Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 110. Френсис Бекон

Подождите немного. Документ загружается.

1К

Часть

ПО

•

ФРЕНСИС БЭКОН

СОДЕРЖАНИЕ

ЖИЗНЬ

БЭКОНА

стр.

ТВОРЧЕСТВО

стр.

„Штудия фигуры

II" —

1945

—

1946

стр.

„Голова

—

1949

стр.10

„Штудия

портрету

Ван

Гога"

—

1957

стр.

„Три

фигуры

интерьере"

—

1964

стр.

„ПоМайбриджу..."

—1965

стр.16

„Три штудии

портрету

юсьена

Фрейда"

—

1966

стр.

„Лежащая фигура"

—

1969

стр.

„Триптих— Памяти

Джорджа

Дайера"

—

1971

стр.

„Автопортрет"

—

1973

стр.

„Три штудии

автопортрету"

—

1979

стр.

БЭКОН

И ЕГО

СОВРЕМЕННИКИ

стр.

БЭКОН

МУЗЕЯХ МИРА

стр.

ФОТОГРАФИИ:

Обложка: Художественная библиотека Бриджмен (далее ХББ);

с. 3:

ХББ;

с. 4:

вверху:

АКС

Париж,

центре:

ВММ,

внизу: ХББ;

с. 5:

вверху:

РММ,

центре: ХББ;

с.

6:5са!а;

с. 7:

АКб;

с. 8:

Зса!а;

с. 9 по 13:

ХББ;

с. 14 и 15:

ХББ/Питер

Вилли;

с. 16:

ВММ/0|'ес1аД.е

Маде;

с. 17 по 24:

ХББ/Индекс, Барселона;

с.

и 27:

ХББ;

с. 28:

РММ/0]ес1а/1_е

Маде;

с. 29:

вверху: ХББ, внизу:

ЯММ/В.

Ната1а;

с. 30:

вверху

и в

цен-

тре: ХББ, внизу:

АКС

Париж;

с. 31 и 32: ХББ

ИЗДАТЕЛЬСТВО:

Издатель

учредитель:

ООО

„Иглмосс

Юкрейн".

Украина,

04080,

г.

Киев,

ул.

Фрунзе

104,

этаж.

Руководитель

проекта: Арно

ВЕРДОЙ.

Редакция

распространение:

„Феникс-УМХ".

Украина,

04080,

г.

Киев,

ул.Фрунзе

104,

6этаж.

Директор:

Вячеслав БЕЛОУСОВ.

Главный

редактор: Наталья

Кириченко-Мелецкая.

Макетирование,

графика, дизайн: Алексей ТРИГУБ.

Литературный

редактор: Светлана

ЛОЖНИКОВА.

Статьи:

Андре

БУДЬЕ.

Отдел сбыта:

+38

(044)

205-43-14.

Адрес

редакции:

Украина,

г.

Киев,

ул.

Фрунзе 104,

этаж.

Номер

отпечатан

типографии

000

„Компания Юнивест

Маркетинг",

Украина, 08500,

г.

Фастов.ул.

1-го

Мая,

д. 2, кв. 17

Издание

зарегистрировано

Государственном

комитете

телевидения

радиовещания

Украины.

*-*-

ооложке:

Регистрационный

номер

КВ

7639

от

29.07.2003

Лежащая

фигура

Тираж

50000,

заказ

№

19001368

1969,198*147,301

„Великие

художники"

Еад1еглозз

1п1егпа1юпа1

Но!.

2005

Частя*

Коллекция

„Великие художники"

Каждую неделю новая часть нашей кол-

лекции

представляет

на 32

страницах

жи-

вописца, который оставил значимый след

своей эпохе.

каждом журнале: качест-

венные репродукции, биография, описа-

ния

самых известных произведений

комментарии

по

истории

их

создания.

Покупая

наш

журнал неделю

за

неделей,

вы

создадите настоящую энциклопедию

живописи.

Коллекция охватывает главные направле-

ния

изобразительном искусстве

— ре-

нессанс, барокко, романтизм, импресси-

онизм

современность.

следующей части:

ЭДВАРД

ХОППЕР

(1882-1967)

Американский художник

график

раскрывал

своих произведениях тему

человеческого

одиночества,

конфликта

природы

и ци-

вилизации.

Френсис

Бэкон

ЖИЗНЬ

БЭКОНА

Частная

коллекция

Бэкон

обожает

Рембрандта.

Подобно

великому

голландскому

мастеру,

он всю

жизнь

будет

писать

автопортреты

Бэкон

утверждал,

что о

живописи

го-

ворить

невозможно,

ибо

слова

не

могут

выразить

сути

произведения.

Несмот-

ря

на

это,

художник

много

распростра-

нялся

на

тему

искусства

вообще

соб-

ственного

творчества

частности.

ренсис

Бэкон родился

октября 1909 года

Дуб-

лине,

богатой

консервативной семье.

Он был

вторым

из

пяти детей Кристины Винифрэд

Ферт

Эдварда

Энтони Мортимера Бэкона.

Отец

—

бывший военный,

занимался

выращиванием

выездкой скаковых лошадей. Френ-

сис

проводит первые пять

лет

жизни

Килкуллене,

небольшом

городке

Северной

Ирландии.

БЕСПОКОЙНОЕ ДЕТСТВО

началом первой мировой войны

1914

году Бэконы

пе-

Автопортрет

реезжают

Лондон.

„Во

время войны меня привезли

Лондон,

1970-,

152x147,5

см

где

мне

было суждено оставаться довольно

долго,

—

будет вспо-

минать

художник,

— так как мой

отец

служил

военном

ми-

нистерстве.

очень

рано

узнал

то, что

можно

было

бы

назвать

состоянием тревоги

ожиданием опасности".

После

оконча-

ния

войны Бэкон попеременно живет

то в

Англии,

то в

Ирлан-

дии.

Школу

он

посещает очень нерегулярно. Причин этому

много

— это и

частые приступы астмы,

бесконечные пере-

езды

семьи,

но

чаще всего попросту прогулы.

шестнадцать

лет

Френсис

был

изгнан

из

родительского дома. Догадывающий-

ся

гомосексуальных наклонностях сына

отец

застал

его за

при-

меркой

белья матери. Позднее художник будет вспоминать:

„Я

никогда

не мог

найти общий язык

родителями.

Они не

хоте-

ли,

чтобы

стал

художником.

Они

оба,

особенно

мать,

бы-

ли

убеждены

моей полнейшей непутевости".

1926 году Бэкон бежит

от

отцовского гнева

Лондон.

Отец поручает опеку

воспитание сына одному

из

своих дру-

зей,

которым Френсис

на

несколько месяцев отправится

Бер-

лин.

Летом 1927 года

он

оказывается

Париже,

где

галерее

Поля Розенберга выставляются рисунки Пикассо

(1881—

1973).

Эта

выставка

определит

будущее призвание юноши.

„Произведения

Пикассо сюрреалистического периода

1926—

1930 годов,

одинокими фигурами

на

пляже

— это был

шок,

которьш

стал причиной

того,

что я

возжелал стать

художником.

„Что

же

мешает

мне

попробовать?"

—

сказал

себе

тогда".

Первые

рисунки

акварели Бэкона были созданы

под

воздей-

ствием

этого культурного потрясения.

Однако

творчеством

Пикассо

париж-

НС

ПрОПОВСДНИК.

ские

открытия Бэкона

не

ограничиваются.

том

же,

1927 году

Музее

Конде

Шан-

Мне

НечеГО

СКа3аТЬ

УДЬб

тийи

будущий художник впервые видит

ЧСЛОВвЧССТВа

„Избиение

младенцев" Никола Пуссена

Бэкон

(1594—1665).

Картина производит

на

Френсиса огромное

впечатление. „Мне кажется,

что

самый ошеломляющий крик,

запечатленный когда-либо

живописи, вышел именно из-под

кисти

Пуссена".

Кинематограф также подарил начинающему

художнику незабываемые ощущения. Увиденный

им

сюрреали-

стический шедевр „Андалузский пес" Луиса

Бунюелл

(1900—

1983) потрясает Бэкона

так же, как и

полный беспощадного

ре-

ализма

„Броненосец

„Потемкин"

Эйзенштейна

(1898—1948).

НАЧАЛО ПУТИ

ПОИСКИ СТИЛЯ

После

возвращения

Лондон

1929 году Бэкон переезжа-

ет в

приспособленный

под

мастерскую гараж

начинает рабо-

тать декоратором

интерьеров.

Он

проектирует гобелены

и ме-

бель,

стеклянные

стальные цилиндрические структуры кото-

рых

отчетливо

перекликаются

со

стилем

агГ

с!есо.

Тогда

же по-

являются

его

первые масляные картины.

конце 1929

года

упомянутой мастерской Бэкон организовывает первую

вы-

ставку

своих

работ

—

рядом

мебелью

рисунками появляют-

ся

картины, написанные

под

влиянием кубизма

сюрреализ-

ма.

Эти

работы,

отличие

от его

декораторских проектов,

не

пользуются

особой

популярностью.

Зато Бэкон достигает

ус-

пеха

на

поприще

промышленного

дизайна.

августе 1930 года престижный журнал

„Студио"

посвяща-

ет

Бэкону

две

страницы, представляя

его

как

многообещающего

молодого декоратора.

Но,

несмотря

на

свою несомненную вос-

требованность

этой области, художник

все

больше времени уде-

ляет живописи. Прежде

чем он

начнет жить

на

средства

от

про-

дажи

своих картин, Бэкон успеет

побывать

се-

кретарем, поваром,

камердинером

— и это

только небольшая часть

его

послужного спи-

ска.

На

первом этапе художника будут поддер-

живать друзья, среди которых попадаются

весьма

влиятельные, такие, например,

как

Эрик

Холл, бургомистр

маленького

городка

на

севере Англии,

на

протяжении долгих

лет

являвшийся меценатом Бэкона.

1933

году Бэкон переезжает

новую мастерскую,

где со-

здает

цикл „Распятий", который будет представлен

на

двух кол-

лективных

выставках,

организованных галереей Майор. Вско-

ре

после

этого

репродукция одной

из его

композиций появля-

ется

рядом

картиной Пикассо

„Ал:

Мо\у"

—

книге извест-

ного

критика искусств

Герберта

Рида.

Ободренный успехом, Бэкон

начале

1934

года

выставля-

ет в

подвале дома

одного

из

своих поклонников

меценатов

Арундела

Кларка

семь картин

шесть

гуашей.

Однако работы

не

вызывают большого интереса

ни

среди общественности,

ни

среди

критиков.

Следующее поражение приходит

1936

году,

когда

картины,

предложенные Бэконом Международной

вы-

ставке

сюрреалистов, были отвергнуты

— их

признали „недо-

статочно сюрреалистическими".

За

исключением трех полотен,

показанных

во

время коллективной лондонской выставки „Мо-

лодые британские художники"

1937

году, Бэкон

не

будет пуб-

лично показывать свои картины вплоть

до

1945

года.

Таким

об-

разом, художник

этот

период

все

меньше времени посвяща-

ет

живописи. Охотнее всего

он

проводит время

казино

за ру-

леткой

или

предается возлияниям

разгульной компании.

1942

году Бэкон вместе

со

своей старой няней переезжает

мастерскую,

которая

когда-то

принадлежала одному

из

прера-

фаэлитов Джону

Эверетгу

Миллесу

(1829—1896).

Он

часто

бы-

вает

у Роя де

Мейстра

(1894—1968)

Грехема

Даутерленда

(1903—1980)

—

художников, которых

он

встретил десять

лет

на-

зад,

также дружит

молодым художником Люсьеном Фрейдом.

Кадр

из

фильма

„Броненосец

„Потемкин"

Сергея

Эйзенштейна,

1935

„Броненосец

„Потемкин"

произвел

огромное

впечатление

на

Бэкона.

1957

году

он

нарисовал

картину,

имеющую

непосредственное

отношение

одной

из

сцен

картины

Веласкес:

Папа

Иннокентий

1650;

140x120

см

Галерея

Дория

Памфили,

Рим

ЗАПОЗДАЛОЕ РАСКАЯНИЕ

начале своей творческой деятельности Бэкон создал

два

программных

цикла

картин.

На них его

вдохновили знаменитые

полотна

предшественников: „Портрет папы Иннокентия

Веласкеса

„Художник

на

дороге"

Ван

Гога.

Было написано сорок

„вариантов" картины Веласкеса

восемь

—

работы голландского

мастера. Однако здесь речь

не

идет

стилистических интерпретациях

по

образцу картин Пикассо,

перекликающихся,

например,

„Менинами"

Веласкеса. Картины Бэкона

—

квинтэссенция

неожиданности.

концу жизни художник будет открещиваться

от

этого

периода своего творчества, характеризуя цикл „Орущие папы"

как

„[предприятие]

абсолютно неуместное, поскольку

такой

совершенной вещи ничего прибавить

нельзя".

Пикассо:

Распятие

1930;

51,5x66,5

см

фанера,

масло

Музей

Пикассо,

Париж

Необычайная смелость

живописи Пикассо

1926—1932

годов

приведет

тому,

что

Бэкон

решит взяться

за

кисть

Интерьер

ок.

1935;

112x86,5

см

Частная

коллекция

Не

многое

из

раннего

периода гворчесгва

Бэкона сохранилось

до

наших

времен.

Эта

картина свидетельствует

тогдашнем увлечении

художника кубизмом

Никола

Пуссен:

Избиение

младенцев

1630—1631;

147x171

см

Музей

Коиде,

Шантияи

Бэкон

всю

жизнь будет

считать

„крик"

на

этой

картине

непревзойденным

достижением

Военные годы

не

были самыми легкими

жизни Бэкона.

„Меня

сначала

приписали

резервным подразделениям Граж-

данской

обороны,

но и там

астма настолько

давала

себе знать,

что в

конечном итоге

от

меня отказались.

Вот я и

остался один.

именно

этот

период, где-то между 1943

1944 годами,

действительно

начал

рисовать",

—

вспоминал

он

впоследствии.

ВРЕМЯ

ТВОРЧЕСКОЙ

ЗРЕЛОСТИ

этого

времени

и до

самой смерти

1992

году Бэкон пол-

ностью посвятит себя живописи.

1944 году

он

окончит

триптих

„Три

стадии образа

на

основе распятия". Художник

считает,

что эта

работа должна послужить отправной точкой

его

творческой деятельности.

Вот

тогда-то Бэкон

уничто-

жит

почти все,

что

создал раньше.

Из

раннего периода сохра-

нилось менее двадцати работ.

„Три

стадии..."

были

выставле-

ны

апреле 1945 года

галерее

Лефевр

Лондоне.

Культур-

ная

общественность

— в

шоке, разражается громкий

скандал,

однако

он не

помешает Эрику Холлу приобрести

это

произве-

дение.

1953 году Холл передаст триптих

в дар

лондонской

галерее Тейт. Выручив деньги

от

продажи своих работ, худож-

ник

прямиком направляется

казино. Азартные игры остают-

ся

его

непобедимой страстью. Вплоть

до

1950

года

он

остав-

ляет

игорных домах Монте-Карло огромные суммы.

Начиная

1949 года,

на

протяжении пятидесятых

шести-

десятых

годов, Бэкон

и его

друзья-художники

являются посто-

янными гостями бара „Комната

колоннами"

лондонском

Сохо.

Бэкон подружится

с его

хозяйкой

Мэриел

Бэлчер.

Ее об-

раз

вдохновит Бэкона

написанию нескольких работ.

Еще

двух

„натурщиц"

—

Генриетту Мораес

Изабелл Роусторн

он

так-

же

находит

баре.

1950

же

году Бэкон встретит молодого

критика

искусств Дэвида Сильвестра, который

период

1962

по

1986 годы будет интервьюировать художника,

затем

со-

ставит

из

этих рассказов захватывающую книгу.

После

смерти своей любимой няни

1951 году Бэкон

ре-

шает

продать мастерскую.

следующие четыре года художник

переезжает

места

на

место.

Его

первая персональная

зарубеж-

ная

выставка

проходит осенью 1953 года

нью-йоркской

Га-

лерее Дурлахер.

На

год

вместе

Люсьеном Фрей-

дом и

Беном

Николсоном

Бэкон представляет Великобританию

на

XXVII Биеннале

Венеции.

Сам

художник, однако, находит-

ся

далеко

от

своих

работ,

он

путешествует

по

Италии, останав-

ливаясь

вначале

Остии,

затем

Риме.

Во

время пребывания

Вечном

Городе

он

откажется

от

посещения Палаццо Дориа,

где

экспонируется

„Портрет

папы Иннокентия

работы

Ве-

ласкеса, репродукции

которого

послужили отправной точкой

созданию серии „Орущие

папы".

Бэкон объяснял: „Причи-

ной

этого,

как мне

кажется, скорее всего

был

страх увидеть

на-

стоящего Веласкеса после всех этих моих комбинаций".

этому времени Бэкон

уже

является всемирно признанным

художником, гонорары

которого

исчисляются многими тыся-

чами.

Он

постоянно

живет

Лондоне,

начиная

осени 1955

года занимает помещение

квартале

Баттерси.

Зимой

того

же

года

Лондонском институте современного искусства прохо-

дит

первая ретроспективная выставка

его

произведений.

Художник

никогда

не

упускает возможности посетить дру-

гие

страны.

Летом

1956

года

обществе друга Питера

Полло-

ка

Бэкон отправляется

Танжер.

Там он

познакомится

с пи-

сателями,

принадлежащими

к так

называемому

Ьеа!:

§епега-

поп

(потерянному поколению)

—

Уильямом Берроузом,

Ал-

леном

Гинзбергом, Джеком

Керруаком.

Их

произведения ока-

жутся настолько созвучными творчеству Бэкона,

что он еще не

раз

будет возвращаться

этим встречам.

Портрет

Джорджа

Дайера

зеркале

1968;

198x147,5

аи

Музей

Тнссена-

Борнемиса,

Мадрид

Джордж

Дайер

—

любовник Бэкона,

также модель, наиболее

часто появляющаяся

на

его

картинах.

Дайер

трагически ушел

из

жизни

1971

году

ВРЕМЯ СЛАВЫ

Начиная

шестидесятых годов

как в

Великобритании,

так и

других странах произведения Френсиса Бэкона

все

чаще появ-

ляются

на

сборных выставках, растет также количество

его

пер-

сональных

выставок,

в том

числе

ретроспективных.

1961

го-

ду

художник переезжает

последний раз.

На

этот

раз в

дом,

в ко-

тором раньше находились конюшни.

мастерской парит полный

беспорядок,

„хаос",

по

словам Бэкона,

необходимьш

для

твор-

ческой

работы.

Именно

из

этого

хаоса возникают

структури-

руются

его

инфернальные образы. Станет легендой

то

помеще-

ние,

котором

на

полу

неописуемом беспорядке валяются

го-

ры

документов, книг, картона,

фотографий,

потоптанных бумаг,

банок

кистей...

этом

же

году

лондонской Галерее

Тейт

бы-

ла

организована первая большая ретроспектива

его

произведе-

ний, представленная потом

нескольких городах Европы.

Художник

ценит

лишь

нескольких современных

ему

творцов.

Среди

них

швейцарский скульптор

живописец

Алъберто

Джа-

кометти(1901—1966).

Бэкон встречается

с ним

несколько

раз

Триптих

во

время пребывания

Джакометш

Лондоне

1962

году. Дру-

Штудия

гое

важное событие

этого

периода

— это

встреча

литерато-

ром

Мишелем Лейрисом

(1901—1990)

июле

1965

года.

Она

положит начало долгой

плодотворной дружбе между худож-

ником

мастером пера

—

Лейрис

будет писать

Бэконе,

тот,

свою очередь, сделает несколько портретов друга. Американ-

ский

художник

Биллем

де

Куннинг

(1904—1997)

будет

неж-

ностью

вспоминать ужин

Бэконом:

„Я

видел,

что ему

нрави-

лись

мои

работы. Какой

же он

интеллигентный,

каким чувст-

вом

юмора! Когда

выпью,

мне

говорится

намного

легче,

а он

человеческого

тела

1970;

198x147,5

см

Галерея Мальборо,

Лондон

начале шестидесятых

годов

Бэкон

переезжает

мастерскую,

которой

он

будет работать

до

конца жизни.

Там

рождаются многие

его

триптихи

становится просто блистательным,

фантастичным..."

Бэкон

знакомится

творчеством своих выдающихся

современников.

По

всему миру одна

за

другой организовываются посвященные

его

творчеству выставки: первая

американская

ретроспектива

музее

Гуггенхайма

Нью-Йорке

1963

году,

выставка

гале-

рее Маэ в

Париже

1966

году, следующая

выставка

Нью-Йор-

ке

1968

году

галерее Мальборо (последняя послужила

по-

водом

для

визита художника

Соединенные

Штаты).

Начало 70-х годов было

для

Бэкона полным драматических

событий.

1971

году накануне открытия большой ретроспектив-

ной

выставки Бэкона

парижском Гран Пале умирает

от

пере-

дозировки

снотворного Джордж Дайер, друг, любовник

натур-

щик

художника,

которым

они

прожили вместе более семи лет.

Через

год

уходит

из

жизни

Джон

Дикин,

фотограф,

которым

Бэкон

долгое

время сотрудничал (известно,

что

художник

писал

свои

портреты

не с

натуры,

а с

фотографий).

Художник теперь

ХУДОЖНИК

И ЕГО

МОДЕЛИ

Лицо

тело человека

— это

любимые,

почти единственные, темы

живописи

Бэкона. Сначала

он

черпает вдохновение

в уже

существу-

ющей

иконографии (живопись старых мастеров, современная

фото-

графия

и т.

д.). Позже

в его

творчестве появляется живая модель.

Первый

„настоящий" портрет

— это

картина, изображающая друга

художника

Люсьена Фрейда,

1955

года. Бэкон будет создавать пор-

треты

только лишь близких

ему

людей

—

Джорджа Дайера, Изабель

Роусторн,

Генриеты

Мораес, Мишеля Лейриса. „Если

бы они не

были

моими друзьями,

я не мог бы их

приговорить

подобному

на-

силию". Бэкон

никогда

не

пишет

натуры,

он

работает, опираясь

на

фотографию,

которую художник

заказывал

Джона

Дикина.

все

чаще

будет создавать автопортреты.

,,Я

написал

столько

авто-

портретов потому,

что

окружающие меня люди подохли,

как му-

хи,

никого, кроме меня

самого,

для

изображения

не

осталось".

1974

году Бэкон знакомится

Джоном

Эдвардсом,

став-

шим

вскоре

его

новой моделью.

В это

время художник часто

наведывается

Париж. Выставки

его

произведений проходят

одна

за

другой

по

всему миру.

Токио

—

1983,

Лондон

—

1985, Москва

—

1988

—только

некоторые

из

них.

1992

году Бэкон приезжает Испанию. Вскоре после при-

езда

художник попадает

госпиталь

воспалением легких,

к ко-

торому прибавился острый приступ астмы.

Через

шесть дней,

апреля, сердце Френсиса Бэкона остановилось.

КАЛЕНДАРЬ

1909

—

Френсис

Бэкон родился

октября

Дублине

1926

—

Бэкон оставляет

родительский

дом и

отправляется

Лондон

1928

— В

Париже Френсис открывает

для се-

бя

произведения Пикассо

решает

стать

художником

1933

—

Бэкон выставляет свои

работы

лон-

донской Фрэдди Майор

Гэлери

1953

—

Нью-йоркская галерея организовывает

первую

персональную выставку Бэкона

за

границей

1962

—

Галерея

Тейт

готовит большую ретро-

спективную выставку произведений Френ-

сиса Бэкона, которая потом будет пред-

ставлена

нескольких городах Европы

1971

—

Накануне выставки картин Бэкона,

организованной

Гран

Пале

Париже,

умирает Джордж Дайер, любовник

и мо-

дель художника

1988

—

После серии выставок

Западной

Ев-

ропе

Соединенных Штатах творчество

Бэкона было продемонстрировано

Москве

1992

—

Френсис Бэкон умирает

апреля

Мадриде

Вся

моя

жизнь

входит

в мои

картины

Бэкон

•^

Правое

крыло

„Трех

штудий

портрету

Изабель

Роусторн"

1965; 35,5x30,5

см

Центр

изобразительного

искусства

Сейнсбери,

Университет

Восточной

Англии

Музей

Прадо

Мадриде

—

западный

фасад

Бэкон

умирает

Мадриде, недалеко

от

знаменитого

музея,

коллекцию

которого

он так

хорошо

знал

ТВОРЧЕСТВО

Штудия

фигуры

1945-1946

раннем творчестве Бэкона присутствуют влияния

та- да он

начинает работать

над

картиной,

то

никогда

не

знает,

ких

знаменитых личностей,

как

Пабло

Пикассо,

скульп-

каким будет конечный результат.

„Л не

знаю

никогда

не бу-

тор

Генри Мура

(1898—1986),

Макс Эрнст

(1891—

ду

знать,

какой

будет

картина,

—

утверждает

он. —

Если

бы

1976).

Бэкон заимствует

у них

некоторые

изобразительные ходы

пластические

ре-

шения.

Излюбленным элементом образ-

ного языка

сюрреатисгов

является зонтик.

Его мы

видим

во

многих произведениях

того

периода.

работе

под

названием

„Штудия

фигуры

II" под

зонтом прячет-

ся

согбенная фигура неопределенного

пола. Густая тень падает

на

верхнюю часть

лица,

рот

открыт

крике. Контрастное

со-

четание ядовитой

зелени

растений

насыщенно оранжевого

фо-

на

накаляет эмоциональную атмосферу полотна

до

предела...

1946 году Бэкон создает

„Картину".

1970

году

по

слу-

чаю

ретроспективной выставки своих про-

изведений

парижском Гранд

Пале

худож-

ник

пишет вторую версию этой работы.

Это

было

обусловлено

тем,

что

хранитель Музея

современного искусства

Нью-Йорке,

где

находилась

картина,

не

согласился

на ее пе-

ревозку

во

Францию, объясняя свое решение

тем,

что

полотно

не

перенесет

путешест-

вия.

конце концов, „Картина" 1946 года

была отреставрирована

выслана

во

Фран-

цию.

Обе

версии выставлялись рядом. „Кар-

тина" 1970 года отличается

от

более ранней

только цветом

фона

—

розовый

был

пере-

писан

художником

на

оранжевый.

„Картина"

— это

первое произведение

Бэкона,

котором присутствует сразу

не-

сколько мотивов,

ставших

типичными

иконографии художника

—

освежеванные

туши (мотив, позаимствованный

Ремб-

рандта), человеческая фигура

деформиро-

ванным

лицом (частично скрытая

под

зон-

тиком), шторы

со

шнурками, схематично

обозначенная перспектива.

Бэкон

часто

подчеркивает важность

случая

неожиданного поворота ситуа-

ции

во

время работы

над

полотном. Ког-

Когда

вхожу

мяснику,

то

меня

всегда

удивляет,

что это

не

я там

вишу

вместо

животного

Бэкон

знал,

то был бы

всего лишь эксцент-

ричным иллюстратором

и не мог бы

удивить

самого

себя".

Вот и в

случае

„Картиной"

художник начинает свою

композицию, думая

шимпанзе

высо-

кой

траве.

конечном

же

итоге,

после

серии метаморфоз, возникает некое

ан-

тропоморфное

существо

на

фоне

кус-

ков

мяса. Бэкон будет

часто

подчерки-

вать роль

фотографии

как

визуального

стимула.

Источником

вдохновения

случае

со

„Штудией

фигуры

II"

стало

фото

кричащего Муссолини. Европа тор-

жествует

победу,

Бэкон показывает

изнанку

праздника.

•^Штудия

фигуры

1945—1946;

145x128,5

см

Кирклссс

Метрополитэн

Каунсил,

Хаддерсфилд

Вторая

версия

„Картины"

1970;

198x132

см

Музей

современного

искусства,

Нью-Йорк

Все,

что

появляется, происходит

по

воле случая,

самом сердце конкретной художественной практики.

Что-то

появляется внезапно, что-то,

за что я

могу ухватиться

Бэкон

СЖ>