Юровская Е.Е., Кривогуз И.М. Новая история стран Европы и Америки. Том 1

Подождите немного. Документ загружается.

том отмирания государства, превращения его в канцелярию должен стать правительствен-

ный акт об уничтожении права наследования, ибо наследственное экономическое неравенст-

во есть «не естественное неравенство индивидов, а искусственное неравенство классов» (М.

Бакунин).

Анархизм пользовался популярностью в рабочем движении, порой даже большей, нежели

марксизм и другие социалистические теории (в Испании, Италии, Франции периода Парижс-

кой коммуны), что вызывало негодование К. Маркса. Известна его борьба с анархизмом в I

Интернационале. Его достаточно глубокий анализ сущности анархизма был подпорчен субъ-

ективизмом. Анархисты (Бакунин) противостояли марксизму в борьбе за влияние на рабочее

движение достаточно активно и поэтому были исключены из Интернационала.

Но не только практические заботы экономики и политики интересовали обществоведов

XIX в. Наблюдается более пристальное внимание их к истории мировой материальной и ду-

ховной культуры, мировых религий. Началось оформление в самостоятельные науки архе-

ологии, антропологии и т. д., происходило постепенное освобождение от библейских тради-

ций в понимании прошлого человечества. Пристальное внимание к Индии, знакомство с сан-

скритом привело к романтизации Востока. Немецкий мыслитель Ф. Шлегель призывал пос-

тигнуть подлинную религию в Индии, философ А. Шопенгауэр считал, что настоящую муд-

рость европейская общественная мысль приобретет, лишь оплодотворившись идеями буд-

дизма.

Можно утверждать, что интерес мыслителей к содержанию европейской религиозности в

XIX в. начал возрастать по сравнению с предыдущим веком, когда атеизм становился приз-

наком просвещенности. Этому способствовали и отрезвление от излишнего оптимизма по

поводу светской морали, наступившее в ходе революции во Франции, и серьезные теорети-

ческие исследования философов (особенно немецких) этого периода, и быстрое развитие

«науки лопаты» - археологии в XIX в. Появились религиоведческие работы по истории хрис-

тианства, жизни Иисуса Христа, его апостолов, предприняты попытки дать художественный

образ их деятельности (книги Э. Ренана). Правда, некоторые исследователи не смогли изба-

виться от языческого, магического подхода к сущности религии. Так, Л. Фейербах увидел в

Боге лишь человеческое, языческое его представление - отражение неудовлетворенных чело-

веческих потребностей. Идеи Фейербаха стали одним из оснований для атеизма Маркса и его

последователей.

Новая ступень в развитии археологии началась с египетских походов Наполеона Бонапар-

та, куда он отправился, взяв с собой книгу описания пирамид К. Нибура (1733-1815). Он же

создал Египетскую комиссию для изучения ушедшей в историю цивилизации. Находивший-

ся в составе комиссии Д.В. Денон с фотографической точностью срисовал иероглифы, не по-

нимая их смысла, но почувствовав их значение для науки. Затем историк, полиглот (к 15 го-

дам он знал 11 древних и современных языков) Ж.Ф. Шампольон в 1822 г. осуществил рас-

шифровку этих иероглифов. Тексты на стенах пирамид он смог прочитать позже, когда отп-

равился в свое первое путешествие в Египет.

Раскопки в долине Тигра и Евфрата позволили в середине века обнаружить и классифици-

ровать библиотеку последнего великого царя Ассирии Ашшурбанипала. Вскоре профессор

Ф. фон Шпигель из Эрлангера (Германия) расшифровал ассиро-вавилонские клинописные

таблицы. В одном из текстов англичанин Д. Смит в 1872 г. нашел ассирийский вариант рас-

сказа о всемирном потопе. Так Библия была связана с ассирийской, вавилонской, а может

быть, и более древними традициями. Началось интенсивное изучение библейских текстов,

становление религиоведения как науки.

Упорство и вера в успех позволили в 1873 г. немецкому коммерсанту Г. Шлиману при рас-

копках холма Гиссарлык найти остатки Трои - документальное свидетельство достоверности

событий, описанных Гомером, хотя вопрос об идентификации самих научных открытий

Шлимана до сих пор не снят в научном мире. Мировая культура стала приобретать более це-

лостный характер, черты полифоничности, всемирное™, человеческой обжитости.



Глава 27. Литература. Искусство.



241

Культура



XVII век открывает в художественной жизни Европы новую эпоху, ознаменованную вели-

кими свершениями человеческого гения. На протяжении двух с половиной столетий евро-

пейская культура прошла через несколько стадий развития, каждой из которых соответство-

вала своя преобладающая эстетическая система. Важнейшими из них были барокко, класси-

цизм, романтизм и реализм.

Хронологические границы каждой из них не совпадают в разных видах искусств, как и в

культуре различных стран. Сама художественная система, определяющая дух и строй куль-

туры того или иного периода, способна сочетать разнородные тенденции, оказываясь внут-

ренне противоречивой, однако при этом сохраняя единство важнейших своих признаков.

Специфика отдельных видов искусства - музыки, живописи, театра, поэзии - предопреде-

ляет как особенно интенсивное развитие, так и устойчивость различных художественных

принципов, иной раз ставших анахронизмом для культуры как целого. Так, барокко в литера-

туре исчерпывает себя уже к концу XVII в., создав замечательные образцы взаимопроникно-

вения трагедийного и комического, экспрессивной образности, аллегорической символики,

интеллектуальной глубины. Наивысшего расцвета литературное барокко достигло в Испании

(поэзия Л. Гонгора-и-Арготе, 1561 - 1627; драматургия Каль-дерона де ла Барка, 1600-1681)

и Англии (лирика Дж. Донна, 1572-1631). Литература XVIII в., вдохновлявшаяся идеалами

Просвещения, отходит от барокко. Однако своеобразие этой художественной системы, сло-

жившейся под знаком переосмысления гуманизма Возрождения, оказалось в органичном со-

ответствии с теми формами образности, которые были присущи музыке и живописи, где ба-

рокко еще долго сохраняло свое живое значение.

Классицизм же, сравнительно мало затронув музыку, выразил свою сущность прежде все-

го в живописи и литературе, включая драматургию - наряду с эпической поэзией - важней-

ший для классицистов литературный род. Художественную программу классицизма сформу-

лировал в трактате «Поэтическое искусство» француз Н. Буало (1636-1711). Назначением по-

эзии он назвал воспитание нравов и объективное свидетельство о мире. Эталоном объявля-

лось искусство античности, его нормы почитались неизменными на все времена. Фантазии и

прихотливости художников барокко была противопоставлена жесткая реалистичность, кри-

терием прекрасного признавался метафизически понимаемый разум. Виды и жанры искусств

строго разграничивались, условность художественного построения и выспренность стиля

становились обязательными, как и мотивы, заимствованные у античных авторов. Каноны

классицизма требовали «трех единств» (единство времени, места действия и центрального

события) в драме, строгого разграничения «высокого» и «низкого» (т. е. фольклорного, фар-

сового и т. п.) начал в поэзии, неукоснительного соблюдения «благопристойности», отказа от

всего субъективного и ломающего представления о «разумном».

Сложившись как художественная система еще на исходе XVII в., классицизм, однако, не

обладал для тогдашней художественной литературы абсолютным смыслом. В границах той

же эпохи складывалось искусство, выразившее подлинную противоречивость и действитель-

ности, и человека, донесшее сложнейшие и объективно неразрешимые духовные коллизии,-

искусство позднего Рембрандта, Веласкеса, Мольера. Писатели Просвещения обогатили

классицистскую эстетику идеалом «естественного человека», который руководствовался ве-

лениями сердца и нормами природы, а не предрассудками, господствовавшими в обществе.

Этот идеал приходил в противоречие с реальным бытием, и так завязывался конфликт, полу-

чивший свое художественное воплощение в формах, где сложно сочетались сатира, пропо-

ведь, достоверное изображение нравов, иносказание, притча.

Просветительская доктрина «здравого смысла» оказалась несовместимой с социальными

установлениями эпохи. Оптимистическое звучание литературы «века разума» постепенно

сменялось мизантропическими настроениями, побуждавшими к резкому обличению общест-

ва, в котором разум бессилен перед эгоизмом и своекорыстием.

Другая тенденция, вызревшая в рамках классицизма,- сентиментализм с его интересом к

диалектике души, к проблемам соотнесенности разума и чувства, к будничной жизни и ду-

ховному миру рядового человека. Открытие психологизма писателями XVIII в. предвещало

характер интересов следующей художественной эпохи. Этот круг идей и настроений наибо-

242

лее последовательно воплотился во французской литературе кануна революции, и прежде

всего у Руссо, а также в творчестве Гете. Обе эти крупнейшие фигуры в европейской культу-

ре XVIII в. знаменательны и как предшественники литературы следующего столетия, прежде

всего романтизма.

Как «первого романтика» рассматривал Гете уже в XX в. испанский философ Ортега-и-

Гассет, видевший в романтизме «допонятийное осознание того, что жизнь - не реальность,

встречающая на пути определенное число проблем, а реальность, которая сама по себе всег-

да проблема». С просветителями романтиков разделял прежде всего подход к феномену че-

ловека: в противовес «здравому смыслу» выдвигалась идея духовного раскрепощения, бегст-

ва от унылой будничности, поиска справедливости и красоты вне пределов обыденного бы-

тия. Трагическое несовпадение мечты и действительности определило тип романтического

миросозерцания с его ощущением тайны, заключенной и в природе, и в человеке, с его поры-

вами к надмирной гармонии и «мировою скорбью», вызываемой тем, что эти порывы конча-

лись катастрофой, получавшей и драматическое, и глубокое ироническое художественное

осмысление.

В эстетике романтизм провозгласил творческую власть воображения, свободу от всех ка-

нонов, масштабность конфликтов и образов, их непредугадываемые сочетания, обычно по-

рождавшие подчеркнутую условность, символичность всей создаваемой картины. Для театра

и особенно для музыки эта эстетическая программа знаменовала собой целый художествен-

ный переворот, направляя развитие этих искусств вплоть до XX столетия.

В литературе владычество романтизма было не столь долгим, продлившись, за некоторы-

ми исключениями, как в американской или в польской культуре, примерно три первых деся-

тилетия XIX в. В 1842 г. Бальзак публикует Предисловие к «Человеческой комедии», замы-

сел которой возник у него восемью годами ранее, а первые части этой, по определению сов-

ременников, «живой истории XIX века» датируются еще 1830 годом. Предисловие, как и

намного раньше появившиеся эстетические трактаты Стенделя, чей шедевр «Красное и чер-

ное» вышел также в 1830 г., знаменуют собой декларацию нового художественного направ-

ления - реализма. Программными принципами эстетики реализма становятся правдивость и

историчность изображения, насыщенность картины социально значимым содержанием, ти-

пичность характеров и обстоятельств, психологизм, стремление запечатлеть действитель-

ность во всем бесконечно сложном и изменчивом многообразии ее связей.

Реализм знаменовал собой в искусстве «век всепонимания» (Мандельштам). Этот век оста-

вил непреходящие художественные ценности, абсолютное значение которых было впервые

поставлено под сомнение в условиях уже иной исторической эпохи - катастрофического по

своему характеру XX столетия.



Литература.



Вытеснение барокко классицизмом происходило на протяжении XVIII в. с нараставшей

интенсивностью, однако творчество выдающихся писателей-классицистов далеко переросло

рамки эстетики, сформулированной Буало в «Поэтическом искусстве». В произведениях

крупнейших английских романистов XVIII в. и таких писателей, как Дидро, Лессинг, Гете,

ясно заявляет о себе стремление к конкретно-историческому осмыслению действительности,

и прежде всего современности с ее острыми проблемами. Важнейшее значение приобретает

внесословный нравственный идеал, выражавшийся, как правило, в образе «естественного че-

ловека», или, как говорил Лессинг, «человека вообще».

Раньше всего просветительские веяния дали себя почувствовать в английской литературе.

Англия выдвинула в эту пору целую плеяду прозаиков, во многом и создавших роман как ве-

дущий жанр литературы нового времени. Основной разновидностью этого жанра вначале

был приключенческо-биографический роман Даниеля Дефо (1661- 1731) и роман-путешест-

вие Джонатана Свифта (1667-1745). Создатель «Робинзона Крузо» при жизни был известен и

многочисленными книгами, посвященными знаменитым авантюристам, пиратам, куртизан-

кам и т. п. В романе Дефо о моряке из Йорка, прожившем 28 лет на необитаемом острове,

воплощен идеал человека, собственным упорством, трудолюбием и практическим расчетом

создавшего себе оптимальную среду обитания. Притягательность «Робинзона Крузо», сохра-

243

няющаяся на протяжении столетий, объясняется главным образом тем, что Дефо создал под-

линный гимн мужеству, с каким герой преодолевает сопротивление обстоятельств, подчиняя

своей воле окружающую природу и преобразуя ее.

«Путешествия Гулливера», сатирико-фантастический роман Свифта, остается вершиной

философской прозы классицизма. Это остросатирическое произведение, в котором Свифт

подверг суровой критике политику, мораль, верования, социальные установления своей эпо-

хи, противопоставляя им типично просветительскую доктрину «здравого смысла». Заключи-

тельная часть романа («Путешествие в страну Гуигнгнмов») мыслилась как утопия: изобра-

женная в ней страна лошадей, наделенных человеческим разумом, обладает чертами осущес-

твленного идеала справедливости и «здравого смысла». Но эта страна подвергается опусто-

шительным набегам обезьяноподобных ему, в которых легко узнать современников Свифта.

Утопия становится антиутопией, что свидетельствует о неверии писателя в созидательные

возможности общества, в котором он жил. Историческая прозорливость Свифта и глубина

его обобщений подтверждены устойчивостью созданной им антиутопической традиции.

Другая линия развития романа была связана с семейно-бытовой и любовно-психологичес-

кой прозой, представленной творчеством автора исключительно популярных романов в

письмах Сэмюэла Ричардсона (1689-1761), произведениями Генри Филдинга (1707-1754),

Тобайаса Смоллетта (1721-1771) и Лоренса Стерна (1713-1768). Во всех этих книгах осмыс-

лена волновавшая людей XVIII в. проблема разума и чувства. Отвергая холодную рассудоч-

ность, как и безоглядные порывы сердца, писатели славили одухотворенный, добрый разум,

наделяя им героев, борющихся за свое счастье в сословном обществе. С произведениями

Стерна в литературу входит сентиментализм. Стерн изображает мир алогичным, лишенным

цельности и завершенности.

Во французской литературе влияние просветительства стало особенно глубоким со второй

половины XVIII столетия. Идейным рубежом явился выход первого тома «Энциклопедии»

Дидро и Д'Аламбера. В годы революции классицизм - во многом искусственно - вновь зани-

мает ведущее место во французской культуре, однако логика художественного процесса, ве-

дущего от классициста Франсуа Мари Аруэ Вольтера (1694-1778) к сентименталисту Жан

Жаку Руссо (1712- 1778), а затем к романтизму, тем самым не нарушается.

Черты просветительского миропонимания всего явственнее сказались в творчестве Шарля

Луи Монтескье (1689-1755) и Антуана Франсуа Прево (1697-1763), автора «Истории кавале-

ра де Грие и Манон Леско», положившей начало психологической французской прозе. Орга-

нического синтеза психологизма и художественной многоплановости достиг в своих повес-

тях и драмах Дени Дидро (1713-1784). Наиболее отчетливо динамика развития французской

литературы этого периода обозначилась в творчестве Вольтера и Руссо.

Славу принесли Вольтеру трагедии, а также поэма «Орлеанская девственница», которую

Пушкин назвал «катехизисом остроумия». Однако высшего расцвета талант Вольтера достиг

в философских повестях («Кандид», «Простодушный»), где подвергнута критике восходящая

к Лейбницу идея предустановленной гармонии мира и развенчаны порождаемые ею иллю-

зии, будто в мире сами собой неизбежно восторжествуют справедливость и добро.

Руссо исходил из мысли о несовместимости «общественной» и «естественной» жизни, од-

нако его апология природы и чувства заключала в себе не только философское содержание -

она недвусмысленно была направлена против существующего порядка вещей. Нравственный

ригоризм Руссо подкреплялся неприятием любой социальной иерархии. Эта мысль положена

в основу романа «Юлия, или Новая Элоиза», где переписка философа и педагога Сен-Пре со

своей воспитанницей, дочерью барона, раскрывает два типичных характера, созданных ду-

ховным климатом просветительской эпохи. Столкновение любящих с сословным окружени-

ем, в котором они живут, осложнено и внутренним конфликтом в их собственных отношени-

ях - конфликтом рационализма со свободным чувством. В «Новой Элоизе», как и в «Испове-

ди», над которой Руссо работал до последних дней жизни, предвосхищены многие коллизии,

к которым впоследствии обратятся романтики.

К концу столетия переживает период подъема немецкая литература. Просветительская фи-

лософия искусства была обоснована в эстетических трактатах Готхольда Эфраима Лессинга

(1729-1781), создавшего насыщенные социальной критикой драмы «Эмилия Галотти» и «На-

тан Мудрый». Идеи Лессинга были подхвачены писателями, объединившимися в движение

244

«Бури и натиска» («Sturm und Drang»), которое представляло собой конгломерат сентимента-

листских и предромантических художественных концепций, одухотворенных пламенным,

хотя и расплывчатым свободолюбием. К числу литераторов «Бури и натиска» (штюрмеров) в

молодости принадлежали Шиллер и Гете.

Фридрих Шиллер (1759-1805) начинал свой путь драмами в прозе «Разбойники», «Заговор

Фиеско в Генуе», «Коварство и любовь». Все они характерны радикализмом просветительс-

ких идейных концепций и стремлением создать образ героя-одиночки, «бурного гения»,

вступавшего в схватку со всем обществом. На смену этим устремлениям затем приходят фи-

лософская углубленность, историзм, тонкий психологический рисунок - черты, выявившиеся

и в лирике Шиллера, и в трагедии «Дон Карлос», где, по словам самого автора, раскрыты

«борьба разума с предрассудками», становление «идеи свободы» и ее конфликт с «рабством

и суеверием».

Творчество Шиллера в целом не выходит за рамки классицизма. Как и у Гете, классицизм

Шиллера представлял собой прежде всего идеал универсального, гармоничного и стройного

искусства, охватывавшего важнейшие проблемы исторического и современного бытия. Разо-

чарование во Французской революции, которую поэт встретил восторженными гимнами,

сказалось в крупнейшем произведении позднего Шиллера - трагедии «Валленштейн», раз-

венчивающей войну, политическое насилие и террор, хотя автор по-прежнему вдохновлялся

мечтой о свободе, как и в других пьесах, написанных в последний период творчества,- «Ма-

рии Стюарт», «Орлеанской деве», «Вильгельме Телле».

Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832) выступил с характерно штюрмерских позиций в про-

изведениях, принесших ему славу,- трагедии «Гец фон Берлихинген» и романе «Страдания

молодого Вертера». В центре здесь «бурные гении», страдающие одиночки (Пушкин назвал

Вертера «мучеником мятежным»). Следующий период в творчестве Гете, начавшийся с пере-

ездом в Веймар в 1776 г., ознаменован высоким, «универсальным» классицизмом, которому

мировая литература обязана и шедеврами лирики, и несколькими драмами в стихах, и напи-

санной в прозе трагедией «Эгмонт», которая отчасти перекликается с «Доном Карлосом»

Шиллера.

Французскую революцию Гете воспринял двойственно: она воплощала на деле вольнолю-

бивые мечты былого штюрмера, а вместе с тем страшила веймарского классика. Противоре-

чия Гете сказались на многих его произведениях этой поры. Он вновь обращается к прозе,

создавая двухтомный роман о Вильгельме Мейстере («Годы учения Вильгельма Мейстера»;

«Годы странствий Вильгельма Мейстера»), первый воспитательный роман в немецкой лите-

ратуре, положивший начало жанру, который успешно развивается до сих пор. В 1801 г. опуб-

ликована первая часть «Фауста», сложнейшей философской трагедии, которая обнажила од-

но из коренных противоречий немецкого самосознания - разрыв слова и дела, идеи и практи-

ки, созерцания и поступка. Над всеми противоречиями Гете здесь возвышаются его непоко-

лебимый гуманизм и неприятие самых разных форм духовного и социального насилия над

личностью. Вторая часть трагедии, законченная в 1831 г., характерна широтой мифологичес-

кого и исторического фона и углублением той активной гуманистической тенденции, кото-

рая оказалась непреходящим завоеванием Гете - мыслителя и художника.

К этому времени на литературной сцене уже властвует романтизм, затронувший и лирику

позднего Гете. Пронесшиеся над Европой исторические бури ясно выявили ограниченность,

кризисность идеологии Просвещения. Романтики выступили как певцы чувства, сосредото-

чившие свои усилия на попытках разгадать тайну личности, проникнуть в ее духовный мир.

Философская глубина, масштабность, «космичность» образов, тяготение к символике и ус-

ловности сочетались у романтиков с отточенным психологизмом, причем в отличие от прос-

ветителей их интересовали не столько общие законы, сколько частные, глубоко индивиду-

альные преломления душевной жизни.

Философской опорой романтиков был идеализм, противопоставленный прагматичному ра-

зуму XVIII столетия. В творчестве романтиков выразилось устремление к бесконечному, они

воспринимали каждое событие как явление духовного бытия, не признающего детерминиро-

ванности реальными обстоятельствами эпохи. Но эти обстоятельства властно напоминали о

себе, внося элемент противоречия в идейно-эстетическую программу романтизма. Противо-

речие воплотилось в концепции «романтической иронии», признающей недостижимость

245

идеала, однако настаивающей на обязательности устремления к нему, как бы практически

эфемерен он ни оказывался.

Искусство романтиков основывалось не на принципе подражания природе, а на принципе

сотворчества с природой и даже преобразования ее. Поэтому так пышно расцвели в романти-

ческой художественной культуре всевозможные условные формы и типы обобщения. Сама

мысль об активности искусства была большим завоеванием романтизма. Не меньшее значе-

ние имел и новый историзм, утвердившийся в романтическую эпоху. Он проявился в воспри-

ятии современности как движущейся истории, полной конфликтов, динамики и противоре-

чий. Как и другие характерные для романтиков эстетические устремления (в частности, кон-

кретность описания фона событий, «местный колорит» и т. п.), этот историзм был безуслов-

ным художественным обретением.

В Германии романтическое движение черпало свои основные идеи из трудов выдающихся

философов-идеалистов, в особенности Канта, Фихте и Шеллинга. Романтизм как оформив-

шееся художественное явление здесь выступил еще на исходе XVIII в., когда творили Шил-

лер и Гете и набирал силу талант выдающегося лирика Фридриха Гельдерлина (1770-1843),

который остался чужд исканиям новой школы. Различаются несколько этапов истории не-

мецкого романтизма. Самый ранний связан с деятельностью сиенской группы писателей,

возглавляемой братьями Фридрихом (1772-1829) и Августом Вильгельмом (1767-1845) Шле-

гелями, которые сформулировали основные принципы романтического миропонимания. На-

иболее талантливым писателем этого кружка был Новалис (1772-1801), чьи произведения

проникнуты мистическим пантеизмом.

На втором этапе развития немецкого романтизма ведущая роль принадлежит гейдельберг-

скому кружку, к которому принадлежали и знаменитые собиратели народных сказок братья

Якоб (1785-1863) и Вильгельм (1786-1859) Гримм. Своих вершин романтическое художест-

венное движение достигло в творчестве Эрнста Амадея Теодора Гофмана (1776-1822). Его

главной темой была тема художника, искусства. Глубокий разрыв между творческим созна-

нием и реальной жизнью, в которой господствовало бюргерское скудоумие, вызывал у писа-

теля пессимистический взгляд на действительность. Романтическая ирония стала доминан-

той его произведений, создающих гротескный мир, в котором переплетены драматизм и сар-

казм, лирика и фантасмагория.

«Барабанщиком революции» называл себя Генрих Гейне (1797- 1856), чья «Книга песен»

стала одной из вершин романтической лирики. Яркое сатирическое дарование Гейне раскры-

лось в «Путевых картинах» и публицистике. Восторженно встретив революцию 1848 г., Гей-

не воспринял ее поражение как крах надежд на обновление действительности. Его позднее

творчество окрашено пессимизмом.

Романтизм был явлением, охватывающим как все европейские литературы, так и молодую

литературу США, развивавшуюся своеобразными путями. В американском романтизме до-

минировала идея обретения духовной независимости от Англии. Крупнейшие писатели-ро-

мантики Джеймс Фенимор Купер (1789-1851), Эдгар По (1809- 1849), Герман Мелвилл

(1819-1891), Уолт Уитмен (1819-1892) и другие все глубже осознавали несовпадение демок-

ратических принципов, провозглашенных революцией 1776 г., и реальной практики буржуаз-

ного общества в ее специфически американских чертах. Пафосом их творчества становилось

стремление воплотить самобытность исторической жизни заокеанской республики, склады-

вавшихся здесь особенностей мышления, этики, культуры. Мечта о подлинной демократии и

духовном величии человека вдохновляла творческие искания американских романтиков, от-

меченные подлинным новаторством, шла ли речь о лирике По, о философско-аллегоричес-

ком романе Мелвилла «Моби Дик» или о «Листьях травы» Уитмена - книге, во многом опре-

делившей характер всего последующего развития мировой поэзии.

В американской литературе романтизм оставался живым, творчески активным направле-

нием вплоть до окончания Гражданской войны. В европейских литературах его хронологи-

ческие рамки гораздо более узки. Так, в Англии романтическое движение, пережив свой апо-

гей в первую четверть века, затем быстро затухает с уходом из жизни Джона Китса (1795-

1821), Перси Биши Шелли (1792-1822) и Джорджа Гордона Ноэля Байрона (1788-1824). Ма-

нифестом английского романтизма было предисловие к «Лирическим балладам» (1800)

Уильяма Вордсворта (1770-1850) и Самюэла Тейлора Кольриджа (1777-1834), провозглашав-

246

ших, что дело поэта - изображать жизнь души, отворачиваясь от уродств «железного века»,

искать гармонии в патриархальном укладе прошлого, в сельской идиллии, в мире высоких

грез и страстных духовных порывов. Обладая выдающимся лирическим дарованием, Вордс-

ворт, Кольридж и близкие им литераторы, составившие «озерную школу», многим обогатили

английскую поэзию, но их позиции оставались консервативными, а идеалы - глубоко утопич-

ными.

Это оттолкнуло от «озерной школы» выдающегося лирика Китса. Еще резче полемизиро-

вали с идеями манифеста 1800 г. Байрон и Шелли, связавшие свою судьбу с освободитель-

ными движениями эпохи. Байрон заслуженно пользовался славой одного из самых радикаль-

но настроенных художников Европы. Огромным было воздействие его лирики и поэмы «Па-

ломничество Чайльд Гарольда», которая вывела на сцену романтического бунтаря-индивиду-

алиста, типичного разочарованного героя посленаполеоновской поры. Горький скепсис, не-

нависть к любым формам духовного порабощения - этот комплекс идей, составивших фено-

мен байронизма, обладал неодолимой притягательностью для нескольких поколений.

Шелли в своих мечтах о бесклассовом обществе шел еще дальше, и все его творчество

проникнуто тираноборческим пафосом, тяготением к масштабной проблематике, сложной

символике и образности. Однако в литературе вызревают и реалистические тенденции, впер-

вые о себе заявившие в цикле исторических романов Вальтера Скотта (1771-1852). В 30-е го-

ды выступает блестящая плеяда романистов реалистического склада.

Лидером этого направления в английской литературе явился Чарльз Диккенс (1812-1870).

Выдающийся юморист и сатирик, он был и непревзойденным мастером социально-критичес-

кого романа, охватывавшего самые разные области жизни общества. Его произведения, на-

чиная с «Посмертных записок Пикквикского клуба», стали подлинной художественной эн-

циклопедией быта, нравов, проблем, противоречий английской жизни.

Социальные романы Диккенса - «Домби и сын», «Тяжелые времена», «Большие ожида-

ния» и др.- остаются одной из вершин реалистической литературы XIX в.

Его современник Уильям Мейкпис Теккерей (1811-1863) был крупнейшим сатириком, соз-

дателем знаменитой «Ярмарки тщеславия», романа-хроники, в котором скептически описы-

вается вся система ценностей тогдашнего общества. В отличие от Диккенса, Теккерей был

чужд оптимистических надежд, хотя в «Ньюкомах» и других своих романах стремился пока-

зать силы, способные противостоять практицистскому убожеству, язвительно высмеянному

им в «Ярмарке тщеславия». Эти попытки не принесли успеха - творчество Теккерея примеча-

тельно прежде всего глубиной и точностью сатирического обобщения. Оно сыграло сущест-

венную роль и в развитии исторического романа, под пером Теккерея ставшего подлинно ре-

алистическим полотном («История Генри Эсмонда», «Виргинцы»).

Во Франции литературный процесс XIX в. протекал несколько по-иному. Романтизм, пе-

режив свой апогей в начальные десятилетия века, продолжает сохранять значение творчески

активной школы, пока не завершается путь Жорж Санд (1804-1876) и Виктора Гюго (1802-

1885). В то же время уже в 30-40-е годы создают свои лучшие произведения классики ре-

ализма Оноре Бальзак (1799-1850), Стендаль (1783-1842), Проспер Мериме (1803-1870). Два

направления долгие годы развиваются параллельно, связанные сложными отношениями вза-

имного влияния и полемики, подчас острой. Реалист Стендаль оказывается автором одного

из манифестов романтизма - трактата «Расин и Шекспир» (1825). В творчестве Бальзака пос-

тоянно чувствуются романтические мотивы, а у Гюго, наоборот, со временем усиливаются

черты реалистической поэтики.

Жорж Санд (псевдоним Авроры Дюдеван) неизменно вдохновлялась протестом против ти-

рании во всех ее проявлениях и испытала сильное влияние утопических идей. Разрешение

противоречий общественного развития она связывала главным образом с торжеством хрис-

тианского идеала.

Творческий путь Виктора Гюго длился шесть десятилетий. Он был крупнейшим поэтом и

драматургом своего времени, автором прославленных романов - как исторических, так и пос-

вященных современности (среди последних наиболее известен роман «Отверженные»). Гюго

считал, что искусство должно изображать события укрупненно, используя прежде всего та-

кие приемы, как контраст и гротеск. Он создавал яркие, титанические образы и выводил на

сцену незаурядные характеры. Все творчество Гюго направлено против разных форм наси-

247

лия над свободой и гуманностью, против фанатизма и попрания прав личности. Он создал

многогранное полотно жизни.

Но все-таки магистральную линию развития литературы уже с 30-х годов определял во

Франции реализм. Существенную роль в укреплении позиций реализма сыграло творчество

Мериме как новеллиста и драматурга. Еще более велика в этом процессе роль Стендаля

(псевдоним Анри Бейля). Многим связанное с наследием просветителей, его творчество вы-

разило конфликты и драмы эпохи, увенчанной революцией 1830 г. В тот год вышел лучший

роман Стендаля «Красное и черное», где антагонизм сил революции и реакции преломился в

судьбе юноши, стремившегося любыми средствами утвердиться на верхних ступенях соци-

альной иерархии и потерпевшего жизненное и моральное крушение. В «Пармской обители»

Стендаль достиг новых вершин, аналитически изображая драму героя-романтика в годы на-

полеоновских войн и в удушливой атмосфере периода Реставрации. Незавершенный роман

«Люсьен Левей» стал заключительным звеном трилогии, воспринимающейся как художест-

венная история молодого европейца XIX столетия. Новеллы Стендаля, его мемуарные книги

и эстетические работы входят в золотой фонд реалистической литературы.

Крупнейшим ее завоеванием стал многотомный цикл романов и повестей Бальзака «Чело-

веческая комедия». Бальзак добивался всеохватности этого цикла с поразительным упорст-

вом на всем протяжении своего недолгого творческого пути. Писатель стремился создать ис-

торию нравов современной Франции, считая, что романы пишет сама действительность, а он

является лишь ее секретарем. Эпопея Бальзака подразделяется на три большие части («Этю-

ды нравов», «Философские этюды», «Аналитические этюды»); в свою очередь, внутри «Этю-

дов нравов» выделялись сцены провинциальной, парижской, частной, военной, политичес-

кой, деревенской жизни. По плану эпопея должна была включить 143 произведения, из кото-

рых Бальзак успел завершить 95.

По своим политическим взглядам Бальзак был легитимистом, но требования художествен-

ной истины побуждали его объективно развенчивать собственное политическое убеждение.

В «Человеческой комедии» создан исчерпывающий по своей полноте «коллективный порт-

рет» Июльской монархии. Обличительный смысл произведения не укрылся уже от первых

его читателей. Бальзак остался не только блистательным хроникером, но и непревзойденным

социальным аналитиком, писателем подлинно эпического дарования, широко раздвинувшим

границы реалистического романа. Истории победителей в битве за успех и жертв их деятель-

ности, истории молодых людей той эпохи, истории художников, философов, героев-респуб-

ликанцев - вся широкая панорама общественной и частной жизни Франции между революци-

ями 1830 и 1848 гг. воссоздана в эпопее Бальзака, подлинно неисчерпаемой в многообразии

затронутых ею проблем, обрисованных на ее страницах персонажей, типов, коллизий, проти-

воречий, драм. «Человеческая комедия» по сей день остается вершинным творением реализ-

ма прошлого века в мировой литературе. Вплоть до современности реализм развивается под

знаком плодотворного воздействия Бальзака.

Во французской литературе новый этап развития реализма связан с творчеством Гюстава

Флобера (1821-1880), выступившего после поражения революции 1848 г. Беспощадный кри-

тик порядков и нравов Второй империи, Флобер принес в литературу дух предельной объек-

тивности изображения, трезвости оценок, свободы от всяческих иллюзий. Скептицизм и пес-

симизм Флобера нашли выход в лучших его романах «Госпожа Бовари», «Воспитание

чувств», в сатирическом «Лексиконе прописных истин» и других произведениях писателя.

Он сделал предметом своего изображения пошлость современной действительности, выбрал

героями типичных представителей буржуазной среды, отказался от всякой «декламации» в

искусстве, добиваясь глубокой аналитичности и многоплановости создаваемой картины.

Творчество Флобера явилось одним из важнейших звеньев на пути от реализма XIX в. к ли-

тературе нашей эпохи.



Театр.



XVIII век не стал для театрального искусства столь плодотворной эпохой, какой было Воз-

рождение или XVII столетие во Франции - век Мольера и Расина. Однако происходившие на

подмостках перемены были по-своему значительны.

248

Серьезно изменился сам характер театрального представления. На смену площадным фор-

мам шекспировского театра или итальянской народной комедии пришла сцена-коробка. Пос-

тепенно исчезли и места зрителей на сцене, появилась рампа, спектакль начал приобретать

свой современный вид. Этого требовала новая драматургия, далеко отходившая от шекспи-

ровских и мольеровских традиций. Так, в Англии эпохи Реставрации на сцене преобладала

уже не трагедия и не историческая хроника, а мещанская драма или комедия, отмеченная яр-

кой театральностью, но достаточно поверхностная по сути. Свой расцвет переживает панто-

мима и балладная опера - высшим ее образцом была «Опера нищего» Джона Гея (1685-1732),

через двести лет переделанная Брехтом. Популярны малые жанры - скетч, комедия нравов,

мастером которых был Филдинг, много работавший для театра. Вершиной комедийного ис-

кусства XVIII в. стало творчество Ричарда Бернсли Шеридана (1751-1816), особенно его зна-

менитая «Школа злословия».

Лучшим английским театром той поры являлся Друри-Лейн, возглавляемый вначале Дави-

дом Гарриком (1717-1779), а затем Шериданом. Гаррик блистал в шекспировском реперту-

аре. Пьесы Шекспира шли в переделках, приближенных к просветительским понятиям и вку-

сам, и в игре Гаррика тоже сильно чувствовался рационализм, что не помешало ему, однако,

создать галерею замечательных образов.

Во Франции той эпохи на подмостках царили Вольтер, а затем Бомарше. В 1680 г. был ос-

нован театр «Комеди Франсез», и поныне остающийся ведущим театральным коллективом

страны. С ним соперничала «Комеди Итальен», дававшая спектакли сначала по-итальянски, а

затем по-французски. Активно работали и ярмарочные театры, с середины XVIII в. имено-

вавшиеся театрами бульваров. Но авторитет «Комеди Франсез» оставался непоколебимым.

В этой труппе играли великие актеры эпохи - Адриенна Лекуврер (1692-1730), Мари Дю-

мениль (1713-1803), Ипполита Клерон (1723-1803). Они принадлежали к разным школам: од-

ни стремились продолжать традиции XVII в., другие воспитывались на идеях Вольтера и

Дидро. Выдающимся актером и режиссером вольтеровского театра был Анри Луи Лекен

(1729-1778).

В 1794 г. якобинцы закрыли «Комеди Франсез» на пять лет. Театр переживал внутренний

раскол. Многие представители старой школы противились не только идеологии революции,

но и тем изменениям, которые происходили в искусстве театра, в те годы обратившегося к

высокой трагедии, наполненной прямыми отголосками бурнокипящей современности, и к

мелодраме. Революция требовала народного театра, и предпринимались перспективные по-

пытки его создания. В 1791 г. революционно настроенные актеры «Комеди Франсез» во гла-

ве с Франсуа Жозефом Тальма (1763-1826) открыли «Театр Республики», просуществовав-

ший недолго, но оставивший яркий след в истории театральной культуры.

XVIII век ознаменовался подъемом итальянского театра, чьим реформатором выступил

прославленный комедиограф Карло Гольдони (1707-1793). Он стремился обогатить тради-

цию комедии масок, превратив ее в просветительскую комедию нравов. Пьесы Гольдони

«Слуга двух господ» и особенно «Хозяйка гостиницы» во многом предвещают искусство Бо-

марше. Стараниями Гольдони Венеция сделалась одной из театральных столиц Европы, од-

нако самому ему пришлось покинуть родной город, когда публика недвусмысленно отдала

предпочтение пьесам его соперника Карло Гоцци (1720-1806), драматурга, наделенного под-

линно новаторским дарованием. Гоцци создал специфический жанр фьябы, пьесы-сказки, ко-

торая открывала увлекательные новые возможности перед режиссурой и актерами. «Любовь

к трем апельсинам», «Король-олень», «Принцесса Турандот» и другие фьябы Гоцци прочно

вошли в мировой репертуар.

На немецкой сцене до Лессинга, Шиллера и Гете господствовало подражание расиновско-

му и мольеровскому театру. Мощный стимул, который придала развитию театра деятель-

ность великих просветителей, не прошел бесследно и для сценического искусства Германии.

Переворот на подмостках произвел Фридрих Людвиг Шредер (1744-1816), крупнейший пос-

тановщик и исполнитель пьес Шекспира и немецких драматургов того времени. Важную

роль сыграл и Веймарский театр, которым с 1791 по 1817 г. руководил Гете.

Крупнейшей фигурой романтического театра в Германии стал прозаик Людвиг Тик (1773-

1853), много писавший для сцены, выступавший и как режиссер. В спектаклях Тика последо-

вательно осуществлялся принцип романтической иронии, разрушались грани между предс-

249

тавлением и реальностью, между сценической иллюзией и прозаической повседневностью. С

появлением в 30-е годы выдающегося драматурга Георга Бюхнера (1813-1837), чья трагедия

«Смерть Дантона» была пронизана революционными настроениями, на сцене утверждаются

реалистические принципы. Лучшими немецкими актерами и режиссерами той эпохи были

Людвиг Девриент (1784- 1832), игравший в Бреславле, и Карл Зейдельман (1793-1843), прос-

лавленный исполнитель Мефистофеля и других ролей в пьесах Гете, Шиллера, Шекспира.

Во Франции романтизм вступил в решительную схватку с классицизмом, когда в 1830 г.

была поставлена пьеса Гюго «Эрнани», шокировавшая публику «Комеди Франсез», но вос-

торженно принятая молодежью. В пьесах Гюго, Александра Дюма-отца (1802-1870), Мери-

ме, создателя цикла романтических пьес «Театр Клары Гасуль», новая школа одержала верх

над традициями XVIII в. Эта школа вызвала к жизни и актеров новой формации, среди кото-

рых особенно выделялись Мари Дорваль (1798-1849), Фредерик Леметр (1800- 1876) и Элиза

Рашель (1821 - 1858) - великие романтики, обогатившие театральное искусство и пафосом

подлинной героики, и глубоким психологизмом.

Английский романтический театр испытывал мощное воздействие Байрона и Шелли, хотя

их философские трагедии с трудом находили себе путь на сцену. В эти годы на подмостках

Друри-Лейн властвовал Эдмунд Кин (1787-1833) -актер, в чьем искусстве чувствуется глубо-

кая близость к Байрону. Среди его работ наибольшую славу приобрели образы Гамлета и

Отелло, переосмысленные в духе романтизма.

После 1848 г. в развитии европейского театра начинается полоса упадка, когда главенству-

ет «хорошо сделанная пьеса» - искусно построенная, но малосодержательная мелодрама и

чисто развлекательная комедия. Мельчает и актерское искусство. Однако конец XIX в. стал

для театра европейских стран временем плодотворных новаторских исканий и открытий,

предопределивших пути развития сценического искусства в наше столетие.



Музыка.



Век Просвещения ознаменовался и глубокими переменами в музыкальном искусстве. Ви-

ола уступает место скрипке, клавесин - фортепьяно. Антагонизм между светским и церков-

ным искусством сменяется бурными столкновениями непосредственно в сфере светской му-

зыки.

В начале столетия музыка, как и другие искусства, развивается под доминирующим воз-

действием высокого классицизма. Это эпоха Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), Георга

Фридриха Генделя (1685-1759), Йозефа Гайдна (1732-1809)-поистине золотой век классичес-

кой немецкой музыки. Его завершением, а во многом - открытием нового, предромантичес-

кого периода явилось творчество Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791).

Бах остался величайшим мастером полифонии в мировой музыке. Не чуждое рационалис-

тичности, его творчество вместе с тем наделено эмоциональной мощью, поражающей в та-

ких грандиозных творениях, как оратория «Страсти по Матфею», в мессах и кантатах, духов-

ных кантатах и клавирных концертах композитора. Расцвет классической оратории связан с

именем Генделя, широко использовавшего образы библейского эпоса («Самсон», «Иуда

Маккавей» и др.).

Бурно развивалась опера - другой жанр, которому долгие годы творчества посвятил Ген-

дель. Особенно популярна стала комическая опера, пережившая свой расцвет в Италии и

Франции. Возникают и другие жанры: сентиментальная опера, музыкальная драма, крупней-

шим мастером которых был Кристоф Виллибальд Глюк (1714- 1787), создатель новаторской

оперы «Орфей и Эвридика».

Новые искания в инструментальной музыке связаны с итальянской школой, прежде всего с

Антонио Вивальди (ок. 1678-1741) " создателем жанра сольного инструментального концер-

та, положившим начало программному симфонизму. Дальнейшее развитие симфонизма свя-

зано с венской школой - Гайдном, Моцартом. Гайдн выработал главные принципы сонатно-

симфонического цикла - высшего типа многочастной композиции - и утвердил классический

вид симфонического оркестра. Моцарт бесконечно расширил тематический и эмоциональ-

ный диапазон симфонической и камерной музыки. В своих театральных произведениях

250