Агапов Е.П. ( ред.) Социальная работа в вопросах и ответах

Подождите немного. Документ загружается.

300

Зеленцов Капитон Алексеевич

(1790-1845)

Деревенская семья

Имея постоянную работу в Министерстве внутренних дел, а затем в Канце-

лярии его императорского величества, Зеленцов в свободное время рисовал,

копируя мастеров Эрмитажа. Он брал уроки живописи у известных художни-

ков, например у Венецианова. Зеленцову было предопределено стать извест-

ным благодаря своим интерьерам, хотя он ещё занимался портретами, писал

жанровые сцены, а также увлекался офортом и литографией. Одна из жанро-

вых сцен изображена на его картине «Деревенская семья», время создания

которой точно не известно. Картина хранится в частном собрании (Моск-

ва).

301

Иванов Сергей Васильевич

(1864-1910)

В дороге. Смерть переселенца (1889)

Художественное образование Иванов получил в Московском училище живо-

писи, ваяния и зодчества, где он учился у Прянишникова, а также в Петер-

бургской академии художеств. Он был членом Товарищества передвижных

художественных выставок с 1899 г., а также одним из основателей Союза

русских художников (1903). Иванов принадлежал ко второму поколению ху-

дожников-передвижников, существенно обновивших изобразительный язык

представителей старшего поколения. Он много путешествовал по России,

проходя долгие маршруты вместе с крестьянами, покидавшими родные места

в поисках лучшей доли. Неудовлетворенный (по его словам) «милыми сцен-

ками», преобладавшими в бытовом жанре передвижников, Иванов стремился

к остродраматическому искусству, чутко передающему «биение человече-

ской души». Он запечатлел сцены крестьянской жизни в нарочито тусклых,

«скорбных» по колориту картинах о переселенцах. «В дороге. Смерть пере-

селенца» – первая картина Иванова, которая принесла ему славу. Она была

ещё близка раннему творчеству передвижников повествовательностью моти-

ва и подробно прописанными деталями, но взгляд на происходящее выражен

в ней уже по-новому. Трагический финал – смерть кормильца, одиночество

осиротевшей семьи – подчёркивается пустынным пейзажем выжженной сте-

пи. Нелепо торчащие вверх оглобли повозки усиливают впечатление безыс-

ходности произошедшего. В произведении активнее использованы художест-

венные средства композиции, а поэтический подтекст играет большую роль,

нежели у реалистов старшего поколения. Картина хранится в Государст-

венной Третьяковской галерее (Москва).

302

Клодт Михаил Петрович

(1835-1914)

Больной музыкант (1859)

Сын выдающегося русского скульптора, Клодт получил образование в Ака-

демии художеств. В 1861 г. за картину «Последняя весна» он получил боль-

шую золотую медаль, а также право на заграничное пенсионерство. В каче-

стве пенсионера Академии художеств Клодт в течение трёх лет жил за гра-

ницей (Мюнхен). В его лучших произведениях получила отражение повсе-

дневная жизнь простого народа («Деревенские красавицы», «Возвращение с

поля» и др.). За эти произведения Клодт в 1867 г. получил звание академика,

а через пять лет – профессора. Он был одним из членов-учредителей Това-

рищества передвижных художественных выставок, а также Общества рус-

ских акварелистов. Клодт преподавал в Рисовальной школе Общества поощ-

рения художеств, вёл занятия по акварели в Училище барона Штиглица, был

рисовальщиком при экспедиции Императорской археологической комиссии

на Таманском полуострове (1869-1871), а последние двадцать лет служил

реставратором в Эрмитаже. В ряде своих произведений Клодт обращался к

темам горя и страданий, вызывавшим у него чувство сострадания. Одним из

этих произведений является картина «Больной музыкант», на которой изо-

бражён человек, угасающий от чахотки. Картина хранится в Государст-

венной Третьяковской галерее (Москва).

303

Корин Павел Дмитриевич

(1892-1967)

Нищий (1933)

Русский художник Корин, окончивший в 1916 г. Московское училище живо-

писи, ваяния и зодчества, с молодости мечтал о создании большого полотна,

которое было бы сопоставимо по своим масштабам с картиной Иванова «Яв-

ление Христа народу». Его мечта окончательно оформилась в 1925 г., когда в

Донском монастыре, представлявшем собой духовный центр Русской право-

славной церкви, происходило отпевание патриарха Московского и Всея Руси

Тихона. Многочисленная толпа верующих вдохновила Корина на создание

картины, которую Горький предложил назвать «Русь уходящая». В ней были

молодые и старые, мужчины и женщины, епископы и монахи, игуменьи и

молодые монашенки, калеки и нищие, а также простые миряне. Все они ухо-

дили в прошлое не только с непреклонной верой, что их уход носит времен-

ный характер, но и с надеждой на возвращение и убеждённостью в правоте и

святости своего дела. Хотя в результате прямых угроз со стороны НКВД Ко-

рин в тридцатые годы прервал работу над реализацией своего грандиозного

замысла, в его русле им были созданы замечательные портреты-типажи, од-

ним из которых стала картина «Нищий». Картина хранится в Доме-музее

Корина (Москва).

304

Маковский Владимир Егорович

(1846-1920)

Посещение бедных (1874)

Будучи непревзойдённым мастером короткого и яркого рассказа, Маковский

в своих многочисленных полотнах показал жизнь почти всех социальных

групп и сословий России. На его картинах оживают купцы, чиновники, дво-

ряне всех рангов и состояний, разночинная интеллигенция и трудовой люд –

ремесленники, мастеровые и крестьяне, мещане и обыватели разных возрас-

тов и характеров, приказчики, слуги и лакеи, нищие, бродяги и арестанты,

солдаты и жандармы. Современники Маковского сообщают, что когда его

попросили показать своих натурщиков, он указал на шумную улицу и сказал:

«Вот мои натурщики!». Постепенно юмористическая окраска картин, прису-

щая ему первоначально, становилась несколько иной. В работах Маковского

стали появляться тревожные ноты, напоминавшие зрителю о человеческой

несправедливости, об униженных и оскорблённых. Одной из этих работ, по-

казывающих яркие контрасты между нищетой и достатком, является картина

«Посещение бедных». Раскрытию её сюжета подчинены используемые жи-

вописные средства: сочные краски выделяют центральную фигуру благотво-

рительницы в дорогой собольей шубе с ярким, порозовевшим от мороза ли-

цом, делая её ещё более чужой в убогом жилище, где всё – и лица, и обста-

новка, и одежда – дано в мягких, приглушённых тонах. Картина хранится в

Государственной Третьяковской галерее (Москва).

305

Максимов Василий Максимович

(1844-1911)

Больной муж (1881)

Будущий художник Максимов родился в крестьянской семье. Рано лишив-

шись родителей, он был отдан в учение в иконописную мастерскую, где по-

лучил первые уроки живописи. В 1863 г. Максимов поступил вольнослуша-

телем в Петербургскую Академию художеств. Пройдя весь академический

курс за три года, он отказался от конкурса на большую золотую медаль. «Я

против заграничной поездки, – говорил он, – потому что хочу изучать снача-

ла Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не зна-

ет деревенской нужды и горя». Получив в 1866 г. звание классного художни-

ка третьей степени, Максимов отправился в Тверскую губернию на долж-

ность домашнего учителя рисования. Летом того же года он совершил поезд-

ку по Волге, которая оставила ему массу ярких впечатлений о жизни народа.

Максимов создал целую серию картин, посвящённых жизни бедняков. Крам-

ской сказал о его работах, что «сам народ написал свою картину». Одной из

работ, в которых Максимов развивал близкую для себя тему, стала картина

«Больной муж». На ней изображены больной деревенский мужик, а также

скорбная женская фигура, склонившаяся у икон. Картина хранится в Госу-

дарственной Третьяковской галерее (Москва).

306

Мане Эдуар

(1832-1883)

Самоубийца (1877)

Художественное кредо Мане сформировалось в основном под влиянием раз-

очарования, вызванного поражением буржуазной революции 1848 г. Сбежав

из дома, семнадцатилетний парижанин из буржуазной семьи нанялся матро-

сом на морское парусное судно. В дальнейшем он путешествовал мало, про-

ведя почти всю жизнь в неустанной работе в своей мастерской. Импрессио-

нисты считали Мане своим идейным вождём и предшественником, но его ис-

кусство не укладывается в рамки одного направления. Его импрессионизм

более близок живописи японских мастеров: он упрощает мотивы, уравнове-

шивая в них декоративное и реальное, а также создаёт обобщённое представ-

ление о виденном. В середине 1870-х годов он увлечённо работает пастелью,

которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области

анализа цвета. Работа пастелью способствовала смягчению живописной ма-

неры Мане даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные обра-

зы («Самоубийца» и некоторые другие картины). Официальное признание он

получил в 1882 г., когда ему был вручён орден Почётного легиона – главная

награда Франции. Картина хранится в Собрании Эмиля Георга Бюрле

(Цюрих, Швейцариия)..

307

Монталье Пьер

(1643-1697)

Дела милосердия (ок. 1680)

Расцвет деятельности французского художника Монталье пришёлся на вто-

рую половину 17 в., когда в стране правил король Людовик XIV. Время прав-

ления этого короля явилось периодом наиболее полного развития и расцвета

французского абсолютизма, но вместе с тем и началом его упадка. При Лю-

довике XIV королевский авторитет стал совершенно неограниченным, а ин-

тересы государства оказались заменёнными интересами короля. Превратив-

шись из покровителя национальной экономики в тормоз на пути её дальней-

шего развития, французский абсолютизм исчерпал свою прогрессивную

роль. Изнурительные войны, которые вёл Людовик XIV, а также безумная

роскошь придворной жизни привели к непомерному увеличению государст-

венных расходов. В связи с ростом налогового бремени началось настоящее

разорение крестьянства, а также других слоёв населения. Проблема помощи

нуждающимся стала крайне актуальной в семнадцатом столетии, которое са-

ми французы называли «недобрым». Её художественному осмыслению по-

священа картина «Дела милосердия» (иное название – «Раздача милостыни»).

Картина хранится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург).

308

Мурильо Бартоломе Эстебан

(1618-1682)

Маленький нищий (1650-е гг.)

Картина «Маленький нищий», приобретённая Лувром в 1858 г., относится к

ранним работам Мурильо, которого называют последним мастером «золото-

го века» испанской живописи. Он был одним из основателей, а также первым

президентом Академии художеств в Севилье (1660). С 1650-х гг. Мурильо

насыщает свои работы золотистой светотенью, создавая сцены из жизни бо-

гоматери, передающие национальный тип испанской женщины. Реалистиче-

ские черты его творчества наиболее полно проявились в новаторских жанро-

вых картинах, героями которых были маленькие обитатели севильских улиц,

изображавшиеся им с особой лиричностью, а иногда и с добрым юмором. Их

можно обнаружить и в картине «Маленький нищий», в которой умело подоб-

ранная цветовая гамма позволила Мурильо почти с натуралистической точ-

ностью показать лохмотья мальчика, а также детали интерьера. Картина

хранится в Лувре (Париж).

309

Перов Василий Григорьевич

(1834-1882)

Утопленница (1867)

Будущий художник Перов, родившийся в Тобольске, был незаконным сыном

местного прокурора. Окончив курс в Арзамасском уездном училище, он был

отдан в местную художественную школу, а затем поступил в Московское

училище живописи, ваяния и зодчества. Первые произведения Перова произ-

вели огромное впечатление на публику и представили его остроумным ху-

дожником, который наделён тонкой наблюдательностью, глубоко вникает в

русскую жизнь и умеет особенно ярко выставлять на вид её тёмные стороны.

Получив вместе с большой золотой медалью Академии художеств право на

поездку за границу, Перов посетил главные художественные центры в Гер-

мании и провел около полутора лет в Париже, где он делал этюды с натуры, а

также написал несколько картин, изображающих местные типы и сцены

уличной жизни. Однако вскоре он убедился, что воспроизведение чужих нра-

вов не даётся ему так же успешно, как изображение родного русского быта, и

поэтому возвратился в Россию до окончания срока. Поселившись в Москве,

Перов принялся работать в том же направлении, которое выбрал в начале

своей творческой карьеры, и в течение нескольких лет создал ряд произведе-

ний, которые поставили его во главе всех русских жанристов. В картине

«Утопленница» он сочувствует несчастной женщине, не нашедшей места в

большом и равнодушном городе. Необычайное спокойствие и предутренняя

тишина придают жанровой сцене величие трагедии, разыгравшейся на фоне

Московского Кремля. Картина хранится в Государственной Третьяков-

ской галерее (Москва).