Журнал - Сцена 4(22) 2002

Подождите немного. Документ загружается.

№22

щих на стенах, а «в сущности представляющих живые

группы, видимые в отверстиях рам» . К этому празднику

Плюшаром был издан альбом с литографическими рисун9

ками, посвященный живым картинам, который раздавался

во время представления присутствующим.

Были показаны две «Сивиллы» Гверчино (Татищева) и До9

меникино (княгиня А.Гагарина), «Швеи» (современное на9

звание «Юность Марии») Гвидо Рени (княжна Суворова,

графиня Потоцкая, баронесса Строганова, княжна Сапега,

княгиня Лобанова9Ростовская, урожденная княжна Лопу9

хина), «Воин» (гр. Иван Воронцов9Дашков) и «Воин

в польском костюме» (Ласунский) Рембрандта, «Дочери

лорда Ф.Уортона» Ван Дейка (девицы Влодек и Горголи)

и другие полотна Рембранта, Ван Дейка, Ш. Ванлоо из за9

мечательного собрания Эрмитажа. Картина Д. Тенирса II

«Фламандский праздник» была поставлена под руководст9

вом балетмейстера Дидло, что свидетельствует о высочай9

ших требованиях к пластической выразительности

участников. Чтобы не давать подряд однообразные ком9

позиции, после трех камерных портретов в огромной

раме раскрыли самую «многонаселенную» картину 9«Ве9

ликодушие Александра Македонского» Пьера Миньяра,

где семейство Дария и других персонажей представляли

барон Алексей Строганов, князь Андрей Гагарин,, кн. Лю9

бомирская, гр. Ольга Потоцкая, гр. Лобанова, гр. Хрепто9

вич, кн. Давид Голицын, кн. Суворова, г9жи Новосильцева

и Самарина, девицы Безобразова и Повалишина, кн. Е.Вол9

конская, кн. Оболенская и пажи князья Хилков и Трубец9

кой. Их дополняли изысканные «композиции»

Ансельма9Франсуа Лагрене «Калипсо», «Пенелопа, окру9

женная прислужницами», «Женщина с ребенком» и дру9

гие, которые придворный художник «компоновал» из

великосветских красавиц и красавцев.

НА ИМПЕРАТОРСКИХ СЦЕНАХ И КОНЦЕРТНЫХ ЭСТРАДАХ

С конца 18309х годов в недели поста столичная публика

валом повалила на концерты виртуозов с живыми карти9

нами, а также на бенефисы декораторов императорских

театров. Развитию этой практики русская сцена обязана

Андрею Адамовичу Роллеру (180591891) – талантливому

декоратору9живописцу, главному машинисту император9

ских театров (183391879). Он сделал декорации и постро9

ил машины для 200 спектаклей, и он же поставил более

тысячи живых картин. За право попадания в книгу рекор9

дов с ним могли поспорить только К.Вальц (отец)

и Ф.Вальц (сын), главные машинисты и декораторы мос9

ковских императорских театров, учившиеся у Роллера.

Ставили живые картины и балетмейстеры, в частности,

Мариус Петипа.

Авдотья Панаева, дочь артиста Я.Г.Брянского, в 309е годы

– приходящая ученица Театрального училища в Санкт9Пе9

тербурге, вспоминает, как «для поправления сборов в по9

сту стали давать концерты с живыми картинами. Эта

новость привлекла много публики в театр. Директор при9

казал всем артистам участвовать в живых картинах, и если

кто не явится, то распорядился высчитывать месячное жа9

лованье». Только В.А.Каратыгину и ее отцу Брянскому уда9

лось отстоять перед дирекцией свое право не участвовать

в живых картинах. Однажды Роллеру захотелось непре9

менно поставить миловидную дочку Брянского в свои жи9

вые картины. «Я должна была изображать девочку9цыганку

с цветком в руке, на который я смотрела улыбаясь. Роллер

сам мне придумал костюм и прическу <…> Я ощутила

странное чувство, когда раздались аплодисменты. Публи9

ка два раза требовала повторения моей картины. Роллер

был ужасно доволен» .

Художники и машинисты вообще любили возиться с жи9

выми картинами. В первое воскресенье Великого поста

К.Ф.Вальц как декоратор получал бенефис в Большом теа9

тре, для которого ставил серию живых картин. Он вспо9

минает о них так, как вспоминают о любимых игрушках

детства. Например, Вальц пишет о «Полете Валькирий»

Вагнера с участием живых лошадей, «на которых скакали

по особо устроенным подмосткам в облаках цирковые на9

ездницы. В другой раз я превратил сцену в фантастичес9

кий волшебный сад с партером живых цветов, в виде

ковра с разнообразными арабесками. Среди этого цветни9

ка, через все сценические люки, в такт музыке появлялись

танцовщицы в самых замысловатых костюмах» . Здесь по

сути речь уже идет о феериях, скромно названных в афи9

шах «живыми картинами». У декораторов императорских

сцен объявлялись иногда конкуренты в лице зарубежных

гастролирующих трупп. В середине 409х годов, например,

в столице выступали труппы Мюллера и Ренно, исполняв9

шие преимущественно «скульптурные произведения –

статуи, барельефы и притом большей частью античные,

все самые известные и самые знаменитые по своей

красоте» .

О концертах с живыми картинами (по произведениям Ти9

циана и Рафаэля, а позже – передвижников, из которых

самыми популярными были «Бурлаки на Волге») инте9

ресно написала Э.Фрадкина в своих заметках о концерт9

ной жизни Санкт9Петербурга. С 309409х годов до начала

ХХ века живые картины служили приманкой для концерт9

ной публики, более увлеченной зрелищными, а не слухо9

выми впечатлениями. Однако иногда живые картины

служили целям синтетического искусства. В частности,

Э.Фрадкина рассказывает о состоявшемся 20 апреля 1902

года в консерватории вечере памяти Антона Рубинштей9

на. «По инициативе одной из его учениц, профессора

С. Малоземовой, была воплощена в жизнь давняя идея Ру9

бинштейна – театрализация “Карнавала” Шумана, обще9

признанного шедевра исполнительского искусства

великого пианиста. “Карнавал” был специально оркестро9

ван совместными усилиями Римского9Корсакова и его

учеников: Глазунова, Лядова, Калафати и Аренского –

и сыгран с участием балета и при использовании “живых

картин” на фоне декораций. Включение зрелищных эле9

ментов оценивалось в данном случае не как отвлечение от

музыки, а как расширение ее ассоциативных возможнос9

тей» .

ТЕАТРАЛЬНЫЕ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КРИТИКИ

СЕРЕДИНЫ XIX ВЕКА О ЖИВЫХ КАРТИНАХ

У публики такие эффектные номера, расходы на которые

едва ли равнялись доходам от бенефиса , или благотвори9

тельного музыкального вечера, имели оглушительный ус9

пех, газеты печатали восторженные отзывы. Но были

у живых картин и серьезные рецензенты, например,

В.Стасов, Ц.Кюи или московский театральный критик

А. Баженов.

В.Стасов, в частности, понимал, что живые картины дают

декораторам возможность развернуться их фантазии

и блестящим способностям. Но он же сетовал в статье

1847 года, которой дебютировал в «Отечественных запис9

ках», что им, мастерам холста, света и машинерии, недо9

стает умения «действовать пластикой людской», «таланта

живописца и скульптора вместе». Впрочем, и сами артис9

ты плохо ладят со своей пластикой; «каково же им будет,

если нужно размыслить о впечатлении целой картины,

рассчитать, может быть, сотни подробностей, как моя ру9

ка придется к голове другого лица, случившейся возле, –

рассчитать, что если она отойдет на каких9нибудь не9

сколько линий, произойдет уже совсем другое… Какое им

до того дело!..»

Стасов подробно разобрал роллеровские живые картины

сезона 1847 года: «Последний день Помпеи», «Юдифь

и Олоферн», «Ахиллес, влекущий на колеснице Гектора»

(всего 14 картин). Они демонстрировались под музыку на

черном фоне в рамах, где большей частью люди представ9

лены по грудь, каждая из них показывалась около двух ми9

нут (более актеры не могли сохранять неподвижность).

Критик заметил, что прославленному декоратору и акаде9

мику перспективной живописи не удалось в декорацион9

ных фонах «заколдовать зрение, обмануть его, заставить

принять холст за настоящую уходящую перспективу,

за небо, за деревья, за горы и т.д.». Однако романтику Рол9

леру важно было создать на сцене иллюзию живописно9

го полотна, а не жизни. Иначе, зачем же он, как заметил

Стасов, сделал «живых людей похожими не на живых, а на

написанные фигуры»?

Михаил ЮНИСОВ

ииссттоорриияя

история

шшккооллаа ммаассттеерраа

№22

школа мастера

ожно выделить четыре основные вида цилиндров,

бытовавших в разные эпохи: цилиндр с головкой,

зауженной кверху, с головкой расширенной кверху,

прямой цилиндр, фигурный цилиндр. Все изменения,

происходившие в форме цилиндра, в зависимости от вре9

мени, касались высоты головки, ширины полей и их изги9

ба. В театре цилиндры могут быть изготовлены из

шерстяных тканей, тонкого сукна, шелка, корсетной тка9

ни, бархата, зачесанного щеткой с водой, креп9сатина, фе9

тра (однако для изготовления фетрового цилиндра

обязательна разборная болванка).

Технологический процесс изготовления цилиндра можно

разделить на три этапа: изготовление полей, изготовление

головки, сборка и отделка.

Изготовление полей. Начинать нужно именно с этого

процесса, так как поля определяются размером головного

убора. В зависимости от ткани, которой будет обтянут ци9

линдр, и толщины налобника при изготовлении выкройки

полей делается припуск к размеру головы от 2,5 до 3 см.

Определив размер и основные пропорции полей: шири9

ну спереди, сзади, сбоку, (высоту бортика) и сделав вы9

кройку, переносят ее рисунок на лино так, чтобы середина

полей легла по косой нити. Вырезать поля следует только

по внешней линии овала, оставляя внутренний овал не9

тронутым.

Затем по овалу, определяющему размер головы, и по внут9

реннему овалу, определяющему ширину полей, пришива9

ют проволоку (концы ее, приходящиеся на середину

боковой части полей), тщательно закрепляют нитками,

чтобы проволока не прорывала лино и ткань.

По краю полей пришивают петельным швом проволоку,

начиная от середины полей сзади и оставляя оба ее конца

незакрепленными (рис.1). Затем между двумя проволока9

ми смачивают водой ту часть лино, которая образует бор9

тик. После этого, потянув проволоку за оба конца,

загибают край полей так, чтобы оба загнутых бортика об9

разовали угол, необходимый для заданной формы цилин9

дра (рис.2). Бортики могут быть вертикальными по

отношению к полям, могут быть более или менее прижа9

ты к ним. Установив бортик, тщательно закрепляют оба

конца проволоки. После того, как загнутый край полей

слегка просохнет, его проглаживают, чтобы устранить не9

ровности.

Готовую форму полей заклеивают тканью (середина кроя

проходит по косой нити). Непроклеенным остается внут9

ренний овал, чтобы легче было отогнуть зубцы, к которым

крепят головку.

Плоские поля у цилиндров бывают очень редко, поэтому,

дав слегка подсохнуть клею, их стягивают нитью, чтобы

придать им изгиб нужной формы (рис.3). Стянутые нитью

поля прибивают к столу, чтобы при высыхании они не ко9

робились и не загибались более чем необходимо. После

высыхания полей вырезают середину и делают зубцы для

соединения с головкой.

Край полей обрабатывают репсовой лентой шириной 2см.

Пришивают ее вначале с внутренней стороны (рис.4), за9

тем с внешней. Если лента широкая, ее можно загладить

до нужного размера, пришить по заглаженному краю,

а лишнее срезать. Для облегчения этого поцесса можно

нижнюю часть полей заклеить шерстяной тканью (даже,

если цилиндр делают из шелковой ткани). Готовые поля

представлены на рис.5.

Изготовление головки. Основой для головок прямой,

зауженной или рассширенной кверху является крой, учи9

тывающий пропорции этих форм. Длина нижней линии

кроя головки должна соответствовать размеру внутренне9

го овала объема головы на полях. При несоответствии

этих размеров головку трудно будет «посадить» на поля.

Перенося выкройку на лино, необходимо помнить, что

шов соединения делается сбоку слева, так он менее за9

метен.

Головку фигурного цилиндра можно изготовить только

при наличии болванки. Для этого из лино вырезают пря9

мую полосу по косой нити. Ширина ее должна быть не9

сколько шире заданной высоты цилиндра. Длина полосы

определяется размером цилиндра и шва.

Вырезанную полосу смачивают водой, чтобы лино стало

мягким и подвижным. Сильно натягивая лино, прибивают

сначала одну сторону полосы к болванке, затем, подтяги9

вая лино вниз (тянуть следует по направлению прямых

линий), прибивают вторую сторону, располагая шов со9

единения слева. Полоса должна плотно облегать деревян9

ную форму (рис.6) После высыхания лино, натянутую

форму, не снимая ее с болванки, следует отутюжить.

Отметив середину спереди, сзади и с боков, чертят ниж9

нюю линию гловки, определяющую размер цилиндра

и совпадающую по длине с размером овала на полях. Да9

лее чертят верхнюю линию, определяющую высоту ци9

линдра (рис.7). После этого следует обработка головки.

Сначала сшивают боковой шов (при этом можно нало9

жить одну сторону на другую с учетом припуска на шов).

Если ткань тонкая, соединяют обе стороны встык, подло9

жив под соединение полоску из лино шириной 293см.

Шов прошивают посредине, захватывая обе стороны,

а затем с обеих сторон пришивают полоску. Стежки на ли9

цевой стороне должны быть мелкими, чтобы швы были

менее заметны под тканью. Затем необходимо снизу выре9

зать часть лино, как бы повторяя изогнутую линию полей

(рис.8), тогда головка будет хорошо сидеть на изогнутых

полях цилиндра. В зависимости от степени изгиба полей

высота этого выреза колеблется от 1 до 2,5 см в середине

боковых частей и сходит на нет в середине спереди и сза9

ди головки. Далее по верхнему и нижнему краям пришива9

ют проволоку, концы которой тщательно закрепляют,

и пришивают вырезанное из лино дно (круглое или

овальное), подогнанное под размер верхнего края голо9

вки (рис.9).

Затягивать законченную форму материалом начинают

с дна. Из плотной бумаги вырезают окружность, точно по9

вторяющую форму дна цилиндра. Наклеивают его на

ткань так, чтобы края ткани остались свободными по всей

окружности; кладут под пресс на гладкую поверхность

и дают просохнуть. После этого, наложив бумагу точно на

дно цилиндра, края ткани слегка подтягивают, пришивают

к форме, а лишнее срезают (рис.10). Затягивают головку

полоской ткани, скроенной по косой нити для прямого

и фигурного цилиндров, либо подкройной тканью для

других форм. Сверху ткань пришивают потайным швом

вдоль дна, снизу подворачивая внутрь формы, и прошива9

ют насквозь. Ткань следует сильно натягивать, чтобы она

плотно облегала форму.

Сборка и отделка. Готовую головку пришивают к полям,

посаженным на зубцы соединения, и отделывают репсо9

вой лентой с бантом, располагаемым со стороны боково9

го шва. Чтобы лента легла на форму плотно, нужно

утюгом оттянуть нижний ее край (исключением является

отделка прямого цилиндра). Бант длиной от 12 до 14см

может быть плоским из двух петель и с одним или двумя

слегка скошенными концами из9под петли сзади; с пере9

кладиной посредине; с небольшой складкой посредине

и как бы стянутый перекладиной.

Затем вклеивают подкладку, – как правило, белую, но мож9

но и цветную. Для подкладки используют сатин, саржу, ту9

аль, синтетические ткани с рисунком в полоску.

К прямым цилиндрам и цилиндрам с расширенной квер9

ху головкой лучше делать подкладку из прямой полосы

ткани, стянутой шнуром. Подкладка должна быть короче

высоты цилиндра, чтобы он не проваливался.

К цилиндрам с головкой, зауженной кверху, подкладку де9

лают подкройной, к фигурному – из полосы ткани, скро9

енной по косой нити (при этом дно подкладки делают

меньше дна самого цилиндра), которую припосаживая

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ЦИЛИНДРА

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Рис. 4

Рис. 5

Рис. 6

Рис. 7

№22

шшккооллаа ммаассттеерраа

школа мастера

пришивают к дну. Лучший вариант подкладки для фигурного цилиндра – малень9

кое дно на бумаге, к которому пришита прямая полоса ткани шириной 495см, а уже

к ней – подкройная полоса, верхней частью приближающаяся к внутреннему раз9

меру цилиндра. Подкладка не дожна заходить за зубцы соединения.

После этого пришивают налобник, подкроенный под каждый цилиндр с учетом

боковых вырезов. Делать налобники можно из кожи, замши и их заменителей. Что9

бы налобник было легче пришить к цилиндру и чтобы он ровнее ложился по верх9

нему его краю, можно использовать брючную тесьму, которую закрепляют так,

чтобы утолщенный край оставался свободным. За него и пришивают налобник

к цилиндру. Налобник соединяют сзади, и на месте соединения делают из тесьмы

маленький бантик.

Использовать данную технологию можно и при изготовлении «амазонки».

Чертежи кроя деталей цилиндра. Данные чертежи могут быть изменены в за9

висимости от формы цилиндра, характерного для определенной эпохи.

Рис.11. Крой полей с широким бортиком: 19косая нить; 29овал размера головы

(с припуском на обработку);39бортик; 49овал, определяющий ширину полей.

Для полного построения полей цилиндра выкройку нужно обвести дважды – сна9

чала по сплошной линии, затем перевернуть выкройку по осевой линии и дорисо9

вать линии, обозначенные пунктиром.

Рис.12. Крой полей с узким бортиком

Рис.13. Крой полей амазонки

Рис.14. Крой головки, расширеной кверху

Рис.15. Крой головки, зауженный кверху

Рис.16. Дно головки, зауженной кверху

Рис.17. Вариант дна головки, расширенной кверху (овальной)

Рис.18. Вариант дна головки, расширенной кверху (приближенной к кругу или

круглой)

Эльвира ЕРМАКОВА

Перепечатка из сб. «Сценическая техника и технология», 1985.

КОТЕЛОК

Этот головной убор может быть двух типов: котелок низкий с округлой яйцевид9

ной головкой и котелок высокий с более плоской головкой. Поля котелков всегда

имеют загнутые края. Изгтавливают котелки из фетра —вытягиваются из фетрово9

го колпака фабричного производства. Но цвет их может быть разнобразным: чер9

ным, белым, коричневым, серым, желтым, зеленым.

Примечания.

Если цилиндр обтягивается плюшем, то полоса боковика кладется вдоль ворса.

Концы плюшевого боковика необходимо смочить водой, наметить линию, по ко

торой должен пройти срез диагонального шва, и, отвернув ворс плюша, обрезать

лишний материал. Прогладив соединенные концы боковика горячим утюгом, т.е.

приклеив их к основе цилидра, щетинной щеткой приглаживают ворс плюша,

возвращая его в прежнее положение, прикрывая тем самым место соединения

двух концов боковика и делая шов незаметным.

Ворс плюша на донышке цилиндра смачивают и щетинной щеткой укладывают

в концентрическое положение.

Из ст. «Театральные головные уборы»

Г.Платонова и Г.Тененбаума

«Сценическая техника и технология»,1974

Рис. 8

Рис. 9

Рис. 10

Рис. 11

Рис. 12

Рис. 13

Рис. 14

Рис. 15

Рис. 16

Рис. 17

Рис. 18

№22

ззввуукк ии ааккууссттииккаа

звук и акустика

МАТЕРИАЛЫ

КОТОРЫЕ

МОЖНО

ИСПОЛЬЗОВАТЬ

В ТЕАТРЕ

ПРЕСССШПАН.

Это плотный тонкий картон с

глянцевой поверхностью.

Обычно применяется в поли9

графии для разного рода

переплетов, а также электро9

изоляционный материал.

САЙДИНГ

Строительный материал из

пластика, имитирующий до9

щатое покрытие. Использует9

ся в строительстве для

отделки стен и потолков.

ТЕКСТОЛИТ

Пластический материал,

состоящий из нескольких

слоев ткани, скрепленных

синтетическими смолами,

отличающимися высокой

прочностью, изоляционными

свойствами, водостойкостью.

ТОРШОН

Бумага с шероховатой по9

верхностью, имитирующая

переплетные ткани. Приме9

няется в полиграфии.

ТРИПЛЕКС

Двухслойное стекло, скле9

енное прозрачной пласти9

ческой массой. При

повреждении не дает ос9

колков.

НИГРОЗИН (NIGROSINE)

Черный краситель для окра9

шивания в черный цвет

пластмасс, тканей, кожи, ме9

хов и пр.

В декорационном производ9

стве (в том числе при из9

готовлении постановочной

мебели) может исполь9

зоваться АЛЮМИНИЕВЫЙ

ПРОФИЛЬ. Он изготавливает9

ся методом экструзии из алю9

миниевых сплавов

«ЭХОЛОТ=2»

194 октября 2002 года в Москве состоялась вторая Всероссий9

ская научно9практическая конференция по аудиокультуроло9

гии, аудиоархивистике и новым технологиям «Эхолот92».

О программе первой конференции мы сообщали в №19, 2002

года, а в №21 опубликовали доклад С. Шелиховой о создании

аудио9видеотеки в музее им. А. Бахрушина.

На конференции было прочитано более сорока докладов.

К этой конференции группа специалистов Л. М. Абрамзон,

Н. Б. Бреккер и С. Г. Колениченко подготовили и выпустили

«Материалы «ЭХОЛОТА91», и мы имеем возможность позна9

комить нашего читателя с фрагментами некоторых из них.

А.А.Шерель (Институт искусствознания, Москва) высту9

пал с докладом «О роли аудиоархивов в формировании

традиций аудиокультуры»

Я буду говорть больше о грустном, нежели о веселом. Нам го9

ворят, что Интернет в корне меняет всю жизнь, еще немно9

го – «и мы узнаем, зачем живем, зачем страдаем». Но даже

в Москве жители 40% домов не могут пользоваться Интерне9

том, по стране в целом 85% населения не способны сейчас

платить за Интернет, независимо от качества связи. Действи9

тельно, Интернет пришел, а со счастьем довольно напряжен9

но…

По данным Министерства образования, более 60% наших

школ не смогут подключиться к интернету в течение 12 лет

в связи с отсутствием компьютеров, коммуникаций и т. п.

Но еще в большем числе школ нет элементарных, казалось бы

вещей: проигрывателя, магнитофона, пластинок. Как при9

учить детей к богатствам аудиокультуры, накопленным ушед9

шим веком?…

Еще один грустный момент – наше отношение к сохранению

этих богатсв. Необходимо признать, что в течение почти все9

го двадцатого века мы наши аудиоархивы разбазаривали, дру9

гого слова нет. Аудиоархивный фонд к концу двадцатого

столетия стал меньше, чем он был в 609709е годы!

Обер9лейтенант фон Штюбе 20 июля 1941 года, прорвавший9

ся на своем бомбардировщике в центр Москвы и сбросивший

тонную бомбу на Путинки, на радиокомитет, вряд ли рассчи9

тывал оказать услугу нашим архивным чиновникам. Однако

на него списали все с формулировкой «материалы погибли во

время войны». Списывали уникальные аудиоархивы мастеров

культуры, уничтоженные архивы Мейерхольда и Михоэлса,

уничтоженные голоса Зускина, Таирова, Коонен – размагни9

тили весь архив Камерного театра – и все под грифом «по9

гибло во время войны». Я собрал более 100 публикаций

с такой формулировкой, а потом приезжал, допустим, в Мас9

сачусетский университет и находил там эти пленки – почти

все демонстрационные материалы для этого доклада приве9

зены оттуда.

На немецкую бомбежку ухитрились списать даже гибель уни9

кального аудиоархива в Минске. Радиостанция им. Коминтер9

на вещала не только с Шаболовки и Воробьевых гор, но имела

и большую сеть передатчиков по всей стране, куда сигнал до9

ходил по кабелю. Для обеспечения бесперебойности вещания

при возможных повреждениях кабеля на таких станциях со9

здавали аудиоархивы, дублирующие фоновую фонотеку Дома

звукозаписи. Минский архив немцы вывезли в 1941 году,

а в конце войны или вскоре после нее, его вывезли из Герма9

нии американцы. И теперь во многих университетах США

есть, так называемые, русские фонды, хранящие подчас уни9

кальные материалы, дающие нам возможность вернуть их

в нашу культуру…

Целые полосы вырваны из нашей культуры росчерком пера

«ценности не имеет». Был, например, юбилей «Современни9

ка», но раннего «Современника» в записях нет. От легендар9

ного «Голого короля» осталась песенка и одна9две реплики

гениального Е. А. Евстигнеева. Нет ранних спектаклей Г. А. Тов9

стоногова. Совсем недавно были уничтожены записи

Р. М. Иоффе. У нас нет полного «Буратино» – только фраг9

менты.

Вопросы цельности и полноты аудиофонда чрезвычайно ос9

тры, и поэтому сегодня очень важно точно знать, что же оста9

лось. Серьезным заказчиком может быть только система об9

разования. И школы, и вузы нуждаются в аудиоархивных

материалах, и не только для «иллюстрирования» занятий по

истории культуры. Мы упускаем сейчас целое поколение: я

сижу на вступительных экзаменах в МГУ, и хватаюсь за голо9

ву от того, как говорят абитуриенты.

Другая важная проблема – изучение аудиодокументов. Сего9

дня не может претендовать на научный статус ни одно иссле9

дование по истории театра, истории музыки, истории кино,

не опирающееся на аудиоархивные изыскания. Это замеча9

тельно, что в США нашли тонфильм с записью мейерхольдов9

ского спектакля «Мандат» с Э.П.Гариным – без этой записи

многое бы было непонятным. 1924 год. Мейерхольд – лидер

театрального Октября, ставит пьесу Эрдмана, в которой зву9

чит фраза: «Какой ты коммунист – коммунистов без портфе9

лей не бывает!», монолог, не понравившийся Сталину. Звук

аккумулирует чувства, аккумулирует время и социальные об9

стоятельства.

К. В. Душенко (ИНИОН РАН, Москва) «Звучащая часть

цитатного канона современной культуры»

Культурный канон – есть совокупность «базовых текстов»

культуры, знание которых предполагается обязательным –

как условие полноценного участия в культурной коммуника9

ции. Нормативный канон культуры весьма велик: но реаль9

ный канон представляет собой сумму сравнительно

небольших фрагментов, которые в принципе могут быть вос9

произведены носителями культуры. Популярные цитаты, со9

ставляющие этот канон, служат знаком того, что говорящий

и слушающий пребывают в одном культурном пространстве.

В ХХв. литературноцентристский, «книжный» тип культуры

сменяется аудиовизуальным. Появляется возможность массо9

вого, многократного и совершенно унифицированного вос9

произведения «звучащих» текстов культуры. Популярная

цитата воспроизводится десятки, сотни, даже тысячи раз –

вместе со своим аудио9 или аудиовизуальным источником. Та9

ким источником может быть ария, песня, эстрадный номер,

кинодиалог, рекламный клип. В результате цитата нагружает9

ся «принудительными» ассоциациями, связанными с мелоди9

ей песни, голосом исполнителя, интонацией фразы (скажем,

райкинских цитат). Цитата становится многомерной, и это

повышает ее экспрессивность. Какую часть канона современ9

ной русской культуры составляют звучащие цитаты?

Актуальной задачей становится создание аудиовизуального

(мультимедийного) словаря популярных цитат.

Из комментария к сборнику докладов

на конференции «Эхолот»

Угадайте, уважаемый читатель, сколько в Москве театров ми9

мики и жеста? Не угадали: правильный ответ – все! Оргкоми9

тет «ЭХОЛОТА» заблаговременно направил во ВСЕ

московские театры и Дома творческой интеллигенции ин9

формацию о конференции, а также письма9приглашения не9

посредственно художественным руководителям театров.

Ни один из них не откликнулся, ни один театр не прислал на

конференцию заведующего музыкальной частью или заведу9

ющего музеем, ни один не направил на «Эхолот» заведующе9

го фонотекой или звукорежиссера. Между тем,

профессионалам хорошо известно, как катастрофически па9

дает у нас уровень имнно сценической звукорежиссуры….

Полбеды, когда в зал с флаттером и без «земли» ставится под

звон бокалов система Dolby и поднимаются цены на билеты,

полбеды, когда театры не разрешают снимать и записывать

спектакли бахрушинцам. Беда в том, что сплошь и рядом зо9

щенковские монтеры и платоновские понурые техники топят

театральных зрителей в дешевых цифровых технологиях, ни9

чего общего ни с аудиоискусством, ни с аудиокультурой не

имеющих. Беда в том, что ни в одном московском театре,

ни в одном Доме творческой интеллигенции аудиоархивная

работа сейчас систематически не ведется, и все это уже про9

блемы, безусловно, далеко выходящие за рамки не только ау9

диовизуальной антропологии или экологии, но и культуры

в целом».

От редакции:

На заседаниях «Эхолота92» присутствовал один театральный

режиссер.

№22

ииннффооррммаацциияя

информация

ОБЪЯВЛЕН НОВЫЙ

АРХИТЕКТУРНЫЙ

КОНКУРС ОИСТАТ

Архитектурная комиссия ОИСТАТ, объединя9

ющая архитекторов театра со всего мира,

в шестой раз объявила международный кон9

курс на лучший театральный проект.

Программа конкурса каждый раз меняется.

Иногда она жестко регламентирована услови9

ями конкретного участка. Например, в разные

годы темой конкурса становились театр в Ам9

стердаме, центр камерного театрального ис9

кусства в московском саду Эрмитаж или

приспособление под зрелищные функции

старого промышленного квартала Праги.

А иногда участникам предлагается самим вы9

брать место для реализации своей идеи, а ус9

ловия составлены таким образом, чтобы

предоставить им максимальную творческую

свободу. Таким был первый конкурс 9 на луч9

шую идею гастрольного театра. Таков и но9

вый конкурс.

Победителей ждут солидные денежные пре9

мии: три главных приза и семь дополнитель9

ных. Двадцать пять проектов, отмеченных

жюри, войдут в каталог, который будет опуб9

ликован в июне будущего года и вручен всем

призерам.

Проведением конкурса занимается Голланд9

ский центр ОИСТАТ. Его условия опубликова9

ны на сайте www.oistat.nl. По этому же адресу

можно зарегистрироваться для участия в кон9

курсе и получить дополнительную информа9

цию. Можно также получить ее по почте,

заказав по адресу:

OISTAT:TAC

PO BOX 67015

1060 JA AMSTERDAM

THE NETHERLANDS

6TH OISTAT

THEATRE ARCHITECTURAL

COMPETITION 2003

По условиям конкурса, проекты должны быть

отправлены не позднее 15 февраля. Заседание

жюри, в состав которого войдут пять теат9

ральных архитекторов из Англии, Японии,

Канады и России, состоится в марте 2003 го9

да.

Главными призерами предыдущего конкурса,

проводившегося четыре года назад, стали сту9

денты Московского архитектурного институ9

та. Организаторы выражают надежду, что и на

этот раз из России можно ожидать большого

числа интересных проектов.

КУЛЬТУРА:

ОТ ИНФОРМАЦИИ

К ЗНАНИЮ

Под таким названием Министерство культуры

России и Российская государственная библио9

тека планируют 799 апреля 2003 года провести

международную конференцию.

ТЕМЫ ДОКЛАДОВ

ПОЛИТИЧЕСКИЕ, СТРАТЕГИЧЕСКИЕ

И ПРАВОВЫЕ ВОПРОСЫ:

лицензирование, права на интеллектуальную

собственность* социально9экономическое зна9

чение электронно9культурного наследия* куль9

тура и общество, основанные на знании*

национальные стратегии* международное стро9

ительство в области Электронного культурного

наследия* национальная информационная бе9

зопасность.

ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ:

стандарты и метаданты* виртуальная ре9

альность* оцифровка и электронные депозита9

рии* сохранение электронных объектов*

использование существующих технологий

в сфере культуры.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:

изменение роли специалистов в учреждениях

культуры* роль партнерских отношений при

предоставлении услуг* примеры удачных про9

ектов и разработок.

СОЦИАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:

влияние электронной культуры: на непрерыв9

ное образование* на развлечения* на культур9

ные традиции* на языковое разнообразие* на

новые услуги для граждан (в том числе элек9

тронная демократия и электронное правитель9

ство. Планируются пленарные и секционные

заседания, симпозиумы, круглые столы, дискус9

сионные группы.

Приглашаются для участия:

библиотеки, музеи, архивы* ассоциации музеев,

библиотек, архивов* организации 9 партнеры

Европейских проектов* правительственные

и международные организации, региональные

администрации* университеты, исследователь9

ские организации, академические институты *

организации сферы образования* средства мас9

совой инфомации* малые и средние предприя9

тия в сфере мультимедиа и интернета*

промышленные предприятия* технологические

фирмы.

Участие во всех мероприятиях конференции

и в выставке 9 бесплатное.

Для участия в международной конференции

полные тексты докладов принимаются до

1 марта 2003 года.

Дополнительная информация

http:// www. cultivate. ru, http:// www.rsl.ru

Интернет=регистрация:

www.conf.cultivate.ru

Контакты: E=mail conf@cultivate.ru

Телефоны в Москве +7(095) 940=0284;

+7(095) 135=3385; +7(095) 202=3647

ПРАЖСКАЯ

КВАДРИЕННАЛЕ 2003

PQ будет проходить с 12 по 29 июня 2003 года..

Официальное открытие планируется 12 июня

2003 года. С 12 июня можно начинать монтаж

экспозиции, 30 июня 9 демонтаж.

Для национальных секций 9 сценический и кос9

тюмный дизайн 9 20кв.м. предоставляются

бесплатно каждой стране9участнице. Дополни9

тельно запрошенные метры 9 максимум до

60кв.м. 9 будут выделяться за 4 доллара США за

1кв.м. за каждый день выставки: один день мон9

таж, 18 дней 9 выставка, 1 день демонтаж.

Национальные секции будут расположены

в левом крыле Индустриального Дворца.

Обращаем внимание кураторов, что экспозиция

должна быть спланирована как открытое единое

целое. Таким образом будет соблюдена основная

идея выставки этого года 9 каждая страна 9 участ9

ница предоставляет свою независимую коллек9

цию на пространстве, не ограниченном

панелями, что способствует многостороннему

общению и дает возможность наблюдать «столк9

новение» театральных культур разных стран

и их продвижение за границы своей террито9

рии. Конечно, кураторы могут обратиться к ор9

ганизаторам выставки с просьбой предоставить

им, в соответствии с заранее высланным проек9

том экспозиции, пространство и необходимое

оборудование.

В концепции PQ специальную роль будут играть

театральные костюмы

, представляющие «ак9

теров» во время выставки. Выставка костюмов из

каждой страны будет расположена по диагонали

по всему левому крылу выставочного холла, со9

здавая таким образом « толпу драматических ха9

рактеров». Таким образом будет выдержеена идея

о взаимосвязи мира не только в пространстве,

но и во времени.

Заранее количество костюмов, которые намере9

вается представить каждая страна, определяться

не будет. Площадь для выставки костюмов будет

предоставляться бесплатно.

Если театральный костюм является неотъемле9

мой частью национальной экспозиции, разуме9

ется, он может выставляться на площади,

отведенной под эту экспозицию.

Секция театральной архитектуры

будет рас9

полагаться либо в центральном холле, либо

в правом крыле Индустриального Дворца (это

будет зависеть от количества зарегестрирован9

ных стран). Каждая страна получит бесплатно

20кв.м.

Секция школ сценографии

будет расположе9

на в правом крыле Индустриального Дворца.

Каждая страна получит бесплатно 25кв.м.

для своих школ. В случае, если куратор какой9ли9

бо страны обратиться с просьбой о большей

площади для секций театральной архитектуры

или школ сценографии, будут применяться те же

финансовые условия, что указаны выше для на9

циональных экспозиций.

«Сердце PQ»

9 этот проект будет стоять в ла9

биринте пяти архитектурных пространств,

расположенных в центральном холле Индустри9

ального Дворца. Это место для межтематических

мероприятий и встреч с театральными профес9

сионалами и посетителями также будет

включать инсталляции/перформансы, подго9

товленные выбранными мастерами со всего ми9

ра, представляющими различные прфессии.

Кураторы из каждой страны будут иметь возмож9

ность устраивать на этом пространстве перфор9

мансы, лекции, презентации, встречи.

За пользование этими площадями не будет взи9

маться плата, но дополнительная плата будет не9

обходима за аренду любого специального

оборудования.

Заявки на площади для индивидуальных

секций просим присылать к 30 апреля 2003

года.

Ярослав Малина,

Генеральный комиссар PQ :2003

Контактный телефон Центра ОИСТАТ

России (095) 229 54 32

№22

ннаа ппррааввхх ррееккллааммыы

на правах рекламы

18 декабря 2002 года в Театральноконцертном за

ле Центрамузея В.С. Высоцкого состоялась пре

зентация первого выпуска ежегодного

справочника «Театральная Россия». В ежегоднике

содержится информация обо всем, что связано

с театральным миром России: адреса театров

и контактные телефоны руководства, планы сцен

и зрительных залов, сведения о российских и зару

бежных компаниях, составляющих театральную

инфраструктуру. Последний раз в таком объеме

информация издавалась 36 лет назад.

В период преобразований, когда все меняется со

скоростью света, зафиксировать на бумаге уходя

щие моменты особенно ценно. Издание книг для

театра  редкое дело. Театральные работники сидят

на голодном пайке, время от времени, получая ин

формацию из профильных газет и журналов. А из

менения в театре происходят.

Остановись, мгновенье. На страницах книги.

На сколько это реально  показано в новом еже

годном справочном издании «Театральная Рос

сия». Первый выпуск «Театральной России»  это

сборник информации о текущем театральном сезо

не 2002/2003. В книгу, которая разделена на две

части, вошла информация о 560 театрах страны, 90

государственных органах управления культуры

(министерствах, комитетах, департаментах). Вто

рая часть справочника открыта для компаний, со

ставляющих театральную инфраструктуру.

В разное время в России и в СССР издавались теат

ральные справочники. Пожалуй, наиболее извест

ный из них «Справочник театрального работника»

1966 года издания. Он знаком всем директорам

и администраторам того времени. На многие годы

этот справочник стал для них настольной книгой.

Из его предисловия: «Так как характер работы на

ших творческих организаций изменяется соответ

ственно тем большим изменениям, которые

повседневно ставит перед ними наша жизнь, через

некоторое время, очевидно, возникнет необходи

мость издания нового справочника».

Необходимость возникла. Реализована необходи

мость была в 2002 году. За тридцать с лишним лет

(разница во времени между наиболее схожими по

замыслу российскими изданиями  «Справочник

театрального работника» и «Театральная Россия»)

в основном издавались справочники по отдельным

городам России. В Москве в 1995 году вышел

«Московский путеводитель»  любимая книга ра

ботников культуры города. Выпущенный во время

массового открытия и реорганизаций студий и теа

тров, справочник превратился в записную книжку,

где вычеркнуты закрывшиеся организации, много

раз исправлены фамилии.

За рубежом практика издания ежегодных справоч

ников уходит в далекую историю. Немецкий еже

годник Deutsches Buehnen Yahrbuch выходит

с 1889. Содержит информацию не только обо всех

немецких театрах и площадках, но и публикует фо

тоархив артистов, фестивали, международные ин

ституты культуры. В Англии ежегодно издается

Performing Arts Year Book for Europe  книга, содер

жащая всю информацию об исполнительном ис

кусстве в Европе.

В этих изданиях обычно представлены сведения

о руководстве театра, составе труппы, даны теле

фоны и адреса. В ежегодном справочнике «Теат

ральная Россия» содержится аналогичная

информация: телефоны и адреса театров, адреса

электронной почты, страничек в Internet; руковод

ство театра представляют: художественные руко

водители, директоры, заместители, заведующие

постановочной и литературными частями, главные

художники, дирижеры, бухгалтеры, администрато

ры.

Своеобразность российского справочника в том,

что опубликована не только «сухая» информация

в стиле «желтых страниц», но и информация инте

ресная для широкого круга читателей: истории

театров, репертуары. В ежегоднике также напеча

таны 543 плана сцен и зрительных залов, которые

были специально начерчены заново с использова

нием графических редакторов.

При планировании содержания справочника

с первого момента в его структуре существовал

большой раздел  «Театральная инфраструктура».

Данный раздел формируется на коммерческой ос

нове, тогда как театрам предоставляется возмож

ность бесплатной публикации в рамках

установленной формы. «Театральная инфраструк

тура» в этом выпуске состоит из следующих разде

лов: поставщики и производители сценического

оборудования; художественнопроизводственные

мастерские; бронирование и доставка билетов;

ангажемент; проектирование; обучение; выстав

ки; электронные и печатные средства массовой ин

формации.

В следующем году добавятся новые разделы:

грузоперевозки, страхование, медицинское обслу

живание, издательства, типографии, специализи

рованные магазины, программное обеспечение,

фестивали, театральные премии. В данную часть

справочника издатели постараются включить все

необходимые для жизнедеятельности театра ком

пании. Одна из целей данного раздела  удобство

пользователя справочником. Не нужно искать до

полнительные источники информации, если в ру

ках «Театральная Россия».

Инициировала издание компания «С.И.АРТ», спе

циализирующаяся на системном интегрировании

сценического оборудования. В своей деятельности

компания столкнулась с отсутствием информации

о российских сценических площадках. Легче полу

чить план театра Бродвея, чем какуюлибо инфор

мацию от российского театра. Поэтому

руководство компании «С.И.АРТ» при поддержке

немецкой компании Werning Theatertechnik

Theaterbedar GmbH решило открыть еще одно на

правление своей деятельности: издание ежегод

ного справочника.

Естественно вся опубликованная информация ин

тересна в первую очередь профессионалам, работ

никам культуры и компаниям, чей бизнес нацелен

на работу с театрами. Несомненно, непосредствен

но театральные работники в первую очередь будут

пользоваться справочником, в котором содержит

ся вся необходимая информация для того, чтобы,

организовать гастроли, установить новые контакты

в театральном мире, выбрать поставщика оборудо

вания, подобрать репертуар.

Для актеров и художников создан специальный

раздел «Ангажемент», раздел для людей, всегда го

товых к сотрудничеству. Предложены две формы

публикации: стандартная (фото + немножко о се

бе) и свободная (свой собственный рекламный мо

дуль). Постоянными пользователями справочника

издатели также считают журналистов, продюсеров,

чиновников, рекламных агентов.

Для театральных зрителей ежегодник может ока

заться полезен: зритель будет информирован

о планах премьер театра и получит возможность

выбрать не только спектакль, но и место в зритель

ном зале, с которого можно будет любоваться зре

лищем.

Уникальность информации, которая дается в спра

вочнике заключается в том, что издатели не отра

жают своего мнения о публикуемой информации

и беспристрастно фиксируют те события и процес

сы, которые происходят в театрах, позволяя себе

только присылаемую информацию унифицировать

соответственно выработанным стандартам.

Справочник можно приобрести в офисе компании

«С.И.АРТ», в книжной лавке СТД, в сети книжных

магазинов «Проекта О.Г.И», в книжных магазинах

страны. Один из принципиальных моментов рас

пространения  рассылка одного бесплатного эк

земпляра всем организациям, предоставившим

о себе информацию для публикации. В настоящее

время данная рассылка практически завершена.

Ответная реакция не заставила себя ждать  мно

гие театры, управления культуры откликнулись

благодарственными звонками, сообщениями по

электронной почте. Сердечно поблагодарил Ми

нистр культуры: «не сомневаюсь, что это издание

будет интересным не только для меня, но и для де

ятельности всего Министерства культуры Россий

ской Федерации. Информация о театрах органах

управления культуры, театральной инфраструктуре

поможет всем нам в практической деятельности.

Искренне Ваш, М.Е.Швыдкой».

Подробности о ежегодном справочнике «Театраль

ная Россия» Вы можете узнать в офисе компании

«С.И.АРТ»:

Москва, ул. Спиридоновка, дом 22/2

Тел.: (095) 202=4836, 202=4695, 782=8719

Факс: (095) 202=4896

E=mail: ayasiart@mtu=net.ru

ТЕАТРАЛЬНАЯ РОССИЯ