторождения Байт Клиффс

в Новом Южном Уэльсе, Австралия.

502. Кольцо с изумрудами

и бриллиантами. Ок. 1910.

Необычный пример -

высокое качество сквоз-

ной резьбы делает такое

кольцо хрупким в носке.

Кольца

Колец носили помногу, часто на каждом пальце. В моде по-прежнему были кольца-по-

луокружности с бриллиантами или с бриллиантами в комбинации с цветными камнями,

не слишком вычурные и удобные в носке. Как и в последнем десятилетии ХГХ века,

продолжался выпуск колец с одним бриллиантом и полностью усыпанных камнями.

Чуть позже началось производство колец с ажурными круглыми, прямоугольными,

овальными пластинами и «маркизами», полностью усыпанными драгоценными кам-

нями, на тонких ободках (ил. 502).

Типичными для этого периода являются кольца с бриллиантом овальной, круглой

огранки или «маркизой» в рамке из калиброванных камней контрастного цвета либо

кольца с цветным драгоценным камнем в рамке из бриллиантов с гранулированной

оправой (ил. 500 и 501).

Мотивы сердечек и бантов, характерные для стиля гирлянды, использовались и в ди-

зайне колец (ил. 503). Огромным спросом пользовались кольца с цветным камнем

огранки «груша» в бриллиантовой рамке в форме сердечка, увенчанной бантом.

Пряжки

До тех пор, пока Пуаре не внес коррективы в женский силуэт, модными были узкие

талии, перехваченные поясом с пряжкой, которая являлась, соответственно, неотъ-

емлемой деталью гардероба.

Для дневного ношения предназначались пряжки с эмалью в стиле ар нуво; вечером

их заменяли бриллиантовые ажурные пластины с узорами в форме гирлянды (ил. 504).

Небольшие пряжки и зажимы с одним рядом бриллиантов закрепляли на бандо из

шелка или тюля, окружавших голову подобно диадеме.

503. Кольцо с сапфиром

и бриллиантами. Ок. 1910.

Оправа в форме сердечка,

окружающая бирманский

сапфир, увенчанная моти-

вом банта, типична для

этого времени. Обратите

внимание на ободок.

504. Пряжка с рубинами

и бриллиантами, ажурная,

камни круглой огранки

в оправах с грануляцией.

Ок. 1905. Впоследствии

была снабжена специаль-

ным креплением и прев-

ращена в брошь.

287

ГЛАВА СЕДЬМАЯ

С 1920 ПО 1940 ГОД

«Гертруда Лоуренс».

Фотограф Сесил Битон.

«Сотби», Лондон.

онец Первой мировой войны ознаменовал приход новой эпохи, полной

вдохновения, экзальтации и жизнелюбия. «Живи и забудь о прошлом» - вот

лозунг того времени. Довоенные традиции, моды и ценности оказались поза-

быты, правила этикета изменились, а конформизм сменился свободой самовыражения.

Женщины приобрели новый социальный статус. Во время войны им пришлось ос-

воить мужские профессии: водить кареты «скорой помощи», работать на заводах,

фабриках и в офисах. Хрупкие девушки начала XX века повзрослели, превратились

в сильных, зрелых женщин, уверенных в себе и компетентных в своей профессии.

Тесные корсажи, длинные юбки и сложные прически уступили дорогу практичным

и функциональным укороченным платьям и удобным стрижкам, которые позволяли

женщинам свободнее чувствовать себя на работе.

Война закончилась, но большинство женщин, гордившихся своим новым положе-

нием, решили остаться на работе. Они предпочитали маскулинный стиль, для кото-

рого были характерны тонкие плоские фигуры и стрижка «под мальчика». По понятным

причинам, брюки стали символом эмансипированной женщины, но их носили только

днем, вечерние же наряды, напротив, отличались сексуальностью и выразительнос-

тью. Никогда ранее дневная и вечерняя мода так сильно не отличалась друг от друга:

геометрически строгие силуэты дневных платьев вечером сменялись туниками без

рукавов, скрывавшими очертания тела, но с глубоким вырезом на спине. Линия талии

сместилась к бедрам, часто ее подчеркивал пояс с прикрепленной к нему брошью,

юбки укоротились до колен, и на них появились разрезы, позволявшие женщинам

наслаждаться танцевальными па чарльстона, танго и фокстрота. Столь значительны-

ми переменами женская мода вновь была обязана Полю Пуаре.

Отчасти мужеподобная, но сексуальная, женщина 1920-х годов обязательно пользо-

валась косметикой: яркой-красной помадой, белой пудрой и угольно-черным каран-

дашом для глаз, чтобы придать лицу экзотический, мистический вид, дополняемый

шляпкой-колпаком, низко надвинутой на глаза.

В конце 1920-х годов Коко Шанель начала шить свои спортивные и одновременно

элегантные и шикарные модели, надолго задержавшиеся в моде. Ее классический ко-

стюм-двойка (с обязательными длинными нитями жемчуга, натурального или культи-

вированного, и цепочками, золотыми или позолоченными) стал неотъемлемой частью

гардероба каждой модницы.

В 1930-х годах наряды стали более сдержанными: линия талии вернулась в естест-

венное положение, а просторные бесформенные туники сменились более женствен-

ными платьями, подчеркивающими контуры тела. После экономического кризиса

1929 года кутюрье начали старательно избегать крайностей 1920-х.

Для дневного ношения Шанель предлагала приталенные костюмы, одновременно

практичные и комфортные; вечернюю моду диктовали мадам Грес и Мадлен Вионне

с их облегающими фигуру длинными платьями, выкроенными по косой, с драпиров-

ками, из дорогого блестящего шелка. Шляпки-колпаки 1920-х годов уступили место

головным уборам более изысканных форм: треуголкам, тюрбанам и круглым «таблеткам».

Чтобы успеть за этими революционными переменами в моде, срочно изменялись

и ювелирные изделия. Крупные броши-ветви с цветами, типичные для XIX века, не

288

289

подходили к современным динамичным нарядам, равно как и украшения для корса-

жа начала XX века или тесные и неудобные «ошейники».

Ювелирное искусство склонялось к геометрическому, линейному дизайну; стиль

гирлянды, активно эксплуатировавший нежные женственные узоры в белом, черном

и бледных пастельных тонах, был вытеснен ослепительными, сияющими, яркими

цветами. Драгоценности стали аксессуаром, от которого требовалось как нельзя луч-

ше соответствовать форме и цвету платья, с которым его надевают, а не символом

процветания и богатства, как это было до войны. Многие модницы, стремясь добиться

совершенства, специально заказывали наряды под наиболее выдающиеся украшения.

Парадоксальным образом скромно одетые дамы 1920-х годов обожали носить дра-

гоценности: многочисленные браслеты охватывали их руки, обнаженные в соответ-

ствии с требованием моды. Глубокие вырезы на спине привели к возрождению моды

на сотуары и ожерелья, повернутые назад либо украшенные подвесками на застежке.

К вечерним нарядам надевались бандо, либо полностью усыпанные драгоценными

камнями, либо текстильные, с ювелирной брошью или зажимом.

Обязательным аксессуаром спортивной, активной эмансипированной женщины

стали наручные часы - символ нового динамичного образа жизни, - которые носили

как днем, так и вечером. Вечерние наручные часы дали ювелирам новый объект для

приложения их фантазии.

Идеальное украшение 1920-х годов должно было подходить к конкретному наряду

и быть изготовлено либо по специальному заказу определенной женщины, либо по-

добрано в точном соответствии с ее вкусами, образом жизни и внешними данными.

Рыночная стоимость и качество работы лишь дополняли художественную ценность

изделия. Именитые ювелирные дома и художники-ювелиры отказались от массовых,

повторяющихся орнаментов. В результате ювелирное производство стало крайне раз-

нообразным и обильным; оно черпало вдохновение в искусствах Дальнего и Среднего

Востока и Южной Америки, было свободно в своем творчестве, чутко реагировало

на появление новых стилей в живописи и скульптуре. Ключевыми словами в изобра-

зительных искусствах того времени были: «геометрия», «хроматический контраст»,

«линейность» и «стилизация». Они же стали главными признаками нового направле-

ния, названного ар деко.

На знаменитой Международной выставке современных декоративных и индустри-

альных искусств (Exposition Internationale des Arts D coratifs et Industriels

Modernes), прошедшей в Париже в 1925 году и давшей название новому стилю, зна-

чительная часть экспозиции была посвящена ювелирному делу. Основным критери-

ем отбора экспонатов была их оригинальность, однако не осуждались и заимствова-

ния из уже существующих стилей, если только они были по-новому переосмыслены

и пересмотрены. Цель выставки была достаточно амбициозной - популяризировать

«социальное искусство», или, точнее, связать искусство с современной промышлен-

ностью, упрочить связь между ними.

Новый стиль, зародившийся из отрицания избыточного натурализма, присущего

ар нуво, отчасти предвосхищали изящные линейные мотивы стиля гирлянды, а с точки

зрения цвета он явно опирался на хроматические сочетания костюмов и декораций

Русского балета, восточные, африканские и южноамериканские традиции, кроме

того, на него оказали влияние кубизм и фовизм.

Строгий стиль Венского Сецессиона, в котором извилистые линии ар нуво превра-

тились в геометрические контуры, был нацелен на то, чтобы ограничить предмет

его утилитарными функциями, исключить избыточные декоративные орнаменты;

он сыграл значительную роль в продвижении дизайна к геометрии, к стилизации.

В Германии Баухауз, основанный в 1919 году в Веймаре Вальтером Гропиусом, про-

возглашал возврат искусств к базовым, строгим формам, отказ от избыточного укра-

шательства и сочетание функционализма с эстетическими идеалами.

Увлечение Дюфи, Матисса и других художников-фовистов цветом заставило их от-

казаться от перспективы, светотени и деталей в пользу хроматических контрастов

и базовых простых линий.

Футуризм был еще одним направлением, сказавшимся на дизайне ювелирных изде-

лий эпохи авангарда. Манифест футуризма Маринетти воспевал скорость, машины,

урбанизм, предлагал черпать вдохновение в механике, настаивал на отказе от избы-

точного украшательства в пользу геометрических линий.

Далекие экзотические цивилизации также послужили источником вдохновения

как для авангардных, так и для более консервативных ювелиров. В ноябре 1922 года

совместные усилия лорда Карнарвона и Говарда Картера увенчались обнаружением

гробницы Тутанхамона в Долине царей в Египте. Эта выдающаяся, а возможно, и ос-

новная археологическая находка XX века вызвала огромный интерес во всем мире.

В кварцевом саркофаге юного фараона были обнаружены его знаменитая золотая

маска, золотой нагрудник, браслеты, диадема и кольца. Гробница вскоре стала из-

любленным объектом для путешественников, а египетская цивилизация - неисчер-

паемым источником вдохновения для изобразительного искусства, литературы, моды,

киноиндустрии и ювелирного дела.

Пирамиды, сфинксы, обелиски, пальметты, цветки лотоса, скарабеи, иероглифы

и имитации иероглифов стали распространенными мотивами для ювелирных изде-

лий, равно как стилизованные изображения египетских божеств: Исиды, Хора - со-

баки с головой сокола, богини-львицы Сехмет и других. Плоский двухмерный дизайн

и яркие хроматические контрасты египетского искусства как нельзя лучше соответ-

ствовали идеалам ар деко. Фаянс с бирюзовыми узорами и инкрустации из ляпис-ла-

зури и сердолика, характерные для фараоновских времен, теперь воспроизводились

в эмалях с драгоценными камнями.

Картье, Бушерон, Ван Клиф и Арпельс были очарованы Древним Египтом и начали

использовать эти мотивы в своих изделиях (ил. 593, 594 и 658).

По-прежнему модным был персидский стиль, предложенный Полем Пуаре в 1910

году. Персидские ковры и миниатюры снабжали ювелиров идеями касательно хрома-

тических комбинаций и декоративных мотивов: растения и цветы, листья и арабески

в исламском духе украшали броши, плюмажи и футляры для косметики. Линейные

и геометрические формы исламского искусства с его склонностью к стилизации при-

родных мотивов вполне отвечали требованиям ар деко; то же самое касалось и ярких

сочетаний основных цветов на керамической плитке, которой украшали мечети.

Основные цвета изделий с эмалью из Джайпура послужили отправной точкой для

создания многих украшений с рубинами, изумрудами и бриллиантами конца 1920-х

годов. Сарпеш (традиционное индийское украшение для тюрбана) послужил моти-

вом для многочисленных булавок и брошей, сверху к нему обычно крепилась еще по-

движная каплевидная подвеска. Шнурки с кисточками перекочевали из индийского

традиционного костюма в ювелирное дело, превратившись в ожерелья и сотуары,

в Европу пришли типично индийские ожерелья из рубиновых, сапфировых и изум-

рудных бусин, приобретшие западный колорит благодаря ажурным бриллиантовым

пластинам с геометрическими узорами. Индийские бусины часто собирали в кластеры

и вставляли в браслеты, броши и клипсы (ил. 578).

Резные рубины, сапфиры и изумруды, типичные для индийских украшений, также

стали попадать в Европу; они превращались в цветы, листья, фрукты и ягоды на