Агапов Е.П. ( ред.) Социальная работа в вопросах и ответах

Подождите немного. Документ загружается.

310

Пименов Юрий Иванович

(1903-1977)

Инвалиды войны (1926)

Будущий лауреат Государственной (1947, 1950) и Ленинской (1967) премий,

Пименов всегда хотел быть художником современности, воплощающим се-

годняшнее, соответствующее духу и облику каждого бегущего дня ощуще-

ние жизни. В 1920-1924 гг. он учился в Высших государственных художест-

венно-технических мастерских (Вхутемас), созданных Советским правитель-

ством с целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для

промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессио-

нально-технического образования. Вместе с другими студентами Пименов

участвовал в Первой дискуссионной выставке объединений активного рево-

люционного искусства, на базе которой было создано Общество станковис-

тов (ОСТ). Его страстью были «футбол, бокс, заводская архитектура, подъ-

ёмные краны – всё самоновейшее, самонаисовершенное». Однако остовцы

хотели сделать остросовременным весь строй своего искусства, а не только

его тематику. Поэтому они обратили внимание на немецкий экспрессионизм

с его резким, порой гротескным изобразительным языком. В экспрессионист-

ской манере Пименов написал ряд картин, включая «Инвалидов войны» с

безглазыми масками вместо лиц. Картина хранится в Государственном

Русском музее (Санкт-Петербург).

311

Пржецлавский Константин Леонардович

(1827-1876)

Семейство бедного художника и покупатель картин (1857)

Родиной Константина Леонардовича (по другим сведениям – Леонидовича)

Пржецлавского был малороссийский город Винница. После окончания мест-

ной гимназии (1844) способный к художественному делу юноша отправился

в Петербург, где стал вольноприходящим учеником Академии художеств. В

1855 г. молодой живописец был представлен работой «Русские в 1812 году»,

а в последующие годы появляются и другие его работы. Одной из них стала

работа «Семейство бедного художника и покупатель картин», за которую

Пржецлавский получил малую серебряную медаль. В 1860 г. Пржецлавский

должен был участвовать в конкурсе на золотую медаль, но был исключён из

числа конкурсантов по формальному признаку – ему к тому времени было

больше тридцати лет. В 1862 г. ему было присвоено звание художника с пра-

вом на чин XIV класса, но никаких сведений о его дальнейшей творческой

деятельности не сохранилось. По одной из догадок, причиной данного об-

стоятельства могло стать тяжёлое материальное положение семьи Пржецлав-

ского, которое вынудило его прекратить занятия любимым делом. В пользу

этой догадки говорит его картина «Семейство бедного художника и покупа-

тель картин», которая явно несёт в себе автобиографическое начало. Карти-

на хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).

312

Прянишников Илларион Михайлович

(1840-1894)

Калики перехожие (1870)

Один из талантливейших художников-жанристов второй половины 19 в.,

Прянишников отразил в своём творчестве важнейшие тенденции развития

реалистической живописи, став яркой фигурой поколения передвижников.

Уже в первых его работах отчётливо проявились черты художественного та-

ланта: наблюдательность, способность к живым и точным социально-

психологическим характеристикам, а также сочные цвета живописи. Широ-

кую известность получила картина «Эпизод из войны 1812 года», впервые

изобразившая Отечественную войну как народную. Не полководцы, а бедно

одетые партизаны-крестьяне, ведущие по снежной равнине пленных францу-

зов, предстали в ней как истинные творцы победы над армией Наполеона.

Одной их первых значительных работ Прянишникова, в которых уже явст-

венно звучат социальные мотивы, является картина «Калики перехожие»,

изображающая страдания бездомных нищих. В Древней Руси слово «калика»

обозначало человека, который много странствовал и побывал в святых мес-

тах. Совершив паломничество к святым местам, неимущие калики пользова-

лись особым уважением и нередко уже на всю жизнь оставались перехожими

просителями милостыни, посредством которой они добывали себе пропита-

ние. За картину «Калики перехожие» Прянишников получил звание классно-

го художника первой степени, присуждавшееся Академией художеств. Кар-

тина хранится в Государственной Третьяковской галерее (Москва).

313

Пюви де Шаванн Пьер

(1824-1898)

Бедный рыбак (1881)

Творчество Пюви де Шаванна воспринималось и до сих пор воспринимается

довольно неоднозначно, но одно несомненно: он является одним из выдаю-

щихся французских живописцев-монументалистов конца 19 в. Художник

расписал множество общественных зданий, среди которых Пантеон и Сор-

бонна в Париже, дворец Лоншан в Марселе, музей в Лионе, Дворец искусств

в Руане и Публичная библиотека в Бостоне. Его произведениям свойственны

величественная архитектоника, светлый колорит, ритмическая линия, а также

упрощённость форм и статичность персонажей, которые указывают на него

как на продолжателя традиций итальянской фресковой живописи. На карти-

нах художника оживают идеализированные изображения античности – мира,

где царят добро и справедливость. Живописи Пюви де Шаванна чужды на-

строения тоски и меланхолии, характерные для многих его современников.

Исключение составляет его знаменитая картина «Бедный рыбак». Рыбак, за-

стывший в сосредоточенном размышлении, кажется неким символом скорби,

а пейзаж, написанный бледными красками, воспринимается как условный

мир, который созвучен внутренним переживаниям героя. Картина хранит-

ся в Музее Орсе (Париж).

314

Рембрандт Харменс ван Рейн

(1606-1669)

Нищий, сидящий на кочке (1630)

Выдающийся голландский художник Рембрандт известен не только как жи-

вописец, но и как мастер офорта, представляющего собой разновидность гра-

вюры. Персонажей для своих офортов он находил в самых низах городского

населения среди нищих, калек, бродяг, оборванцев, побирушек, убогих ста-

рух, уличных торговцев, картёжников и ярмарочных актёров. Примером ран-

него рембрандтовского офорта на сюжет из повседневной жизни может слу-

жить изображение нищего, сидящего на кочке. Оно известно также под на-

званием «Автопортрет в образе нищего». Офорт хранится в собрании Я. де

Брёйна (Нидерланды).

315

Синьорини Телемако

(1836-1901)

Тюрьма в Портоферрайо (1894)

Сын придворного художника герцога Тоскании, Синьорини учился во фло-

рентийской Академии художеств. Будучи сторонником революционных иде-

ей, он принял участие в походе Гарибальди. В картинах Синьорини, напи-

санных в пленэрной манере, обстоятельно и с глубоким лиризмом рассказы-

вается о жизни обитателей бедных кварталов Флоренции. По мнению совре-

менных критиков, эти картины словно предвосхищают кадры неореалистиче-

ского итальянского кино 20 столетия. Стремясь к созвучию своего искусства

современной жизни, Синьорини изображал эпизоды военных действий, сце-

ны народного быта и труда, писал городские и сельские пейзажи, а также

жанровые композиции; прибегая к широкой, эмоциональной манере письма.

Под влиянием Дега им были созданы полотна, исполненные в живописной

манере тосканских мастеров. В историю итальянского искусства Синьорини

вошёл как один из наиболее талантливых мастеров 19 в. Картина «Тюрьма в

Портоферрайо», относящаяся к зрелому периоду его творческой деятельно-

сти, проникнута состраданием к тем, кто в силу тех или иных причин оказа-

лись за решёткой. Портоферрайо, расположенный на острове Эльба, известен

как город, в который после отречения от престола прибыл Наполеон. Отстав-

ной император, вооружённый лишь томиком «Записок об острове Эльба»,

никогда здесь не был. Прибыв в Портоферрайо, он увидел два форта и баш-

ню Торе-ди-Мартелло, которая со времён Козимо Медичи использовалась в

качестве тюрьмы. Картина хранится в галерее Питти (Флоренция).

316

Скадовский Николай Львович

(1846-1892)

Бесприютные (1870-е)

Известный в конце 19 в. мастер бытовых картин Скадовский родился на Ук-

раине в семье богатого помещика, который старался дать сыну подобающее

положению образование. Поэтому после окончания в 1865 г. Одесской гим-

назии имени Ришелье он уезжает в Москву и становится студентом медицин-

ского факультета университета. Возможно, в будущем из него и получился

бы неплохой медик или известный юрист (в 1866 г. он перешел на юридиче-

ский факультет), если бы не возрастающая с каждым студенческим курсом

страсть к живописи. Поэтому после окончания университета и Московского

училища живописи, ваяния и зодчества (студент юрфака посещал его воль-

нослушателем все годы учёбы в Москве) Скадовский уезжает в Германию,

где поступает в Академию искусств Дюссельдорфа (1870). В 1876 г. он воз-

вращается на родину, живя и работая в отличных условиях отцовской усадь-

бы. Однако молодому и активному художнику требуется естественное обще-

ние с коллегами. В 1879 г. Скадовский поселяется в Одессе, выставляясь на

многочисленных российских экспозициях и сотрудничая с Обществом юж-

норусских художников. Всего им было написано свыше ста картин, боль-

шинство из которых появлялось на выставках в южных городах России. Хотя

его картины по манере письма несколько сухи и не блещут особой колорит-

ностью, в них много характерных типов, а их содержание представляет несо-

мненный интерес. За картину «Бесприютные» в 1883 г. он получил премию

Общества поощрения художников. Картина хранится в Ростовском обла-

стном музее изобразительных искусств.

317

Суриков Василий Иванович

(1848-1916)

Юродивый на коленях (1884-1887)

Одной из самых больших и серьёзных русских картин является «Боярыня

Морозова», написанная Суриковым в 1887 г. В процессы работы над ней им

было создано множество замечательных портретов, пейзажей, а также на-

тюрмортных и интерьерных композиций, которые имеют вполне самостоя-

тельное эстетическое значение. Одним из предварительных набросков, фик-

сирующих замысел произведения Сурикова, является картина «Юродивый на

коленях», которая была написана им со знакомого нищего из подмосковной

деревни. Юродивым на Руси называли христианского аскета-безумца или че-

ловека, принявшего вид безумца. Он пользовался большим почётом у ве-

рующих, которые приписывали ему дар предсказания будущего. Картина

хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).

318

Тропинин Василий Андреевич

(1776-1857)

Нищий старик (1823)

Выходец из семьи крепостных, Тропинин учился живописи в Академии ху-

дожеств. Его произведения показывают глубокое понимание им той среды,

откуда он сам вышел. Картина «Нищий старик» была написана Тропининым

в 47-летнем возрасте, когда он получил свободу. За неё и ряд других картин

он получил звание назначенного в академики, а через год – академика. Кар-

тина хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).

319

Хайес Франческо

(1791-1882)

Беженцы из Парги (1831)

Один из ведущих художников итальянского романтизма середины 19 в.,

Франческо Хайес известен своими историческими картинами, а также поли-

тическими аллегориями и прекрасными портретами. Он работал в основном с

религиозными, историческими и мифологическими сюжетами. Кроме того,

Хайес был замечательным портретистом – многие знаменитые люди Италии

почитали за честь позировать ему при написании портрета. Его картина «Бе-

женцы из Парги» посвящена одному из эпизодов героической борьбы, кото-

рую вели жители небольшого греческого городка протии турецкого владыче-

ства. Когда в их местах появились турки, жители Парги построили новую

крепость и сопротивлялись их нашествию. В 15 в. они заключили союз с Ве-

нецией, который просуществовал в течение трёх столетий. Али-паша Янин-

ский, который номинально был вассалом Османской империи, а фактически

правил Албанией и частью Греции, хотел захватить Паргу, но безуспешно.

Паргиоты победоносно отбивали все его попытки, ища случая войти в состав

Ионической республики, представлявшей собой первое национальное грече-

ское государство. Пользуясь тяжёлым положением их города, им овладели

англичане, которые в 1819 г. передали его Али-паше. Не желая оставаться

под турецким владычеством, почти все жители Парги бежали из неё. Карти-

на хранится в Пинакотеке Тозьо Мартиненьо (Брешиа, Италия).