Стерноу С.А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии

Подождите немного. Документ загружается.

Радиатор-билдинг - ночь, Нью-Йорк

ДЖОРДЖИЯ 0'КИФФИ, 1927; масло, холст

Манхэттен\Лидия БУШ-БРАУН, 1929 шелковый батик

Картины родившейся в Польше Тамары де Лемпицкой, в которых преобладают модные портреты и

попуэротическая обнаженная женская натура, также считаются типичным Арт Деко. Портрет

дочери художницы, "Кизетта на балконе" (1927), показателен в смысле создания формы с помощью

энергичных светлых и темных тонов. Де Лемпицка впервые занялась живописью с целью

обеспечить себя и дочь после того, как ее бросил муж.

За время жизни в Париже она как портретист достигла большого успеха в модных кругах.

Со временем ее работы вышли из моды, хотя интерес к ним все-таки возродился во многом

благодаря усилиям ее дочери.

Де Лемпицка умела проникнуть в душу изображаемых ею людей, а в ее привлекательной манере

чувствовалось влияние "синтетического" кубизма и восхищение творчеством академического

художника девятнадцатого века Жана Огюста Доминика Энгра.

Дать определение техники письма де Лемпицкой можно, применив к веку машин ее собственное

утверждение о том, что художник "не должен забывать о точности. Картина должна быть чистой и

аккуратной".

Смесь влияния кубизма и эстетики машинного века заметна и в творчестве американской

художницы по тканям Руфи Ривз.

0'Киффи сумела выразить суть вечернего Нью-Йорка в этой поразительной картине - замечательной

своей простотой и способом передачи различных световых эффектов. Неоготические башенные

очертания Радиатор-билдинг с его черным кирпичным корпусом и контрастным терракотовым сводом

отмечены цепочками светящихся окон.

Линию горизонта на этом декоративном батике оживляют пересекающие ее клубы дыма, вьющегося

из труб. С большим чувством и очарованием художница передает ощущение от перехлестывающихся

слоев городских зданий, толстых и приземистых водонапорных башен и суетливой гавани. Вытянутая

форма и ступенчатый профиль этого современного небоскреба были вызваны требованиями нью-

йоркского закона о зонировании. Тем не менее богатое прямоугольное и цветочное оформление всех

внутренних и наружных объемов было проявлением чистой фантазии Арт Деко.

В ее шелковых экранах ясно просматривается подражание художнику-модернисту Фернану Леже,

в частности, изображение трехженщин за завтраком стилистически напоминает картину Леже

"Три женщины".

ОСВЕЩЕНИЕ ИНТЕРЬЕРА

Как силуэты новых небоскребов придавали драматизм линии вечернего горизонта, так и новые

типы освещения должны были придать интерьерам вид, соответствующий эпохе модерна. Стиль

Арт Деко полагался на технические приемы, способные придавать электрическому свету форму,

подчеркивать скорее его матовость и прозрачность, чем потенциальные возможности создания и

изменения цвета предметов, что было характерно для ламп в стиле Арт Нуво.

Такой податливый материал, как стекло, само по себе ставшее одним из символов модернизма,

допускал применение любых технологий, будь то травление, покрытие эмалью, пескоструйная

обработка, штамповка или гравировка, одинаково пригодных для достижения одновременно

скульптурного эффекта и поверхностного декорирования.

До матовой полупрозрачности стекло доводили с помощью алебастра. Металлические детали

изготавливали из блестящего металла; хром, алюминий и сталь заменили классическую бронзу.

Образцами этого стиля могут служить спроектированный Вальтером фон Нессеном торшер, чей

ступенчатый силуэт напоминает отчасти архитектуру того периода, отчасти детали каких-то

Фасад Шанин-билдинг

“СЛОУН и РОБЕРТСОН", 1929. Нью-Йорк

Фасад Шанин-билдинг

“СЛОУН и РОБЕРТСОН", 1929. Нью-Йорк

В высшей степени красочный фасад корпуса Шанин-билдинг украшен по цоколю кружевами

терракотовых орнаментов на стилизованные растительные мотивы.

механизмов, а также настольная лампа американского дизайнера Дональда Дески с ее линейной

геометричностью, свойственной картинам авангардистов.

В.1920-е годы дизайнеры отошли наконец от формы легкой подставки, имитирующей подсвечник

или газовый рожок, и занялись созданием более современного обрамления, подходящего для

электрической лампы. Пионерами новых форм осветительных приборов в Европе стали Жан

Перцель, а также Эдгар Брандт, фирма "Дом", Альбер Симоне, Мейсон Десни, Альбер Шевре,

Лалик и парижские универсальные магазины "О Бон Марше" и "Примавера".

СТУПЕНЬКИ В НЕБО

В 1920-е годы небоскреб не мог уже считаться новинкой архитектурной мысли, но в Нью-Йорке он

приобрел совершенно новый облик, что было связано с принятым в 1916 году законом о

зонировании, установившем нормы уступов фасада с целью сохранить хотя бы минимум света и

свежего воздуха в быстро растущем городе. Эти ограничения повлекли за собой изменение

силуэтов новостроек, которые приобрели неправильную ступенчатую форму, что заставило

архитекторов искать вдохновения в монументальной ступенчатой архитектуре древних

цивилизаций майя, ацтеков и шумеров.

В свою очередь форма современного небоскреба и в частности ее способность кардинально

изменять линию городского горизонта вдохновила и очаровала художников того времени,

открывших для себя захватывающую дух красоту городского пейзажа.

Родившаяся в Швеции дизайнер и ткачиха Лилиан Хольм переехала в Соединенные Штаты в 1929

году и начала свою карьеру в качестве ткачихи и инструктора в Кранбруке, где и проработала

более тридцати лет. Ее гобелен "Первый взгляд на Нью-Йорк" выражает ее первое впечатление от

города небоскребов. Хольм не только нарисовала дома, но и разместила по обеим сторонам

работы толпы людей, заглядывающих внутрь с выражением изумления и благоговения.

Ей удалось создать яркий гобелен в геометрическом стиле, поразительная эффектность которого

основана на симметрии и выразительном контрасте. Художница по тканям Лидия Буш-Браун

создала шелковый батик, на котором передала свое впечатление от Манхэттена. Она выбрала вид

со стороны гавани, включив в него корабли на воде, возвышающиеся над линией многоквартирных

домов небоскребы и заводы, выпускающие кудрявые султаны дыма.

Американская художница Джорджия 0'Киффи некоторое время жила в Нью-Йорке и, несмотря на

то что ее опыт не был столь однозначен, все же отыскала вдохновение в небоскребах. Картина

0'Киффи "Радиатор-билдинг - ночь, Нью-Йорк" показывает здание неоготического стиля, которое

теперь называется Америкэн Стэндардбилдинг (проект Раймонда М. Худа, закончено в 1924 г.), во

Крайслер-билдинг \Уильям Ван Аллен, 1930

Огромные горгульи по периметру

крыши и фриз в виде ряда

абстрактных автомобилей вместе с

общим впечатлением, будто здание

сделано из металла, создают символ

автомобильной компании "Крайслер"

и делают здание незабываемым

памятником веку машин.

всем его вечернем великолепии.

Стройные контуры корпуса из черного кирпича угадываются только благодаря цепочкам

освещенных окон, в то время как освещенный лучами прожекторов золотой терракотовый свод

сияет в темноте. О своей работе 0'Киффи сказала: "Много раз вечерами я переходила 42-ю улицу,

когда черное здание Радиатор-билдинг было еще совсем новым - нельзя было его не нарисовать".

Джон Сторрз, американец из эмигрантов, скульптор и любимый ученик великого французского

скульптора Огюста Родена, тоже откликнулся на тему небоскребов, создав абстрактную серию

"Формы в пространстве", включающую работу под названием "Нью-Йорк". Сочетая металлы и

дерево, Сторрз выделил сущность современного здания, получив в результате вертикальную

башню, покрытую контрастными полосами и украшенную зигзагообразными линиями.

Сторрз сделал успешную карьеру, хотя так никогда и не оправился от тяжких испытаний,

перенесенных в концентрационном лагере во время второй мировой войны. Некоторые его

работы выполнены в обтекаемой, метафорической манере, вроде строгой, аллегорической

каменной скульптуры "Законодательная скамья", созданной для здания правительства

Соединенных Штатов на Чикагской всемирной ярмарке 1933 года.

Двери лифта в Крайслер-билдинг\Уильям ВАН АЛЛЕН, 1930 Эмпайр Стейт-билдинг\"Шрив,Лэмбихармон", 1931

Фантастический мотив египетского папируса украшает эту в высшей степени необычную дверь

лифта, изюминку декорированного красным африканским мрамором и хромированной сталью фойе.

Кроме того, композиция напоминает соединяющиеся арки и треугольный мотив шпиля здания.

НЕБОСКРЕБЫ

Гонка за высотой и характерный стиль

орнамента стали отличительными чертами

небоскребов нового типа и выделили их из

предыдущего поколения высотных строений.

Формы этих новых зданий, возводившихся в

конце 1920-х и начале 1930-х годов, по сей

день являются наиболее замечательным

историческим наследием Арт Деко. До сих

пор по их образуй подобию продолжают

строить небоскребы, такие как недавно

законченный Либерти-плейс в Филадельфии,

напоминающий нью-йоркский Крайслер-

билдинг.

Переплет "Одиссеи" Гомера \Жан Эшманн, 1931; тисненая кожа

Формы в пространстве \Джон СТОРРЗ, 1924; алюминий, бронза, медь и дерево

Привлекательность переплета усиливается благодаря

прямолинейному золотому тиснению, образующему

прямоугольные рамки вокруг вставки из цветной

кожи. Центральный мотив представляет собой

абстрактное переплетение зигзагообразных

геометрических форм.

Художественные заимствования у французского

кубизма наглядно прослеживаются в этом лирическом

сетчатом трафарете, у которого так много

стилистических совпадений с картинами Леже.

Vogue ("Вог") -

Женщина в шляпке-клош

ЖОРЖ ЛЕПАП, 1927

Vanity Fair ( "Ярмарка тщеславия" ) -

Танцующая женщина

Синпн Дж. Римки, 1929

Спорт\Джон Вассос, 1929;

иллюстрация

Три женщины\РУФЬ Рит, 1935; печать

С этой журнальной обложки смотрит на вас

светская женщина в шляпке-клош, а за ее спиной

мерцает все великолепие огней Манхэттена.

Большие холодные глаза и выражение

пресыщенности на лице говорят, однако, о том,

что такая эффектная жизнь ее уже слегка

утомила.

Танцовщица замерла в почти египетской позе, в

то время как ее длинные волосы струятся в

горизонтальном направлении, создавая ощущение

скорости и движения. Фигура ее одновременно

стилизована и идеализирована - впечатление

усиливают мягкие голубые, розовые, лавандовые и

зеленые тона композиции,

Вассос использует низкий ракурс, знакомый по

плакатам А. М. Кассандра, чтобы добиться

эффекта монументальности обнаженной

мужской фигуры, в то время как подпись

содержит циничные комментарии по поводу

коммерциализации современного спорта.

Талантливый иллюстратор, Лепап перевел

модные фасоны знаменитого кутюрье Пуаре в

экзотически приукрашенные рисунки, точно

подметив стилизованную элегантность того

времени.

Технические средства для строительства высотных зданий - стальные конструкции и железобетон

- к моменту появления небоскребов в стиле Арт Деко уже были хорошо освоены, следовательно,

нью-йоркским небоскребам придавали стильность Арт Деко лишь ступенчатые силуэты и

неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии.

Их внутренняя конструкция, планировка этажей и система коммуникаций не представляли из

себя ничего особенно нового. Как заметила по этому поводу искусствовед Патриция Байер,

"архитектура Арт Деко была архитектурой орнамента, геометрии, энергии, ретроспективы,

оптимизма, цвета, текстуры, света и иногда даже символизма".

Первым зданием в стиле Арт Деко в Манхэттене стало Шанин-билдинг, построенное фирмой

"Слоун и Робертсон" для архитектора и проектировщика Ирвина Шанина. Имея в высоту 207

метров, оно уступало всего 34 метра 242-метровому Вулворт-билдинг - импозантному зданию

неоготического стиля в центре Манхэттена, знаменитому тем, что с 1913 по 1930 год оно было

самым высоким зданием в мире. Шанин-билдинг превосходил Вулворт-билдинг по количеству

этажей и располагался в престижном и перспективном районе Манхэттена, на углу 42-й улицы и

Лексингтон-авеню - совсем рядом с сердцем современной транспортной системы, вокзалом

Гранд Сентрал.

Шанин-билдинг представляет собой квадратную башню, вытягивающуюся, в соответствии с

установленными требованиями к уступам фасада, в стройную плиту. Корпус здания богато

украшен витиеватыми терракотовыми рельефами в виде стилизованных цветов; причудливый

узор решеток радиаторов отопления в фойе, спроектированном Жаком Деламарром,

символизирует наружную сторону здания под небом из вибрирующих нитей, олицетворяющих

электрическую энергию.

Оригинальные апартаменты администратора, также спроектированные Деламарром, включали

покрытую плиткой ванную комнату, ставшую образцом безудержной фантазии Арт Деко,

украсившей ее геометрическими фигурами, солнечными лучами, пирамидами и предметами из

папируса, заимствованными из древнеегипетского искусства.

Прошло немного времени, и Шанин-билдинг померк в лучах славы Крайслер-билдинг,

спроектированного Уильямом Ван Алленом и законченного в 1930 году. Высотой в 320 метров

до верхушки шпиля, семидесятисемиэтажное здание несколько месяцев удерживало титул самого

высокого здания в мире, пока не завершилось строительство Эмпайр Стейт-билдинг.

Пышный силуэт Крайслер-билдинг занял свое место на линии горизонта; венчающая его башня с

арочными уступами и треугольными окнами, расположенными в виде солнечных лучей, целыми

днями сверкает блеском нержавеющей стали - один из первых примеров использования

нержавеющей стали при облицовке больших наружных поверхностей здания. По ночам его

верхушка ярко отсвечивает, озаряя все уникальное сооружение и создавая незабываемый символ

и зрелище.

Кроме прочего, Крайслер-билдинг представляет собой эмблему автомобильной компании

"Крайслер", детища автомобильного магната Вальтера П. Крайслера. Украшения наружной

стороны из сверкающего металла включают не только переплетения "рогожкой" на высоту целого

этажа, но и огромных горгулий по краям крыши, а также фриз в виде ряда абстрактных

автомобилей.

Вестибюль сверкает великолепием сочетания африканского мрамора и хромированной стали;

особый интерес вызывает изумительная деревянная облицовка дверей лифта, напоминающая

квазиегипетский папирусный мотив, который, в свою очередь, перекликается с зигзагообразным

силуэтом шпиля. Корпус небоскреба из белого кирпича украшен серой кирпичной окантовкой и

декоративными линиями, подчеркивающими одновременно башенную вертикальность и

джазовость горизонтальных элементов здания. Экстравагантный, фантастический дизайн

Крайслер-билдинг не может не вызывать эмоционального

отклика - настолько он пропитан оптимизмом и

театральностью стиля Арт Деко; дизайн, который в момент его

исполнения был поистине самобытен.

Идея украсить Крайслер-билдинг шпилем возникла уже в

процессе строительства. Первоначальный проект Ван Аллена

предполагал высоту в 276 метров, но охватившая город

сумасшедшая гонка за "ростом" заставила архитектора

добавить шпиль, благодаря которому его здание становилось

самым высоким. Однако еще до окончания возведения

Крайслер-билдинг на углу 34-й улицы и Пятой авеню компания

"Шрив, Лэмб и Хармон" уже вела строительство Эмпайр Стейт-

билдинг по проекту Уильяма Лэмба.

Законченное в 1931 году здание Эмпайр Стейт, с его 102

этажами и 381 метром высоты, перехватило титул самого

высокого здания в мире и удерживало его до самого открытия

в семидесятые годы 412-метровых башен-близнецов

Всемирного торгового центра.

Строительство спроектированного во время бума двадцатых

годов Эмпайр Стейт-билдинг закончилось уже во время

депрессии, что повлекло за собой проблемы с арендой

гигантских полезных площадей здания в первые годы его

существования, так что ходила даже шутка о том, что

небоскреб держится на туристах, за счет которых удается

оплачивать налог на недвижимость.

Лэмб был известен чисто коммерческим характером своих

проектов; его план Эмпайр Стейт-билдинг был простейшим

вариантом компромисса требований закона о зонировании с

интересами группы спонсоров, в которую входили Джон Дж.

Раскоб, Пьер С. Дюпон и бывший губернатор Альфред Смит,

желавших получить большое, но необязательно оригинальное

здание.

Результат уступал Крайслер-билдинг в пышности, но,

благодаря скромному достоинству обтекаемого силуэта,

ритмической пропорциональности уступов и изящной

округлости шпиля, Эмпайр Стейт-билдинг продолжает

оставаться символом урбанистического модернизма Нью-

Йорка. Массивное здание обязано своей славой не столько

орнаменту, сколько профилю.

Фасад Шанин-билдинг

“СЛОУН и РОБЕРТСОН", 1929. Нью-Йорк

В этой скульптуре из металла и дерева Сторрз сконцентрировал

всю абстрактную сущность небоскреба. Абсолютную

вертикальность формы усиливают контрасты светлых и темных

тонов и зигзаги по бокам.

СТРОИТЕЛЬСТВО БУДУЩЕГО

Совершенно непривычный, экспериментальный вид павильонов Парижской выставки 1925 года

объяснялся тем, что эти здания были временными, предназначенными под снос по окончании

шестимесячного ее царствования, а также тем, что устав выставки требовал от участников показа

новых оригинальных идей и работ. Следует отметить, что за исключением нескольких

переделанных фасадов коммерческих учреждений новые тенденции в архитектуре не оказали

большого влияния на Европу за границами Парижа. Европа продолжала оправляться от

разрушительных последствий первой мировой войны и не имела определенного направления

развития зодчества.

Для Соединенных Штатов, однако, двадцатые годы стали периодом строительного бума;

различные типы общественных, коммерческих и в меньшей степени жилых зданий возводились

вместе с небоскребами в популярном стиле Арт Деко. Во время депрессии, последовавшей за

крахом на фондовой бирже 1929 года, строительство многих объектов Арт Деко проводилось при

поддержке правительственных программ, таких как Управление Рабочих Проектов (УРП). В стиле

Арт Деко строились также павильоны и декорации всевозможных выставок, например, выставки

"Век прогресса" в Чикаго (1933-1934), Международной выставки у моста Золотые Ворота на

острове Сокровищ в Сан-Франциско (1939) и Всемирной ярмарки в Нью-Йорке (1939-1940).

Что касается Англии, то там декоративные тенденции Арт Деко присутствовали в геометрической

отделке поздних работ архитектора Чарльза Ренни Макинтоша. В Соединенных Штатах и по

всему миру от Аргентины до Австралии стиль Арт Деко признали подходящим для строительства

новых типов конструкций - символов новой жизни - и общественных проектов, таких как

кинотеатры, аэропорты, электростанции, рестораны быстрого обслуживания, универсальные

магазины, подвесные мосты, плотины, входы в туннели, почты, школы, причалы и океанские

лайнеры, мотели, центры бизнеса и современного производства.

Стиль Арт Деко доказал свою разносторонность при возведении роскошно орнаментированных

сооружений, которые символизировали талант своих создателей или, как в случае с

кинотеатрами, мечты и надежды посетителей. Стиль Арт Деко прекрасно вписался в великолепие

выставочных павильонов, монументальных скульптур и общественных проектов. При этом Арт

Деко был одинаково эффективен в выражении обтекаемой новизны примет новой жизни, будь то

заправочная станция, придорожная закусочная, небольшое коммерческое учреждение,

многоквартирный дом или интерьер домашней гостиной.

Великолепным образцом дворца киноискусства Арт Деко является театр "Парамаунт" в Окленде,

штат Калифорния, спроектированный Тимоти Пфлюгером для компании "Миллер и Пфлюгер" и

построенный в 1931 году. Броский фасад "Парамаунта" декорирован мозаичным панно, на

котором два огромных кукольника держат в руках нити, управляющие красочной группой людей

и животных, занимающихся всеми видами деятельности, от бокса и тенниса до охоты, танцев и

потех.

ДВОРЦЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

Кинодворцы, которые в дотелевизионные и довидео времена являлись "и соборами, и храмами, и

перекрестками мира", были, кроме того, наиболее универсальными постройками Арт Деко.

Охватив, подобно спруту, множество городов по всему земному шару, роскошный в двадцатые и

более обтекаемый в тридцатые годы, стиль этих театров вводил каждого в мир голливудских грез.

Многие центры развлечений, казино, танцевальные залы, театры, бассейны, зоопарки и музеи

также строились по проектам Арт Деко.

Фойе "Парамаунта" сверкает отраженным светом ламп, укрытых за элегантными колоннами, в то

время как процессия металлических танцоров марширует по верху черного с серебром бордюра.

Металлический орнамент балкона и

замысловатый геометрический узор обшитого

гальванизированными металлическими

листами потолка возвышаются над

монументальным пространством фойе, а

кричащие буквы над входом составляют

оптимистичную саморекламу: "Всегда лучшее

шоу в городе".

В зрительном зале каким-нибудь

стилизованным геометрическим или

фигурным орнаментом украшен каждый

свободный квадратный дюйм от покрытого

металлическими листами потолка до стенных

панелей и решеток, обрамляющих сцену.

Еще один образец городского строительства,

нью-йоркский "Радио-Сити Мюзик-холл",

является частью громадного управленческого,

развлекательного и торгового комплекса

Рокфеллеровского центра. Радио-Сити был

построен в 1932 году по проекту Эдварда

Даррелла Стоуна, ответственным

проектировщиком интерьера был Дональд

Дески. Элегантный стиль Арт Деко стал

основой оформления фойе и всего интерьера,

начиная от освещения и орнаментов на

стенах до ковров и обивки.

Внешняя сторона украшена тремя овальными

многоцветными медальонами с рельефами

аллегорических фигур Песни, Танца и Драмы,

а бронзовые двери в зрительный зал покрыты

виньетками танцоров разных народов,

выполненными Рене Шамбелланом, в числе

которых изображены знаменитые "Рокетс" и

их длинноногий кордебалет, немецкий

аккордеонист, сцена из еврейского водевиля

и египетские танцовщицы.

Новости\ИСАМУ НОГУЧИ, 1938 панно

Дожили до наших дней многие небольшие, достаточно скромно украшенные кинотеатры Арт Деко,

например "Оринда" (1941) в городе Орин-да, штат Калифорния) построенный в духе павильонов

выставки у моста Золотые Ворота 1939 года по проекту еще одного архитектора из Сан-

Франциско) Александра Эймвелла Кантина.

Величественная неоновая рекламная вывеска "Оринда" является, как и у многих других более

поздних кинотеатров Арт Деко, неотъемлемой частью здания.

В действительности трудно поверить, что неон, без которого невозможно представить

современную жизнь, был открыт лишь в 1898 году и впервые использован для декоративного

освещения ,заключенный в стеклянные трубки и бомбардируемый электричеством неон начинает

ярко светиться, в 1919 году.

Неон, впервые осветивший здание Парижской Оперы оранжевым и голубым светом, появился в

Соединенных Штатах только в 1923 году, и неудивительно, что стилистическими концепциями

Оптимизм человека в век машин выражен

мускулистыми фигурами этих идеализированных

репортеров, которые разговаривают по телефонам,

делают записи, щелкают фотокамерами и управляют

печатными станками на сверкающем металле

рельефа. Выбор темы полностью отвечает

назначению здания.