Антонова С.Г. Редакторская подготовка изданий. 2002г
Подождите немного. Документ загружается.
отношение к миру выражается в эстетической форме. Эта форма и является внешним
произведением, составляя для редактора план факта искусства. Для своего отношения
к действительности писатель ищет определенную форму, которая определяется его
мастерством.
Художественный объект — это точка взаимодействия смысла и факта искусства.
Художественный объект демонстрирует окружающий мир, передавая его в
эстетической форме и раскрывая этическую сторону мира.
Для редакторского анализа продуктивен такой подход к рассмотрению
художественного произведения, при котором литературный труд исследуется в его
связи с читателем. Именно влияние произведения на личность должно быть точкой
отсчета в оценке художественного объекта.
Действительно, художественный процесс предполагает диалогические отношения
писателя и читателя, а в качестве конечного продукта художественной деятельности
можно рассматривать воздействие произведения на читателя. Следовательно,
редактору необходимо понимать, какие именно аспекты и стороны литературного
произведения нужно рассматривать, чтобы анализ был действенным, соответствовал
сущностным характеристикам произведения искусства.
Рассуждая о смысле произведения, нужно иметь в виду, что речь идет не о
бытовом понимании смысла в расхожем значении содержания произведения. Речь
идет о смысле художественного объекта в более общем виде. Смысл произведения
проявляется в процессе восприятия искусства. Остановимся на этом подробнее.
Художественный объект включает три этапа: этап создания произведения, этап
его отчуждения от мастера и самостоятельного существования, этап восприятия
произведения (схема 1).
Схема 1
Художественный объект
Этап создания произведения
Этап отчуждения от создателя
(самостоятельное
существование произведения)
Этап восприятияпроизведения
Адекватность редакторского анализа обеспечивается пониманием специфики
каждого этапа.
Итак, главное — то, ради чего создается произведение литературы, — смысл,
который художник вкладывает в содержание произведения, для реализации которого
ищет определенную форму.
В качестве исходной точки объединяющего начала произведения
художественного процесса в редакторском анализе нужно рассматривать замысел
произведения. Именно замысел сливает воедино все этапы художественного объекта.
Об этом говорит внимание художника, музыканта, писателя к отбору
соответствующих выразительных средств при создании произведений, которые
направлены на выражение замысла мастера.
Некоторые признания, размышления над творческим процессом самих писателей
также показывают, что художественный процесс связан с замыслом.
В книге «Как слово наше отзовется» писатель Ю. Трифонов замечает: «Высший
замысел вещи, — то есть зачем эта вся порча бумаги — находится в тебе постоянно,
это данность, твое дыхание, которого ты не замечаешь, но без которого нельзя жить».
В заметках В. Солоухина «Камешки на ладонях» находим аналогичную мысль:
«Высшей творческой точкой акта, искрой, вспышкой, горючего материала, блеском
молнии, озарением, а короче говоря, собственно творческим актом является момент
рождения замысла. Здесь в одно мгновение укладывается то, что потом растягивается
на часы, месяцы, на целые годы воплощения».
Можно сказать, что замысел имеет управляющее значение для процесса создания
художественного объекта, для этапа художественного творчества (схема 2а).
Схема 2а
Художественное творчество
Рождение замысла Воплощение замысла в произведении искусства
Воплощенный в произведении искусства замысел, именно замысел прежде всего,
воспринимается читателем, управляя этапом восприятия художественного творчества (схема 2б).
Восприятие произведения искусства
Замысел
А весь художественный процесс является, как уже говорилось, диалогическим процессом
общения художника с тем, кто воспринимает произведение (схема 2в).
Художественный процесс
Автор (рождение замысла) Автор (воплощение замысла) Читатель (восприятие замысла)
Следовательно, и редактор при анализе произведения должен рассматривать
прежде всего замысел.
В чем же суть замысла? Не является ли замысел синонимом темы или проблемы
произведения?
Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся снова к рассуждениям о сущности
литературы. А.П. Чехов писал А.С. Суворину: «Вспомните, что писатели, которых мы
называем вечными, или просто хорошими, и которые пьянят нас, имеют один общий и
весьма важный признак: они куда-то идут и Вас зовут туда же! Вы чувствуете не
умом, а всем своим существом, что у них есть какая-то цель, как у тени отца Гамлета,
которая недаром приходила и тревожила воображение. Лучшие из них реальны и
пишут жизнь такой, какая она есть, но от того, что каждая страница пропитана, как
соком, сознанием цели, Вы, кроме жизни, какая она есть, чувствуете еще ту жизнь,
которая должна быть».
Вдумаемся в последние строки. Писатель оценивает то, что его окружает, и
говорит о том, какою хотел бы видеть действительность. Вернее, не «говорит», а
отражает мир таким образом, что читатель понимает его. В произведении искусства
реализуется наличие и долженствование жизни, осуществляется интерпретация
художником жизненных ценностей. Именно замысел вбирает в себя ценностные
ориентиры писателя и определяет отбор жизненного материала для произведения.
Но понятие замысла не только характеризует основной смысл произведения.
Замысел является основной составляющей воздействия произведения искусства в
момент его восприятия. Л.Н. Толстой писал, что при создании произведения
художественной литературы главное — представить самых разнообразных людей и
поставить всех в необходимость решения жизненного, не решенного еще людьми
вопроса и заставить их действовать, чтобы рассмотреть, чтобы узнать, как решится
вопрос. В этих словах отражена важнейшая характеристика содержания искусства —
этическая его основа, которая и является главной составляющей замысла, поскольку
замысел рождается в «чувствующей душе художника» ощущением «трещинки мира»
(Гейне) и потребностью поведать о своих переживаниях другому человеку. Причем
писатель не только выражает свои переживания. Он подбирает такие средства,
которые должны вызвать в читателе ту же оценку характера, поступка, которую
делает сам писатель.
Таким образом, предмет искусства — не только человек, его связи и отношения с
миром. В состав предметной области произведения входит и личность автора книги,
оценивающего окружающую действительность. Поэтому, анализируя произведение,
редактор прежде всего выявляет и оценивает замысел художника — план смысла
произведения.
Следует помнить, что замысел не укладывается в определенную форму, не
излагается автором в тексте. Вся художественная структура произведения, все
средства, отобранные автором, направлены на реализацию замысла. Оценив замысел,
редактор определяет, насколько использованный автором материл соответствует
замыслу. Так, крупный, масштабный замысел требует крупной формы, например,
может быть реализован в жанре романа. Замысел, раскрывающий интимные стороны
судьбы человека, — в жанре рассказа, новеллы. Рассматривая жанр произведения,
редактор отвечает на самый главный вопрос, связанный с оценкой качества
произведения, — вопрос о полноте раскрытия замысла. Таким образом, рассмотрев
план смысла произведения, редактор анализирует план факта. Подробнее оценки
редактором замысла и жанрового своеобразия художественной литературы будут
рассмотрены ниже. Ответив на вопрос, что сказал автор, редактор оценивает то, как
сказал, т. е. анализирует мастерство писателя. При этом редактор ориентируется на
основные законы, закономерности, природу искусства.
Основными качествами, которые определяют специфику искусства, являются
свойства художественного образа, поскольку именно художественный образ выделяет
искусство в самостоятельную сферу деятельности. В искусстве художественный образ
является средством познания окружающей действительности, средством освоения
мира, а также средством воссоздания действительности в художественном
произведении — в художественном объекте.
Следовательно, анализируя план факта произведения, редактор рассматривает в
первую очередь именно художественный образ. Остановимся на этом подробнее.
Литературное произведение предстает перед редактором в виде результата
художественного творчества, закрепленного в художественном тексте.
Труды по философии искусства, по эстетике трактуют художественное творчество
как своеобразный способ познания жизни, как форму общественного сознания,
средство восприятия и воссоздания действительности. Окружающий мир отражается в
искусстве в особой художественно-образной системе. Причем в каждом виде
искусства используются свои средства: мрамор, бронза в скульптуре, краски в
живописи, звуковые сочетания в музыке, пластические движения человеческого тела в
балете. В художественной литературе — слово. Не случайно М. Горький назвал
художественную литературу искусством пластического изображения посредством
слова. Используя слово в качестве материала при создании образов, литература
воспроизводит действительность во времени и пространстве, расширяя сферу
впечатлений читателя, давая возможность понять законы развития человеческих
характеров, связей и отношений. Все это — благодаря практически безграничной
способности языка создавать художественные образы.
Следовательно, редактор при анализе и оценке произведения должен исходить
прежде всего из коренных свойств образа как основы произведения искусства.
Художественный образ как выражение определенной образной мысли, идеи
следует отличать от научного понятия, фиксирующего результат абстрагирующей
мысли и передающего логические однозначные суждения, умозаключения.
Художественному образу свойственны чувственная конкретность, органическая
включенность личности автора, целостность, ассоциативность и многозначность. В
результате взаимодействия этих свойств создается «эффект присутствия», когда
иллюзия живого, непосредственного восприятия вызывает у читателя чувство
сопереживания, ощущение собственного участия в событиях. В этом и заключается
сила воздействия искусства на человеческую личность, его мысль и фантазию.
Редактору необходимо глубоко понимать все свойства художественного образа,
так как они во многом предопределяют его подход к анализу и оценке произведения.
Чувственная конкретность образа придает изображаемому явлению наглядность
через воссоздание зримых признаков. Когда описываются внешние или внутренние
стороны явления с использованием слов, вызывающих наглядные представления,
читатель как бы «видит» нарисованную картину в деталях. М. Горький говорил, что
изображаемое должно вызывать желание «потрогать рукой». Чувственная
конкретность достигается и в том случае, когда нет зрительного эквивалента явления,
но используется «интонационная наглядность», которая создает у читателя ощущение
протяженности в пространстве, движения во времени — замедленного или, наоборот,
убыстренного, показывает динамику мысли, переживания человека.
Органическая включенность личности автора проявляется в том, что
художественный образ несет информацию одновременно и о субъекте, и об объекте
познания. Читатель чувствует или понимает отношение автора к данному персонажу,
событию, как будто сам присутствует в описываемом месте, сам «видит»
происходящее. Значение этого свойства художественного образа столь велико, что
именно в нем видят многие исследователи так называемый «феномен
художественности» — отличительное качество искусства. Именно это и делает
эмоционально-оценочные моменты неотъемлемой частью процессов создания и
восприятия художественного образа. Он предполагает сопереживание, обращен не
только к разуму, но и к чувствам. Причем эстетическую эмоцию может вызвать и
создаваемое образом представление (пейзаж, лицо, поступок), и сам словесный образ
как эстетическая ценность (ритм, аллитерация, рифма и т.д.).
Многозначность и ассоциативность художественного образа заключается в его
способности возбуждать фантазию читателя, мобилизовать множество ранее
полученных впечатлений, представлений, хранящихся в личном, индивидуальном
сознании человека, давая широкие возможности для субъективной конкретизации
воспринятого. Непосредственное представление о предмете или явлении обогащается
мировоззрением, жизненным опытом автора и читателя. Художественный образ
дополняется ассоциациями и воспоминаниями, будит фантазию, заставляет
«переживать» вновь и вновь прошедшее событие, ориентируясь на внутреннее
отношение к нему. Известно, что в образном контексте одни и те же слова для
каждого читателя имеют свой смысл. Это во многом зависит от мировосприятия
человека, воспоминаний детства, воспитания, образования, жизненного опыта.
Все эти свойства художественного образа проявляются не порознь, а вместе и
одновременно, что позволяет говорить о его целостности, синтетичности.
Свойства, составляющие сущность, природу художественного образа, в
значительной мере определяют и специфичность оценочных критериев, методики,
приемов редакторского анализа, иначе говоря — основные особенности работы
редактора над текстом.
6.2.2. Критерии редакторской оценки литературно-художественного произведения
Решая вопрос об отборе произведений для издания, редактор может опираться на
мнение читателей и литературных критиков. Отбирая произведения из газет,
журналов, из массива предыдущих изданий, он формирует тот или иной тип и вид
издания, ориентируясь при этом на отклики по поводу имевших место публикаций.
А как быть, если редактор имеет дело непосредственно с рукописью нового
произведения? Прежде всего, конечно, можно учесть другие работы автора. Но
довольно часто редактору приходится иметь дело с первой рукописью автора. В
любом случае работа редактора начинается с анализа художественного текста, причем
такой текст следует рассматривать особенно внимательно: редактор может
предложить доработать произведение, наметить пути его улучшения.
Именно эту цель и преследует редакторский анализ — оценить работу с точки
зрения возможности ее публикации — в представленном автором виде или после
доработки.
Оценка рукописи — одна из наиболее ответственных задач редактора. Неверно
оценив качество рукописи и возможности автора, редактор тем самым вмешивается в
литературный процесс и отрицательно влияет на него: добротное сочинение читатель
не увидит, а слабая работа окажется опубликованной. В первом случае страдают автор
и читатель, во втором — будет снижен престиж издательства, в котором работает
редактор.
Деятельность редактора во многом определяется тем, с какими авторами он
работает. Талантливые писатели создают высокий имидж издательству, формируют
доверие читателей к его продукции. Слабые авторы этому не способствуют. Поэтому
в том случае, когда, по мнению редактора, автор талантлив, с ним следует работать,
даже если не все удалось в данной конкретной рукописи.
Учитывая, что художественный текст воздействует на эмоциональную сферу,
редактор должен уметь сочетать свое субъективное восприятие произведения (как
первый его читатель) с логически обоснованными подходами к анализу материала
(как профессионал в данной области). Редактор должен стремиться осознать
авторскую индивидуальность, понять, как произведение будет воздействовать на
читателя, и в то же время попытаться определить, соответствует ли работа
требованиям, предъявляемым к художественному объекту. Качество анализа
определяется культурой редактора, его художественным вкусом, с одной стороны. С
другой — редактор должен владеть научно обоснованными критериями оценки,
которые выработаны эстетикой, литературоведением, языкознанием, литературной
библиографией, книговедением.
Опираясь на теоретические положения, редактор сумеет объективно оценить
художественное произведение, выявить достоинства и недостатки рукописи.
В общем случае можно сказать, что при оценке произведения редактор использует
единый идейно-эстетический критерий. Подчеркнем, что одинаково существенны в
анализе литературы обе компоненты этого комплексного критерия. Так, не может
быть добротного произведения, если оно отвечает требованию идейности и в то же
время слабо с художественной точки зрения. Так же как не может быть положительно
оценено произведение, яркое по форме, но далекое от социальных проблем, не
имеющее общественного звучания.
Составляющие идейную сторону комплексного критерия включают социальную
значимость содержания, мировоззренческую позицию автора, глубину постановки
общественных проблем. Сошлемся только на одно высказывание литературной
критики. В. Толстых пишет по поводу творчества В. Высоцкого: «...Дело не в таланте
и его своеобразии, а в богатстве и социальной значимости связей творца искусства с
окружающим миром. В самом деле, почему-то художников, достойных
общественного внимания, много меньше, чем людей, обладающих даром образного,
художественного мышления и владеющих соответствующими навыками и приемами.
Секрет этого значительного, созданного искусством и литературой, кроется, по-
видимому, не только и не столько в самовыражении, а в том, обладает ли претендент в
художники общественно значимым предметом для своей потребности в
самовыражении».
Понятием общественно значимого предмета можно обозначить идейную
составляющую комплексного критерия оценки редактором литературно-
художественного произведения. Вторая компонента названного комплексного
критерия также включает несколько составляющих.
С точки зрения редакторской оценки произведения, наиболее существенны
следующие составляющие критерия художественности текста: единство содержания и
формы, художественная правда, оригинальность авторской манеры, эмоциональная
емкость и ассоциативное богатство, целостность.
Единство содержания и формы является коренным условием художественности,
определяется соответствием жанра, образной структуры, используемых
эмоциональных средств замыслу. Данный критерий является основой
художественного образа: для выражения смысла произведения автор находит одну-
единственную форму, ведь художественный образ в силу конкретно-чувственной
природы своей просто не существует вне определенной формы. Можно сказать, что
художественное содержание не только нуждается в образной форме, но и порождает
ее, а художественный образ олицетворяет собою единство формы и содержания.
Критерий художественной правды предусматривает неискаженное воссоздание
действительности. Анализируя с этой точки зрения все компоненты (поступки героев,
диалоги и монологи, пейзаж и т.д.), редактор рассматривает их в соответствии с
реальностью. Прежде всего, художественная правда обеспечивается художественной
точностью — точностью жизненной, точностью изобразительной (образ как
отражении действительности), точностью эмоциональной — в соотнесение с
замыслом произведения (образ как выражение мыслей и чувств писателя), точностью
воздействия на воображение, эмоции читателя (образ как средство эстетического
сопереживания и сотворчества).
Однако редактор должен учитывать, что правда искусства не тождественна
«правде реального факта», ее нельзя добиться простым описанием событий,
необходимо раскрывать сущность ситуаций и характеров. Редактор оценивает, сумел
ли автор изображенные явления осмыслить, обобщить в художественных образах.
Особенно сложно применять критерий художественной правды при оценке
произведений, основу которых составляют исторические события или будущее. Тут
особое внимание следует уделять психологической обоснованности поступков и
мыслей героев. Нельзя наделять их современным мышлением. По этому поводу А.Т.
Твардовский писал К. Симонову: «Ты живешь в романе в 1939 году, и ты этого
должен держаться. У тебя слишком умные иногда люди. Синцова мобилизовали в
сентябре, и он уже все понимает! Даже Маша строит жизнь в соответствии с большой
войной. А каким было бы прекрасным решение, чтобы она задумала посадить что-
нибудь к приезду Синцова. То есть — все наоборот! Никто же ничего не знал тогда!..
Но ты наделяешь людей слишком уж большой прозорливостью, которая не
свойственна им... Речь идет о том, что мы не знали тогда многого такого, что знают
твои герои. Они знают слишком много». Иными словами, герои должны жить в
«своем» времени.
Важнейшее условие художественности — оригинальность авторской манеры,
творческого почерка писателя. Здесь сказываются упоминавшиеся выше коренные
свойства художественного образа — синтез объективного и субъективного начал,
органическая включенность личности автора. Подлинно художественный образ
неповторим и является отражением духовного мира его творца.
Творческая индивидуальность проявляется в отборе тем, ракурсе их
рассмотрения, в пристрастии к какому-то жанру, в манере использования
изобразительно-выразительных средств, в интересе к определенным характерам.
Творческая индивидуальность характеризуется своеобразным мироощущением
автора, его неповторимой способностью «видеть, слышать, отбирать» жизненные
явления, обобщать связи и отношения, воплощать свое видение действительности в
оригинальных художественных образах. С. Залыгин называет это свободой «выбора
тем, образов, интонаций». Оригинальность автора связана не только с восприятием
внешних признаков объектов, но и определяется мышлением, отношением к
действительности, к самому себе. Все это создает неповторимый авторский почерк
того или иного писателя. Разумеется, индивидуальная творческая манера писателя
проявляется особенно отчетливо в языке и стиле произведения. С глубоким
вниманием относится к этой проблеме А. Блок. Он подчеркивал: «Стиль всякого
писателя так тесно связан с содержанием его души, что опытный глаз может увидеть
душу по стилю, путем изучения форм, проникнуть до глубины в содержание».
Критерий эмоциональной емкости художественного текста, его ассоциативного
богатства обусловлен свойствами художественного образа, который, напомним,
обращен не к разуму, а к чувствам. Рассчитанный на сопереживание и сотворчество,
образ вызывает в читателе различные представления и ассоциации. Так что редактор
не только рассматривает информационную сторону повествования, но и анализирует
его воздействие на чувства.
Важным оценочным критерием художественности является целостность
восприятия образов, всего повествования. Образ возникает в сознании не как сумма
отдельных элементов, а как единая поэтическая картина. Об этом писал М. Горький:
«Надо, чтоб читатель воспринимал образы автора сразу, как удар, а не задумывался
над ними, не соображал: «Как это?». О том же говорил А. П. Чехов: «Беллетристика
должна укладываться сразу, в секунду».
Оценивая произведение с точки зрения целостности, редактор ориентируется на
чувство полноты и завершенности, которое возникает после чтения. Причем речь тут
идет не о полноте и завершенности судеб героев, а о полноте и завершенности
реализации замысла. Этой стороне издания уделял особое внимание А. Блок. Так, он
писал о книге С. Городецкого «Русь»: она «лишена цельности. В ней нет упорства
поэтической воли, того музыкального единства, которое оправдывает всякую
поэтическую мысль».
6.2.3. Общая методика редакторского анализа художественного произведения
При анализе произведения редактор должен использовать методику,
учитывающую специфику художественного текста — его образность,
эмоциональность, субъективное воздействие на читателя. Кроме того, необходимо
иметь в виду особенности процесса создания произведения — от замысла к его
воплощению в определенной художественной структуре.
В редакторском анализе сочетаются объективно-логические и субъективно-
эмоциональные моменты, позволяющие, с одной стороны, использовать
теоретические основания, характеризующие природу произведения, о которой
говорилось выше, а с другой — понять, как читатель будет воспринимать
произведение. В каком-то смысле редактор использует приемы литературоведения. Но
в целом редакторский анализ и литературоведческий разбор художественного
произведения — суть разные процессы. Они имеют разные объекты, предмет, цели и
задачи, читательский адрес.
Объект литературоведческой характеристики — опубликованная работа,
завершенная система художественного текста, объект редакторского анализа —
рукопись на том этапе, когда ее еще можно доработать. Предмет
литературоведческого рассмотрения — художественные особенности произведения,
его место в творчестве автора и в литературном процессе. Предмет редакторского
анализа — качество произведения с точки зрения возможности и целесообразности
его публикации. Цели литературоведения — объяснить, помочь читателю понять
художественное творчество и данное произведение. Цели редактирования —
обогащение литературного процесса. Задачи литературоведа — подготовить
рецензию, характеризующую данное произведение, привлечь читателя к творчеству
художника. Задачи редактора — подготовить рукопись в печать и написать
внутреннюю рецензию с предложениями автору о направлениях совершенствования
произведения. Читатель опубликованной рецензии — массовые читатели или
специалисты. Читатель внутренней рецензии (редзаключения) редактора — прежде
всего автор. Рецензия литературоведа (критика) готовится для публикации, рецензия
редактора, как правило (особенно если принято решение о публикации произведения),
привлекается в беседе с автором, комментируется редактором, обсуждается с автором.
В дополнение к рецензии редактор использует постраничные замечания на полях
рукописи.
Если редактор сомневается в своем решении, он поручает подготовить еще одну-
две рецензии другим писателям.
Редактор должен быть прежде всего заинтересован в том, чтобы авторы отдавали
свои работы в его издательство. Поэтому анализ его должен быть тщательным,
направлен на то, чтобы выявить не только произведения, отвечающие
соответствующим требованиям, но и все те произведения, в которых, может быть, за
неумелой формой виден талант.
Применяя перечисленные выше критерии оценки, редактор использует
определенную последовательность рассмотрения произведения. В его анализе все
компоненты необходимо соотносить с замыслом.
Замысел — это то отношение к отраженным в произведении явлениям, которое
автор хочет вызвать в читателе. Он подбирает средства выражения, вызывающие
симпатию к герою, гордость за чьи-то поступки или отвращение, обиду, жалость к
человеку, к его жизни. Ясно, что адекватная оценка обеспечивается возвратно-
поступательным ходом рассмотрения содержания — от повествования к замыслу, от
замысла к повествованию.
Первый аспект анализа произведения — выявление замысла и его оценка с точки
зрения актуальности, оригинальности связи с глубинными проблемами
действительности. Кроме того, редактор определяет соответствие масштабности
замысла избранному жанру. Поскольку, как говорилось выше, поэтический замысел
не формулируется в тексте в виде определенного тезиса, а воплощается во всей его
ткани и благодаря таким свойствам художественного образа, как ассоциативность,
эмоциональная оценочность, воспринимается читателем из всей структуры
художественного текста, редактор определяет замысел только по прочтении
произведения в целом. Если редактор видит, что замысел имеет ценность, актуален,
заинтересует читателя и в то же время само произведение написано слабо, в его же
интересах более глубоко исследовать труд автора и попытаться помочь ему
усовершенствовать свою работу.
Л.Н. Толстой говорил, что искусство есть деятельность человеческая, состоящая в
том, что один человек сознательно, известными внешними признаками передает
другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и
переживают их. Следовательно, для реализации замысла необходимо найти
адекватные средства. Чтобы их оценить, редактор должен отчетливо понимать
природу замысла. Как говорят сами писатели, чаще всего замысел появляется в
результате какого-то внешнего толчка, порою неожиданного и неосознанного, и
создает определенный внутренний настрой в душе писателя. Например, К.Г.
Паустовский писал: «Лев Толстой увидел сломанный репейник — и вспыхнула
молния: появился замысел изумительной повести о Хаджи Мурате». Иногда замысел
возникает, как живой образ. Так, В. Панова замечает: «В основе его всегда лежит что-
нибудь очень конкретное, зримое, что можно ощутить, — человеческое лицо, город,
родные улицы, чем-то поразивший предмет. Не представляю, что работа писателя
может начинаться с голого тезиса».
Мы не случайно подробно останавливаемся на характеристиках замысла. Дело в
том, что редактор должен уметь оценить его после первого чтения рукописи. Оценка
замысла лежит в основе принятия решения о публикации произведения. Но этого
недостаточно. Замысел должен быть соответствующим образом разработан.
Второе качество, учитываемое редактором при оценке рукописи, — уровень
мастерства. Тут прежде всего редактор обращается к анализу художественных
образов, которые автор использовал. Если он поэтически одарен, художественные
образы будут органичны его восприятию жизни и выражению своего отношения к ней
в произведении. В противном случае текст не будет отвечать комплексному критерию
художественности. На что же ориентируется редактор прежде всего?
Прежде всего редактор выделяет художественную деталь — средство создания
художественного образа. Можно сказать, что именно художественные детали лежат в
основе изображения характеров и обстоятельств, через них читатель воспринимает
замысел автора. К.Г. Паустовский писал: «К сожалению, многие рукописи
начинающих авторов, которые мне приходится читать в большом количестве,
страдают одним общим недостатком: словесные обобщения вытесняют в них деталь...
Можно долго и обстоятельно описывать характерные черты героя, но многословное
описание никогда не дает такого эффекта, какой дает безошибочно найденная деталь».