Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики

Подождите немного. Документ загружается.

Нуждаются. \Когда во время путешествия пантагрюэлис-

ты нашли^замерзшие слова и среди них обнаружили ряд

неприличных слов, Пантагрюэль отказался сохранить в

запасе несколько замерзших неприличий: «Он сказал,

что глупо запасать такие вещи, в которых никакого не-

достатка нет и которые всегда под рукой, как неприлич-

ные слова у всех веселых и добрых пантагрюэлистов»

(кн.

IV, гл. LVI).

Этот принцип словоупотребления «веселых и добрых

пантагрюэлистов» Рабле выдерживает на протяжении

всего романа. 1[Какие бы темы ни обсуждались — непри-

стойности всегда находят себе место в облекающей их

словесной ткани, привлекаемые как путем самых при-

чудливых предметных ассоциаций, так и путем чисто

словесных связей и аналогий.

В романе рассказано немало непристойных коротких

анекдотов-новелл, часто заимствованных из фольклор-

ных источников. 'Таков, например, анекдот о льве и ста-

рухе, рассказанный в главе XV второй книги, и история

о том «как черт был обманут старухой Папефигой»

(кн.

IV, гл. XLVII). В основе этих историй — древняя

фольклорная аналогия между женским детородным ор-

ганом и разверстой раной.

В духе «местных мифов» выдержана знаменитая ис-

тория «о причине того, почему во Франции такие ма-

ленькие мили», где пространство измеряется частотой

совершения полового акта. Король Фарамонд отобрал в

Париже сотню прекрасных юношей и столько же пре-

красных девушек пикардиек. Каждому юноше он дал по

девушке и приказал этим парам отправиться в разные

страны; на тех местах, где юноши будут ласкать своих

девушек, он велел класть камень, что обозначило бы ми-

лю.

Посланные пары вначале, когда шли еще по Фран-

ции, ласкались то и дело; отсюда и французские мили,

такие -короткие. Но затем, когда они устали и их поло-

вые силы истощились, они стали довольствоваться од-

ним разочком в день; вот почему в Бретани, в Ландах,

в Германии такие длинные мили (кн. II, гл. XXIII).

Другой пример введения в ряд непристойностей ми-

рового географического пространства. Панург говорит:

«Был денек, когда Юпитер совокупился сразу с целою

третью мира — с животными, людьми, реками и гора-

ми,

— то есть с Европой» (кн. III, гл. XII).

Иной характер носит смелое гротескное рассуждение

340

Панурга о лучшем способе постройки стен вокруг Па-

рижа. «Я вижу,— говорит он,— что в этом городе жен-

щины дешевле камней: так вот из женских частей и

следовало бы строить стены, причем расставлять их в

полной архитектурной симметрии: большие ставить в

первые ряды; дальше—поднимая на два ската — сред-

ние и, наконец,— маленькие. Потом прошпиговать—как

большая башня в Бурже

—

затвердевшими шпагами,

населяющими монастырские гульфики. Какой дьявол

разрушит такие стены!» (кн. II, гл. XV).

Иная логика управляет рассуждением о половых ор-

ганах папы римского. Папиманы считают целование ног

недостаточным выражением почтения к папе: «Выразим

большее, выразим!—отвечали они.— У нас это уже ре-

шено. Ему мы поцелуем зад и другие части! Потому что

они у него есть, у святого отца,— так сказано в наших

прекрасных декреталиях,— иначе он не был бы папой.

Так что тонкая философия декреталий делает неизбеж-

ным такое умозаключение: раз он папа

—

значит, у него

есть эти органы. Если же в мире таких органов не было

бы,

не было бы и папы» (кн. IV, гл. XLVIII).

Мы считаем, что приведенных примеров вполне до-

статочно для характеристики различных способов введе-

ния и развития ряда непристойностей, применяемых

Рабле (в наши задачи не входит, конечно, исчерпываю-

щий анализ этих способов).

;В организации всего материала романа одна тема,

входящая в ряд непристойностей, имеет существенное

значение, именно

—

тема «рогов»/Панург хочет женить-

ся,

но не решается этого сделать, боясь заполучить «ро-

га».

Почти вся третья книга (начиная с гл. VII) посвя-

щена совещаниям Панурга о женитьбе: он советуется со

всеми своими друзьями, гадает по Вергилию, гадает по

снам, беседует с панзустской Сивиллой, советуется с

немым, с умирающим поэтом Раминагробисом, с Агрип-

пой Неттесгеймским, с богословом Гиппофадеем, врачом

Рондибилисом, философом Трульоганом, с шутом Три-

булэ.

Во всех этих эпизодах,; беседах и рассуждениях

фигурирует тема рогов и верности жен, которая, в свою

очередь, вовлекает сюда (в рассказ) по смысловому или

словесному сродству разнообразнейшие темы и мотивы

ряда половых непристойностей^ например, рассуждение

о мужской половой силе и о постоянной половой возбу-

димости женщин в речи врача Ропдибилиса или пере-

341

смотр античной мифологии в разрезе наставления рогов

и женской неверности (гл. XXXI и XII третьей книги).

Четвертая книга романа организована как путеше-

ствие пантагрюэлистов к «Оракулу божественной бутыл-

ки»,

который должен окончательно разрушить сомнения

Панурга о женитьбе и рогах (правда, сама «тема рогов»

почти вовсе отсутствует в четвертой книге).

\_.Ряд половых непристойностей, как и все выше разо-

бранные ряды, разрушает установленную иерархию цен-

ностей путем создания новых соседств слов, вещей и яв-

лений. Он перестраивает картину мира, материализует

и уплотняет ее. В корне перестраивается и традиционный

образ человека в литературе, причем перестраивается

он за счет неофициальных и внесловесных сфер его

жизни. Человек овнешняется и освещается

/словом весь и сплошь, во всех своих жизнен-

ных проявлениях. Но при этом человек вовсе не дегерои-

зуется и не принижается, отнюдь не становится челове-

ком «низкого быта». Скорее можно говорить о героиза-

ции у Рабле всех функций телесной жизни — еды, питья,

испражнений, половой сферы. Уже самая гиперболиза-

ция всех этих актов содействует их героизации: она ли-

шает их обыденности, бытового и натуралистического

колорита^В дальнейшем мы еще вернемся к вопросу о

«натурализме» Рабле.

Ряд половых непристойностей имеет и свой положи-

тельный полюс. Грубый разврат средневекового челове-

ка — обратная сторона аскетического идеала, принижав-

шего половую сферу. Гармоническое устроение этой сфе-

ры намечается у Рабле в его образе Телемского аббат-

ств a. J

Разобранными нами четырьмя рядами еще не исчерпы-

ваются все материализующие ряды романа. Мы выдели-

ли лишь ведущие, задающие основной тон ряды.j Можно

выделить еще ряд одежды, подробно разработанный у

Рабле. Особое внимание в этом ряду уделяется гульфи-

ку (часть одежды, прикрывающая мужской половой ор-

ган),

который связывает зтитряд с рядом половых не-

пристойностей. Можно выделить ряд предметов житей-

ского обихода, ряд зоологический. Все эти ряды,

тяготеющие к телесному человеку, несут те же функции

, разъединения традиционно i связанного и сближения

иерархически разъединенного и удаленного и функцию

последовательной материализации мира.

342

После этих материализующих рядов переходим к по-

следнему ряду, несущему уже иную функцию в романе,—

к ряду смерти.

На первый взгляд может показаться, что такого ряда,

ряда смерти, в романе Рабле вовсе нет. Проблема ин-

дивидуальной смерти, острота этой проблемы представ-

ляются глубоко чуждыми здоровому, цельному и муже-

ственному миру Рабле. И это впечатление совершенно

правильное. Но в той иерархической картине мира, кото-

рую разрушал Рабле, смерть занимала доминирующее

место. Смерть обесценивала земную жизнь, как нечто

тленное и преходящее, лишала эту жизнь самоценности,

превращала ее в служебный этап к будущим загробным

вечным судьбам души. Смерть воспринималась не как

необходимый момент самой жизни, за которым жизнь

снова торжествует и продолжается (жизнь — взятая в

ее существенном коллективном или историческом аспек-

те),—

но как явление пограничное, лежащее на абсолют-

ном разделе этого временного тленного мира и вечной

жизни, как дверь, распахнутая в иной, потусторонний

мир.

Смерть воспринималась не в объемлющем времен-

ном ряду, а на границе времени, не в ряду жизни, а на

границе этого ряда. Разрушая иерархическую картину

мира и строя на ее месте новую, Рабле должен был

переоценить и смерть, поставить ее на свое место в ре-

альном мире и прежде всего показать ее как необходи-

мый момент самой жизни, показать ее в объемлющем

временном ряду жизни, которая шагает дальше и не

спотыкается о смерть и не проваливается в потусто-

ронние бездны, а остается вся здесь, в этом времени и

пространстве, под этим солнцем, показать, наконец, что

смерть и в этом мире ни для кого и ни для чего не яв-

ляется существенным концом. Это значило — пока-

зать материальный облик смерти в объемлющем ее и

всегда торжествующем ряду жизни (конечно, без всяко-*

го поэтического пафоса, глубоко чуждого Рабле), но по-;

казать между прочим, отнюдь не выпячивая ее.

Ряд смерти, за немногими исключениями, дается

Рабле в гротескном и шутовском плане; он пересекает-

ся с рядом еды и питья,.с рядом испражнений, с анато-

мическим рядом. В том же плане трактуется и вопрос

о загробном мире.

С примерами 'смерти, в гротескном анатомическом

ряду мы уже знакомырДается подробный анатомический

343

анализ смертельного удара и показывается физиологи-

ческая неизбежность смерти. В этом случае смерть дает-

ся как голый анатомо-физиологический факт, со всею

•его ясностью и четкостью. Таковы изображения всех

смертей в бою. Смерть здесь дается как бы в безличном

анатомо-физиологическом ряду человеческого тела и

всегда в динамике борьбы. Общий тон — гротескный, и

иногда подчеркивается какая-нибудь комическая деталь

смерти.

Так, например, изображается смерть Трипе: «быстро

обернувшись, он

(Гимнаст—М.

Б.) бросился на Трипе,

на лету нанес ему удар острием шпаги и, в то время как

тот прикрывался сверху, одним ударом распорол ему

желудок, ободочную кишку и полпечени, отчего Трипе

упал на землю и, падая, испустил из себя более четырех

горшков супу, а вместе с супом и дух» (кн. I,

гл.

XXXV).

Здесь анатомо-физиологический образ смерти введен

в динамическую картину борьбы человеческих тел и в

заключение дан в непосредственном соседстве с едой —

«испустил вместе с супом и дух».

Примеров анатомического образа смерти в борьбе мы

достаточно привели выше (избиение врагов в монастыр-

ском винограднике, убийства стражей и др.). Все эти

образы аналогичны и дают смерть как анатомо-физио-

логический факт в безличном ряду живущего и борюще-

гося человеческого тела. Смерть здесь не разрывает не-

прерывного ряда борющейся человеческой жизни, она

дана как момент в ней, она не нарушает логики этой

(телесной) жизни, сделана из того же теста, что и сама

жизнь.

Иной, гротескно-шутовской характер, без анатомо-

..физиологического анализа, носит смерть в ряду испраж-

нений. Так, Гаргантюа утопил в своей моче «260 418 че-

ловек^ не считая женщин и детей». Здесь эта «массовая

гибель» дана не только в прямом гротескном смысле, но

и как пародия на сухие реляции о стихийных бедствиях,

подавлениях восстаний, религиозных войнах (с точки

зрения таких официальных реляций, человеческая жизнь

оценивается в ломаный грош).

Прямой гротескный характер носит изображение по-

топления врагов в моче кобылы Гаргантюа. Здесь образ

детализован. Товарищам Гаргантюа приходится переби-

раться через ручей, образовавшийся из мочи, по нагро-

344

можденным трупам утопленных людей. Все перебрались

благополучно, «за исключением Эвдемона, лошадь ко-

торого увязла правою ногою до колена в брюхе жирно-

го и толстого негодяя, потонувшего навзничь, и никак

не могла вытащить ее оттуда, оставаясь увязшей, пока

Гаргантюа концом своей клюки не погрузил остатков тре-

бухи этого подлеца в воду, и тогда лошадь подняла ногу

и (поразительная вещь в гиппиатрии!) вылечилась от

опухоли на этой ноге от прикосновения к потрохам тол-

стого плута» (кн. I, гл. XXXVI).

Здесь характерны не только образ смерти в моче и

не только тон и стиль изображения трупа («брюхо»,

«требуха», «потрохи», «жирный^ и толстый негодяй»,

«подлец», «толстый плут»), но и-^исцеление ноги от при-

косновения к внутренностям трупа. В фольклоре анало-

гичные случаи очень распространены, они основаны на

одном из общих фольклорных представлений о продук-

тивности смерти и свежего трупа (рана — чрево) и об

исцелении одного смертью другого. Здесь это фольклор-

ное соседство смерти и новой жизни, конечно, чрезвы-

чайно ослаблено до гротескного образа исцеления лоша-

диной ноги от прикосновения к внутренностям жирного

трупа. Но специфическая фольклорная логика этого об-

раза ясна.

Напомним другой пример пересечения ряда смерти

с рядом испражнений. Когда жители «Острова Ветров»

умирают, то душа выходит из них вместе с ветром (у

мужчин) или с газом (у женщин) через задний проход

Во всех этих случаях гротескного (шутовского) изоб-*

ражения смерти образ смерти приобретает смешные чер-'

ты:

смерть оказывается в непосредственном соседстве?

•со смехом (пока, правда, еще не в предметном ряду).*

И в большинстве случаев Рабле изображает смерть с*

установкой на смех, изображает веселые смерти.

Комическое изображение смерти дано в эпизоде

«Панургова стада». Желая отомстить купцу, везшему на

корабле стадо баранов, Панург купил у него вожака и

бросил его в море; за вожаком устремились в море все

остальные бараны; купец и его гуртовщики уцепились

В другом месте Пантагрюэль порождает из своих ветров ма-

леньких мужчин, а из своих газов — маленьких женщин (кн. II,

гл.

XXVII). Сердце этих человечков недалеко от заднего прохода,

и потому они вспыльчивы.

345

за баранов, пытаясь их удержать, и были сами увле-

чены в море. «Панург с веслом в руках стоял возле

кухни, не для того, чтобы помогать пастухам, но чтобы

мешать им как-нибудь взобраться на корабль и уйти от

гибели, и красноречиво проповедовал им... по всем пра-

вилам риторики все несчастья этого мира и все блага

жизни другой, утверждая, что отошедшие туда счастли-

вее живущих в сей долине бед...» (кн. IV, гл. VIII).

Комизм ситуации смерти создается здесь напутствен-

ной проповедью Панурга. Вся ситуация — злая пародия

на представление о жизни и смерти средневекового по-

тустороннего мировоззрения. В другом случае Рабле

рассказывает о монахах, которые, вместо того чтобы

оказать немедленную помощь утопающему, сначала

должны позаботиться о его вечной душе и отысповедо-

вать его; а он тем временем идет ко дну.

В духе того же пародийного разрушения средневе-

ковых представлений о душе, и загробном мире дано ве-

селое изображение временного пребывания Эпистемона

в царстве мертвых (этого эпизода мы уже касались

выше).

Сюда же примыкают и гротескные рассуждения

о вкусовых качествах и гастрономической ценности душ

умерших, о которых мы также уже говорили.

Напомним веселое изображение смерти в съедобном

ряду в рассказе Панурга о его злоключениях в Турции.

Здесь дается внешняя комическая обстановка смерти

причем? смерть дана в непосредственном соседстве с едой_\

(поджаривание на вертеле, прокалывание вертелом).

Весь эпизод о чудесном спасении полуподжаренного Па-

нурга кончается прославлением жаркого на вертеле.

^Смерть и смех, смерть и еда, смерть и питье соседят

уТабле очень часто. Обстановка смерти всюду вeceлaяJ

В главе XVII четвертой книги дается целый ряд уди-

вительных и чаще всего смешных смертей. Здесь рас-

сказывается о смерти Анакреона, который подавился

виноградным зернышком (Анакреон — вино — виноград-

ное зернышко — смерть). Претор Фабий умер от козь-

его волоса, попавшего в чашку молока. Один человек

умер от задержания в животе газов, которые он стес-

нялся выпустить в присутствии императора Клавдия,

и т. п.

Если в перечисленных случаях только внешняя ситуа-

ция делает смерть смешной, то смерть герцога Кларенса

(брата Эдуарда IV)—веселая смерть почти и для са-

346

мого умирающего: ему, приговоренному к смерти, было

предложено самому выбрать себе род казни: «И он вы-

брал смерть через утопление в бочке с мальвазиейк.»

(кн.

IV, гл. XXXIII). Здесь веселая смерть дана в непо-

средственном соседстве с вином.

Веселый умирающий изображен Рабле в образе поэ-

та Раминагробиса. Когда Панург со своими спутниками

приходит к умирающему поэту, он находился уже в аго-

нии; «однако вид у него был веселый, лицо открытое,

а взгляд ясный» (кн. III, гл. XXI).

Во всех приведенных случаях веселой смерти смех

дан в тоне, в стиле, в форме изображения смерти. Но

в пределе ряда смерти смех вступает и в непосредствен-*

нос предметное и словесное соседство со смертью: Раб- -

ле в двух местах своей книги перечисляет ряд смертей -

от смехаТТВ главе XX первой книги Рабле называет

Красса, который умер от смеха при виде осла, глотав-

шего красный чертополох, и Филемона, умершего от

смеха тоже при виде осла, пожиравшего фиги. В главе

XVII четвертой книги Рабле называет художника Зев-

ксиса, который умер от смеха при взгляде на портрет

старухи собственной работы.

Наконец, смерть дается в соседстве с рождением но-<

вой жизни и одновременно в соседстве со смехом. ^

Когда родился Пантагрюэль, он был так громаден и

тяжел, что не мог появиться на свет, не задушив своей

матери (кн. II, гл. II). Мать новорожденного Панта-

грюэля умерла, и вот отец его Гаргантюа попал в труд-

ное положение: он не знает, плакать ему или смеяться.

«Сомнение, смущавшее его разум, состояло в том, что

он не знал, должен ли он плакать от горя по своей

жене или смеяться от радости при виде сына». Он не

мог разрешить своих сомнений и в результате и плакал

и смеялся. Вспоминая жену, «Гаргантюа ревел, как ко-

рова. Й вдруг начинал смеяться, как теленок, вспомнив

про Пантагрюэля» (кн. II, гл. III).

В ряду смерти, в точках пересечения этого ряда с

рядом еды и питья и половым рядом и в непосредствен-

ном соседстве смерти с рождением новой жизни природа

раблезианского смеха раскрывается с полной ясностью;

раскрываются и подлинные источники и традиции этого

смеха; применение же этого смеха ко всему широкому

миру социально-исторической жизни («эпопея смеха»),

к эпохе, точнее

—

к рубежу двух эпох, раскрывает его

347

перспективы и его последующую историческую продук-

тивность.

«Веселая смерть» у Рабле не только совмещается с

высокой оценкой жизни и требованием бороться за эту

жизнь до конца,— она именно и является выражением

этой высокой оценки, выражением силы жизни, вечно

торжествующей над всякой смертью. В раблезианском

образе веселой смерти нет, конечно, ничего декадентско-

го,

нет никакого стремления к смерти, никакой романти-

ки смерти. Самая тема смерти у Рабле, как мы уже

сказали, вовсе не выдвинута на первый план, вовсе не

подчеркнута. Громадное значение имеет у него при раз-

работке этой темы трезвый и ясный анатомо-физиологи-

ческий аспект смерти. И смех вовсе не противопостав-

ляется у него ужасу смерти: этого ужаса вовсе нет, нет,

следовательно, и никакого острого контраста.

Непосредственное соседство смерти со смехом, едой,

питьем, половой непристойностью мы найдем и у других

представителей эпохи Возрождения — у Боккаччо (в са-

мой обрамляющей новелле и в материале отдельных но-

велл),

у Пульчи (изображение смертей и рая во время

Ронсевальской битвы; Маргутте, прообраз Панурга, уми-

рает от смеха) и у Шекспира (в фальстафовских сце-

нах, веселые могильщйТт-в^ГаТОгете», веселый и пьяный

привратник в «Макбете»). Сходство объясняется един-

ством эпохи и общностью источников и традиций, раз-

личия — в широте и полноте разработки этих соседств'. \

J3 последующей истории литературного развития эти

соседства с большой силой оживают в романтизме и

затем в символизме (мы минуем промежуточные эта-

пы),

но здесь характер их совсем иной. Утрачивается

объемлющее и смерть, и смех, и еду, и половой акт це-

лое торжествующей жизни. Жизнь и смерть восприни-

маются только в пределах замкнутой индивидуальной

.жизни (где жизнь неповторима, а смерть — непоправи-

мый конец), притом жизни, взятой во внутреннем субъ-

ективном аспекте. Поэтому эти соседства в художествен-

ных образах романтиков и символистов превращаются

в острые статические контрасты и оксюмороны, которые

или вовсе не разрешаются (так как нет объемлющего

и большего реального целого), или разрешаются в мис-

тическом плане. Достаточно упомянуть те явления, ко-

торые внешне наиболее близки к раблезианским сосед-

ствам. У Эдгара По есть небольшая ренессансная новел-

348

ла «Бочка амонтильядо»^ Герой убивает своего сопер-

ника во время карнавала, тот

—

пьян и одет вшу-

то в с кой костюм с бубенчиками. Герой уговари-

вает соперника пойти с ним в его винные погреба (ка-

такомбы), чтобы определить подлинность купленной им

бочки амонтильядо; здесь, в погребах, он замуровывает

его живым в нише; последнее, что он слышит,— смех

и звон шутовских бубенчиков.

Вся эта новелла построена на острых и совершенно

статических контрастах: веселый и ярко освещенный

карнавал и мрачные катакомбы; веселый и шутовской

наряд соперника и предстоящая ему ужасная смерть,

бочка амонтильядо, веселый звон шутовских бубенчиков

и предсмертный ужас заживо замурованного,

страшное и предательское убийство и спокойно-деловой

и сухой тон героя-рассказчика. В основе—весьма древ-

ний и почтенный комплекс (соседство): смерть—шутов-

ская маска (смех)

—

вино — веселье карнавала (сагга

navalis Вакха)—могила (катакомбы). Но золотой

ключ к этому комплексу потерян: здоровое объемлющее

целое торжествующей жизни отсутствует, остались го-

лые и безысходные и потому жуткие контрасты. За ни-

ми,

правда, чувствуется какое-то темное и смутное забы-

тое сродство, длинный ряд реминисценций о художест-

венных образах миррвой литературы, где были слиты те

же элементы,— но это смутное ощущение и реминисцен-

ции влияют лишь на узкоэстетическое впечатление от

целого новеллы.

В основу общеизвестной новеллы «Маска красной

смерти» положено боккаччьевское соседство: чума

(смерть,'могила) — праздник (веселье, смех, вино, эро-

тика).

Но здесь это соседство так же становится голым

контрастом, создающим трагическую, а вовсе не бок-

каччьевскую атмосферу. У Боккаччо объемлющее целое

идущей вперед и торжествующей жизни (конечно, не

узкобиологической) снимает контрасты. У По они ста-

тичны и доминанта всего образа перенесена" KS смерть.

То же самое мы видим и в новелле «Царь-чума» (пьяные

матросы пируют в зачумленном квартале портового го-

рода),

хотя здесь вино и пьяное буйство здорового тела

в сюжете (но только в сюжете) одерживают побе-

ду над чумой и призраками смерти.

Упомянем еще о раблезианских мотивах у отца сим-

волизма и декаданса — Бодлера. В стихотворении «Ве-

349