Стерноу С.А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии

Подождите немного. Документ загружается.

Угловой шкафчик ЭМИЛЬ-ЖАК РУЛЬМАНН, 1916

Комод Поль ВЕР, 1920

Фернана Леже, отмеченные печатью эстетичности века машин. Живые формы, интерьеры,

город-ские пейзажи - все принимает у него ярко выраженные цилиндрические, трубчатые

очертания, напоминающие детали и узлы механизмов. Леже создавал символы современных

средств существования в условиях массового производства и всемо-гущества машин,

определяющих развитие новой жизни, - и прямыми его последо-вателями в этом стали

художники Арт Деко.

ИЗЯЩНАЯ МЕБЕЛЬ

Франция, кроме всего прочего, была родиной ряда мастерских по производству изящной

мебели, которые, после того как отошла в прошлое вычурность мебели в стиле Арт Нуво,

использовали наследие краснодеревцев конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков в

качестве отправной точки для нового стиля. Проекты Эмиля-Жака Рульманна были рассчитаны

именно на таких мастеров-мебельщиков. Утонченная простота углового шкафчика является

отличительной чертой его творений - дверь шкафчика украшена стилизованным мотивом цвето-

чной корзины, варианты которого широко использовались в Арт Деко.

Рульманн дебютировал в Осеннем салоне 1913 года в Париже и на протяжении всех военных

лет продолжал создавать шедевры столярного мастерства. Его работы считаются энциклопедией

стиля Арт Деко в миниатюре. На Выставке 1925 года Рульманн приобрел всемирную

известность - более 100 000 посетителей пришло взглянуть на его павильон Hotel du

Collectionneur ("Дом коллекционера").

Партнеры Луи Сю и Анд-ре Маре проектировали

интерьеры и различные виды декоративных

предметов. Их мебель в стиле традиционного Арт

Деко создавалась по мотивам эпохи Луи-Филиппа - о

чем говорят ее грациозные изгибы, лакировка,

отделка шпоном и резными деревянными деталями.

Превосходная работа, дорогие

материалы и изящество стиля выгодно

отличают этого французского

краснодеревца, работавшего в стиле

традиционного Арт Деко, Шкафчик

украшает стилизованная цветочная

Среди других имен в области традиционной французской мебели в стиле Арт Деко должны быть

названы Морис Дюфрен, Поль Фолло, Жюль Леле, Леон-Альбер Жалло, Доминик, а также Луи Сю

и Андре Маре - партнеры, создавшие фирму "Сю и Маре". Стиль мебели производства "Сю и

Маре" был навеян мотивами эпохи Луи-Филиппа.

Изящество изгибов и элегантность, лакировка, шпон и резные деревянные детали придавали их

работам роскошный и привлекательный вид. Сю и Маре стали партнерами в 1919 году и

продолжали вести совместный бизнес до 1928 года. Они верили в то, что создавали не прос-то

модную мебель, но произведения искусства, несущие на себе печать выдающегося прошлого.

КОСТЮМЫ И ДЕКОРАЦИИ

Еще одним источником вдохновения мастеров Арт Деко явились яркие краски и экзотические

персидские и восточные мотивы балетных "Русских сезонов" импресарио Сергея Дягилева,

впервые открывшихся в Париже в 1909 году.

Костюмы и декорации, созданные по эскизам Леона Бакста и Александра Бенуа, соперничали по

своей яркости с картинами фовистов, группы художни-ков, впервые выставлявшихся в Париже в

1905 году. Внезапно ярко-оранжевые, нежно-голубые, лимонно-желтые, теплорозовые, бледно-

лиловые и ядовито-зеленые оттенки вошли в моду в одежде, украшениях и во всех видах отделки,

появилось эстетическое течение "цвет ради цвета".

В 1912 году публика была словно поражена электрическим током - на сцене появил-ся "Полдень

фавна", положенный на музыку Клодом Дебюсси с декорациями Леона Бакста и с Вацлавом

Нижинским в главной роли.

На следующий год сенсацией стала постановка "Весны священной", возвестив-шая приход эпохи

современной музыки, поражающей новизной рваных ритмов, диссонансов и примитивизма

произведений Игоря Стравинского.

Кроме представления парижанам современной музыки, "Русские сезоны" многое сделали для

ознакомле-ния их с новейшими художественными течениями - после 1917 года Дягилев привлекал

многих художников-авангардистов, включая Наталью Гончарову, Анри Матисса, Пабло Пикассо,

Хуана Гриса, Робера Делоне, Андре Дерэна и Мари Ло-рансен, которые занимались созданием

костюмов и декораций для его постановок. Например, спектакль труппы Дягилева Les Biches

("Лани") вышел в 1924 году с деко-рациями и костюмами Мари Лорансен.

Легкий, грациозный стиль работ Лорансен оказал большое влияние на моды Арт Деко. Ее модели

соответствовали капризам светской жизни современного Парижа, привнося в нее ту свежесть и

оригиналь-ность, благодаря которой "Лани" были приняты публикой с распростертыми объятиями.

Дягилев был не единственным импресарио, приглашавшим талантливых художников-

авангардистов; замечательные декорации и костюмы к спектаклю La Creation du monde

("Сотворение мира") выпуска 1923 года, навеянные мотивами искусства африканских племен, для

Шведского балета Рольфа де Маре проектировал Леже.

"Русские сезоны" вдохновили также одного из наиболее ярких модельеров и иллю-страторов Арт

Деко - Эрте. Его в высшей степени сложные, стилизованные эскизы одежды для французского

модельера Поля Пуаре и множество журнальных обложек для Harper's Bazaarm протяжении шести

десятилетий сохраняли легкость и искрометность, почерпнутую им из балетного опыта.

Эрте продолжал активно работать в период возрожде-ния Арт Деко в шестиде-сятых и

семидесятых годах, сохранив свой неповторимый стиль, что позволило ему удовлетворить

возродившийся спрос на работы в стиле Арт Деко. Для пропаганды экзотического и красочно-го

стиля Арт Деко, начало которому было положено "Русскими сезонами", многое сделал знаменитый

парижский кутюрье Поль Пуаре.

Репетиция (La Repetition) МАРИ ЛОРАНСЕН,

1936; масло, холст

Динамические иероглифы

Бал Табарин Джино СЕВЕРИНИ,

1912; масло, холст

Фасоны поздней осени ЭРГЕ, сентябрь,

1921. Обложка

Элегантные стилизованные модели Эрте

оставались главным продуктом его работы

на протяжении примерно шестидесяти лет.

Вдохновленный трепетным цветом и

восточной экзотикой "Русских сезонов"

Сергея Дягилева, Эрте сохранил в своих

ярких иллюстрациях живой и беззаботный

дух Деко.

Грациозные фигуры кисти Лорансен

окрашены в стиле, напоминающем наиболее

декоративные черты работ Пикассо и

Матисса.

Любимой натурой для Лорансен было

женское тело, после которого шли

цветочные натюрморты.

С помощью абстрактного синтеза

фрагментов фигур и плоскостей

итальянский художник отобразил ритм

танца. Мужчина в цилиндре и с моноклем,

женщина в пурпурной верхней и красной

нижней юбке, головка виолончели и слова

"полька", "вальс" и "игра" переплетаются в

картине, сверкающей причудливыми узорами

наклеенных блесток.

Идеи маэстро воплощали в жизнь несколько лучших художников-графиков того времени, и

среди них Джордж Лепап, впоследствии ставший плодовитым иллюстратором в стиле Арт

Деко. Пуаре был владельцем магазина "Мезон Мартин", специализировавшегося на ярких и

фривольных моделях.

Многие из наиболее успешных его творений, пе-ренесенных на ткань Полем Дюма и

воссозданных в коврах фирмы "Фе-най", возникли на основе студенческих работ учениц

школы Эколь Мартин, финансированием которой он занимался специально в целях

использования детских талантов.

Пуаре привлекал к работе и Рауля Дюфи, получившего со временем широкую известность за

собственные художественные работы.

ФУТУРИСТЫ

Несмотря на то что Париж являлся признанным центром новомодных течений и авангарда, он

и сам был подвержен влияниям извне. Примером этому может служить Итальянская

футуристическая выставка 1912 года, которая привлекла внимание всего художественного

мира. Футуризм - это итальянское течение в

живописи, скульптуре и литературе, основатель которого Филиппе Томмазо Ма-ринетти

опубликовал в 1909 году свой первый манифест, где он воспевал опасность, войну, скорость

и век машин.

В манифесте содержались нападки на академическое искусство, призывы к разрушению

музеев, библиотек и прочих бастионов государства. Маринетти заявил, что "великолепие

мира усилила новая красота, красота скорости. Мчащийся автомобиль, корпус которого

обрамляют блестящие трубы... прекраснее "Победы при Самотраке". ("Победа" - мраморная

статуя крылатой греческой богини Нике, созданная примерно в 200 г. до н. э., долгое время

считавшаяся идеалом красоты и хранящаяся в настоящее время в Лувре.)

Отдыхающая натурщица (ie Grand Nu)

АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ, 1917; масло, холст

Уникальные формы неразрывности в пространстве

УМБЕРТО Боччони, 1913; бронза

Модильяни рисовал натурщиц и портреты в

прекрасной, грациозной манере, упрощая

лица и фигуры до элегантных

геометрических форм. Он часто

растягивал лица, шеи и торсы своих фигур,

и этот маньеризм стал популярен среди

многих художников Арт Деко.

Будучи членом движения итальянских футуристов,

Боччони старался выразить скорость движения

человеческой фигуры путем создания

символического, абстрактного образа, как бы

летящего на крыльях ног. Любимая тема Арт Деко,

скорость, символизирующая век машин, была

впервые разработана футуристами.

"Небоскреб". Сервиз для коктейля на подносе

“Манхэттен" НОРМАН БЕЛГЕДДЕС;

Искусство футуристов смыкалось с кубизмом в

использовании расчлененных плоскостей, как это

видно из картин Джино Северини, Карло Карра и

Джакомо Балла. Скульптуры Умберто Боччони, такие

как бронзовые "Уникальные формы неразрывности в

пространстве", свидетельствуют о его успешных

попытках выражения проблем динамизма, движения и

скорости в человеческой фигуре.

“Технический манифест футуристов" 1910 года, не

переставая восхвалять современную жизнь, все же

отметил ее хаотичность, заявив, что "автобус врезается

в дома, мимо которых он проезжает, а дома, в свою

очередь, обрушива-ются на автобус и смешиваются с

ним”

Техника футуристической живописи, включавшая

изображение движения с помощью повторения

Свадебное платье со шлейфом

ПОЛЬ ПУАРЕ, 1929

Верхнее платье

ПОЛЬ ПУАРЕ, 1912

Фламенко ЭРГЕ; сершрафия,

тиснение на фольге 1897

Созданный выдающимся американским промышленным конструктором, этот сервиз для коктейля

вызывает ассоциации с силуэтами небоскребов Манхэттена, таких как Эмпайр Стейт-билдинг.

Чистота линий и минимум украшений подчеркивают тенденцию к "обтекаемости", характерную для

позднего Арт Деко.

Родившийся в Санкт-Петербурге (Россия), Эрте, настоящее имя которого - Роман Тиртов, переехал в

Париж и работал на знаменитого модельера Поля Пуаре, создавая эскизы платьев и одновременно

проектируя оперные и театральные костюмы. Его сложные стилизованные работы не потеряли

популярности и в наши дни.

Модели знаменитого кутюрье Пуаре как нельзя лучше соответствуют духу Арт Деко. Верхнее платье

из желтого и бледно-голубого шелка, отделанное тесьмой из черного вельвета и серебра, позволяет

ощутить вкус стилизованной элегантности того времени.

Свадебное платье от Пуаре с опущенной свободной талией и мягкой, но очень элегантной драпировкой

показывает, как радикально изменился стиль женской одежды со времен корсетов, использовавшихся на

рубеже веков

Автопортрет РОМИНА БРУКС,

1923; масло, холст

предметов, скоростных линий и кубистской геометрической фрагментации, имела большое

значение для художников Арт Деко, искавших способы выражения скорости и динамики жизни

в век машин.

Другой итальянский художник, который жил и работал в Париже с 1906 по 1920 год, также

оказал влияние на развитие Арт Деко, правда, по иным причинам. Амедео Модильяни,

талантливый живописец и скульптор, изображал живые,

преимущественно женские, формы, намеренно растягивая пропорции тела и черты лица, что

явилось прообразом элегантной стилизации, свойственной Арт Деко.

Например, на картине Модильяни "Полулежащая натурщица" женский торс по меньшей мере на

треть длиннее возможного анатомического размера - преувеличение, создаю-щее эффект

высокой степени элегантности.

Художники Арт Деко быстро осознали возможности для придания произведениям шика,

заключавшиеся в подобном новаторстве.

Изобразив себя в мужском наряде, Брукс

выразила сексуальную двусмысленность эпохи,

в которой гомосексуализм стал, в некотором

смысле, модой. Брукс вращалась в кругах

состоятельных лесбиянок, жизнь которых она

описывала с безжалостной честностью.

Пежо (Скорость) Поль КОЛЕН, 1935; литография

Скорость автомобиля была одним из главных

символов эпохи Арт Деко. Видимые на плакате

параллельные "скоростные линии", тянущиеся как

от машин, так и от деревьев на обочине,

постепенно становились все более стилизованными

и начали использоваться в самых разнообразных

проектах от оформления фасадов зданий до обоев.

Город Фернан Леже, 1919; масло, холст

Портсигар РАЙМОН ТЛИПЛИЕ,

1930; серебро, алюминий, лак

В эпоху Арт Деко курение для обоих полов стало ассоциироваться с блестящей жизнью кинозвезд.

Портсигар стал предметом роскоши и генератором иллюзий - целью его создателей была поддержка

фантазий современной жизни.

В написанной маслом картине, исполненной в технике синтетического кубизма, Леже успешно

выразил свою связь с неугомонным духом и темпом жизни современного города. Люди,

поднимающиеся по лестнице в центре картины, упрощены до геометрической простоты бесцветных

деталей механизма машины.

АКСЕССУАРЫ ЭПОХИ ДЖАЗА

Двадцатые годы знамениты своей музыкой - не только балетной, но и джазовой. Не случайно это

время часто называют Эпохой джаза. Музыка, основанная на импровизации со свингующими и

синкопическими ритмами, была американской музыкальной формой, возникшей в среде афро-

американских общин и других фольклорных течений.

Со своей родины в Нью-Орлеанеджаз распространился на север к Чикаго и Нью-Йорку;

джазовые стили включали рэгтайм, блюз, свинг, боп и буги-вуги. К концу первой мировой войны

джаз приобрел широчайшую аудиторию в Соединенных Штатах и вскоре шагнул через

Атлантический океан в Европу.

Американская певица и танцовщица Жозефина Бейкер имела грандиозный успех в парижском La

Revue Negre ("Черном Ревю") 1925 года и вызвала в этом городе повальное помешательство

джазом, как, впрочем, и всей афро-американской культурой в целом. Бейкер продолжала жить и

работать в Париже, а в 1937 году стала натурализованной француженкой.

Аксессуары двадцатых годов приняли облик "модерн" стиля Арт Деко. Портсигары, подобные

изготовленному французским ювелиром Раймоном Тамплие, ослепляющие геометрическим

великолепием сочетания красного,

серебряного и черного цветов, выражали пылкость нравов тех времен. Не менее модными были и

другие курительные и питейные принадлежности, такие как сервиз для коктейля "Небоскреб" на

подносе "Манхэттен" работы американского дизайнера Нормана Бел Геддеса.

Женщины освободились от уз викторианской морали и стали принимать участие в раскованных

ритуалах современной жизни наравне с мужчинами. В 1920 году Девятнадцатая поправка к

Конституции Соединенных Штатов предоставила избирательное право женщинам всей страны, а в

Англии усилия движения суфражисток, руководимых Эммелин Панкхерст и ее дочерьми, в 1928

году привели, наконец, к получению полного права голоса для женщин.

Существовавший с 1919 по 1933 годы американский сухой закон, запрещавший производство,

транспортировку и продажу алкогольных напитков, привел лишь к повышению спроса на

спиртное и росту престижа качественных напитков. Однако не только курение и потребление

алкоголя стали повсеместными привычками женщин, но благодаря гению моды Полю Пуаре

женщины получили освобождение от оков турнюров и корсетов. Модный женский силуэт стал

удлиненным, цилиндрическим и свободным от украшений, а к 1917 году низкая талия платья

сменила высокую и юбки начали укорачиваться.

Новому образу требовались простые украшения, например, длинные бусы. Взбитые прически и

шляпки-клош лучше всего смотрелись с серьгами-подвеска-ми; платья без рукавов способствовали

вхождению в моду браслетов, а брошь стала универсальным украшением поясов, шляп и платьев.

Геометрические узоры нового стиля брались как из кубизма, так и из наследия древних

цивилизаций Египта, Вавилона, Африки, Персии, Китая, ацтеков и майя. В частности, интерес к

Египту подхлестнула находка в 1922 году гробницы фараона Тутанхамона.

Женщины в мужской одежде перестали быть чем-то неслыханным, а гомосексуализм в некотором

роде даже вошел в моду. Картины американской художницы Ромины Брукс предлагают заглянуть

в тайны жизни состоятельных лесбиянок того времени.

Еще одним символом века стала женщина за рулем автомобиля, изображенная на

многочисленных плакатах, созданных лучшими художниками, такими как Тамара де Лемпицка.

Сочетание символов скорости, автомобиля и равноправия полов превратилось в рекламное

клише, не потерявшее своей популярности до наших дней.

Параллельно с развитием современного образа жизни развивался стиль Арт Деко. Стилизованные

цветы, женщины, олени и фонтаны раннего лирического периода уступили место геометрическим

узорам в виде зигзагов, шевронов, молний, скоростных линий и солнечных вспышек, великолепно

выражающих изумительную энергию того времени.

ТРИУМФ

ДЕКОРАТИВНЫХ ИССКУСТВ

Триумф Арт Деко состоялся во время Международной выставки декоративных искусств,

проходившей в Париже с апреля по октябрь 1925 года, где было представлено большинство

европейских государств.

ПАРИЖСКАЯ ВЫСТАВКА 1925 ГОДА

Первоначально проведение выставки планировалось на 1908 год, но затем несколько раз

откладывалось, отчасти по причине первой мировой войны. Число стран-участниц превысило

двадцать; единственным исключением была Германия, и это могло считаться чувствительной

потерей, так как в стороне остались достижения школы Баухауз.

Не участвовали и Соединенные Штаты, что было связано с точкой зрения министра торговли

Герберта Гувера, который считал, что его страна не сможет выполнить модернистских требований

к отбору участников.

Устав Выставки ограничивал круг представляемых стилей условием их современности, особо

подчеркивая недопустимость вопиющего подражания прошлому, и Гувер не был уверен, что

Соединенные Штаты могли похвастаться чем-либо достаточно оригинальным. Тем не менее,

Выставка явилась сильнейшим катализатором развития американской творческой мысли.

Каминный экран с мотивом фонтана

ЭДГАР БРАНДТ, 1924; сварное железо

Мотив стилизованного, "замороженного" фонтана был фирменным знаком раннего Арт Деко. Руки

искусного кузнеца придают ему новую жизнь и энергию, выраженную в том, как вода поднимается до

небес по ступенькам изогнутых каскадов, переплетенных с простыми цветами, ветвями и листьями.

Павильон "Примавера"

"АНРИ СОВАЖ и ВИБО", 1925.

Павильон "Помон" в универсальном магазине

Л.X.БУАЛО, 1925.

Для того чтобы стимулировать американскую промышленность к борьбе за лидерство в области

дизайнерских новшеств, комиссия Гувера направила в Париж делегацию из 108 человек,

представлявших торговые организации и гильдии художников.

На обширной территории в центре Парижа выставлялись более 130 экспозиций художественных,

коммерческих и промышленных учреждений, а также несколько сот индивидуальных художников.

Здесь, как на витрине, выстроились все достижения французской авангардистской архитектуры -

широко разрекламированные главные павильоны возводились преимущественно в стиле,

получившем позднее название Арт Деко.

Выставка продемонстрировала огромный ассортимент декоративных предметов, тканей, мебели и

скульптур. Все эти вещи создавались в духе постулата Арт Деко, утверждающего, что форма должна

следовать за функцией, однако при этом авторы все же считали, что мастерски исполненная

Браслет\ЖАН ФУКЕ, 1925; оникс, желтое и белое золото

Этот временный павильон, построенный для Парижской международной выставки декоративных

искусств, представляет собой образец классического раннего Арт Деко. Ступенчатые объемы

конструкции подводят глаз к монументальному входу под огромным полуабстрактным орнаментом и

декоративными литерами тимпана. Этот необычный выставочный павильон ведущего французского

универсального магазина представляет собой сочетание сборной цельнометаллической конструкции в

форме эскимосского иглу с массивными колоннами, растительным орнаментом и зелеными

насаждениями, что производит впечатляющий эффект.

Это массивное, но изящное

украшение типично для

французской школы ювелирного

дизайна. Четкий геометрический

узор построен на контрасте

материалов, усиленном

элегантностью сверкающего

золота.